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2023/04/15 (Sat) 13:50:18
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ジャズを一番いい音で鳴らせるのは仏スプラヴォックスのフィールド型スピーカーとサウンドパーツの 300B プッシュプルアンプの組み合わせ
真空管アンプ、励磁スピーカーショップ サウンドパーツ訪問
2021/05/29
https://www.youtube.com/watch?v=HHh7Z-QyaPw&t=6s
長野県にあるオーディオショップサウンドパーツ
半年くらい前から気になりやっとゆくことができました。オーナーさんから写真や動画のアップの了承をいただいております。
スピーカーは３wayではなく２wayになります。訂正いたします。
サウンドパーツ HP
http://www.soundparts.server-shared.com/index.html
http://www.soundparts.server-shared.com/prodct.html
サウンドパーツ/SOUND & PARTS
390-1702 長野県松本市梓川梓856-7
TEL 0263(78)5206
サウンドパーツ 300B プッシュプル・アンプ
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/114.html
▲△▽▼
仏 Supravox (field type 2way system)扱い特約販売店
サウンドパーツ
〒390-1702 長野県松本市梓川梓８５６－７
Tel: ０２６３(７８)５２０６／ｆａｘ０２６３（７８）５２０７
HP：http://www.soundparts.server-shared.com/
Supravox History
https://soundbox.co.jp/Supravox/history.htm
Cafe Arvo (今年から閉店)
北海道 空知郡 南富良野町 字東鹿越
かなやま湖を臨む小高い丘の上の音楽・オーディオ喫茶です。
英米仏各国の趣の異なる大型スピーカーで、クラッシックやジャズをお楽しみください。
仏 Supravox (field type 2way system)
米JBL Everest DD66000
英Vitavox CN191(original model）
http://www.minamifurano.jp/eat.drink.gift.arubo.html
http://cafearvo.com/
Cafe Arvo Speaker Systems
仏 Supravox (field type 2way system)
現在では珍しいfield type (励磁型) スピーカーです。
長野県松本市のアンプ工房 サウンドパーツがアッセンブルしたway平面バッフルを壁に埋め込んでいます。
クラシックもジャズもこなすオールマイティーのシステムです。ジャズでは歯切れのいいリズム、クラシックでは艶やかなヴァイオリン、特に室内オーケストラでは軽く漂うような通奏低音が魅力です。
Supravox純正のTw ・TG1の調整がほぼ終わりました。おもにヴァイオリンがうまくなるように調整したのですが、すると声楽もよくなり、今ではこのシステムを聴く時間が一番長くなりました。
米JBL Everest DD66000
どちらかというとジャズ向きのシステムで、古いモノラール録音のものから最新のSACDまで楽しく聴かせてくれます。
一方、クラシックでもピアノやオルガン曲は得意分野です。
英Vitavox CN191(original model）
本来2wayのスピーカーですが現在のソースに対しては帯域が狭いので高域にはALE1750DE、低域はエレクトロヴォイス30Wを足して4wayマルチチャンネル、すべて真空管アンプで駆動しています。
主に大編成の管弦楽曲を鳴らしています。
http://cafearvo.com/ArvoSpeakerSystems.html
November 2013
先日、学生時代に同じ室内オケで演奏していた仲間が遊びに来ました。当時の楽器はヴァイオリンが二人、ヴィオラ、クラリネットが各一人。（このヴィオラとクラは部内恋愛で結婚しました）皆それぞれ仕事が忙しく楽器からは遠ざかっているのですが、このヴィオラの友人だけはいまだに頑張っていて地元の市民オケで演奏を続けています。またこの男、諏訪内晶子の熱烈なファンで全国津々浦々彼女の追っかけをしています。それで彼が最初に希望した曲が諏訪内のブルッフの協奏曲でした。
なんでも諏訪内の音がディミニエンドしてオケに溶け込んでいくところが自分の装置ではうまく出ないんだそうです。それでヴァイタヴォックスで聴かせたところ「なるほど大きな装置ではこういう風に聞えるのか」と満足していました。
一方ヴァイオリンの内の一人の友人はジャズが好きで、三つの装置でいろいろ聴いた後、
「ヴァイタヴォックスは音に風格がある。
JBLはさすがというゴージャスな音がする。
しかし一番ジャズぽいのはスプラヴォックスだ」
とサウンドパーツの水谷さんが聞いたら大喜びしそうなコメントを残しました。
それでも、みなが最後に口をそろえて言ったのは「結局は部屋がすべてだ、自分たちの住んでいる都会ではとてもこんな音量では聴かれないものな」ということでした。
ここは本当に音を出すには恵まれた環境だと思います。最初に設計に当たった時に音響コンサルタントの方が「遮音はどうしましょうか」と言ったときに「それは一切考慮しなくて結構です、大きな音で迷惑するのは熊、鹿、キツネくらいですから」と応えたものです。
この季節、低い太陽の暖かい光が差し込む午後はブラームスの室内楽が聴きたくなります。
http://cafearvo.com/2013November.html
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Supravox/スｰプラボックス社はフィールド型スピーカー
http://soundparts.server-shared.com/fieldsupeker.html
オーディオと音楽鑑賞はつまるところスピーカーです
アンプ製作者からみれば｢音質チェックの最終センサー｣であり
リスナーの立場ではまさにオーディオの『全て』なのです
スピーカーの原点は…高効率で≪音的には白地≫であること
音楽再生の場面で｢ジャズ向け｣とか｢クラシック向け」などと云う分類が誤っています
楽器や声に音楽ジャンルの差はなく、スピーカーが『個性』を持つのはメーカーの作為に基づきます
あなたご自身､音楽をお聴きになって臨場感･感情の発露…と云う要素を味わっておられますか？
淡々とリズムが流れるだけなら高級ラジカセと同じ､「感性」に一生触れることのない音楽鑑賞に意味があるのでしょうか
「名器」と語られるシステムの保有は自己満足を満たすかもしれません
でもココロに在る不満…どこか自分の想いとは違うなら＜Supravox＞を一度聴いてください
30年以上まえ、創業から数年で既にWEのフィールド(励磁)型スピーカーに関わり
バブル期にはJBL初期のアイコニック(A7前身の815ウーハ＋801ドライバー/いずれもフィールド型)を数組販売
その後もLansing 287(288前身のフィールド型)や415(515前身のフィールド･同系に15XS･IPCのU1010などもある)も扱ってきました
WE555（W）は一時期店内の主力システムでしたし、4181･4151にも多く関わってきました
一方ドイツSachsenwerkなど戦前のラジオ用８～9インチフィールド型は2010年頃までに数百個を扱い、その魅力を多くの方に知って頂きました
米国製とは明らかに異なる音楽性がソコにはありました
あるとき、ザクセンウェルクを高域に2個・低域にアルニコの38㌢ウーハを用いた２ウェイシステムを製作
これが大失敗！ 決して大袈裟ではなく、本当に気分が悪くなり5分も音楽は聴けない状況に唖然としました
パーマネント＝永久磁石のウーハの音は明らかにフィールドのユニットに比べて脳が混乱する程度の微妙な差で遅れるのです
この差を聴いてしまうと当然処理スピードの速いユニットこそ本当の『音楽再生機』と考えて当然です
もう戻れない世界です
Supravox≪100H≫シリーズ
≪遺産シリーズ245EXCウーハ≫採用の２Way
システム完成から20日を経てクラシック/JAZZを問わずご来客の全ての方が絶賛
オペラからトッカータとフーガ・ツァラツストラも
JAZZドラムスの超ハイスピード再生も抜群
EXC245ユニットはSupravoxに2017年秋に就任した新オーナーとスタッフが同社の旧い資料から設計図を見つけ出し
クルトミューラー社製コーン紙とEXC285ウーハの磁器回路と組み合わせたもの
ボイスコイルは現代メーカーがほとんど採用する抵抗線を廃し高効率を実現しています
エッジやダンパーもクロス製でやや硬質なコーン紙も､自然感を重要視したヴィンテージ時代を思わせる素晴らしいユニットです
中型の床面積を取らないエンクロージャーは30ミリ厚ロシアンバーチ製の強固な作り
＜偶然＞か長い経験の＜直感＞かエンクロージャーとのマッチングは抜群です
＜100Hエンクロジャー＞入り
TG-1チタンツィーター＋Supravox新開発EXC245ウーハ
⇒⇒電源付き1組(2台) 788000円(税込･送別)
チョーク出力の『スペシャル電源』付きは825000円
マホガニー＞ウレタン塗装
現在の納期は約2週間です
ヘリテージ215フルレンジを使った２Wayは⇒⇒ノーマル電源付き1組(2台) 864000円(税込･送別)
＜TG-1ツィーター＞無しのヘリテージ215単発システムもお作りします
EXC245は仏Supravox社の新シリーズ≪EXCヘリテッジ≫1号機⇒ミドルウーハです
https://www.supravox.fr/en/categorie-produit/drive-units/heritage-series/
深絞りのカーブドコーンでコーン紙の厚さ･エッジ･ダンパーもややハードな古典ユニットを思わせるEXC245
（ユニット単体をご購入の方は､励磁型ユニットには空気が対流するようにご注意ください）
ネオジム/チタンドームツィーター＜TG-1＞と4.5kHzでクロスさせています
供給電圧で音の変化が確認できるのが励磁型の良さ⇒永久磁石では逆立ちしてもできないワザです
しかもこのスピード感と生々しさは励磁型とクルトミューラー社製コーンだけのもの
十分にメインシステムとしてお使い頂けるコンパクトなシステムの完成です
このシステムは佐川急便｢ラージ宅急便｣で全国どこでもお届けします
仏スープラボックス社製ユニット使用のサウンドパーツ『100Hシステム』2Wayには＜215＞と新製品＜245＞があります
ツィーターにはチタンドーム/ネオジム磁石の＜TG-1＞を採用
ツィーター無しのバージョンもございます
主ユニットに
繊細表現の上手い同社最上級のフルレンジユニットEXC215を用いたタイプと
新登場のミドルウーハシステムEXC245を組み合わせたタイプです
両タイプともスピード感と楽器と声の表現が抜群
現在の高級スピーカーが失いつつある『音楽を聴く喜び』に溢れています
ベース部 410W×300D×1030H(本体 400W×220D)約36kgのコンパクトなサイズからは想像できない低域再生があります
ロシアンバーチ(蒲合板)30㍉厚で構成しているシステムは例がありません
左215EXC/右245EXC
スープラボックス･フィールド型『120H』スピーカーシステム
2019年末にて受注を終えました
Supravoxフィールド型スピーカーのご成約が相次いでいます
「生涯のスピーカーを…」とご来店の方を圧倒する魅力で惹きつけてしまいます
在来のシステムとの差に愕然！…声も楽器も肉迫して生演奏に限りなく近い印象はナニモノにも代えがたいもの
音に混濁感が無く一音一音がキレイなのはスピードが速い証拠、余韻の美しさと声楽の良さに圧倒されます
予想もしなかったご経験の無い世界が目前に現出する…
今までのオーディオはいったいナンだったのか、音楽を聴く方にとって従来のスピーカー概念が変わる瞬間です
フィールド型スピーカーは｢電磁石によるマグネット｣を持つ…と云うだけで
反応の速さではアルニコやフェライトなどのパーマネント型の比でなく、聴くとその説得力が心に残ります
ピアノ・ドラムのアタック音は実際に限りなく近く音に滲みが無くてエコー成分の美しさにも惚れ惚れします
紙臭さやユニット独特の色付けは皆無…目を閉じればスピーカーの存在を忘れることが出来ます
そんなフィールド型ユニットの現行製品がフランスSupravox社のユニットです
Supravox History
https://soundbox.co.jp/Supravox/history.htm
本当に良いモノは良い食材や自然の花に似て、そのままが美味しく美しいもの…Supravoxのユニットがそうです
寿命の短いウレタンエッジではなく布エッジにビスコロイド塗付、コーンもクルトミューラー社製の「紙」で
何よりもピアノと声が抜群でサックスなどリード楽器・バイオリン等の弦楽器・トランペットでもホーン＋ドライバ―より秀逸です
ことスピーカーに関しては或る程度の『投資』は避けられません
でも良いもの･一生もの…を保有すれば音楽人生を後悔せずに済みます
今後はどのスピーカーを聴いてもSupravoxフィールド型をなかなか超えてくれない…ことを確認されるだけになります
それが本当かどうか…はご来店でのご試聴か、お信じ頂くしか無いのですが
サウンドパーツ製のドイツ戦前ユニット･システムとスープラボックスの多くのオーナー様からは絶大のご支持を頂いているのが「実績」です
フランスSUPRAVOX社のフラッグシップモデル≪215EX≫
ボイスコイル/4Ω フィールドコイル/4Ω推奨電圧12V
マグネット部分はウーハ400EXCと似ていますがより丁寧に作られています
仏SPRAVOXの最高級フルレンジ215EXフィールド型ユニットの画像です
同社の全製品中でウーハすら超える最も高価なコダワリのユニット
その構造を見て納得…構造の多くの部分で30年代のユニット構造の形式を守っています
コーン紙は欧州著名ユニットのコーン紙製造のほとんどを手掛けるクルトミューラー社製でプリーツエッジにビスコロイド塗布と云うオーソドックス手法
画像のダンパーを支えるプレートの下部のクリアランスからはボイスコイル外周が見えます
かって世界で最もチェロの音が優れる…と絶賛された『シグネィチャー』ユニットの現代版なのです
≪家庭で音楽を愉しむスピーカーに望ましい構造的な要素は次に要約されます≫
どれほど優れた構造と特性を謳う製品であっても
結論は「ヒアリング重視」に尽きます
現代ユニットの開発者はエレクトロニクスの専門家がほとんど…つまり電気製品なのであり、音楽性の何たるか…を知りません
下記に自己流の音の良いユニットの見極め方の一部を述べますが、お奨めするフィールドユニットは無論この条件を満たしています
・銅かアルミのボイスコイル巻線…現代スピーカーは耐入力優先で「抵抗線ボイスコイル」を採用しています
例えば、口径20センチのユニットのボイスコイルを巻くボビンの直径はせいぜい直径数センチです
直径数センチのボビンに8Ωの銅線を巻くには細い線を使うのでどうしても大きなパワーは入りません
大パワー用ユニットのボイスはその対策に抵抗線を巻いています…信号は熱としてパワーアンプの出力を「浪費」します
結果として能率は落ち反応は鈍くなって、情報量の欠如を生じます
銅線かアルミ線のボイスが最良、能率は良くなり音も当然良いのです
・ダンパーを絶妙に…大入力に耐える硬過ぎるダンパーを使う現代ユニットは動作が鈍いのです
「ダンパー」とはコーン紙中心のボイスコイルのボビンをフレームとの間で支える部分です
大入力に耐えるにはボイスコイルが磁界中心から前後にハミ出ないよう硬い材質のダンパーを使います
最大パワーで使用しない家庭ではダンパーの硬さは微小信号には反応せず、情報量が落ちます
音質を優先して柔軟さを併せ持つダンパーは中心部を正確に保持しつつ微信号でも敏感に動き
しっかりしたエッジと併せて振動部の質量を支えますので情報量の欠落はわずかです
ダンパーは試行錯誤と経験値を要するノーハウなので単に入力パワーだけを重視する設計は音質をスポイルします
・軽い振動板と布/紙のエッジ…ウレタンエッジの初期性能は10年程度、そしてコーンは紙が優れます
一時は紙以外の素材が流行ったコーンも今ではほとんどが「紙」に戻りました
鼻をつまんだような音がしないのは「紙」、結局紙に勝る振動板は無いのです
重い振動板は誰が考えても動きは鈍く、周辺のエッジも適度にフラ付きを抑える硬さも得られる布か紙がベストです
・歴史上優れるユニットは6.5インチ以上…低域に“口径”は必用…小口径に余りメリットはありません
小口径ユニットは前後ストロークだけで低域を出そうとするもの、反動としてエッジの負担が大きくなり寿命に関わります
低域のために口径の小ささをテクニックで補うのはムリ、結果として固有のクセと「ポンスカ音」っぽくなります
「適当」な面積…165～230φのユニットはフルレンジとしても絶妙で過去の名器には小口径ユニットはありません
単純に口径20センチのユニットは口径12センチの３個分の振動板面積ですから優れたものが作り易いのです
10インチ/25φよりも口径が大きいと高域が伸びなくてフルレンジの要素はやや失なわれます
以上の条件に適うユニットでコーン紙の形状さえ良ければフィールドでなくてもかなり良い音がします
スープラボックス社＜215RTF64Bic＞もそのひとつです
フィールド型はボイスを動作させる磁力の供給方法が根本的に違うのです
コーン紙中心に位置するポールピースや周囲のヨーク、ボイスコイル外周のプレートが透磁率に優れた純鉄
決定的なのは永久磁石の代りにコイルを巻いて電磁力を与えると云う＜励磁構造＞
それぞれユニットに規定の電圧はありますが、自身で好きな電圧＝磁力の強弱が変化できます
磁力を強めると良いか…と云えばそれは全く違います
電磁石だと強力な磁気を生じるのがメリットと思われていますがそれは誤りで「適度な磁力」なのです
磁石の強さがピッタリだと音としてとても美味しい領域が生じます…しかも常にエネルギーを与え続けます
フツーの永久磁石のスピーカーはメーカーが着磁した磁力の強さを変えようがありません
一方で経年変化で「適当」に減磁してしまったTANNOYレッドやWE755が名器と喜ばれます…偶然の産物です
スピーカーの振動系や磁気回路、箱の構造など多くの要素にマッチする磁力を決めることができる…
⇒これこそフィールド型スピーカーの最大の良さです
サウンドパーツは「壁崩壊」から数年後にいち早く
独1930年代フィールド型ユニットに着目し、それらを輸入して試行錯誤の上でメンテ方法を確立、システムとして販売しました
それまでにも主に米国の古典フィールドユニットは扱いましたが、ドイツのユニットは『目からウロコ』でした
戦前のドイツのラジオ用は原理に忠実で、耳を信じて作られただけにリアルさが素晴らしいものでした
それが製作するアンプのヒアリング･チェックに欠かせないと直感しました
音質重視主義の行き着くトコロ…それがドイツの戦前スピーカーユニットでした
無論WE/Lansing/Klangfilmなど多くの励磁型を体験済みですが、今は入手が難しく高価でリッチなマニア向けです
ドイツの戦前ユニットの魅力はその後多くで語られ、｢永久磁石｣のシステムには戻れない方も急増しています
最近はその流れの先にフランス/スープラボックス社が今も作り続けるフィールド型が存在していること嬉しく思っています
全ての「音質に優れる」要素が30年代のフィールドユニットと大差なく保証も万全なのです
サウンドパーツはフィールド型システムで豊富なノーハウを有しています
この画像は400XCの初入荷時に40㍉厚のバッフル板に取り付けて低音の出具合などのチェックをしたものです
Supravox/スｰプラボックス社はフィールド型スピーカーユニットを今も作り続けるメーカーです
fo=23Hzの超低域まで再生しMax120Wなのに96dB…ちょっと信じられないスペックです
1個のユニットに必ず2種のフィールド電圧別測定データを付けてくる良心あるメーカーです
米国Lansing/JensenやKlangfilmのフィールド型とスピード感は同じで低域はグンと伸びるのに5kHzまでも伸びる中高域
試聴した方全員が『良いツィーターだけあればコレだけでもイインじゃない』とのご意見
http://soundparts.server-shared.com/fieldsupeker.html
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サウンドパーツ 300Bアンプ
http://soundparts.server-shared.com/index.html
Sound ＆ Partsは創業時こそ真空管と関連パーツの販売をしていましたが現在はアンプ製作工房です
一個人として60年を越えるAUDIO歴がありますが､音質の追求に妥協も終焉もありません
間もなく製作アンプ総数1700台に達する予定です
サウンドパーツ Push-Pullパワーアンプは市販品に溢れる＜ビンテージ期の著名アンプ＞のコピーとは一線を画し
初段から出力段まで完璧なPush-Pullの＜ダブルプッシュプル＞構成の最も優れた理想的な方式です
ダブルプッシュのアンプはWE社やKlangufilm/Telwfunken社に多くの例がありますが
市販のアンプは安直にNFBに性能依存するリークムラード型がほとんどで､メーカーの特色もありません
300Bシングルアンプではご好評の大型カットコア出力トランスとプッシュで培った強力ドライバー段
堂々たる音の再生があります
サウンドパーツのプリとパワーアンプの組み合わせは
『自然に音量をあげたくなる』気持ちになり､音楽が本当に愉しくなります
※将来のメンテは既に提携先が決まっているのみならず真空管の在庫でもご不安は有りません
復活！ 300Bシングルステレオアンプ
長く受注品としていましたがご希望が多いことから製品に加えました
サウンドパーツは300Bの本数換算で軽く1000本を越えるシングルとプッシュの製作実績
シングルで考えられる最良のゴージャスな構成
全段3極管構成/100VA大型カットコア出力トランス/300Bグリッドチョーク結合の高信頼構造
６SN7/６BX7/JJ300B/５U４
税送込み 395,000円
※写真は入力切替･ボリューム付きの特注仕様ですが
表定価格はシンプルなパワーアンプです
300B無し 税送込み 355,000円
ところで
音声の収録から再生に莫大な投資をしたのはトーキー黎明期のＷＥやKlangfilm 社などです
Western Electric社が12Aホーンの試作300台につぎ込んだ金額は当時の日本の国家予算…と言う逸話があるくらいです
その根本は徹底した『試聴重視』…俳優の声や名演奏の生々しい再現のための機器開発に腐心のアトが見えます
俳優から｢私の声じゃない｣･ミュージシャンから｢俺の音じゃない｣と言われたら「失格」です
「ヒアリング重視」は今もAUDIOの原点です
＜音楽が好きなヒト＞が作ったものを信じて欲しいのです
サウンドパーツも創業から10年ほどはマランツ･マッキン･WE等の機器を多数扱い､そのメンテで多くを学びました
1950～60年ビンテージ期のAUDIO製品には独特の魅力はありますが
音質は映画時代の機材の方が遥かにナマナマしいのです
でもそれはフツーの音楽ファンと別の世界､仮に入手してもそのまま使えるシロモノではありません
一方､真空管オーディオは､50年代から７０年を経ても大きな進歩はありません
つまり多くの真空管アンプは５０年代の回路をそのまま真似し
安いコストでほとんど研究などせずに外観をだけは新しく見せて売っています
ただ…
映画界のアンプ等に範を得ると言っても､それらの機器を礼賛し骨董的高価格で売るビジネスはやりたくありません
それらには今となっては古すぎ･ナローレンジでウルサイだけの駄物も一杯存在します
当然､現代は1950年代よりも遥かに＜伝達係数的＞に優秀で信頼度も高く音の良いモノが一杯在ります
中でも最も大きな変化はパワーアンプの出力トランスで今のものがハッキリ優れています
サウンドパーツは映画全盛時代の音に学んでモノつくりをしています
俳優の声と演奏家の楽器の音色の再現に凄い努力投資をしていたからです
―パワーアンプ―
Push-Pull構成の真空管アンプでは最重要な出力トランスに
日立金属製/ファインメット･コアを世界唯一製品に採用してから10年以上
今やアマチュア製作者に最も人気のあるコア材料のトランスとして浸透･･･その端緒を作りました
伝達ロスが極端に少ない出力トランスは在来品よりも音楽情報の再生を限界まで高め､クセの無い優れた音質です
そして基本とする回路構成は
WE＜133A＞･Telefunken＜V69A＞･英国＜Decca/Decola旧型＞で使われた≪ダブルプッシュプル≫
それはビンテージ時代にコスト高を理由に消えてしまった『全段Pushi-Pull』という理想の方式でした
切れのある低域再生･低歪率で混濁感の無い楽器の音色そのものの高域･･･他方式と品位も大きく違います
サウンドパーツのプッシュプルアンプの全ては『全段完全バランス･プッシュプル』構成で
出る音はアンプの存在すら感じさせない…音楽に浸れる心地よさです
性能ばかりを優先し「人肌」の感触を「マネキン肌」にしてしまうNFB多用アンプに『音楽性』はありません
聴き始めてボリュームを上げたくなるのは良いアンプ…ボリュームを下げてしまうのは身体が拒否しているアンプです
＜300Bリミテッド/MONO構成＞
1台につき490W×200D(本体)×240H/18kg
サウンドパーツの技術提携先で
独クラングフィルム社の研究でも知られる＜Klang-Kunst＞
と共同で開発した究極の300Bプッシュプルアンプです
電源部はゆっくり電圧上昇する安定電源
初段には音質最高のE80cc(ご希望で6SN7)を採用
出力トランスは100Wクラスのファインメット･コアを専用に開発しました
強力ドライバー段６BX7には世界で初めて≪専用プッシュプルプレートチョーク≫を配し
在来のドライバ―トランス固有の「低域の鈍さ｣を完全に克服しています
良質の金属箔コンデンサーを使うことで全体のスッキリ感も抜群です
在来の300Bプッシュアンプの印象とは大きく異なるエネルギッシュな低域と鮮やかさを両立しています
『ツァラストラ…』や大フーガからJAZZスネアの小気味良さを全くストレス無しに再現します
2022年製造のWE制300B装備をご希望の場合は
国内販売店から直接ご購入の上でお使い下さい
JJ300B付き
税送込み 900,000円/ペア
300B球なし 税送込み 820,000円/ペア
どうしても300Bプッシュを聴きたい方への超お買い得アンプ
300Bプッシュプル/ステレオアンプ
＜300Bリミテッド＞とほぼ同じ内容/構成ながら
手作り･手塗装･ボンネット無し…と性能以外のコストを極限に抑えたＣ/Ｐ抜群アンプ
初段/６SN7･ドライバー段/６BX7
JJ300B付き 税送込み570,000円
300B球なし⇒490,000円
http://soundparts.server-shared.com/index.html
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Love Three プッシュプル ステレオアンプ
サウンドパーツのプッシュプルアンプは＜Love Threeシリーズ＞として3種があります
KR製 PX25
Tungsram E130L
Svetlana EL34WC
の搭載機を選べます
Love Threeパワーアンプ/E130L 税送込み480,000円
音質面で多極管が古典三極管に劣る…と云うのは専門誌や多くの盲信から出た根拠のない説・流言で、サウンドパーツでは淡泊で美しいことに終始しがちな直熱三極管の音に「豊穣さ」や「色気」を加えた感じを得ています。
素性の良い多極管をUL/ウルトラリニア接続で使うと麻薬的に魅了される音が出るものがあります
その証明が欧州で真空管時代の終末期に登場した＜E130L＞です
その音質は『豊穣』としか表現できないもの
ともすれば直熱三極管ばかりがもてはやされる中で絶妙の色気というか何とも言えない香気がありそれは多数のオーナーが手放すことなくご愛用されることで証明されます。まさに｢虜｣になってしまう不思議な魅力です
http://www.soundparts.server-shared.com/index.html
http://www.soundparts.server-shared.com/prodct.html
https://blog.goo.ne.jp/marucha/e/dba0b1c9d2953a1fbea9366d30b80fe0
パワーアンプ
パワーアンプなので当然セパレートアンプである。セパレートアンプになってから17年ほど経つ。一体型のプリメインアンプは20年ほど使用したが、セパレート型となった今では一体型には限界があったなあと感じてしまう。ただ、一体型アンプはいずれも半導体アンプであったので真空管アンプの場合は分からないが・・・。初めてのセパレート型はプリアンプが半導体でパワーアンプが真空管であった。本当はプリアンプも真空管にしたかったのだが当時は良いモノが見当たらなかったのと、SNという点で半導体に劣る真空管でプリはどうなんだろう・・・、という疑念があったのだった。その後のプリアンプについては以前書いたのでそちらを参考にしていただきたい。さて、パワーアンプでなぜ真空管なのかといえば、「圧倒的に自然でリアルであるから」に他ならない。横の広がりはもちろんのこと、深い奥行きは真空管ならではである。ただ、ここで注意していただきたいのだが、一般的に販売されている真空管アンプすべてに共通するわけではないのでご理解いただきたい。真空管のアンプではOTL回路で無いかぎり出力トランスが必要となるが、市販のメーカー品ではこれがプアであるのだ。プアで無い場合は巻き線技術が伴っていないのだ。最高のトランス技術とシンプルな回路、熟練を要する手配線による組み立て。これらすべてが整って最高の真空管アンプが完成する。
「E130L」これがこのアンプの製品名である。使用している真空管の名を取って、そのまま名前にしているのである。長野県にあるガレージメーカー、サウンドパーツのオリジナルである。画像右に見える立方体に注目していただきた。これが出力トランスである。左の電源トランスと同じ大きさである。125mm四方で高さが150mmもあるのである。これが、購入当時御歳78という職人による手巻きなのである。私は本当に良いものは大量生産できないという心情から、この出力トランスにもその職人技を感じずにはいられないのである。コンピューター巻きによるトランスは大量生産には向く。しかし、極めて高い性能を追求することは出来ない。手仕事だからこそできる職人技なのだ。このトランスと、サウンドパーツオリジナル回路。しかもこの回路、いまどきまったく新しい回路でたったの2段構成というこれ以上ないシンプルさ。そのため部品点数は極めて少なく、純度の高い増幅が期待できるのである。果たして出てきた音は、これ以上ない自然でリアルなモノ。上から下までしっかりと伸びた音は真空管でいわれるナローレンジでは全く無い。音場は広大で奥行き深く展開する。そのリアルな音にはオーディオにまったく興味の無い方でも魅了する音楽を聞かせるのである。私は今でもこれ以上のアンプを聞いたことが無い。本当に出会ってよかったパワーアンプである。
これがトッププレートの出力管であるが真空管の寿命を長く伸ばすため、真空管ラジエターを使用している。真空管ラジエター（放熱フィン）については「オーディオアクセサリー」コラムを参照いただきたい。このE130Lという真空管は３００B同様の高信頼管でメーカー保証10,000時間である。これを定格の70%以下で使用しているので20,000時間以上は持つでしょうとのこと。実際、20年以上使用されている方もいるようだがノントラブルだそうだ。私も15年以上使用している。もちろんノントラブルで真空管の交換も無い。真空管下部のメタリック部分は素材を長持ちさせるアルミ箔テープである。このテープについてはまたいつか記述したい。ということで、さて今日は何を聞こうか・・・。
https://omsound.exblog.jp/15516730/
E130Lパワーアンプ
私が現在使用しているE130Lというパワーアンプはサウンドパーツというガレージメーカー製だ。本当に良いものは大量生産できないという持論からたどり着いた逸品である。職人による手巻きトランス、手配線による組み立ては今やメーカーでは絶対に出来ないクオリティである。真空管アンプの音を決めると言っても過言ではないトランスは大量生産品には無い、広がり奥行き、広いダイナミックレンジ、分解能、繊細感など、挙げればきりがないほどすべてが凌駕している。1日に1つしか巻けないトランスは、まさに熟練の職人による“作品”なのである。また、部品に至ってはコストを心配することなく選べるわけで、抵抗はデール社製の無誘導メタルクラッド、カップリングコンデンサはＩｎｆｉｎｉ-Ｃａｐ（インフィニ・キャップ）、配線材はベルデン軍用テフロン線、綿巻き線を場所により使い分けている。
写真中央円筒形のグリーンに見える部品はコンデンサにグリーンカーボランダムのテープを巻いているのだ。これは私が後から巻いた。グリーンカーボランダムとは炭化ケイ素と呼ばれる半導体で、手短なものでは紙ヤスリのグリーンのあれである。実はこれ、電磁波を吸収し熱に変換する力を持っている。決していい加減なものではなく、かつて[無線と実験]という本の中で、実際に使用した場合としなかった場合でオシロスコープにて波形をチェックして効果が確かめられているものである。使用する場所はコンデンサが良いようである。電解コンデンサの頭にくっ付けると良いようだ。このE130Lには電源部の電解コンデンサを除くと、電解コンデンサは僅か2個しか使用されていない。しかし私はこの電解コンデンサには別のテープを貼り付けている。実は、フィルムコンデンサ6個にも貼り付けている。さらに言うと、回路のいたる所に同じ素材が貼り付けてあるのだ。それは、以前紹介した、AVALON－LSやインシュレーターでおなじみのライフサウンド製のアルミ箔テープである。現在は販売していないようだが、原理はAVALON－LSやインシュレーターと同じで、振動モードを整える加工がしてあるテープである。電子の流れが効率良くなることに比例して部品の寿命も圧倒的に延びるのである。現在この商品はM3Aシリーズとして引き継がれているので、ぜひともお薦めする。
さて、内部写真を見ていただくとお分かりかと思うが、いたってシンプルである。まさに、シンプル・イズ・ベストで、回路で言うと僅か2段構成である。おそらく、世にある真空管アンプの中で最もシンプル回路であろう。部品点数も極めて少ない。上画面左中央（下拡大写真参照）の電源部周りのシルバーやブルーのコンデンサ類は後から私が付けたので、本来はこの部分ももっとスッキリとしている。このコンデンサは、交流の高域におけるノイズを除去させるため付けてある。いずれも超高周波用だ。
もともと真空管アンプは半導体のアンプに比べて部品点数は圧倒的に少ない。真空管アンプの値段のほとんどは外に見えている部分なのである。メーカー品などで、たまに数百万円等というアンプもあるが、そのようなアンプは部品代以外のところが大きいということだ。ゴールドムンドのように筺体をロレックスの筺体を製作している工場で作れば高価になるのである。オーディオは趣味の世界でもあるのであえて否定はしないが・・・。私には必要ない。ちなみにこのアンプは４０万円である。良心的な値段である。合計８個のトランスの製作費だけでも仕入れで３０万円近くするのである。もしメーカーなら１５０万円は下らないだろう。さらに、これにまともなケースを付ければおのずと値段はどこまでも高くなるのである。もちろん、外見は良いに越したことはない。ただ、パワーアンプは黒子で良いと思っている。なので、特別気にもならないのである。
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E130L パワーアンプ その2
当ブログで最もページビューの多いE130L関連。今日はこのパワーアンプについてもう少し詳しく話したい。
長野県は松本にあるサウンドパーツが販売しているE130Lとは、真空管の名称で、その真空管の名前がそのまま製品名になっている。現在は「Love Three」と名前を変え、若干の変更が加えられている。出力トランスもE130Lのアモルファスからファインメット（最高級バージョン）へ変更されている。ファインメットといっても、市販されているファインメットとはクオリティが全く違うものなので早計な判断はしないようにしていただきたい。
私の使用しているアモルファスの出力トランスは職人による手巻きで、当時日本に数名しかいないとされていた逸品であったが、17，8年前で77歳だったことを考えると、もう巻けなくなってしまったのかもしれない。ただ、ファインメットもとてもそれなりの手間が掛っているものなので甲乙付け難い。
回路内容は2段構成の完全バランスプッシュプルである。現状のモノは完全バランスによる入力も可能だ。徹底的に無駄を省いたそのオリジナル回路は数個の発振防止のための抵抗とカソード抵抗、コンデンサは電源部を入れてもステレオで16個しか使われていない。ここまでシンプルなアンプは無いであろう。E130Lは1960年代のオーディオ用NOS管で、メーカーの保証は10,000時間である。これはWE（ウエスタンエレクトリック)の300Bと同等である。これを定格の80％（改良前は50％だった)で駆動している。セオリーで言えば倍近く持つ。1日3時間コンスタントに聞いて約18年は持つ計算だ。最近交換しているので、まだ15年以上は問題ない。ちなみにミニチュア管はE80CCである。これもメーカー保証で10,000時間は持つ。使用されている真空管は出力管4本、電圧増幅管2本（いずれもステレオで）の計6本である。これで、25Ｗ×25Wの出力をたたきだす。前にも当ブログで申し上げたが、十分すぎるくらいの出力だ。ハムノイズなどは100dbのスピーカーで聞いても気にならない。高出力半導体アンプのヒスノイズと比べても少ないだろう。
シンプルな回路にはクオリティの高い部品が必要だ。100W以上のトランス類に抵抗はデールの無誘導メタルクラッド、フィルムコンデンサはインフィニキャップ（現状はミュージキャップ）スイッチはEAO、RCAインレットは真鍮削り出しである。ガレージメーカならではのこだわりである。いずれも信頼性と音質の高さは最善にして最良のものである。
ちなみに、このアンプのように同じ出力管を購入する際、「マッチドペア」なるものを購入されるオーディオファイルは多いだろう。これは、プレート電流値のあったものを言っているのだが、使う電圧、出力トランスで変化してしまうものなので大した意味を持たない。このE130Lのアンプは出力トランスの抵抗値を利用して電流値がチェックできるようになっているので、本当の「ペア」が分かるのである。
音質はとにかくナチュラルの一言に尽きる。広がり奥行きは申し分ない。自然な低域高域に加え、定位の安定性は“・・・らしさ”の究極である。アコースティックギターの繊細な響きは類を見ない。
何度も言うことになるが、本当に良いものは大量生産できない。シンプルな回路であるが、制作段階で各所非常に手間暇かけて作られている。「モノ作り日本」を代表するものであるが、非常に価格が安いのである。ここは、非常に申し訳ないと思っているし、大変ありがたいことであると思っている。これも、日本の職人の良いところだ。
本当に早い段階で良いものに巡り合えてよかった。
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E130L改良 その4
さて、すっかりお馴染となったE130Lアンプであるが、すべてが完璧なわけではない。といっても、本来のオーディオの重要性の部分ではない気がするが・・・。つまり、それは何かというと、「熱」なのである。
改良する前は真空管能力の約50％程度の余裕を持って駆動していたらしい。まあ、これは制作当時（18年程度前）の考えでそうしたというわけなのだが、これではあまりにも少なかったというわけで、今回の改良にあたって、これを80％近くまで引き上げてもらったのだった。その結果、音楽全体がより立体感を伴ってきた。具体的に言うと、一番メインとなる音がスピーカーの前に出てきたのである。奥行きの距離感についてはあまり差が出ていないと思うが、スピーカーより前部分の表現が充実してきたのである。一般的に、能率の高いスピーカーは音が前面に出てくる傾向にある。能率が低いと、スピーカーより奥で音場が展開する傾向にある。私のシステムである、このE130Lとフィールドスピーカーの組み合わせでは、音場がすべて奥で展開するということはなかったが、手前に大きく出てくるということも無かった。それが、今回の改良で、その部分においても顕著な変化が見られたのだった。もっとも、能力を80％まで引き上げたからといって、それがすべてではないのは確かだ。それよりももっと重要な改良を施しているからである。この部分は前述の項目を参照願いたい。
話はそれたが、「熱」である。つまり、この熱量が増した感じなのである。いや、確実に熱くなるようになったのである。店主にお聞きしたところ、電源トランスの温度は60℃位までは上昇するというものだった。もちろんそれよりも熱くなるのは、真空管であるが・・・。しかし、改良前の電源トランスは手でしばらく触れる程度であったが、改良後は数秒くらいしか触れないほどの熱である。ちょっと心配になり、ヒートシンクでも乗せようかと思ったくらいである。しかし、心配ないということであったのでそのままにしてあるが、熱はここだけではなかったのである。部屋全体にまで及ぼしていたのである。もっとも、今年も猛暑で外の気温は恐らく40℃以上にもなっていただろうから、その影響もあるのだろう。これは、いかんともしがたい問題である。
半導体アンプで、完全A級動作のハイパワーアンプをお使いのオーディオファイルは、結構な熱量があるだろう。しかし、一般的な半導体アンプでは、それほどでもないだろう。熱なんか考えたことも無い、という諸氏がほとんどだろう。だから、一般的に真空管アンプを購入するにあたり、そんなところまでは考えも及ばないという諸氏がほとんどであると思う。ところが実際にそこそこ面積、体積共に大きい真空管アンプはちょっと注意されたいところである。特に馬鹿デカイ845等の送信管を使っているようなアンプは、電源電圧も５００V以上というものもざらであるので、その熱量は半端ではないのである。ちょっとした小さなストーブである。冬ならば一石二鳥となるが、夏場においては百害あって一利も無いのである。
結論であるが、今から真空管アンプを買おうとしているオーディオファイルは、かなり大きな熱源となることを注意した方が良い。
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サウンドパーツ ≪プリアンプ/Love Five≫
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世の中､真空管アンプはプリもパワーアンプも星の数ほど製品がありますが
サウンドパーツでは真空管の原理を極め､人真似ではなく独自で必要最小限のシンプルな回路で製作
その数量は1700台に達します
プリのフォノイコライザー部は世界でも稀で「最高峰」と言われる高度なコイル製作技術が必要な＜LCR型＞を採用
ライン系バランス入力と出力にもRCAアンバランス/XLRバランスを備える多機能さが自慢です
プリアンプは＜音の源流＞です
特にアナログ盤再生においてはカートリッジから送られた信号をそのまま大切に大切に増幅しなければなりません
伝説的マランツ７/マッキンC22は､1950年代当時は国内に匹敵するプリが無かったことから
信仰的に今も支持されますが､実はフォノ入力から出力まで6つもの結合コンデンサーを通り
さらに音の劣化が避けられない｢カソードフォロワー｣という回路を2度も通過します
たとえば透き通ったガラスも6枚重ねると幾ら透明でもその存在は明らかで､ベールで覆われたように透明度は損なわれます
これらに採用されるNFB型フォノイコライザーは生産性･コスト重視､微細な表現力では劣ります
歌手や楽器は横一列に並んでいる印象で『サシスセソ』が強め‥リスナーはそれをフツーだと思っています
著名ではあっても音質面で＜標準プリ＞というほどのものではありません
もっと残念なのは信号系の重用なコンデンサーが日本固有の湿気が原因で劣化や数値変化があり
オリジナル部品にコダワルとレコ―ド再生では低域が十分出ず､真空管の動作もやや狂っています
それらは40年以上前から知られているのですがビジネスとして不都合ゆえに『名機』扱いされています
レコ―ド盤に入っている情報は7割も再現されていないと言えるでしょう
ビンテージアンプのメンテを多く心がけ
ＷＥ･Westrex･Telefunken･Klangufilmのラインアンプの復刻を多数扱ってきたサウンドパーツが
創業当初から最も力を注いできたのがオーディオ再生で最も重要なプリアンプです
多くの試作を重ね名職人の手になるラインアウトトランスを開発､半導体を含めどんなパワーアンプにも接続できます
最も重視するアナログ再生では極めて劣化が少なく豊富な情報量を誇る『LCR型イコライザー』を標準で搭載
WE618Bライントランスに学んで多くの試作を重ねたMCトランスはアナログ盤の持つ多大な情報を逃しません
｢音質に責任を持ちたい｣との想いからMCトランスをも内蔵する多くのノーハウを詰め込む異例のプリとなりました
真空管アンプでは稀少な正規バランス入力だけでなく
出力もXLRバランス/RCAアンバランス出力を備えています
世界でも他に例が無い多機能と情報ロスの無さで歴代7５0台を超える実績があります
ほとんどのオーナーがずっとご愛用になっています
Love Fiveプリのライン部にはロシア＜６H6n＞を1本使っています
この度新たに100本が在庫に加わり通計で200本近くの在庫を保有しています
イコライザー部には＜Ecc85＞を使っていて十分在庫があるほか､欧州から潤沢に入荷できます
本体寸法 390W×230D×92H(脚部+16)㍉ フルバージョン重量約9kg
ゴールド梨地仕上げのフロントパネルは色合いが実物とやや差があります
★フルバージョン＝MCトランス内蔵/LCR型フォノイコライザー搭載
ノーマルボリューム＜alps RK27＞税送込み 445,000円
＜RK501ボリューム＞付き⇒税送込み500,000円
★フルバージョン＋LP/NAB(50～60年代アナログ対応)
ノーマルボリューム 税送込み 488,000円
＜RK501ボリューム＞付き⇒税送込み 543,000円
★デジタル優先でも時にアナログも愉しみたい方＜CR型イコライザー搭載＞
MCトランス内蔵/税送込み 365,000円
＜ＲＫ501ボリューム付き＞⇒税送込み 420,000円
★アナログ再生は必要無くデジタルソースをより良く聴きたい方対応ライン専用プリ
ノーマルボリューム税送込み 300,000円
＜RK501ボリューム付き税送込み 355,000円＞
alps＜RK27>ボリュームは国産プリのほとんどが採用しています
内蔵MCトランス不要⇒▼4万円 2アーム仕様5000円高
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タヌキ親父の部屋
プリアンプ or アッテネーター
https://omsound.exblog.jp/15682572/
プリアンプ
https://omsound.exblog.jp/15329300/
プリアンプ 2
https://omsound.exblog.jp/15338905/
プリアンプ 3 “ボリューム”
https://omsound.exblog.jp/15842087/
プリアンプ 4
https://omsound.exblog.jp/15982507/
サウンドパーツ製プリアンプ LIVE5
私は、プリアンプもパワーアンプも真空管アンプを使用している。
大手メーカー製ではなく、サウンドパーツというガレージメーカーのものだ。
簡単にいえば腕のある職人が一つ一つ手作りしたものである。
トランスも、特注の完全手巻きによるもの。
配線は見事な手配線によるもので、回路も完全オリジナルである。
本当に良いモノは大量生産できないのである。
現在使用している真空管はプリアンプが6本（4本がフォノイコライザー部で、2本がプリ部）、パワーアンプが4本（2本が電圧増幅管、2本が出力管）である。
パワーアンプの真空管の少なさは驚きだろう。これ以上シンプルに出来ない2段構成なのである。
しかも完全プッシュプルで完全バランス回路である。
出力25wのアンプに100wクラスのアモルファス出力トランスを使用した大変贅沢なものである。
しかも、このトランスが完全手巻きによるものだ。
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サウンドパーツ製プリアンプ LIVE5 内臓のフォノイコライザー
今日はアナログレコードに関わるお話し。若い貴兄はフォノイコライザーと言ってもお分かりにならないかもしれない。簡単に説明すると、アンプ等のようにコンポーネントで揃えるとなるとアナログレコードを聴く際に必要となる場合があるもので、カートリッジから取り出した極微小信号をプリアンプで増幅可能なレベルまで引き上げるものである。ただし、プリアンプにphono端子がある場合は取り立てて必要は無い。それでも、さらに良い音で聞きたい、という場合にはフォノイコライザーを使用してプリアンプのAUX端子等に接続して聞くといったことも可能である。
さて、ではなぜこのフォノイコライザーが必要か。一つは、アナログレコード特有の音声カーブ（ＲＩＡＡ）を自然な音声カーブに戻すことと、カートリッジから取り出した音声信号をプリアンプやパワーアンプに必要である音声信号に増幅するためである。ちなみに、1950年以前は各レコード会社によってその音声カーブは異なっていた。これを統一するために出来たのがＲＩＡAカーブである。そのため、このＲＩＡＡカーブ統一以前のレコードを再生するには各レコード会社に合ったイコライザーを使用する必要がある。さすがに現在市販品ではこれに対応するものは見当たらないが、ガレージメーカーで製作してくださるところもあるようなので特注でお願いするしかない。ちなみにＲＩＡＡカーブとは、簡単に言えば高音部の音波は大きな振幅とし、低音部の音波は小さな振幅とすることでレコードに音波を刻むことを可能としたものである。そして、このカーブの特性を統一したものがＲＩＡAカーブである。
私の使用しているフォノイコライザーはサウンドパーツ製プリアンプLIVE5に内蔵されている。現在は多少部品等が変更され「Love Five」となっている。昔はサウンドパーツでもフォノイコライザーを単体で販売していたこともあったが今はしていないようだ。下記画像は以前プリアンプ2でも紹介したＬＩＶＥ５の内部である。
白ラインで囲まれた部分、上部4本の真空管（茶色の真空管ラジエターが付いている）と、左に見える4つの銀色円筒形と、その右上の2つの円筒形部分がフォノイコライザー部分である。回路はＬＣＲ型である。
ここでＬＣＲ型の説明をば・・・。一般的に市販のフォノイコライザーはＮＦ型もしくはＣＲ型である。中でもＮＦ型がほとんどで、おそらく99％以上であろう。ＮＦ型とはＮＦつまり、ネガティブフィードバックのことで、パワーアンプで言われるＮＦＢのことである。つまり、よく言われる通り、ノイズが出にくく、容易にカーブ特性が出せるなどの如何にも市販に向いた回路なのである。しかし、私はどうしてもネガティブフィードバックが掛ったものは綺麗な音になりすぎるきらいがありやはり好きになれない。
ではＣＲ型はというと、Ｃ（コンデンサ）とＲ（抵抗）でカーブ特性を作る非常にシンプルな回路である。非常にシンプルゆえ使う部品のクオリティがとても重要になってくるのである。つまり、部品の選別が肝である。ＮＦ型とは違い電気信号が一度しか通らないので各パーツ選びが重要なのである。一般的に自作派やガレージメーカーの製品に多く見られる回路である。私としてはＮＦ型より好きである。
さて、最後にＬＣＲ型であるが、ＬＣＲ型はＣＲ型にプラスしてコイルを使用する回路である。ＬＣＲ型は定インピーダンス回路となるためノイズにとって有利となり最も自然な増幅を可能とする。では、なぜメーカーはＬＣＲ型を採用しないのか。理由は簡単である。製造コストに難があるのである。
1．イコライザーの前後段増幅において非常に小レベルなノズの増幅器が必要となる。
2．Ｌ素子（インダクター）のクオリティが重要となる。
3．電磁シールドが必要となる。
特に、良いインダクターを作れるところが無いのである。まあ、全体がＮＦ型やＣＲ型に比べコストが掛るうえに技術（ノウハウ）が必要となってくるので、頭が良いだけでは出来ないのである。私が知る限るで、一般市販品でこのＬＣＲ型を採用しているものがあるのはコニサーだけだ。コニサー製品のすべてが採用しているかは定かでないが、ＬＣＲ型を採用している型番は失念した。たしか数100万円はした。しかし、コニサーは確か半導体とハイブリッドだったと思う。コニサーに関してはネットでも情報が極めて少ないので、聞いたことがあるオーディオファイルもすくないに違い無い。私は聞いたことがあるが、確かに良い音だった記憶がある。しかし、いかんせん価格が高すぎるのである。その試聴時は、アンプとフォノイコライザーだけで1千万円を軽～く超えていた。これでは、頭の片隅にも置けない。
私の使用しているフォノイコライザーはプリアンプ部と含めて40万円である。一般的なハイエンドフォノイコライザーとしてはプリも含まれるので破格の値段だ。しかし、単純に値段で判断しないでもらいたい。職人の技（わざ）は値段だけでは判断できないものである。聞いて、耳で判断してもらいたい。数100万円のフォノイコライザーが霞むであろう。私はＦＭアコースティックの「FM222MKII」400万円弱のものと比較したが、気配の再現性でこのＬＩＶＥ５に軍配を上げた。これは衝撃としか言いようが無い。しかしこれが、会社と屋号の違いである。職人の技なのである。これは作品である。
本当に良いものは大量生産できない。改めて感じるＬＣＲ型フォノイコライザーの驚異である。
http://omsound.exblog.jp/17980826/
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2023/04/16 (Sun) 17:27:58
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300Bアンプやウェスタン・エレクトリック系のスピーカー(アルテック、JBL)はジャズ・ロック向き
ジャズで伝説になっているスピーカー
アルテック 612A（銀箱）
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https://userweb.117.ne.jp/y-s/YS-605P-new-jp.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1072.html
Western Electric 755A
http://mikami.a.la9.jp/audio/we755a/we755a.htm
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1190.html
PARMEKO （パルメコ）LS/1
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ヴァイタボックス VITAVOX191 コーナーホーン
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UREI 813B
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1210.html
マッキントッシュ McIntosh XRT20
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ゴトウユニット
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JBL ハーツフィールド
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JBL パラゴン
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JBL オリンパス
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JBL 375 ドライバーユニット
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JBL D130
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史上最強のウーファー JBL 150－4C
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JBL 075 ホーンツイーター
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1100.html
JBL Project K2/S9500
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1096.html
ジャズ喫茶「ベイシー」の選択 _ JBLの本当の音とは
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/402.html
ジャズで今お薦めのスピーカー
JBL｜禁断のKRELL
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スピーカーシステム - ケンリックサウンド（KENRICK SOUND） - JBLスピーカー 43XXシリーズ 大型 中古ヴィンテージ専門店
http://jbl43.com/?mode=cate&cbid=91717&csid=0
G.I.P Laboratory _ Western Electric スピーカーシステムのレプリカ製造・販売
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/964.html
G.I.P Laboratory _ Western Electric 20ｃｍ フィックスドエッジ・フィールド型フルレンジスピーカーユニット TA-4189
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/971.html
Supravox/スｰプラボックス フィールド型スピーカー
http://soundparts.server-shared.com/fieldsupeker.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/863.html#c1
Klipschorn AK6、La Scala AL5
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https://av.watch.impress.co.jp/docs/news/1445156.html
https://e.ippinkan.com/shopbrand/BC024800
https://kakaku.com/kaden/speaker/itemlist.aspx?pdf_ma=731&pdf_so=p2
プロケーブル社長が激賞している超高能率プロ用スピーカー
エレクトロボイス TOUR-X（TX1152） ２個セット（ステレオ）234,800円
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ジャズで伝説になっているアンプ
ウェスタン・エレクトリックで一番いい音のアンプはどれか？
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https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14031381
Western electric 124 パワーアンプ
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https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14060052
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Western Electric 86C パワーアンプ
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Western Electric 91B パワーアンプ
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プリアンプ マランツ #7 伝説の音の秘密
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マッキントッシュ プリアンプ C-22 + パワーアンプ MC-275
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JBL プリアンプ SG520 + パワーアンプ SE460
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マークレビンソン
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チェロ プリアンプ AUDIO SUITE + パワーアンプ Performance
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ゴールドムンド プリアンプ MIMESIS 2 + パワーアンプ Mimesis 8.2
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https://ameblo.jp/507576/entry-11889987808.html?frm=theme
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カウンターポイント プリアンプ SA-5000 + パワーアンプ SA4
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コンラッド - ジョンソン プレミヤ・セブン プリアンプ・アニバーサリー・リファレンス・三極管・プリアンプ
https://soundbox.co.jp/conradjohnson/history.htm
https://soundbox.co.jp/conradjohnson/top.htm
プリアンプ CONNOISSEUR 3.0
https://ameblo.jp/507576/entry-12310930166.html?frm=theme
https://ameblo.jp/507576/entry-12321636726.html?frm=theme
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/651.html
EAR プリアンプ EAR912 + パワーアンプ EAR 509Ⅱ
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/912/
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/ear-509/
https://ameblo.jp/507576/theme-10097864431.html
FM ACOUSTICS プリアンプ FM155 + パワーアンプ FM411
https://audio-heritage.jp/FMACOUSTICS/amp/fm155.html
https://audio-heritage.jp/FMACOUSTICS/amp/fm411.html
http://www.axiss.co.jp/brand/fm-acoustics/fm-acoustics/
https://ameblo.jp/507576/theme-10078694024.html
https://blog.goo.ne.jp/audiospacecore/e/79ed8cfc02d002ead920b1c98ba1f454
https://audio-kaitori.jp/colum/fm-acoustics-fm155
ジャズで今お薦めのアンプ
ドイツ製パワーアンプ thomann S-75mk2
29,300円(税込、一年保証付き)
https://procable.jp/crown
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030497
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/983.html
真空管アンプ「カトレア」シンプルバッファーアンプ
149,000円
http://www.cattlea.jp/product/?no=80
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073822
Western Labo WE 124型 パワーアンプ 球無 2台 [22644]
1,760,000円
https://ameblo.jp/507576/entry-12406190311.html?frm=theme
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14060052
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/132.html
Western Electric 86C パワーアンプ レプリカ品 2台 [29610]
1,430,000円
https://westernlabo.net/?pid=172200166
Western Electric 91B パワーアンプ レプリカ品 2台 [29164]
1,980,000円
https://westernlabo.net/?pid=170955535
サウンドパーツ パワーアンプ 300Bシングルステレオアンプ
税送込み 395,000円
300B無し 税送込み 355,000円
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004441
サウンドパーツ パワーアンプ 300Bリミテッド/MONO構成
JJ300B付き 税送込み 900,000円/ペア
300B球なし 税送込み 820,000円/ペア
サウンドパーツ パワーアンプ 300Bプッシュプル/ステレオアンプ
JJ300B付き 税送込み570,000円
300B球なし⇒490,000円
http://www.soundparts.server-shared.com/index.html
サウンドパーツ パワーアンプ Love Threeシリーズ/E130 Lプッシュプル＞
税送込み480,000円
http://www.soundparts.server-shared.com/index.html
http://www.soundparts.server-shared.com/prodct.html
https://blog.goo.ne.jp/marucha/e/dba0b1c9d2953a1fbea9366d30b80fe0
https://omsound.exblog.jp/16614722/
https://omsound.exblog.jp/17484529/
https://omsound.exblog.jp/17494860/
https://omsound.exblog.jp/17524431/
https://omsound.exblog.jp/17937352/
https://omsound.exblog.jp/19004108/
サウンドパーツ プリアンプ Love Five ライン専用プリ
ノーマルボリューム税送込み 300,000円
＜RK501ボリューム付き税送込み 355,000円＞
http://www.soundparts.server-shared.com/index.html
http://www.soundparts.server-shared.com/prodct.html
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/114.html
https://omsound.exblog.jp/15682572/
https://omsound.exblog.jp/15329300/
https://omsound.exblog.jp/15338905/
https://omsound.exblog.jp/15842087/
https://omsound.exblog.jp/15982507/
https://omsound.exblog.jp/15803511/
http://omsound.exblog.jp/17980826/
EAR 509Ⅱ 管球式モノラルパワーアンプペア 税込2,079,000円
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/ear-509/
EAR V12 管球式プリメインアンプ 税込1,320,000円
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/v12/
プリアンプ EAR 912 2,640,000円(税込)
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/912/
https://www.ippinkan.com/ear_912.htm
https://kusunoki.jp/audio/ListeningReport/ListeningReport20131203.html
プリアンプ EAR868L (ラインのみ) 1,056,000円(税込)
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/868/
https://www.maestrogarage.com/product/347
https://www.dynamicaudio.jp/TC-2F/sinokaidoku2ampcd.html
https://ameblo.jp/507576/theme-10097864431.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/947.html
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004541
FM ACOUSTICS プリアンプ FM155 MkII,MkIIR (税込)￥3,465,000
http://www.axiss.co.jp/brand/fm-acoustics/pre-amplifier/fm155mk2mk2r/
https://ameblo.jp/507576/theme-10078694024.html
https://blog.goo.ne.jp/audiospacecore/e/79ed8cfc02d002ead920b1c98ba1f454
https://audio-kaitori.jp/colum/fm-acoustics-fm155
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/754.html
Burmester
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1028.html
https://ameblo.jp/507576/entry-12391723150.html?frm=theme
△▽
PX4・PX25・DA30アンプやロンドン・ウェスタン系のスピーカー(グッドマン、ワーフェデール、パルメコ、ヴァイタボックス、ローサー）はクラシック向き
クラシックで伝説になっているスピーカー
手回し蓄音機 ビクトローラ クレデンザ
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004305
HMV と EMG の手回し蓄音機
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/477.html
電蓄 デッカ・デコラ
http://more.main.jp/zakkichou03.html
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/587.html
タンノイ 同軸型スピーカーユニット モニター ブラック・モニター シルバー
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/594.html
グッドマン MAXIM、フルレンジ スピーカーユニット Axiom80
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/591.html
ワーフェデール SFB/3、エアデール
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/592.html
LOWTHER TP-1
https://audioagent.wordpress.com/2006/06/04/lowther-tp-1/
https://audio-heritage.jp/LOWTHER/speaker/index.html
http://www.utopianet.co.jp/product/import.html
https://shinkuukan2.web.fc2.com/speaker/Speaker.html
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/593.html
QUAD静電型スピーカー ESL57、ESL63
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004090
アシダボックス フルレンジ スピーカーユニット 6P-HF1・8P-HF1
https://801a-4242a.blog.ss-blog.jp/2014-05-26
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/956.html
ジョーダンワッツ STEREOLA DSP-100
https://rasenkan.blog.ss-blog.jp/2004-11-28
https://www.hifido.co.jp/merumaga/kyoto_shohin/171124/index.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/859.html
KEF LS5/1A ・ セレッション ツイーター HF1300
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1176.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1077.html
https://nack-audio.com/wordpress/kef-model-51ac/
スペンドール BCⅡ ・ セレッション ツイーター HF1300
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/690.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1176.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1077.html
ハーベス 初代 HLコンパクト・オーダックスのツィーター
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/687.html
http://www.maronieaudio.com/item/spdrv/audax.html
https://mx-spk.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=1298325
スタックス静電型スピーカー ELS-8X
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/954.html
ソナスファベール 初代エレクタ・アマトール、ガルネリ・オマージュ、ストラディヴァリ・オマージュ
https://ameblo.jp/507576/theme-10072642411.html
https://www.kusunoki.jp/audio/Sonus_Faber/Sonus_Faber_Stradivari/Sonus_Faber_Stradivari.html
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004281
クラシックで今 お薦めのスピーカー
モニターオーディオ Platinum Series II
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1194.html
German Physiks HRS-130
https://www.taktstock.co.jp/products/german-physiks/hrs-130/
https://www.phileweb.com/news/audio/202206/08/23403.html
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14065123
https://tannoy.exblog.jp/
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1036.html
LOWTHER
http://www.utopianet.co.jp/product/import.html
https://audio-heritage.jp/LOWTHER/speaker/index.html
ドイツ QUAD Musikwiedergabe
http://www.quad-musik.de/japanese_magazine-_interview.pdf
http://www.soundbox.co.jp/QUAD/japanese_1.htm
https://www.quad-musik.de/index.php/en/products
最高の音質で一番安くスピーカーユニット
AUDAX｜マロニエオーディオ
http://www.maronieaudio.com/item/spdrv/audax.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/863.html#c6
天才 E.J.JORDAN のメタルコーン ユニットを引き継いだスウェーデン EAD社のドライバー
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1000.html
クラシックで伝説になっているパワーアンプ
Lowther（ローサー、ラウザー）の真空管アンプ
http://www.lowthervoigtmuseum.org.uk/lowtheramps.html
Western electric 124 amplifier _ すべてのアンプの中で最も艶やかな音の WE350B プッシュプルアンプ
https://ameblo.jp/507576/entry-12406190311.html?frm=theme
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14060052
QUADⅡ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/840.html
https://vintage-audio.jp/?p=499
LEAK の真空管アンプ
https://vintage-audio.jp/?cat=12
マークレビンソン ML-2L
https://audio-heritage.jp/MARK_LEVINSON/amp/ml-2l.html
https://ameblo.jp/507576/theme-10043815384.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1178.html
ゴールドムンド パワーアンプ Mimesis 8.2
https://ameblo.jp/507576/theme-10082924104.html
https://ameblo.jp/507576/entry-11889987808.html?frm=theme
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/948.html
EAR の真空管アンプ
https://ameblo.jp/507576/theme-10097864431.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/947.html
過去に評価が非常に高かったプリアンプ
マランツ #7 伝説の音の秘密
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004544
Mark levinson JC-2 プリアンプ
https://ameblo.jp/507576/entry-12594938476.html?frm=theme
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1178.html
Mark Levinson ML-10A
https://ameblo.jp/507576/entry-11979617495.html?frm=theme
チェロ プリアンプ AUDIO SUITE
https://ameblo.jp/507576/entry-11506081212.html?frm=theme
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1032.html
Cello Encore 1MΩL
https://ameblo.jp/507576/entry-11908884215.html?frm=theme
https://ameblo.jp/507576/entry-11895616286.html?frm=theme
Cello Palette Preamp
https://ameblo.jp/507576/entry-11481379936.html
VIOLA SOLO プリアンプ
https://ameblo.jp/507576/entry-12436652336.html?frm=theme
ゴールドムンド プリアンプ MIMESIS 2
https://ameblo.jp/507576/theme-10082924104.html
https://ameblo.jp/507576/entry-11889987808.html?frm=theme
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/948.html
YBA1αpreamp mm プリアンプ
https://ameblo.jp/507576/entry-12243994549.html?frm=theme
https://ameblo.jp/507576/entry-12243161564.html?frm=theme
https://ameblo.jp/507576/entry-12250113805.html?frm=theme
http://blog.goo.ne.jp/audiospacecore/e/203ef8cd31de93aa2bb23318002b81ed
カウンターポイント プリアンプ SA-5000
https://ameblo.jp/507576/theme-10097864426.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1033.html
オーディオテクネ TFA-9501PCS ステレオフラットアンプ
http://www.audiotekne.com/f_amp.html
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/123.html
コンラッド - ジョンソン プレミヤ・セブン プリアンプ・アニバーサリー・リファレンス・三極管・プリアンプ
https://soundbox.co.jp/conradjohnson/history.htm
https://soundbox.co.jp/conradjohnson/top.htm
Convergent Audio Technology SL-1 Ultimate
https://ameblo.jp/507576/entry-12073474022.html
https://ameblo.jp/507576/entry-12807484670.html
EAR912
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/912/
https://kusunoki.jp/audio/ListeningReport/ListeningReport20131203.html
ベルエア― 真空管プリアンプ SX-710
https://ameblo.jp/507576/entry-12452874979.html?frm=theme
プリアンプ CONNOISSEUR 3.0
https://ameblo.jp/507576/entry-12310930166.html?frm=theme
https://ameblo.jp/507576/entry-12321636726.html?frm=theme
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/651.html
FM ACOUSTICS プリアンプ FM155
https://audio-heritage.jp/FMACOUSTICS/amp/fm155.html
http://www.axiss.co.jp/brand/fm-acoustics/fm-acoustics/
https://ameblo.jp/507576/theme-10078694024.html
https://blog.goo.ne.jp/audiospacecore/e/79ed8cfc02d002ead920b1c98ba1f454
https://audio-kaitori.jp/colum/fm-acoustics-fm155
クラシック音楽の場合はプリアンプとケーブルで音色や雰囲気はすべて決まってしまいます。 60年も前のマランツ #7 やボッタクリで悪名高い FM ACOUSTICS のプリアンプが滅茶苦茶な高額でも売れているのは、オーディオの音はプリアンプとケーブルで殆ど決まってしまうからです。
スピーカーやパワーアンプや DAC に金をかけるより、プリアンプに金をかけた方が絶対にいいです。
プリアンプに金をかけなさい
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1027.html
激安だけど音がぼけるだけの無意味なプリアンプ _ 真空管プリアンプ FX-AUDIO- TUBE-01J 5,420円
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/153.html
オーディオ機器の音色はケーブルで殆ど決まってしまう
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004468
クラシックで今お薦めのアンプ
真空管アンプ「カトレア」 パワーアンプ KR PX-25「ｔｈｅ・ヨーロッパ Ⅲ」390,000円
http://www.cattlea.jp/product/?no=11
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030285
真空管アンプ「カトレア」 パワーアンプ PX-4 495,000円
http://www.cattlea.jp/news/info.php?id=161
http://www.cattlea.jp/product/?no=58
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14029910
真空管アンプ「カトレア」 パワーアンプ VT-52 「薔薇 Ⅲ」 348,000円
http://www.cattlea.jp/product/?no=61
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030305
真空管アンプ「カトレア」 プリアンプ ドイツの直熱三極管Ｂａｓ「プルメリア」 200,000円
http://www.cattlea.jp/product/?no=64
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073803
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073822
山本音響工芸
ドイツ球 A-06-3 AD1/AD-1M シングルステレオ パワーアンプ ¥575,000
https://exclusive-audio.jp/products/a06-3?variant=43096468422913
https://userweb.117.ne.jp/y-s/amp-j.html
https://userweb.117.ne.jp/y-s/index-j.html
チューブ オーディオ ラボ
ドイツ球 テレフンケンRS289プッシュプルステレオ パワ－アンプ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/688.html#c29
https://www.arisan58.com/pro_01.html
ドイツ球 テレフンケンRES664Dシングルモノブロック パワ－アンプ
https://www.arisan58.com/pro_04.html
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/487.html
サウンドパーツ
Love Three プッシュプル ステレオアンプ
出力管は 3種があります
KR製 PX25
Tungsram E130L
Svetlana EL34WC
Love Threeパワーアンプ/E130L 税送込み480,000円
http://www.soundparts.server-shared.com/index.html
http://www.soundparts.server-shared.com/prodct.html
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/114.html
https://blog.goo.ne.jp/marucha/e/dba0b1c9d2953a1fbea9366d30b80fe0
https://omsound.exblog.jp/16614722/
https://omsound.exblog.jp/17484529/
https://omsound.exblog.jp/17494860/
https://omsound.exblog.jp/17524431/
https://omsound.exblog.jp/17937352/
https://omsound.exblog.jp/19004108/
Western Labo WE 124型 パワーアンプ 球無 2台 [22644]
1,760,000円
https://ameblo.jp/507576/entry-12406190311.html?frm=theme
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14060052
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/132.html
Western Electric 86C パワーアンプ レプリカ品 2台 [29610]
1,430,000円
https://westernlabo.net/?pid=172200166
Western Electric 91B パワーアンプ レプリカ品 2台 [29164]
1,980,000円
https://westernlabo.net/?pid=170955535
EAR 509Ⅱ 管球式モノラルパワーアンプペア 税込2,079,000円
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/ear-509/
EAR V12 管球式プリメインアンプ 税込1,320,000円
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/v12/
プリアンプ EAR 912 2,640,000円(税込)
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/912/
https://www.ippinkan.com/ear_912.htm
https://kusunoki.jp/audio/ListeningReport/ListeningReport20131203.html
プリアンプ EAR868L (ラインのみ) 1,056,000円(税込)
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/868/
https://www.maestrogarage.com/product/347
https://www.dynamicaudio.jp/TC-2F/sinokaidoku2ampcd.html
https://ameblo.jp/507576/theme-10097864431.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/947.html
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004541
FM ACOUSTICS プリアンプ FM155 MkII,MkIIR (税込)￥3,465,000
http://www.axiss.co.jp/brand/fm-acoustics/pre-amplifier/fm155mk2mk2r/
https://ameblo.jp/507576/theme-10078694024.html
https://blog.goo.ne.jp/audiospacecore/e/79ed8cfc02d002ead920b1c98ba1f454
https://audio-kaitori.jp/colum/fm-acoustics-fm155
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/754.html
ジャズでも JBL やアルテックより 仏スプラヴォックス や英国 パルメコ、ヴァイタボックスの方がいい音で鳴る。
JBL 最初期のハーツーフィールド、パラゴンは一応クラシックも鳴らせたが、デッカ・デコラやグッドマン、ワーフェデールには全く敵わなかった。
最近のJBLやタンノイの高級機はクラシックもジャズも両方鳴らせるが、昔のオーラが完全に消えて味も密度も薄くなってしまった。
▲△▽▼
名曲喫茶に行こう
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004006
ジャズ喫茶 _ 魔境の旅
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004011
ウェスタン・エレクトリック伝説 _ オーディオのパラレルワールド
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004149
情熱のオーディオ ウエスタンエレクトリック病棟
http://mikami.a.la9.jp/audio/western_electric.htm
http://mikami.a.la9.jp/audio/audio.htm
晴耕雨聴
https://91683924.at.webry.info/
ウェスタン・エレクトリック 300B を使ったアンプは買ってはいけない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004441
ウェスタン・エレクトリック最高の出力管 VT52 を使ったアンプ
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030305
欧州最高の出力管 PX4 を使ったアンプ
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14029910
イギリスの大出力三極管 PX25・DA30 を使ったアンプ
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030285
昔の軽量高能率スピーカーにはドライブ力が強い最新のトランジスタアンプは合わない
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1102
最近のSPには管球アンプは勧めない 2017年02月18日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/37cb77933bb6b3980bbb211bdb87fe3d
マイナー真空管を使った真空管アンプは、その真空管が手に入らなくなったら不燃ゴミになる
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/961.html
3万円のドイツ製プロ用パワーアンプ thomann S-75mk2 と数百万円のハイエンドアンプとでは電源ケーブルを変えた位の差しか出ない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030497
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/983.html
Thomannアンプ｜猫大好きのブログ
https://ameblo.jp/nightwish-daisuki/theme-10112486359.html
アメリカのスピーカーはスカッと抜けきっていて、人生バラ色、悩みなんて一切ありません。
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004096
ドイツのスピーカーは田舎臭く鈍重、いかにもドイツ臭く、リズム音痴
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004083
イギリスの高級オーディオはすべて輸出用で本国では全く売れない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004079
ロンドン・ウエスタンの世界
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1074.html
ブリティッシュサウンドとは HMV蓄音機とロンドンウェスタンの音の事
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/477.html
Club SUNVALLEY/私のオーディオ人生
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio
B&W のスピーカーは買ってはいけない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004028
タンノイのスピーカーは買ってはいけない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004027
能率 95dB 以下の低能率スピーカーは買ってはいけない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004063
口径３８センチ（１５インチ）のユニットではまともな音は出ない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004040
ウレタンエッジのコーン型ユニットを使ったスピーカーは買ってはいけない。
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004076
ハイエンド・スピーカーの世界
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/697.html
スピーカーユニットは平面バッフルに取り付けるのが一番安くて、音も一番良い
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/511.html
オーディオ空間 幸せ日記：SSブログ
https://801a-4242a.blog.ss-blog.jp/archive/c2304761631-1
平面バッフル実験工房
平面バッフルとフルレンジスピーカーが大好き。いい音めざして試行錯誤。
https://ameblo.jp/iserim/
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アルテックの軽快そのものの音には驚いた。スカッと抜けきっていて、単純明快で隠し事のない音。人生バラ色、悩みなんて一切ありませんという印象がしてまさに典型的に陽気なアメリカ人を思わせる。
「音楽＆オーディオ」の小部屋～フルレンジＳＰユニットの聴き比べ～
2011年10月28日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/12f18fe300c6b753750512890609680d
オーディオは「スピーカーに始まってスピーカーに終わる」、そして「スピーカーはフルレンジに始まって、フルレンジに終わる」。
と、言いたいところだが、いくらフルレンジの音が気に入ったからといっても、後者については異論続出といったところで「贔屓の引き倒し」になりそうだ。
さて、そのフルレンジＳＰユニットだがいつぞやのブログに記載したとおり、現在４種類のユニットを持っている。
☆ アキシオム８０（１６Ω：口径２０ｃｍ）
☆ リチャードアレン（８Ω：口径１８ｃｍ）
☆ ジェンセンＰ８Ｐ（１６Ω：口径１８ｃｍ）
☆ アルテック４０３Ａ（８Ω：口径１８ｃｍ）
このうちリチャードアレンについては専用のボックスを作って聴いてみたところ想像以上に良かったものだから、調子に乗ってすべてのユニットを入れ替えて聴いてみようと思い立った。
１０月２５日（火）のことだった。
利用するボックスは以前に作ってもらった北海道産の「楢」材を利用した厚さ５ｃｍのがっちりしたツクリのもので絶対に”箱鳴り”を許さないタイプ。
このボックスは現在、第一システム用としてアキシオム８０を片チャンネル２発使用しているもののうちの一つだが、この際、２発使用をアッサリあきらめて流用するもの。置き場所がないので、これもやむなくウェストミンスターの上に載せた。
まずリチャードアレン（写真右側）とアルテック４０３Ａ（写真左側）から試聴。
ちなみに試聴用機器は、ＣＤトランスポート「ワディア２７０」、ＤＡコンバーター「ワディア２７ｉｘＶｅｒ３．０」、「真空管２Ａ３シングル・ステレオ/パワーアンプ」。
リチャードアレンの音は日頃聴きなれているので、アルテックの方をはじめに鳴らしてみた。
音を目方で表現するのも何だが、実に軽快そのものの音には驚いた。スカッと抜けきっていて、単純明快で隠し事のない音。人生バラ色、悩みなんて一切ありませんという印象がしてまさに典型的に陽気なアメリカ人を思わせる。
これはこれでいいんだろうが、もっと陰影が欲しい気もする。好き嫌いがはっきり分かれそうな音だ。
これに比べるとリチャードアレンはまったく正反対でひとひねりも、ふたひねりもした音。音に適度の湿り気があって陰影がそこはかとなく漂ってくる。人生を慎み深く、そして思慮深く生きていくイギリス人という感じ。
こういう音でないと表現できない音楽もたしかにある。
次に「アキシオム８０」（イギリス：グッドマン社）
期待したほどではなかった。中高域の澄んだ音は相変わらずｇｏｏｄだが、中域から低域にかけてのふっくらとした充実感がもっと欲しい。「アキシオム８０」はボックスとアンプを選ぶと聞いていたが、このボックスの形状と５ｃｍ厚の材ではうまく鳴らすのは無理のようだ。
イギリス系のユニットは総じてボックスを適度に共振させてやる方がいいと体験的に理解できた。それと「背圧の逃がし方」にもひと工夫が必要で、やはりオリジナルボックス（イギリス製）の域には到底追いつけないようだ。
今後、我が家の第一システムのスペアとして保管しておくことに決めた。
最後にジェンセン（アメリカ）の「Ｐ８Ｐ」。
１９５４年製造のビンテージ・ジェンセンで２年ほど前にオークションで購入したもの。そのときの商品説明には「強力なアルニコマグネット、固めのコーン紙とフェノールのセンターキャップによる張りのある中音」とあり、値段の方もかなりした記憶がある。
一聴して驚いた。何という「光り輝く音」なんだろう。
低音とか高音が”どうのこうの”という次元ではなくて、張りがあってスピード感豊かな中音に圧倒的に魅せられた。「もう、これで十分」が口癖になりそうで、まさに「ベスト＆ブライテスト」（ハルバースタム著）。
このユニットで「ちあき なおみ」を聴くと「あぁ～」とため息が出るほどいい。ヴォーカル系には絶対的な強みを持っており、改めて中音がしっかり鳴ってくれることが一番だと再認識した。
以前、オーディオ仲間のＭ崎さんが、「中音がしっかり出ていたら、ツィーターの必要性は感じないはず」とおっしゃっていたが、その時は半信半疑だったがやっとその意味が実感できた。
とにかくオーディオを長年やってきたが、こんなに”痺れまくった”のは久しぶり。スピーカー技術は５０年以上も前にすでに完成していたんだと嫌でも納得させられた。
ふと、こんなに凄いのだったら第一システムの中高域専用に使っている「アキシオム８０」と入れ替えてみたらどうなるんだろうという誘惑に駆られてしまった。
２時間もあれば入れ替えが出来るわけだが、さ～てどうしようか・・・。
Ｐ・Ｓ（２０１１．１０．２８．１６：２０記）
このブログを読んだ知人のＭさんから早速メールが入った。Ｍさんは海外からの輸入物を中心に古典管など広くビンテージ機器を扱っている方だが「ジェンセンの”Ｐ８Ｐ”は往年の名器であるウェスタン社の７５５Ａ（口径２０ｃｍ）に匹敵するほどの評価」だそうだ。
フルレンジＳＰユニットの王者とされるウェスタン社のユニットと同列に論じられるなんて、今更ながら「Ｐ８Ｐ」の高い実力を思い知らされた。
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
黄金の組み合わせ
2018年03月27日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/32dbdc93ac28ca05dc04a9cfc6d96235
タイトルの「黄金の組み合わせ」と聞いてピンとくる方はきっと年配のオーディオ愛好家に違いない。
５０年ほど前のオーディオ専門誌「ステレオサウンド」で見かけた言葉だが、スピーカーが「タンノイⅢＬＺ」、アンプは「ラックスの３８Ｆ」アンプの組み合わせがそうだった。たしか、五味康介さんがこの組み合わせを強力に後押しされていたと記憶している。
当時は大のタンノイ・ファンだったので、我が家でもこの組み合わせを導入して大いに楽しませてもらったが、そのうち「あさはか」にもオーディオ評論家の口車に乗せられて「ⅢＬＺ」（イン・オリジナル・キャビネット）を下取りに出しヤマハの「１０００モニター」を購入してしまった。
今となっては、とんでもないことを仕出かしたわけだが、これはいまだに後悔していることの一つである。
たとえば、昨年（２０１７年）の１２月にオークションに出品されていた「ⅢＬＺ」（箱付きのモニターレッド）は落札価格が３５万円前後だったが、片や「１０００モニター」の今の相場は２万円前後だから月とスッポンだ（笑）。
振り返ってみるとタンノイの中ではこの「ⅢＬＺ」（口径２５センチ）が一番バランスが取れていた。
その後、口径３８センチに換えてから、あのスピード感のない「ぼんやりした低音域」が嫌になって、いつのまにか「タンノイ嫌い」になってしまったが、もしかしてあのまま「ⅢＬＺ」を使っていたら、こうも迷路を彷徨しなかったかもしれない。
さて、いたずらに過去を嘆いても仕方がないので我が家の「黄金の組み合わせ」に移ろう。
ＪＢＬの「１７５」ドライバーが我が家に来てから早３週間あまり。
仲間から使い方をいろいろ教わりながら、どうにか満足できるレベルになって今では我が家の「旗艦モデル」にしてもいいくらいの存在感があり期待以上の効果をもたらしてくれた。
しかし、「またぞろ好奇心の虫が・・」（笑）。
これで十分だと思うものの、愛情が増せば増すほど「もっと良くなるかもしれない」という誘惑にはとても抗しがたいものがある。
現在「ＬＣネットワーク」を使ってクロスオーバー１０００ヘルツの２ウェイ方式で鳴らしているのはこれまで記述したとおり。
「ＬＣネットワーク」というのは一言でいえばコイル（Ｌ）とコンデンサー（Ｃ）を使って周波数帯域を分けるやり方で１台のアンプで駆動するのが特徴。
ところが、我が家には「チャンネルディヴァイダー」（以下「チャンデバ」）が３台あって、クロスオーヴァーが「５００ヘルツ仕様」「１０００ヘルツ仕様」そして「５０００ヘルツ仕様」とがあるんですよねえ～。
まさに「猫に鰹節」、使わない手はない（笑）。
「チャンデバって何？」という方はネットで調べていただくといいが、平たく言えばスピーカー毎にアンプをあてがうやり方である。たとえば２ウェイともなると低音域用と高音域用にアンプをそれぞれ１台使う。
古来「ＬＣネットワーク派 ＶＳ チャンデバ派」の「どちらがいい、悪い」の論争は尽きないが、まあ、それぞれに一長一短で、こればかりは好き好きといえよう。
ちなみに周辺のオーディオ機器との関連も大いにありで、どちらかといえばレコード派は前者に属し、デジタル派は後者の色合いが濃いように思える。
さて、今回のチャンデバ使用にあたって一番の魅力は「１７５」の駆動に「３７１Ａシングルアンプをあてがうことができる」点に尽きる。
質の良い小出力の真空管アンプで高能率（１１０ｄｂ前後、通常は９５ｄｂ前後）のユニットを鳴らすのはすこぶる快感で、まさに「黄金の組み合わせ」といえるのではなかろうか！
「シンプル イズ ベスト」の持ち味が一番発揮されるように思えるのがその理由。
いったん、思い立つと矢も楯もたまらなくなり即実行へ。な～に作業時間はものの１時間もあれば十分だろう。時間だけはたっぷりあるんだし、悪ければ元に戻せばいいだけの話（笑）～。
上側が「３７１Ａシングル」アンプで下側の機器がチャンデバだが、二つのつまみはダミーで用をなしておらずボリューム調整なしの代物である。したがってパワーアンプ側でのボリューム調整が必要となる。
システムの概要はクロスオーバー１０００ヘルツの２ウェイ・マルチ方式で、１０００ヘルツ（１２ｄｂ／ｏｃｔ）以下はＪＢＬのＤ１３０（イン・ウェストミンスター）、同以上は同じくＪＢＬの「１７５」。
実験１
はじめにＤ１３０には「ＴＲアンプ」、「１７５」には真空管アンプ「３７１Ａシングル」で鳴らしてみたところ、これはあきまへん（笑）。
ＴＲアンプの冷徹な音色と真空管アンプの暖かい音色が折り合わずひどい音になった。
以前、クロス５００ヘルツで聴いていた時（５００ヘルツ以上は復刻版のＡＸＩＯＭ８０）は、両者の違和感はほとんどなかったのだが、耳にとってより敏感な帯域となる１０００ヘルツでクロスさせると違和感が顕在化してしまった。
実験２
そこで、Ｄ１３０に次の３台の真空管アンプをあてがって実験。
「３７１Ａプッシュプル」、「２Ａ３シングル」、「３００Ｂシングル」（モノ×２台）
この中でベストだったのは「２Ａ３シングル」で、低音域が一番豊かだったのが決め手だが、加えて都合よく「フル・ボリューム」で使えるのが大きな利点だった。
これで十分だと思ったが、しばらく聴いているとどうもＤ１３０の中央の出っ張ったアルミの部分の音が気になってきた。ジャズ向きならこの輝きもいいんだろうが、クラシック向きとなるともっと落ち着いた音の方がいい。
そこで、久しぶりにウェストミンスターにサランネットを被せて刺激的な音をマスキングしてみたところ、予想以上の効果が上がった。見てくれの方も「クラシックを聴ける雰囲気」になったみたいな気がする（笑）。
何はともあれ、ジャズ向きのユニットをクラシック向きに強引に調教した感は否めないが、あの伝説のオーディオ評論家「瀬川冬樹」さんも「ＡＸＩＯＭ８０」から「ＪＢＬ」へ転進されたわけで、きっとこういう音でクラシックを聴かれていたのではなかろうかと勝手に想像している今日この頃（笑）。
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
なんてたって「ＡＸＩＯＭ８０」
2018年04月03日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/d410c4533971470a3a3600f861cd9b3d
つい最近のブログに搭載したように我が家の「黄金の組み合わせ」が完成したことに伴い近くのオーディオ仲間のＹさんに来ていただいて試聴してもらうことになった。
Ｙさんはこのほど新たな「５０」真空管アンプを購入されてルンルンの毎日である。次回は我が家に持ってきてもらって試聴させてもらうことになっているが、「５０」といえば周知のとおり戦前の古典管が通り相場だが、Ｙさんは近代管を使ってある。
「良質の古典管を手に入れるのなら、当てがあるので紹介しますよ。」と、わざわざアドバイスしていたのに聞いてもらえなかったのが残念。どうやら我が家でいつもお聴きになっている「古典管」の印象がお気に召さないらしい（笑）。
まあ、それはともかく試聴日はようやく春爛漫の気配が漂い、近くのウォーキングコースに佇む大好きな「紫木蓮」が満開気味の３月某日のことだった。
はじめにハイライトの「黄金の組み合わせ」（ＪＢＬ／Ｄ１３０＋１７５）を聴いていただいたのだが、どうも反応がイマイチだった（笑）。
そのうち、とうとうたまりかねたように「ＡＸＩＯＭ８０にしていただけませんか・・・」と注文が付いた。
そう、Ｙさんは「ＡＸＩＯＭ８０」で聴かないと絶対に満足しない方だったのだ！
なんてたって「ＡＸＩＯＭ８０」。
丁度持参されたＣＤが「ヴァイオリン協奏曲」（モーツァルト）だったので、それを試聴盤にして組み合わせるアンプの方は「ＷＥ３００Ｂ（１９５１年製）」シングルで聴いていただいた。
「これこれ！水も滴るようなヴァイオリンの音色とはこういうことを言うんでしょうねえ。やっぱりこのコンビがベストですよ。」
悲しいことに金属のダイヤフラムではどうしても濡れたようなヴァイオリンの音色を出すのは無理であることを認めざるを得ない。その代わり「金管楽器の咆哮」は持ってこいなので、どんなユニットでも得手不得手があることに改めて気付かされる。
したがって「いいシステムならジャズもクラシックも両方いける」なんて通説は、まるっきりの嘘っぱちだと思うけどなあ（笑）。
それはともかくこう述べた。
「たしかに、このコンビが音がいいのは認めますがアンプの方がちょっと気になってます。実は随分古い１９５１年製のＷＥ３００Ｂですから、ややヘタリ気味のような気がするし、いつオシャカになっても不思議ではないのでちょっと不安なんですよねえ。
ＷＥ３００Ｂは北国の真空管博士によるとプレート電圧を３００Ｖ以上にすると歪みが増すそうですが、このアンプは２５０Ｖにしてあります。したがって負担は少ないはずですが、何しろ６７年前の球ですからねえ・・・。」
そこでＹさんと阿吽の呼吸で、手元のロシア製と中国製の３００Ｂで代替できるかどうか、実験に入った。
システムはＣＤトラポとＤＡＣは「ｄＣＳ」のコンビで、プリアンプはクリスキットの「マークⅥ」、スピーカーは「ＡＸＩＯＭ８０」（最初期版）というメンバーだ。
すると両者とも、音がパサパサしていてまったく聴けたものではなくアウト（笑）～。
「ＡＸＩＯＭ８０で聴くと極端にその差を出しますね。ほかのスピーカーならそこそこ聴けるのでしょうが」と、Ｙさんがあきれ返っていたほどだった。
「これまでオリジナル以外の３００Ｂをいろいろ聴かせてもらいましたが、ＳＴＣを除くと所詮五十歩百歩ですよ。」と、返しておいた。
それでもまだ収穫があって、格落ちの両者の間でも差があり中国製の方がロシア製よりも低音域に厚みがあってまだマシだった。
さあ、ここからアンプの玉突き衝突の始まり～。
これまで３００Ｂシングル（モノ×２台）に差し込んでいたロシア製を抜いて中国製に交換しＪＢＬシステムの低音域担当の「Ｄ１３０」に当て込むことにした。すると、弾き出された「２Ａ３」アンプは「１７５」担当へと急遽年度末の小異動と相成った。
これでしばらく様子を見ることにしよう。２ウェイマルチ方式は使用するアンプが２台になるので「音遊び」にはもってこいだなあ（笑）。
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
「いい音」の決め手は「品格」でいこう
2019年09月15日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/08e7068d12a70ffb3b900ad608a30430
１週間前のことだった。「アレっ、AXIOM80がありませんね！」と、部屋に入るなりオーディオ仲間が残念そうに呟いた。
「ええ、そうなんです。ときどきあの独特の神経質さが”鼻につく”ことがあってこのところ休養させています。そもそも（本格的な）低音が出ないスピーカーなんですが、それでもお好きなんですか？」と、わざと詰め寄ってみせた（笑）。
「いや、低音が出なくてもあの濡れたようなヴァイオリンの音色はちょっと捨て難いですよ」と、強く抗弁する仲間。
軌道修正を図るうえでも、やっぱり耳のいい仲間の応援はありがたいもんですな（笑）。
この日は、冒頭の画像のように久しぶりにAXIOM80から入れ替えた同じグッドマン製の「トライアクショム」（口径３０センチ：同軸３ウェイ）とJBL「D123」（口径３０センチ）の２ウェイを比較試聴していただいた。
試聴盤は名花シュワルツコップの「４つの最後の歌」（R・シュトラウス）。
稀代のクラシック通の作家「百田尚樹」さんの「人生を変えた名曲」のうち堂々と「ベスト１」に輝いた曲目である。
「ヨーロッパ音楽が最後に行き着いた至高の名曲」だそうで、「さすが百田さんだ」と思わず唸った。
けっして上から目線で言うのではなく、「クラシックを心から愛し、十分に聴き込んだ人にだけわかる良さがある」とだけ言っておこう。
さて、本題に戻って、この名曲をじっくりと両方のスピーカーで聴き比べた結果、軍配は「トライアクショム」に上がった。
「JBLもいいんですが、音の品格がまるで違いますね。まさに貴婦人が歌っている感じです」と、仲間。
ウ～ム、やっぱりそうですか・・・。
オーディオ・サウンドの最後の決め手は「音の品格」だといつも思っている。
「品格って何？」と問われても困るが、具体的に言葉では表現できない「佇まいのようなもの」としか言いようがない。まあ、雰囲気というか・・。
ほら、人間の品格についても言葉では具体的に言い表せない「人品骨柄卑しからぬ人」という抽象的な表現があるじゃないですか。
いずれにしても「恐るべし、トライアクショム！」
同軸３ウェイによる周波数レンジと音像定位が一体となった見事さは実際に聴いた人じゃないと分からないと思う。とりわけボーカルでは無類の強さを発揮するようで歌手の口元の開き具合が手に取るように分かるんだから～。いや、けっして大袈裟じゃなく・・（笑）。
２時間ほどあれやこれや聴いていただいたが、これが本日一番の収穫だった。
仲間が去ってから、”まんじり”ともせずにしばし沈思黙考に入った。
テーマは「AXIOM80の復活」と「トライアクショムの活用」について。
翌日は早朝からごそごそと動き回った。SPユニットの入れ替え作業である。ほんとに好きだねえ（笑）。
２時間ほどで済むはずの予定が、バッフルとユニットのネジ穴が合わないハプニングがあったりして、とうとう半日ほどかかった。
これで「AXIOM80」の復活、そしてJBLの「D123」から「トライアクショム」への入れ替えが成就した。年内ぐらいは「D123」を持たせるつもりだったが突然の計画変更でまことに申し訳ないと、心の中でそっと謝った（笑）。
そして、グッドマンの指定箱（オリジナルのARU付き）に入った「トライアクショム」がさらに真価を発揮したのは言うまでもないが、「１．５センチの薄板」に容れていたときよりも明らかにボンつきが減ったのには驚いた。
「薄板」の許容範囲となると、AXIOM80並の口径２５センチくらいかな～。
なお、相性の良いアンプの実験では「６０９８／６AR6シングル」で決着。
これは「黄金の組み合わせ」かもですねえ、しばらくはこれで行くとしよう（笑）。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/08e7068d12a70ffb3b900ad608a30430
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2012.12.13
やはり、ヨーロッパの装置で聴けるクラシックというのは、アメリカの装置で聴くクラシックとは何かが違っている。ほとんど苦労しないで、ちゃんとクラシックが聴けるというところで、最初から全くレベルが違う。
アメリカ製品を使い始めて、濃厚な感じにどっぷりと嵌ってきたので、久々にこういう音を聴くと、こっちも必要だと思うようになった。
最初はちょっと物足りない感じがしたが、次第にこの方が正しいのじゃないか？と思い始めた。
前に、ムジークフェラインの1階のど真ん中で聴いたときに、ずいぶんと物足りなさを感じた。
ああ、実際は、こんな音だったんだ・・・と思ったのを覚えている。
どこから音がとんできているのか、さっぱりわからないくらいに、音がブレンドされまくっていて、その響きがまさにムジークフェラインのホールの特質というか、美点というのか、だろう。
オーディオで聴くような、セパレーションの良い音なんて、全くのウソっぱちだった。
じゃー、アメリカの音響製品は、ウソっぽいのか？ということになる。
デフォルメされた音、メリハリのきいた音は、面白くないかというと、ものすごく面白く感じるわけで、実際の音に迫る必要がないというところに立てば、全くのエンターテイメントであっていいわけで。
そこらへんは、マッキンアンプは実に上手いと思う。
家庭での音楽の楽しみ方というものを、実に上手く提示してくれる。
それは全くのウソっぱちの音だとしても。
http://blogs.yahoo.co.jp/gonta4350a/MYBLOG/yblog.html?m=lc&p=2
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アメリカのスピーカーでクラシックも聴けるのは
手廻し蓄音機 ビクトローラ クレデンザ
ウェスタン・エレクトリックの PA用スピーカー
JBL ハーツーフィールド、パラゴン
くらいでしょうか。
しかし、そのウェスタン・エレクトリックですらこのレベルなのですね：
ウェスタン・エレクトリックは味のない食パンを食べているようなサウンド
今まで沢山のウェスタンサウンドを聴いてきましたがどのサウンドも一つの共通点がありました、
ウェスタンの音は一言で云うなら音にコクと味が少なくしかも奥に展開するサウンドにはならない、
聴いていると味のない食パンを食べているようなサウンドだ、
また劇場用のサウンドは観客席に攻めてくるサウンドが特徴ですが、以前有名な方がウェスタンの５９４を持ち込んで試聴会を開いたことがありましたが、ウェスタン特有の音の浸透力に乏しくこのサウンドには魅力を感じなかったのが残念であったが人の声だけは良かった、
ウェスタンのシステムを採用した劇場を調べますとピンク映画館が多いのがわかった、
なぜならピンク映画館の女性の声は生々しく聞こえないとしらけますね、
特に人気のあった日活ロマンポルノあれは良かった！
ウェスタンで聴かされる大事な場面での彼女達の声に色気があった、
今思うとウェスタンサウンドは人の声は素晴らしい！
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-036
WEスピーカーはやたら古めかしかったり、厳めしい音で魅惑的な音がする
ALTECと違って正直良くないんですね。みんながWEの盛名の威光でありがたがり、
良い物だと信じ切っている、つまりWE信仰。日本人の右に倣えだとか、
所有欲だとか、やはり骨董品なんですよ。実物は良くない。
古いクラシックの重量盤しか合わない。聴いてみれば分かります。
ただし、WEのアンプ群は本当に素晴らしく最高のものが存在する。
あとはWE755A や ミラフォニックシステムも良い。
https://ameblo.jp/507576/entry-12613158406.html?frm=theme
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3：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/16 (Sun) 17:47:21
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
「ヴァイオリン」と「シンバル」の両方をうまく鳴らしたい
2020年08月14日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/a2552f487e33dcc662884426f078ff84
オーディオは下手に欲張るととんでもない苦労をするというのが相場である。まあ、苦労というよりは楽しみかもしれませんがね（笑）。
具体的な事例を挙げてみよう。
我が家には４系統のスピーカーがあって、図体の大きい順から勝手に長男から四男までと振り分けているが、長男といえば３個のユニットをいずれも「ワーフェデール」（英国：赤帯マグネット）で占めている「ウェストミンスター」（改）になるわけだが、どちらかといえば「総領の甚六」とでもいうのだろうか。
「総領の甚六」とは、ご存知のように「長子は大事に育てられるので、その弟妹よりもおっとりしていたり、世間知らずであったりする」という。
「賢弟愚兄」という別の呼称もあるほどだが、ちなみに自分は四人兄弟の末っ子なのでこんなことが拘りなく言える立場だ（笑）。
どうも我が家の長兄さんは図体は大きいのだが、小回りが利かないところがあって「のんびり屋」さんの趣があるのは確かだ。
大編成の曲目には無類の強さを発揮するものの、ボーカルや小編成の曲目となると、もうちょっと肌理の細かさが欲しくなる。
それに連動してジャズを聴くときにシンバルの輝きがもっと欲しいなあと思うことが再々だ。
まあ、欲を言うとキリが無いのだが、せめて長男なんだから「クラシックもジャズも両方うまく鳴って欲しい」という宿命をはじめから背負わされている存在といっていい。
言い換えると「専門医」よりも「総合医」を全うしてほしい気持ち。
そこで、満を持して登場するのがJBLの「０７５」ツィーターである。
「１１０ｄｂ」とメチャ能率が高いせいか下手なアンプを使うと音が暴れるなど、一つ間違うと「じゃじゃ馬」になるが、こと「シンバル」の輝きの再生となるとこれ以上のツィーターはちょっと見当たらない。
何しろシンバルがチャリ～ンとうまく響いてくれないとジャズは聴けないが、その一方クラシックの雄ともいえるヴァイオリンにとっては大敵で、耳をふさぎたくなるような響きを出すことがあったりして、まるで刑務所の塀の上を歩くようなもので一つ間違うと内側に落ち込んでしまう恐れが多分にある（笑）。
「擦る楽器」と「叩く楽器」の両者が共存できる「すれすれの接点」を探るのが難しいので、ウェストミンスターにはこれまで「０７５」を持ってくることを敬遠してきたのだが、「クラシックもジャズも」と欲張ると、重い腰を上げざるを得ない。暑い盛りの中だがめげずに頑張ってみようかな。
箱の中に容れているのは「スーパー１２」（ワーフェデール：赤帯マグネット）で３００ヘルツ以下（－６ｄｂ／ｏｃｔ）を「３００Ｂシングルアンプ」で駆動している。
箱の上に載せている「スーパー１０」（ワーフェデール：赤帯マグネット）はフルレンジで鳴らし、最高音域を付け足す感じで「０７５ツィーター」の出番というわけ。
駆動するアンプは「PX25シングル」だが、ポイントはどういうコンデンサーでローカットするかが生命線となる。
いわば江戸時代の農業施策のように「（百姓は）生かさず殺さず」で、その無情ともいえる冷徹な施策を行使する道具がこれ。
左がウェスタン製のオイルコンデンサー「１μＦ（マイクロファラッド）」、真ん中がスプラグ製の「０．３９μＦ」一番右側が同じスプラグ製の「０．２２μＦ」である。
これらを順次ＳＰコードのプラス線に挿入して聴き比べをしたところ、一番小さな値のビタミンＱと称される「０．２２μＦ」でも「０７５」が強すぎるのには驚いた。ヴァイオリンが時折り嫌な悲鳴を上げるのには参った。
そこで仕方なくマイカコンデンサー「０．０７５μF」を、片チャンネル２個でパラってみたところ、ようやく落ち着いた。
ちなみに、シンバルのテスト盤は「サキコロ」（ソニー・ロリンズ）の１曲目の冒頭の一撃（マックス・ローチ）である。
フ～ッ・・、これがヴァイオリンとシンバルがどうにか両立できる接点だろう。
まったく冷や汗ものでこの「灼熱地獄」の中、「心頭滅却すれば火もまた涼し」でした（笑）。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/a2552f487e33dcc662884426f078ff84
「音楽＆オーディオ」の小部屋
JBLの「１７５ドライバー」 VS 「０７５ツィーター」
2018年09月26日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/b978f9f74daa7caaf6d9dc6b73a0f694
散々遍歴を重ねてきたSPユニットも「トライアクショム」（グッドマン）の出現でどうやら一段落し、このところ関心は専ら大型スピーカーのウェストミンスターへ。
有名メーカーの既製品にもかかわらず中身をメチャ弄り回しているので誰もが想像できない音質のスピーカーに変身しているが、それをいいことに「書きたい放題」なのでこのくらい楽なことはない（笑）。
ブログのネタとして大助かりだが、今回はウェストミンスターの５０００ヘルツ以上のツィーターを受け持つ機器をどれにするかで、JBLの「１７５ドライバー」と「０７５ツィーター」の一騎打ちを取り上げてみよう。
これまで何度も試しきた月並みな対決だが今回はちょっと事情が違う。駆動する真空管アンプに最適のものが見つかったのである！
それでは、経緯を追ってみよう。
つい先日、「トライアクショム」（グッドマン）と相性のいいベストアンプ探しをオーディオ仲間とトライしてみた。
４台の真空管アンプをとっかえひっかえしながら、３時間にわたって熱戦を繰り広げたところ「どれもこれも似たりよったりで、ほとんど差がつきませんね。」で一致を見たが、その中でひときわ仲間がゾッコンだったのが「６SN7アンプ」だった。
「このアンプが一番元気が良くてスピード感がありますね。」
「エッ、こんなアンプ持ってましたっけ？」と疑問の方もいるかもしれない（笑）。
実は知人に貸していたものをこのほどＴＲアンプと交換して回収してきたアンプである。概要を記しておこう。
前段管はSTCの「CV-569」（＝ECC35＝６SL7）、出力管はレイセオンの「６SN7」、整流管はムラードの「GZ32」、出力トランスは名門「TRIAD」（トライアッド：アメリカ）
偶然手に入れた「TRIAD」のトランスを生かしたいばかりにアンプ製作歴５０年のKさん（大分市）に頼んで作ってもらったものである。
このアンプの特徴はすべてにわたって「小型」に尽きるが、そのおかげで音声信号に対する応答性は抜群でこれほどとは思わなかったので取り返して正解だった。逆にいえば真価に気付くのが遅かった（笑）。
ちなみに、いたずらに馬齢を重ねるばかりの５０年近いオーディオ人生だが、原音に近づく要諦の第一は「音のスピード感」（音の立ち上がり、立下り）にあり、「間延びした低音は百害あって一利なし」とだけ申し添えておこう。
また、ついでの話だがこのアンプの製作にかかった経費は「ＷＥ３００Ｂシングル」アンプ（銅板シャーシ）の１／７くらいなのでまったく言葉を失ってしまう（笑）。
このアンプをそのまま「トライアクショム」に使用してもいいのだが、スピード感を最大限に生かすにはやはり５０００ヘルツ以上を受け持たせるのがベストだろう。
そういうわけで、このアンプのもとに「１７５」と「０７５」を相互に交換しながら試聴した結果は次のとおり。
☆ １７５ドライバー
低音域（D130 )との繋がりはこちらの方がずっといい。シンバルの輝きが０７５に比べるとちょっと物足りないが厚みがあるのでそのマイナス部分を補って余りある。ヴァイオリンは０７５よりもずっと落ち着いた響きなのでクラシックを主体に聴くのであればこちらをとる。
☆ ０７５ツィーター
ジャズを聴くのならこれが一番。シンバルの輝きに焦点を絞れば０７５の右に出るツィーターはおそらくあるまい。ただし、弦楽器はちょっと金属的な響きになって苦しい。やはり０７５は３ウェイにして７０００ヘルツくらいから受け持たせた方がよさそうだ。
以上のとおりで、当方は大の「モーツァルトファン」なので「１７５ドライバー」で決まり（笑）。
それにしても、たかだか５０００ヘルツ以上を受け持つだけなのにアンプの選択次第でこれほど全体の響き具合が変わるのかと空恐ろしくなった。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/b978f9f74daa7caaf6d9dc6b73a0f694
「音楽＆オーディオ」の小部屋
光り輝くような「シンバルの響き」を求めて
2021年01月28日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/1fd6a890db1738f19886884f8f4f143a
徒に馬齢を重ねるばかりの、およそ５０年近くになるオーディオ人生だが「オーディオの楽しさっていったい何だろう」と思うことがときどきある。
もちろん「自分の好きなサウンドを求めてそのアプローチと結果を楽しむことに尽きる」とは思うが、その肝心の「自分の好きなサウンド」というのがどうも判然としないのである（笑）。
たとえば、雄大で深々とした低音、楽器本来の音色と相互の位置関係がはっきり分かるような明瞭で繊細な響き、すっきりと伸びきった高音域と透明感、そしていかにも臨場感を醸し出すステージの存在感などいずれも欠かせない要素だし、これらが微妙に絡み合って好きなサウンドに仕立て上げるわけだが、現実的には「これこそ望んでいたサウンドだ！」と、たった一つに絞るのは無理のような気がしている。
つまり、「これもいいけど、あれもいいなあ」と果つることなく目移り（耳移り？）していくのは自分だけだろうか（笑）。
と、弁解じみた前置きはこのくらいにしてこのところ「低音病」ともいうべき状態だったので、久しぶりに鬱陶しい冬の天気を吹き飛ばすかのように「高音病」に罹ってみることにした。
新型コロナに罹るよりはマシだと思うよ（笑）。
ちなみに、あれほど内外の観光客が押し寄せる日本一の温泉都市「別府（人口約１２万人）」だが、これまで大規模なクラスターが発生していないし、患者数も少なく多いときでも１日当たり１０人を上回ることがないのが不思議。
もしかして、大気中に広範に漂う温泉の湯気成分が効果があるのではないかという説が地元の一部にはある。ほかの熱海などをはじめとする温泉地はどうなんだろう。
それはさておきオーディオの話に戻って玄関前に勢揃いさせた我が家の「ツィーター」（高音専用のユニット）群をご覧いただこう。
現在、ウェストミンスター（改）で活躍中のJBL「０７５」は除いている。
順次紹介すると、右側上からJBL「１７５ドライバー」、次が「JESEN」のホーン・ツィーター、デッカのリボン・ツィーター、そして左側上からワーフェデールの「スーパー３」（赤帯マグネット＆大型マグネット）。
さっそくこれらの試聴実験に取り掛かったがその前にシステムの概要を述べておくと、
低中音域は「AXIOM150マークⅡ」（以下「マークⅡ」）を、いっさいコイルとかコンデンサーを使わずフルレンジで鳴らす。駆動するアンプは「WE300Bシングル」。
この「マークⅡ」の公称の周波数帯域は「３０～１５０００ヘルツ」と、フルレンジでも十分なのだが、周波数特性を見ると５０００ヘルツあたりから急激にガクンと下がっている。
したがって、ツィーターの方も５０００ヘルツ以上からの帯域で鳴らしてみることにした。
ローカット用の道具はウェスタン製のオイル・コンデンサー「ブラック型２．５μF＋１．０μF＝３．５μF」となる。
我が家のモットーである「２００ヘルツ～４０００ヘルツまでの間にマグネットの違うSPユニットを混ぜ合わせない」を遵守していることになるのでまずはひと安心（笑）。
はじめにデッカから実験。
ウ～ン、素性がいいので悪くは無いんだけど・・。マークⅡとのハモリ具合がイマイチで、そもそもリボン型ツィーターを５０００ヘルツから受け持たせるのはちょっと無理みたい。せいぜい７０００ヘルツ以上がいい感じかな、というわけで再びお蔵入り。
次に「JENSEN」の登場。３年ほど前に「北国の真空管博士」から次のようなコメント付きで譲ってもらったものだ。
「Ｊｅｎｓｅｎの小型ホーンツイーター入手しました。Ｊｅｎｓｅｎ得意のフォノリック・ダイヤフラムです。
金属ダイヤフラムのツイーターよりもペーパーコーンスピーカーとの音の繋がりは良いかもしれません。インピーダンスが８Ωなので使いやすいと思います。
帯域は２Ｋｈｚ－１８Ｋｈｚ程度と思うのですが詳しいデータが無いので使ってみないと何とも言えません。２ウェイ方式の高音域用に使われていたものです。アルニコマグネットでホーンはアルミダイキャストのようです。興味があればお送りします。」
試聴結果だが、さすがに「フォノリック・ダイヤフラム」を使っているだけあって、マークⅡとの繋がりが違和感なくとても良かった。
もうこれで決まりだと、半ば思いながら次の登場はJBL「１７５」だ。我が家では半年おきくらい、もう忘れたころに登場してくる代物である（笑）。
この「１７５」は１０００ヘルツあたりから対応できるのでこれまでずっとその辺りの周波数から使用してきたが、今回は５０００ヘルツ（－６ｄｂ／ｏｃｔ）からなのでどのように変化するか見ものではある。
さしたる期待もしていなかったのだが、実際に鳴らしてみると光り輝くような「シンバルの響き」に思わず陶然となってしまった。
シンバルがうまく鳴ったときの爽快感は筆舌に尽くしがたいものがありますなあ。
これこそ自分が追い求めてきた「シンバル」の響きかもしれない！
「１７５」をクロス１０００ヘルツで使っているときはアンプのボリュームを上げると喧しくなるので控えていたのだが、５０００ヘルツ以上となるとボリュームをぐんと上げてもうるさくないしシンバルの低い方の響きから高い方まで過不足なく出してくれる印象だ。
ちょっと形容が難しいが、あの「０７５」がチャリ～ンと軽快に鳴るとすれば、この「１７５」は「ガシ～ン」と重厚な響きを伴って鳴ってくれる感じで、好き好きだがどちらかといえば自分は後者の方が好き。
よしっ、今回の実験は１７５で決まりだね！
というわけで以後のワーフェデールのツィーターは実験中止に追い込まれた（笑）。
コーン型ツィーターではどうしても「光り輝くようなシンバル」の響きは無理だろう・・・。ただし弦楽器との繋がりは１７５より上とは思うが。
なお、「１１０ｄｂ」近くもある高能率の「１７５」を駆動するアンプは「７１Aシングル」アンプに限るようだ。
前段管は「A４１１」（ヴァルボ：バリウム昇華型フィラメント）、出力管は「７１A」（レイセオン）、整流管は「OK-X２１３」（メッシュプレート）という組み合わせ。
出力はせいぜい１ワットくらいだが、高能率のJBLツィーターを鳴らすにはもってこいで、高音域の清澄感ともなると雲一つない澄み切った青空を連想させるほどだ。７１系のアンプはもう１台あって、どちらを使ってもOK。
今回の実験の感想だが、クロス５０００ヘルツで「グッドマン＋JBL」という「クラシック向き」と「ジャズ向き」が混然一体となった異色の組み合わせは弦楽器もジャズもボーカルもジャンルを問わず何でもこなせそうなので当分の間、このスタイルで行くとしよう。
まあ、人智を越えて神頼みの部分もあるのですがね（笑）。
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
「シンバルの響き」が聴きたいばかりに
2022年11月28日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/b2f51aabdd3cfaf6fd4236c7ed6fde88
ようやく「山の頂に近づけたかな」と自惚れるほどの、（このところ）絶好調のオーディオ。
その立役者はこの「３本柱」。
左側は自作の薄板（１．５ｃｍ）の箱に容れた「ＴＲＩＡＸＩＯＭ」（グッドマン）で、口径３０ｃｍの極薄のコーン紙による同軸３ウェイユニットで「ハーモニー」を楽しむ。正しい「音像定位」は美しいハーモニーの源である。
また、これまで「茶色系のコーン紙」で失望したことが一度もないことも特記すべきこと。
右側はこれまた自作の薄板（１．２ｃｍ）の二つの箱に容れたグッドマンのコンビ「ＡＸＩＯＭ８０」（フルレンジ）と「ＡＸＩＯＭ１５０マークⅡ」（低音専用）で「緻密で繊細な再生」を楽しむ。
そして奥にある「ウェストミンスター＋ツィーター」（ユニットはともにワーフェデール）のコンビで深々とした低音域のもとにスケール感豊かな音楽再生を楽しむ。
この３本柱でもう「鬼に金棒だね」と悦に入っていたところ、そのうち「何か忘れちゃいませんか」と脳裡の片隅で秘かにささやく奴がいる（笑）。
そうなんです、ときどき無性に「シンバル」の響きを堪能したくなるんですよねえ。
ジャズはめったに聴かないので、これら３本柱とは無縁の存在だが、一つぐらいは「ジャズ向き」のシステムも用意しておこうか・・。
というわけで、思い立ったが吉日とばかりグッドマン指定の４ｃｍもある板厚のエンクロージャーにＪＢＬのユニットを組み込んでみた。
力に任せて動かした方がいい傾向にあるアメリカ系のユニットはイギリス系と違って逆に「板厚」が厚い箱の方がいいみたい。
使ったユニットは「Ｄ１２３」（口径３０ｃｍ）で、これをフルレンジで鳴らす、そして高音域（６０００ヘルツ～）を補足するために「０７５」（ツィーター）の出番である。
超重量級の「ステンレス削り出しホーン」に組み込まれた「０７５」はシンバルの再生にうってつけで、生の音は別にしておそらく世界中でこれに勝るシンバルの音は聴けないのではないかと勝手に自惚れるほど。
下世話だがこのホーンのお値段は「ＡＸＩＯＭ８０」（オリジナル）並みだった・・。
で、実際に聴いてみるとシンバルはもちろんだがクラシックでもなかなか「いい線」を行っているじゃないか・・（笑）。
以下、続く。
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久しぶりの「ＪＢＬサウンド」
2022年11月30日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/69d5acca9586e345c6974e4e69526f8d
前々回の「シンバルの響きが聴きたいばかりに」の続きです。
いつもイギリス系のＳＰユニットを聴いていると、お国柄を反映しているのか、いかにも思慮深い「紳士＝ゼントルマン」という印象を受けるが、たまには「カリフォルニアの晴れ渡った青空」のように明るくて陽性なサウンドも聴きたくなる。
カリフォルニアには行ったことがないが「ＪＢＬサウンドの形容詞」としてよく使われているので、つい・・（笑）。
方向性としては二つある。
ＪＢＬとはいいながら「クラシックも聴ける和洋折衷したような音」が一つ、もう一つは「ジャズの方により比重がかかった音」
前者のケースはこれ。
１ 「Ｄ１２３（フルレンジ）＋０７５ツィーター」の組み合わせ
後者のケースはこれ。
２ 「Ｄ１２３（～１０００ヘルツ）＋１７５ドライバー（２０００ヘルツ～）の組み合わせ
まず、１から取り組んでみた。
グッドマン指定の「ＡＲＵ」（背圧調整器）が付いた箱に内蔵する「Ｄ１２３」というだけでも興味が湧きませんか？（笑）
で、どの真空管アンプと組み合わせるかさっそくチャレンジ開始。
アンプとスピーカーのマッチングはオーディオ最大の課題であり、楽しみでもある。
この際はあえて日頃から出番の少ないアンプにチャンスを与えることにした。言い換えるとイギリス系のＳＰに一敗地にまみれた「敗者復活戦」ともいえる。
まあ、ジャズ系の音の再生は何でもありだし、もったいない精神も当然ある・・（笑）。
で、最終的に「Ｄ１２３」用のアンプは「６ＦＱ７プッシュプル接続」で決まり。
ご覧のとおり中央の整流管「５Ｖ４Ｇ＝ＧＺ３２」（ＲＣＡ）を除いて「ミニチュア管」のオンパレードである。出力もせいぜい１ワットクラスだと思うがこんなアンプで大丈夫なの？
ところが力強い低音も含めて堂々たる音が出るんですよねえ。もう信じられないほど。イギリス系のユニットでは激しいアタック音のときにパワー不足でクリップしていたのに～。
一因として「Ｄ１２３」の能率が１００ｄｂ前後と高いこと、それにプッシュプルアンプなので「トルク」が強いこと、かなと推測している。
ちなみにミニチュア管の紹介をしておくと上段の「出力管」が「６ＦＱ７」（クリアトップ：ＲＣＡ）、下段の「前段管」が「１３Ｄ９」（ＢＲＩＭＡＲ＝ＳＴＣ」という構成。出力トランス（プッシュプル用）はアメリカの名門「ＴＲＩＡＤ」である。
次にツィーターの「０７５」を駆動するアンプは「７１Ａシングル」。
このアンプを改造していただいたＮさん（大分市）から「電源トランスの容量が小さいので、前段管（ＡＣ／ＨＬ）の能力を十分発揮できません」と、冷たい宣告をされたアンプだが、ツィーターの「０７５」の能率が「１１０ｄｂ」とメチャ高いのでようやく出番がやってきた。
このコンビで聴いてみると、やはりイギリス系のサウンドとは違和感があって、最初は戸惑ったがそのうち慣れてきた。
「Ｄ１２３」のコーン紙のカーブが浅いのでタメがなくストレートに音が出てくる感じ。「原音再生」というポリシーを持つ方なら、こちらの方に軍配を上げるかもしれない。
いずれにしてもシンバルの響きは予想通りで、まったく見事としか言いようがない。
イギリス系の音が「湿り気のある情緒系のサウンド」としたら、ＪＢＬは「乾いた気質のサウンド」ともいえるが、やはりこれはこれなりの良さがありますね。
次に２へ行こう。道具立てはそろっている。
以下、続く。
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気に入った！ ＪＢＬの「１７５ドライバー」
2022年12月02日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/3bad043d678d1d073cc5d1cf48c0131d
前々回の「久しぶりのＪＢＬサウンド」の続きです。
どうやら「脳はマンネリズムを嫌う」ようで、日頃聴いてるイギリス系のスピーカーにはない、引き締まった「ＪＢＬサウンド」に一時的なフィーバー状態になっている。これまでの言動からして面目ない限り（笑）。
さて、ＪＢＬのユニット「０７５」ツィーターでシンバルの響きを堪能したわけだが、その一方「Ｄ１２３」（口径３０ｃｍ）をフルレンジで鳴らすのは「ちょっと物足りない」気もするなあ、一工夫してみようかと思い至った。
せっかく「道具立て」が揃っているので実験したくなる。
チャレンジするシステムの概要を述べておこう。
★ 「Ｄ１２３」を１０００ヘルツあたりでハイカットする。その道具は「１．２ｍｈ（ミリヘンリー）」の銅箔コイル。バナナプラグを挿し込むＳＰターミナルを使いたいので先端部分を細工している。
★ 「１７５ドライバー」を２０００ヘルツあたりでローカットする。その道具は「ウェスタン」製の「１０μＦ（マイクロファラッド）」のオイルコンデンサー。
３０分ほどで組み立て完了。
それにしても「ＪＢＬ」を鳴らそうと思ったら、やたらにコイルやコンデンサーの出番が増えるので倉庫の中を調べるのがたいへん（笑）。
駆動するアンプは従前どおりで「Ｄ１２３」には「６ＦＱ７プッシュプル」、「１７５」（１０９ｄｂ）には「７１Ａシングル」を充てた。
最初は２台のアンプのボリューム調整がちょっと厄介だったがどうにか落ち着いた。
肝心のサウンドについては、まあ可もなし不可もなしといったところでボチボチかなあと、思っていたところ、ふと東海地方の「Ｔ」さんからのアドバイス「ＪＢＬは逆相ですよ！」を思い出した。
さっそく、「１７５」のＳＰターミナルのプラスとマイナスを入れ替えて試聴したところ、あっと驚くほどの変わりよう。
澄み切った青空のような音響空間が目の前いっぱいに広がった。
これは素晴らしい！
もう夢中になって、あらゆる音楽ソースを聴きまくった。特筆すべきは懸念していたヴァイオリンが「ＡＸＩＯＭ８０」ほどではないが、そこそこ「いける」ことだった。
「金属のダイヤフラムを使ったドライバーでは弦楽器の鑑賞は無理」の先入観が見事に打ち砕かれた（笑）。
シンバルや管楽器に至ってはもう言わずもがなの仕上がり。
ウ～ン、参ったなあ・・、イギリス系ＳＰの愛好家としては微妙な心境である。
そういえば「瀬川冬樹」さん（故人：オーディオ評論家）でさえ、「ＡＸＩＯＭ８０」から「ＪＢＬ」へ鞍替えされたくらいだから、あまり突っ込まないでほしい（笑）。
それにしても（７１Ａシングルアンプで駆動する）「１７５」って掛け値なしにいいなあ。
ずっと以前に「３７５」や「ＬＥ８５」も使ってみたがこれらにはない良さがあるように思う。
ちなみに、ＪＢＬにはヴィンテージ・システムとして「ランサー１０１」がある。クロスオーヴァーが１０００ヘルツでウーファーは「ＬＥ１４」（口径３５．５ｃｍ）、ドライバーは今回と同じく「１７５」なので似たようなものかもしれない。
しかも、こちらの方がアンプ２台で駆動できる２ウェイ・マルチ方式なのでサウンドの自由度は高いはず。
そして翌朝（１日）のこと、急に寒くなったので寝床の中でぐずぐずしていたところ、いきなりアイデアが閃いた。
「そうだ、ウェストミンスターの上に１７５を載せたらどうなんだろう」
寝床の中のアイデアは成功率が高いので、もう止まらない（笑）。
以下、続く。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/3bad043d678d1d073cc5d1cf48c0131d
４年サイクルの「フィーバー」で終わらせたくない
2022年12月04日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/9416fe59853e4a365cdc50d9e7d2d0f0
前々回のブログ「気に入った！ＪＢＬ・・」からの続きです。
「本格的なシンバルの音を聴きたい」ばかりに、ＪＢＬの「０７５」ツィーターを起用したところ、だんだんエスカレートしていって「１７５ドライバー」を動員する破目に～。
ところが、一昨日の過去記事ランキングに４年前の記事「ＪＢＬの１７５ドライバー ＶＳ ０７５ツィーター」が登場していた。
一読してみると、な～んだ、４年前にも同じようなことやっていたんだ！。
どうやら「４年おきのサイクル」で沸き起こる「フィーバー（熱病）」のようだ（笑）。
しかし、当時とはオーディオ環境が違っていますぞ。
真空管アンプの「プリ・パワー」ともに凄く精度が上がっているし、しかも高音域用のＳＰケーブルが極めて抵抗の少ない「ＬＡＮケーブル」になっているのも大きい。
と、自分なりに言い訳しながら、懲りもせず「夢よもう一度」と「１７５」をウェストミンスターの上に載っけてみた。
大型スピーカーの登場ともなると自然に気合が入ってコイルやコンデンサーも大型化する。
まず、画像の「１７５」の横に据え付けている、まるで弁当箱のような大型のコンデンサーは、高圧電力を使う現場で使用されるもので、たしか２０年以上前に四国の人だったと思うがご厚意で譲っていただいたもの。
容量は「２２μＦ（マイクロ・ファラッド）」もあって、周波数レンジで換算すると「９００ヘルツ」（－６ｄｂ／ｏｃｔ）あたりでローカットできる。
肝心の音もメチャ良くて「１０μＦ」を２個パラってやるよりもはるかにいい。
そして、ウーファーにあたる「スーパー１２」（口径３０ｃｍ：赤帯マグネット）の方は「１．７ｍｈ（ミリ・ヘンリー）」の銅箔コイルで、およそ「７５０ヘルツ」あたりでハイカットした。
と、ここで考察。
学術的な研究ともなると「仮説 → 実験 → 検証」という過程をたどるのが定石となる。
オーディオだってむやみやたらに「いきなり実験」とくると味気ないので、多少なりとも真似事をしてみよう（笑）。
＜仮説＞
☆ ウェストミンスターにもともと入っていたユニットはクロスオーヴァーが１０００ヘルツの同軸２ウェイユニットだった。したがってフロントのショート・ホーンも１０００ヘルツ用として機能していたはずなので今回の目論見と適合するはず。
☆ また、１０００ヘルツ以上についても（同軸２ウェイの中の）金属のダイヤフラムを使って音を出しているので、それも同じ。
☆ ホーンを使った音を近めの距離で聴くと耳に突き刺さってくるようで長時間だと疲れてくる。今回のケースでは距離や高さともにリスナーから離れるので多少は聴きやすくなるはず。
☆ ただし、イギリス系ユニット「スーパー１２」とＪＢＬ「１７５」の音色の折り合いがつくかどうか一抹の不安が残る。
と、いったところかなあ。
さあ、ワクワクドキドキしながら音出しだ。
＜実験＞
駆動するアンプについては７５０ヘルツ以下を受け持つ「スーパー１２」には「ＷＥ３００Ｂシングル」を充てた。大型ＳＰ用としてようやく出番がやってきた感じ（笑）。
そして９００ヘルツ以上を受け持つ「１７５」には不動の「７１Ａシングル」を充てこんだ。
そして、音出ししながら慎重に両方のアンプのボリュームの位置を調整した。
＜検証＞
一聴するなり「これは豊かな音だなあ・・」、クロスオーヴァーを「９００ヘルツ」あたりに設定した効果が十分に出ている感じ。
家庭オーディオでオーケストラやオペラの「豊かさ」が堪能できれば、もうそれで十分なのかもしれないと思わせるほどのたっぷりした音響空間が広がった。
ただし、使いこなしとしてクラシックを聴くときは「１７５」を控えめにする、つまり「７１Ａアンプ」のボリュームを落とし気味にする、そしてジャズやポピュラーを聴くときはやや上げ気味というのがコツのようだ。
懸念していた両方のユニットの折り合いもいいようで、いやあ、満足、満足・・。
これ以上、弄るところはいっさい無し、と言いたいところだが、こうなると欲が出てきて、いったん捨て去った「口径３８ｃｍ」の音も聴いてみたい気もする。
もちろんＪＢＬの「Ｄ１３０」と「タンノイ」のユニットは、たっぷり失敗経験があるので、それ以外のユニットで・・。
というわけで、幸か不幸かウェストミンスターに「ＴＲＩＡＸＩＯＭ」（グッドマン）を内蔵させる目論見がだんだん遠くなっていく～。
最後に、「ＪＢＬ」の登場について今回ばかりは４年サイクルの「フィーバー」で終わらせたくない気が充満している、今のところは・・（笑）。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/9416fe59853e4a365cdc50d9e7d2d0f0
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4：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/16 (Sun) 20:12:32
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
たかがヴァイオリン、されどヴァイオリン
2023年01月14日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/4a097a26735970cb27e40ff455e96383
このところ、サブウーファーを「後ろ向きに使う」シリーズを延々と展開しているが、前々回のブログで紹介した最終形は次のとおりだった。
とうとうグッドマンの「ＴＲＩＡＸＩＯＭ」まで動員する騒動になったわけだが、ここで参考のために我が家の６系統のスピーカーを「大中小」の視点から分類しておくと、
＜大型スピーカー＞
ウェストミンスター＋１７５ドライバー（ＪＢＬ）
＜中型スピーカー＞
「ＴＲＩＡＸＩＯＭ」、ＪＢＬコンビ（Ｄ１２３＋０７５ツィーター）
＜小型スピーカー＞
「ＰＬ－１００」（モニターオーディオ）、「ＡＸＩＯＭ８０」、「スーパー１０」（ワーフェデール）
以上のとおりだが、「小型スピーカー」の実験がひととおり終えて、「ＴＲＩＡＸＩＯＭ」の登場とくれば同じ中型の「ＪＢＬコンビ」も登場させたくなる。
というわけで、「同軸３ウェイの見事なハーモニー」に大いに後ろ髪を引かれながらも「ＪＢＬコンビ」へと移行。
今回はそれぞれのユニットに真空管アンプを３台使う変則的な３ウェイマルチシステムの編成となった。
ちなみに、「Ｄ１２３」と「０７５」はクロスオーヴァーを７０００ヘルツ（－６ｄｂ／ｏｃｔ）あたりに設定している。また、サブウーファーは７０ヘルツあたりでハイカット。
そして、全体的にスッキリとした爽やかなサウンドに思わず小躍りして、「ええなあ！ やっぱりおいらはＪＢＬが好きなんだよなあ・・。０７５ツィーターは最高だね～」。
ところが、大好きな「ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲Ｋ３６４」（モーツァルト）に移った途端に、何じゃこれは～。
「まるで蒸留水のような味も素っ気もないヴァイオリンだな、きれいな音は出すんだけど・・」。
「ピアノ、管楽器、ボーカル」についてはＪＢＬコンビの方がすこぶるよろし、細かい音もよく拾うし総合的には上だが、ことヴァイオリンにかけては英国系ユニット独特の翳りある「いぶし銀」のような響きに一日の長がある。
もちろん個人的な感想ですよ～。
たかがヴァイオリン、されどヴァイオリン・・。
クラシック音楽はヴァイオリンの響きが生命線であることを今更ながら思い知らされた。
結局、こうして「ＴＲＩＡＸＩＯＭ」か「ＪＢＬコンビ」の二者択一を迫られてしまったわけだが、当面は「ＪＢＬコンビ」の方が楽器の適用範囲が広いので、何とかヴィオリンの「妖しい響き」を出す方向に傾注したいところ。
となると、必然的に駆動するアンプに目を向けざるを得ない。
まずは、プリアンプの交換といこう。
「マランツ７」型から「安井式」へ。これで随分と印象が変わってヴァイオリンの肉付きが少しばかり良くなった。しめしめ～。
次に「Ｄ１２３」（口径３０ｃｍ）を駆動していた「ＷＥ３００Ｂ」アンプのレンジが広すぎて、「０７５」ツィーターとの被りが多すぎるように思えたので、音の重心が少しばかり下がった「２Ａ３シングル」へと変更。
この二段構え作戦でヴァイオリンの響きがかなり好みに近づいてきたのはありがたい。
当面はこれで推移するとしても、ほかに手立てはないかなあ。
あっ、３台のＤＡＣの使い分けも考えなくては・・。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/4a097a26735970cb27e40ff455e96383
「音楽＆オーディオ」の小部屋
「ＪＢＬとヴァイオリン」 は 「水と油」ではなかった
2023年01月17日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/8294151d1e079994cde5864a70d362c1
このところすっかりのめりこんでいる「ＪＢＬ」システム。
どうせ１週間もすれば別のスピーカーへ交替させるのが我が家のパタ～ンだが、どうやらその気配もなさそうで喜ばしい限り（笑）。
日頃、イギリス系のスピーカーばかり聴いているので、物珍しさも手伝って一時的なフィーバーというのも考えられるが、どうもそればかりでもなさそうである。
何よりも音の解像力がいい。実に細かい音を拾うし、スピード感も抜群で歯切れも申し分なし。そして、まるで炊き上がったばかりの「ご飯」のような「粒立ち」の良さを感じさせる。
「Ｄ１２３」（口径３０ｃｍ）と箱とのマッチング、０７５ツィーター（削り出しのステンレス・ホーン付き）などの相乗効果によるものだろう。
そして「サブウーファー」（口径２０ｃｍ）を後ろ向きにして「１００ヘルツ以下」の量感を稼いでいることも無視できない。
ここで、なぜ「１００ヘルツ以下」の量感が欲しいのか、ちょっと言及してみよう。
通常、３ウェイ構成のＪＢＬシステムの場合、クロスオーヴァーを５００ヘルツあたりに設定すると、こういうサブウーファーなんて要らないほどの量感が得られる。
ただし、マイナス面もあって人間の耳にとって敏感な「２００～１０００ヘルツ」の帯域でマグネットが違うユニットをクロスさせると相互のユニットが繋がる周波数帯で「濁り」（響きと音色の両面で）が発生するので、それを避けるために我が家では現状のようなサブウーファー方式にしている。
これは聴感上というよりも「気のせい」かもしれない、それほど優れた耳を持っているわけでもないし～（笑）。
しかし、そういう先入観があるのでどうしても気になる。
もちろん、いいとか悪いとかいう話ではなくて、気になるかならないかだけの問題なので、ご本人がそれでよければそれでよろし。
かくして、サブウーファーの課題が解決し（我が家のＪＢＬに）最後に求めるのは前々回のブログ「たかがヴァイオリン、されどヴァイオリン」で述べたように、ヴァイオリンの「いぶし銀」のような響き。
まあ、無いものねだりだろうが「いぶし銀」とまではいかないまでも、気にならない程度までには攻めたいところ。
対策その１
「Ｄ１２３」と「０７５」のクロスをこれまで「コイルとコンデンサー」を使って「７０００ヘルツ」（－６ｄｂ／ｏｃｔ）に設定していたのだが、ふと以前使っていた「小道具」を思い出した。
「８０００ヘルツ」の「ローパスフィルター」で「肩落ち」が「－１２ｄｂ／ｏｃｔ」というのが気に入った。それだけ双方のユニットの干渉が少なくなるから。
右チャンネルだけこのフィルターを使い、左チャンネルは従前のままで試聴すると、明らかに右チャンネルの方が爽やかな響きがしたので、左チャンネルも交換。
対策その２
「Ｄ１２３」を駆動するアンプをいろいろ試してみた。「ＷＥ３００Ｂシングル」「２Ａ３シングル」「６ＡＲ６シングル」（三極管接続）、いずれも甲乙付け難しだったが、とうとう決め手がないまま最後には「ＰＸ２５シングル」の出番となった。
昨年（２０２２年）の１１月にオーディオ仲間（福岡）がお見えになったが、その時以来の出番になる。
出力管に「ＰＰ５／４００」（英国マツダ）を使ってもいいのだが「Ｄ１２３」を「８０００ヘルツ」でハイカットしているので、弟分の「ＰＸ２５」で十分だろう。
そして、このアンプでヴァイオリンに耳を澄ませたところ、あっと驚いた。透明感、艶、色気・・、十分揃っているじゃないか！
さすがはイギリスの真空管で、陽気で開放的なＪＢＬを思慮深い内向型へと手なずけた感じがしたが、最初からこのアンプにしておけばよかったなあ（笑）。
対策その３
「押してもだめなら引いてみな」で、逆に自分の耳をＪＢＬサウンドに馴染ませることにした。
バッハの「無伴奏ヴァイオリンソナタ」では最高峰とされる「ヘンリク・シェリング」の演奏で、このソナタをリピート再生にして延々と繰り返し耳に叩き込んだ。
一段落したら、次は「みどりアンコール」に移ってこれもリピート再生でじっくり聴きこんだ。
こういう涙ぐましい努力のもと、 「ＪＢＬとヴァイオリン」はけっして「水と油」でなかったと思えるようになりましたよ（笑）。
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
「低音の鳴らし方」雑考
2023年04月03日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/0aa386a4f78f5d271237bfe31108726c
タイトルにある「雑考」とは、「系統立っていない考察や考証のこと（広辞苑）」とある。
「お前のブログはいつも系統立っていないからわざわざことわらなくていい」と突っ込まれそうだが、今回はひときわ独善的な様相を帯びているような気がするので始めから予防線を張っておくとしよう（笑）。
以下、すべて私見なので念のため、そして気を悪くする人がいたらゴメンね～。
さて、長年、馬齢を重ねてきたオーディオだけど一番難しいのは「低音の鳴らし方」ではないかと常々思っている。
「低音」というのは、手元の資料によると「最低音域＝３０～６０ヘルツ」、「低音域＝６０～１００ヘルツ」、「中低音域＝１００～２００ヘルツ」とあり、およそ２００ヘルツ以下を総称して「低音」と言っても大きな間違いではなかろう。
そして、この２００ヘルツ以下というのがたいへんな曲者で、たとえば音域を「ピラミッド型」だとすると、この底辺の過不足次第で音全体がガラッと変わってしまう怖ろしさをどなたでも経験済みのことだろう。
そして今もってどういう鳴らし方がいいのか「ストレイ・シープ」の状態が続いている・・。
具体例をあげてみよう。
実はここ１か月ほどのうちで、２軒のお宅をご訪問させてもらって独自の工夫による渾身（こんしん）の力作（システム）を拝聴する機会をいただいた。
いずれもジャズ愛好家で、片方は「JBL」、片方は「アルテック」の本格的なシステムで、低音用のユニット（ウーファー）はいずれも口径３８ｃｍ！
ところが・・。
堂々たる音なんだけど、どうも音声信号に対する反応のスピードがイマイチというか、かったるく感じてどうしようもなかった。もちろん、自分の耳の方がおかしいのかもしれない。
というのも、日頃から口径「２５～３０ｃｍ」のユニットしか愛用していないので、ことさら違和感が増した可能性が大いにある。
で、その一方「相手方」からすると、当然のごとく我が家の音を聴いた途端に「低音の迫力が物足りない」と、きっと感じるに違いない。
彼我（ひが）のどうしようもない違いについて、いったいどう考えたらいんだろう～。
オーディオは自分で満足さえしていれば、別に他人に迷惑をかけるでもなし、それで成り立つ趣味だが視点を「好きか、嫌いか」から「正しいか、正しくないか」に移すと話が違ってくる。
もちろん個別事情もある。口径３８ｃｍといったって、励磁型もあるだろうし、コーン紙の厚さも重さも違うだろう。
たとえば「アルテック」の方が「ＪＢＬ」よりも軽いという話もある。そして、駆動するアンプによっても変わってくるし、さらには嗜好がクラシック派かジャズ派かにもよる。
そういう諸々の状況も踏まえての話なんだけど、その辺は先日の「ハイエンドオーディオフェア」（福岡市）が一つのヒントになる。
試聴用として展示されていたスピーカーのうち口径３８ｃｍのユニットがやたらに少なくなっており、まあ、今に始まったことではないけれど、せいぜい「ＪＢＬ」か「タンノイ」ぐらいで、あとは押しなべて口径２０～２５ｃｍのユニットが２発」といった具合。
たとえば、現代を代表するスピーカー「Ｂ＆Ｗ」（５９４万円）がそうだった。
幾多の研究を積み重ねたメーカーが「口径３８ｃｍ」を起用しない理由がきっとあるに違いないとは思いませんか～。
もうひとつ身近な具体例を挙げてみよう。やや手前勝手な実例だが（笑）。
一昨日（４月１日）にオーディオ仲間がお見えになったので「ウェストミンスター」（改）を聴いていただいた。
ゲリー・カーのコントラバスとオルガンを聴いていただいたところ、地を這うような重低音に驚かれていた。
「これまでいろんなお宅のシステムを聴かせていただきましたが、こういう重低音が聴けたのは初めてです。オリジナルのタンノイの３８cmのユニットですか？」
「いいえ～。我が家では３８ｃｍは反応が鈍いので使わない主義です。口径３０cmのワーフェデールのユニットが入ってます。ただし、赤帯のマグネット付きですけどね」
「タンノイの技術者にぜひ聴かせてやりたいですね。口径３０ｃｍでもこれだけの低音が出るんですから・・」
「まあ、たまたまユニットと箱のツクリの相性が良かったのでしょう。それにしても低音の鳴らし方を主としてユニットの能力に頼るのか、それとも箱に頼るのか、運命の分かれ目でしょう。
前者がアメリカ系で、後者が英国系といえます。私は圧倒的に箱に頼る方に与（くみ）する人間ですが、未だにどれが正解かは分からないってとこですけどね～」
結局、根源的なところではリスナーが周波数レンジに拘らない「教養ある耳の持ち主」になることが一番なんでしょうが（笑）。
皆様はこの「低音論争」について、いかが考えられますか～。 「一家言」（いっかげん）ある方が多いと思うんだけどなあ・・。
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
二兎を追う者は一兎をも得ず 2022年05月31日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/f4b63eda85bb44ec9cb0ee8df9ed10e6
早朝に、いつも拝読しているのが「Ｔ」さんと「Ｉ」さんのブログで、いずれも東海地方在住の熱烈なオーディオ愛好家さん。
参考になることが多いので、とても重宝しているがつい先日の「Ｉ」さんの「ジャズとテニスの雑記帳」の記事が「ＪＡＺＺ遺言状」についてだった。
著者の寺島靖国さんといえば、かってはジャズ喫茶「メグ」の経営者であり、熱烈なジャズ愛好家として知られ著書も多数だ。今年で８４歳になられるがまだ立派な現役だそう。
ぜひ見習いたい（笑）。
で、本書の中の一節が紹介してあった。無断引用お許しくださいね。
「最近開業したジャズ喫茶のオーナーはどうだろう。穏やかなものである。（中略）今頃の人はたいてい定年退職後に店を開く。何十年も会社に仕えてきたのである。人間が練りに練られているのである。人当たりが良くなって当然だ。
それに比べ、昔のオーナーは殆どの人が会社勤めをしたことがない。社会に出ず、いきなり店を始めた人もいる。いじめられたことがない。いじめられてはじめて人は人になるのに、その経験がないから出来損ないができる。」
（２０１４年８月）
アハハ、「出来損ない」とは会社勤めをしたことがないご本人の自嘲を込めてのコメントだろうか（笑）。
たしかに、長年組織に属して飼い慣らされてしまうと自然に「協調」人間になってしまうが、その一方で大切な「覇気」が失われてくるようで。
一長一短ですかね・・。
で、この「ＪＺＺＺ遺言状」を読みたくなったのでさっそく図書館に急行したところ、惜しいことに在庫が無かったのでしかたなくほかの著作を借りてきた。
「ＪＡＺＺオーディオ快楽地獄ガイド」
一言でいえば「ＪＡＺＺ」と「オーディオ」が見事に一体化した本でその根気と熱意に圧倒された。
やはり最後に人の心を打つのは「根気と熱意」ですね！
そういえば、文豪「夏目漱石」は若かりし日の「芥川龍之介」に対してこう諭した。
「世間は才能の前には頭を下げないが、根気に対しては頭を下げる。才能をひけらすことなく、牛になったつもりで根気よく進みなさい。」
このブログも内容はともかく「根気」だけは負けないつもり、そしてオーディオに対する熱意も（笑）。
それはさておき、本書ではベースとシンバルの音へのこだわりから「レイオーディオ」（表紙の画像：４００万円のスピーカー）を購入するいきさつなんてすごく面白かった。
ただし、ＪＡＺＺとクラシックではオーディオに対するアプローチがまったく違うことにも驚かされた。
一言でいえばクラシックで追及するのは「ハーモニー」だが、ＪＡＺＺでは「個別の楽器の音」になっている。
道理で、ＪＡＺＺ愛好家の方がときどき我が家に試聴にお見えになるが、大半の方々が試聴後に首を傾げて帰られるはずだ。
まったく基本的に思想が違うんですよねえ。
「二兎を追う者は一兎をも得ず」なので、これからも精進してクラシックだけに邁進することにしよう（笑）。
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
面白うて やがて悲しき オーディオかな
2023年03月27日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/187fbcd1d967f4255ff6261009bf5882
芥川賞作家にしてクラシックに造詣の深かった「五味康佑」（ごみ こうすけ）さん（故人）が著作の中でいみじくもこう述べられていたことが脳裡の片隅に残っている。
「どんな長編小説も俳聖・芭蕉の一句に及ばないことがあります」
その代表的な名句・・
「荒海や 佐渡に横たふ 天の河」 「夏草や 兵（つわもの）どもが 夢の跡」 「象潟（きさがた）や 雨に西施（せいし）が ねぶの花」 、そして「面白うて やがて悲しき 鵜舟かな」・・
詩情豊かなイメージに思わずウットリしませんかね（笑）。
この２５日（土）に「九州ハイエンドオーディオフェア」に行ってきました。開催地は福岡市の中心部「国際会議場」で、大分県内各地からオーディオの勇士が６名集っての道行でクルマの持ち出しと運転は「Ｙ」さん。
主催は「マックス・オーディオ」（本社：北九州市）さんで、「社長の大橋さんという人はとてもオーディオ熱心でユニークな人ですよ」（Ｙさん）とのことで、九州の田舎者にこういう機会を与えていただいて大いに感謝です～。
このフェアはコロナ禍で長いこと中断していたが、たしか３～４年ほど前にも訪れたことがあり、何といっても高級なスピーカーが聴けるのが楽しみの一つ。
そして、今回のハイライトは「１４８５万円」のスピーカーが聴けたこと！
「ＡＵＤＩＯＮＥＣ」（フランス：オーディオネック）の「ＥＶＯ３」
で、肝心の音なんだけど・・。
広大な周波数レンジ、力強い音というのは間違いないが、「それがどうした」という気になるのはこちらの僻みかな～（笑）。
重量は１１０Ｋｇなので「ウェストミンスター」級で大したことはないが、家庭で音楽を聴くとなると「どれだけ繊細な音が出るか」がポイントになりそう。
「デジタル機器に比べてスピーカーの進歩は遅々としている」と、されているが、いろいろと工夫の跡が見られるのでこういう最新のＳＰを一度でも聴けて良かった。
いずれにしても、この程度の音に１５００万円も出す気にはさらさらならないが、「ステータス」の側面からアラブの石油王、世界のＩＴ長者あたりに狙いを定めているのだろうか。
ほかにも、
「Ｂ＆Ｗ」の「８０１ Ｄ４／Ｂ」も聴いてみた。お値段の方は「５９４万円」
そして「ウィルソン・オーディオ」のスピーカー。
これが「８５８万円」・・、何だか金銭感覚が麻痺してきますね（笑）。
いずれも似たような音に感じて、どこがどう違うの～。
「ＥＬＡＣ」（ドイツ：エラック）のスピーカーは独自の工夫がしてあって「コーン」型の表面にクリスタルカットを施して表面積を増やす工夫をしていたので感心したが、音の方もとても良かった！
お値段は「１６５万円」（スタンド込み）。
各ブースを回りながらＹさんが「どれもこれも似たような音がしますね・・。あなたの家でＡＸＩＯＭ８０を聴かせてもらう方がよっぽど面白いくらいですよ」と、呟かれた。
夢を与えてくれる高級オーディオをけっして否定するわけではないが、乏しいお金を捻出して創意と工夫にあふれたオーディオもまた良きかな～。
で、最後に一句。
「面白うて やがて悲しき オーディオかな」（笑）。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/187fbcd1d967f4255ff6261009bf5882
エンクロージャーをメーカー任せにする方が圧倒的に多いが、そういう方々はオーディオの「真髄」を味わえないまま（オーディオ）人生を終えることになるわけで実にもったいない話だと思う。
メーカー製は第一「見てくれ」がいいし、信頼したくなるのもわからないではないが、所詮は一定の規格に縛られた「建売住宅」のようなもので、個人の嗜好やそれぞれのオーディオ環境に配慮した代物ではない。それに所詮は企業なんだから儲けを念頭に置いた「コスト」第一主義であることを忘れてはいけない。
その点、薄い板厚にしたときのエンクロージャーによる表現力の多彩さ、背圧の逃がし方、音像定位のためのユニット同士の振動板の位置合わせ、吸音材の選び方、詰め方などまさに「宝の山」だと思うんだけどなあ～。
このうち特に「薄い板厚」（１～１．５ｃｍ） にしたときのエンクロージャーは響きの面でクラシック鑑賞には試してみる価値が大いにある。とにかく市販の製品は板が厚すぎて余韻が物足りない！
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/d7ec5a8bfedd613ef6ccfd5ad54555c7
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5：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/04/17 (Mon) 01:15:46
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スピーカー史上の最高傑作 QUAD ESL57 は大音量を出すとエレメントが破損するのでジャズ・ロックは聴けない
Q: 最高に音の良いスピーカー教えて下さい。 2012/2/15 rollingcyukunさん
最高に音の良いスピーカー教えて下さい。
音の良し悪しは個人差があると思いますがあなた様が良いと思うスピーカーを教えて下さい
A: papageno_eulenspiegelさん
クラシックを聴く場合に限定すれば、QUADのコンデンサー型を超えるものはまだ存在しないと思っています。
数ミクロンという極薄の振動膜に数千ボルトの高電圧をかけたうえ、それを挟む形の電極板に＋と―の音楽信号を与えて振動膜を震わせ音を発生させる仕組みで、一般的な、ラッパを箱に取り付ける形式と違って、音楽信号に固有音の色付けがされる要素を極限まで排除したスピーカーです。
拙宅では現在、旧いタンノイのGRF（モニターゴールド）、最近導入したハーベスのHL-P3ESRを含めて３種類をおいていますが、結局、ほとんどQUADのESL57しか使わなくなってしまいました。
ESL57 は1957年頃に発売され、’80年代半ばごろに生産終了となったいわば骨董品ですが、世界中に根強いファンがいて、リストアして使い続けている人たちが大勢います。
ドイツの QUAD代理店では、振動膜を枠に張る機械を英国のQUADから買取って、「新品」を供給しているので（金属製のグリルだけは中古品を塗りなおしたものですが）、ドイツに住んでいたころにわざわざコブレンツに近いQUAD代理店まで行って買ってきました。外観のデザインも大変気が利いていますので、グリルをくすんだ緑色に塗装してもらった我が家のセットは私の最も愛するオーディオ・コンポーネントです。
ドイツQUADでは、ESL57 の改良型である ESL63 の新品も、さらに現在も QUAD本社が量産している ESL2805/2905 も販売していましたが、じっくり聴き比べたところ、音そのものの魅力ではやはり原点である ESL57を超えられていないと思います。改良型では音像の定位や空間表現を改善する措置が加えられているのですが、やはりそのために音質への影響が避けられなかったのでしょう。
QUAD のコンデンサー・スピーカーの唯一の問題点は、その発音方式に必然的に起因する低音の不足と言われてきました（私自身は、主に聴く音楽の種類からあまりそう感じていませんでしたが）。ところがドイツ QUAD では最近、ESL63、ESL57 向けにそれぞれ専用のサブウーファーを独自に開発したとのこと。従来は、既存のサブウーファーをQUADのコンデンサー・スピーカーとうまくマッチさせる事は不可能と言われてきましたが、このESL57専用サブウーファーをドイツに注文してみようかと、近頃悩ましい日々を送っております（きっと近々注文しちゃうんだろうなァ～～）。
http://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q1181575751
▲△▽▼
QUAD ESL63 は残響3秒のロイヤル アルバート ホールの音を再現したスピーカーだが、スピーカー間の角度と位置を mm単位で調整しないとホールトーンが出ない。ホールトーンを上手く再現すると ESL57 より遥かに良い音になる。
ESL57 と違い大音量は出せるが、真空管アンプで小音量で聴かないと普通のスピーカーと同じ様な音になってしまうので、ジャズ・ロックには向かない。
因みに、ESL57 やモニタースピーカー ESL63pro ではホールトーンは出せない。
3年でエレメントが緩んで音質劣化してしまう。
エレメント交換にペアで 60万円かかる。
ヤフオクで 20万円程度で手に入るが、本来の音とは全く違う。
禁断のKRELL
QUAD ESL63
2014年01月12日
https://ameblo.jp/507576/entry-11748676150.html
QUAD ESL63はイギリス音響界の偉人、ピーター・ウォーカーが開発した英国製の歴史的銘機、コンデンサー(静電型)スピーカーであり、通常のダイナミック型スピーカーとの使用上の違いは、ESL63ペアそれぞれ電源コンセントから給電して使用する。
コンデンサー型スピーカーは完全な平面状が多いのだが、ESL63は
ダイナミック型スピーカーと同じ球面上となっており、立体的な音像構築を
実現している点が最大の特徴である。音楽信号は独自開発のディレイ(遅延)回路を経由することで均衡の取れたスムーズな球面波状の音楽エネルギー解放を実現している。
特徴としては「美音」の素晴らしさが広く知られており、音楽ジャンルで言うとクラシック愛好家の専用機として大変有名である。とにかく非常に美しい音が最大の特徴である。
しかし、「色合い」が付けられた音ではなく、無色透明だが高品位で繊細なサウンドが持ち味であり、聴き手に強く訴えかけるというよりは、落ち着いた静謐な佇まいを持つ、したがってダイナミクスという点には欠けるので、迫ってくるような迫力を求める向きにはダブルスタックでの使用が推奨される。マークレビンソンが1970年代に自宅で QUAD ESLをスタックしてハートレイ製61cmウーファー、デッカ製リボントゥイーターを追加した「H.Q.D」という巨大システムとして使用していた。CELLOとの相性は抜群に良い。
「美音」にこだわる方には絶対に避けて通れない、一度は使うべきスピーカーである。
スローバラードの女性ヴォーカルが見事であり、フルオーケストラにはやや難渋するが、やはり室内楽の再現性が大変素晴らしい。一般家庭のリスニング環境においてクオリティーの高い再生を目指す方に向いている。耐入力は50Wまで、ESL63からは保護回路が入っており、過入力の場合は音が歪むが、ユニットは保護されるようになっている。ESL57は過大入力をするとすぐに振動版を破損してしまう。
透徹繊細という言葉が、ESL63の枕詞に相応しいだろう。史上もっとも色付けが少ないスピーカーである、スタジオモニター用途のPRO63とは違い、家庭用での音楽再生の最高峰を目指して作られた製品である。モデル名の63とは開発が始まった1963年から由来している。そして18年という歳月を掛けて1981年に発売された。プロ用機とは違い、本機はホールトーンの再生を最大の特徴としており、内振りにした近接ニアフィールドセッティングでは部屋の影響は少ないのに、大変豊かな「残響音」を聴かせてくれる。
ただの無彩色なソッけない音を連想してはいけない。その再生音は非常に濃厚で、
バラード曲ではヴォーカル音像の濃密さに驚くだろう。この後で聴いた
JBLの大型モニターの音が「随分スッキリして聴こえる」と感じられるほどの濃厚なヴォーカルだ。白熱灯を本機に当てて使うとネットの内側が透けて見えるのだが、僅か数ミクロンという薄い振動版が激しく振動している姿が薄明りに照らしだされる。
パーカッションの微細信号の再生では、パルシブな反応性の高さ、
繊細な表現力はダイナミック型の比ではない。家庭用として常識的な音量の
制限下では現代でも通用する魅力的な再生を聴かせてくれる。声楽や弦楽の小編成の再生は白眉で、熱烈なファンを世界中に多数生み出した。反面、低音のみならず、大音量・大編成になるほど厳しいと感じるのは正直な感想である。背面からは前面と同じ音が出ているから壁から最低50cmの空間が必要である。もっとも背面の処理はネットではなく透過性はあるが厚い布地だ。 低音の再現性はやはり厳しく、どうしても不満はついて回るだろう。低音感にはそれほど不満はないのだが、15インチウーファーとは音の質感に歴然とした差がある。やはり振動版が薄いのでどうも低音が軽く物足りないのだ。ESL63の低音はこりゃヒドイナア(´・ω・｀)という感じ・・・・・
ジャズやロックの再現性？JBLの大型スピーカーの味を知っている人からするとキツイ。
音像の実体感に関しては不満はなく、非常に確かな存在感で鳴らすことができ、
やはり課題は低音だろうと感じた。イギリス本国のみで流通していた専用スタンドで
聴いたが、これで耳の高さは椅子に座ったリスニングでも問題ない。
そのままでは安定性に欠けるので専用スタンドは出来れば使いたい。
狭い部屋でも鳴らせるものの、場所を取る大きなスピーカーなので、メインとして使うつもりでなければ導入は難しいだろう。機器やシステムを
増やすと音は間違いなく悪くなる。寸法はしっかりチェックして導入前にシュミレーションが必要だ。やはり最終的には機器としての脆弱さが気にかかる。オーディオ機器は安定して長期使用できるのがなによりも大切な要素であり、故障が頻発したGASの製品は音質は優れていたのにアッという間に市場から淘汰されたのがそれを証明している。
古い製品ですし、故障頻度はダイナミック型の比ではないでしょう。
かなり大きいので頻繁に修理に出す際も大変ですね。
ただし、ESL63は音は他では得られない素晴らしいものです、
集合住宅で周囲に気を使いながらのリスニングでヴォーカル再生を追求したい方に強く推奨したいと思います。個人的には機器のリライアビリティを重視しているので、今からの購入は慎重に検討する必要があると思っています。しかしながら、この"ホールトーン"が生み出す音色の暖かさ、柔らかさ、艶やかさと比類ない透明感が見事に併立した世界は、他では得られないものだと思います。
Q: なぜ、エレクトロスタティック型なのでしょうか？
A: それは一番よく聞かれる質問の一つです。理由は簡単です。
音は空気の振動ですね。空気はとても軽い。軽い空気を動かす
スピーカーの振動版は、軽ければ空気とのマッチングが良い。
軽い振動版を駆動する方法はエレクトロスタティックです。
これが理由です。ただし開発は大変でした。振動版となるフィルムが
安定しないのです。ピンと張ってもやがて伸びてたるんでしまう。
小さなESL(エレクトロスタティック・ラウドスピーカー)を作ってはどんどん
大きくしていき、ESLの最初の製品化一号機に至るまでに、50年から55年
までの試行錯誤が必要でした。エレクトロスタティックの動作原理は簡単
です。しかし、原理と製品化との間には大きな壁がありました。
回答、ピーター・ウォーカー
発売が1981年製の年代物のため、メーカーの仕様ではスピーカー端子は
バネ式で、細いケーブルしか使用できない。端子交換品が良い。
スピーカー固有の指向性の問題でフラットセッティングではなく若干の内振りが必要になる。
背面からも前面と同じ音が出ているので、後ろ側は最低50㎝の空間が必要になる。
故朝沼予史宏氏による記述では1mとある。ライブ感を生かしたいならあまり吸音処理を
しないほうが良いようだ。
湿気の多い日本では除湿器が必要とも云われている、製造国イギリスはいつも
雨ばかり振っている土地柄だが、体感の湿気は低く、日本より過ごしやすく感じる。
ESL57 「これこそがQUADだ！」 と言う意見のQUADファンも方もいる。若干振動膜が
厚い構造であり、高域の指向性で劣っている。具体的にはリスニングポイントが
限定される度合が強く、高域が聴こえるサービスエリアが狭い。
取扱いはよりデリケートで過大入力をすると即座に振動版を損傷してしまう。
ESL63 茶色 スピーカーとしての洗練度を高めた歴史的傑作モデル。一説には
ホールトーンが再生できる、これこそが家庭用スピーカーの最高峰という意見がある。
ホコリに対して神経質であり、お部屋の掃除を欠かさないことが
肝要なのだそうだ。ホコリが入る状態だと、電極のついた空気清浄機と同じで
お部屋のホコリを集めてしまうことになる。ブラックユニットのものが高価となっている。
(ユニットが黒いだけで外観は全て茶色)
ESL63PRO 黒色 63から若干の仕様変更がある。スタジオモニター用途として
制作されたモデル。ヘヴィ―デューティーな使用下にも耐えうるモデル。
使用上の注意点はあまり頻繁な移動は厳禁で、デリケートな扱いが求められる。
二人で筐体にひねりを加えないように扱うのが良いそうです。
注意点は再生音に異常が出たら即座に使用を中止して修理工房に連絡すること、
これだと修理代は2万～3万程度で済む、「音は出ているから、そのうち直るだろう」
とそのまま使い続けると致命的な故障に発展し、高額な費用がかかることになる。
したがって、何十年も放置していたものは大抵の場合修理費用がかさむわけである。
「正しく使い続ければメンテナンスフリーで使い続けられるのか？」と問われますと、
そういうわけにはいかず、内部の接着剤の剥離などの小さな補修が必要である。
10年間単位でみると、途中で1回前後、2～3万円程度の補修(片側)が必要になる
だろうという目安です。
クォードESL63と63PROの修理価格ですが、過去の修理歴とかノイズが
出だしてからの使用状況等により様々のようです。ESLの取り扱いに力を入れている
サウンドポイント55さんでお聞きしたところ、過去に依頼された修理品の平均という事
で言いますと、大体ペアーで10万から12万円位というのが一番多いそうです。
ですから、単純に片方ですと5～6万という事になるようです。
最大となりますとまず無いケースですが、多分片方15万円位という事に
なると思います。サウンドポイントさんでレストアした物であれば
ノイズが出だして直ぐに連絡すれば、普通掛かっても2～3万円以内で
直るものと言っておられました。先の見積もりはあくまで放ったらかし、
または過去幾度かのメーカー修理の場合のケースなのだそうです。
寒い時期に移送した場合、到着後暖かい部屋で直ぐにスイッチを入れると
結露で壊れる可能性があるので、冬場は機械が冷え切って届くと思うので、
部屋の温度に馴染んでからの電源投入を厳守すること。
これが使用に当たっての唯一の注意点です。
部屋の寒いところに放置されがちな日本では急な部屋の暖気による
結露が一番ESLには問題となります。冬場のご使用にだけ御注意下さい。
それからESL-63はESL57と違いSWオンですぐに最大音圧が得られます。
通電時5000V掛かっていますので、空気清浄機の如く部屋の埃を吸い寄せます。
試聴中以外の通電は百害有って一理無しとご理解下さい。
Q: ESL63ですが、連続通電24時間で壊れると聞きましたが、連続通電時間は
何時間程度までがよろしいですか？また、長時間の連続通電後は、何時間休ませれば、
再度の使用がスピーカーに負担なく可能ですか？
A: 連続通電24時間で壊れるというのは全くのデタラメです。
24時間通電(常時点けっぱなし)だと壊れるというのが間違って伝えられてる
だけだと思います。人によっては数年点けっ放しでお使いの方も居られます。
でもそういう使い方だと空気清浄機として働いて部屋の埃を吸い寄せ続ける
ので内部に埃が入ってスポット放電し振動板を破るリスクが上がるという事です。
電気的には点けっ放しでも何ら問題ないです。消費電力も5Wほどです。
ダストカバーは付いておりますが、63の場合完全密閉というわけではないので
多少空気の行き来はありますのでリスクが上がるわけです。
(57はテープによるユニットごとの完全密閉です)
何らかのショックや経年でダストカバーが破れたり隙間が出来た時には
よりそのリスクは上がります。そういった事もあり常時通電は避け、
鳴らす時だけ通電して下さいという事を申し上げている次第です。
当方でも普通に2～3日の点けっ放しはしょっちゅう致しております。
ですから、再度の使用もいつでも出来ます。SPに負担など一切ありません。
本体の高さは92.5cm、日本には輸入されなかった鉄フレームの専用台は
高さが21.5cmある。ネジ止めで強固にセッティングが可能であり、転倒防止にもなる。
合計すると全高は114cmとなり椅子に座った状態でリスニングに最適な高さが得られる。
文中のノウハウは「サウンドポイント55」の三村さんからアドバイスを頂きました。
https://ameblo.jp/507576/entry-11748676150.html
▲△▽▼
因みに、QUAD ESL57 はインピーダンスも能率も非常に高いので、15Ωにも対応できる真空管アンプなら出力 4Wのアンプでも大音量が出て、低音も 40Hzまで鳴ります。
但し、QUAD606 の様な 8Ω専用のアンプでは低音が全く出なくなります。
「４０ヘルツの低音」・・。
人間の可聴帯域は周知のとおり「２０～２万ヘルツ」とされているが、４０ヘルツという「かなりの低音」を出せるシステムの割合はどのくらいかという話。
おそらく「二つのシステムに一つくらい」の５割程度じゃないかな～。ちなみに我が家の「ＡＸＩＯＭ８０」の場合、単独では到底無理である。
そして、これが３０ヘルツあたりまでになると、ぐっと下がって「五つに一つ」の２割程度になり、さらには２０ヘルツとなると「百に一つ」の１％ぐらいになるというのが自分の大まかな見立てである。
つまり、満足できる高音域を出すよりも十全な低音域を出す方がはるかに難しい、それはいわば「血（お金）と汗と涙」に如実に比例するというのが、５０年以上にわたる拙い経験の偽らざる感想である。
ちなみに、我が家のウェストミンスターの低音はせいぜい３０ヘルツあたりまで伸びていれば上出来という感じ、かな～。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi
QUAD ESL63 はインピーダンス 8Ω、出力音圧レベル 86dB/W/m なので、出力 15W 以上の真空管アンプが必要です。
▲△▽▼
ESL63・ESL57 のリスニングポジションについては色々な見当外れの設置法が拡散されていますが、目の前、至近距離に置いて、かぶりつきでヘッドフォン的に聴かないと音からオーラが消えてしまいます。
1. ESL63 をモニタースピーカーとして使う場合の設置法、音楽を愉しむのには使えない
ESL63 のリスニングポジションは本来は二等辺三角形ではなく正三角形に設置して内向きに振るのがメーカー指定の聴き方です。
リスニングポジションとスピーカーを正三角形の位置になるようにし
かなり内振りにして、リスナーの耳辺りを狙う感じにセットする。
リスニング姿勢は、椅子に座って俯瞰するよりも、カーペットに座った状態が良い
スピーカーの面積が大きいので、２枚の衝立の目の前に座るような感じだ。
そして、再生すると、２本のスピーカーの間に音像が立ち並ぶ感じになる。
微少信号が極めて正確に再現されるので、ステージかぶり付きで聴いている聴衆の感じになって、雰囲気が最高に味わえる。
音像は極めてホログラフィックで、ボーカルは自然な口、人肌の感じが素晴らしい。
音が詰まった感じになるときは、微妙にリスニングポジションを前後にずらし、
またスピーカーの内振りの角度を微調整すると、抜けのよい良い音になる。
https://vt52.blogspot.com/2008/09/quad-esl-63-pro.html
2. ESL57 のオーラが消えてしまう設置法 _ 1
平面波が出るESL57は平行配置が原則です。
ディレー回路内蔵のESL63は内振り、出来れば45度も可能ですが、57は厳密に平行法で使うのが、良い結果を生みます。これはほとんどの方が、試されていません。
そして、SPから3〜4メートルぐらい離れて聴くと、音が波打ち際にいるようにどんどんと押し寄せてきます。
https://tannoy.exblog.jp/13780879/
https://tannoy.exblog.jp/13799252/
3. ESL57 のオーラが消えてしまう設置法 _ 2
ESL57を対向に置くと三次元的なホログラフィな音が出る
https://tannoy.exblog.jp/26492781/
△▽
ESL63・ESL57 の正しい聴き方
「ＳＰとの距離ゼロで激聴！ 麻薬的ニアフィールドリスニングを ESL63・ESL57で」・・
が基本になります。
ESL63・ESL57 の聴き方は やはり鳴らすのが極端に難しい JBLパラゴンに準じます。
長年オーディオ誌を読んでパラゴンを使っている人の記事を読むと、私だけではなくて狭い部屋で使っている人が多かった。
ニアフィールドというのなら、古今東西パラゴンを最右翼にあげなくてはならない。なにせスピーカーとの距離がゼロセンチでも聴けるスピーカーなんてパラゴンを置いて他にはなかなか見あたらない。
パラゴンの使い方は様々な使い方があるけれど、前面の音響パネルにピタリと額を付けて聴くという人もいるのだ。故瀬川氏の報告によれば、その方のパラゴンには前面音響放射パネルに額の油染みが出来ているという。 これを読んだフクロウさんは、なにやら魑魅魍魎が跋扈する不気味なパラゴンの世界を覗き見た思いがしたものだ。
それにしても強力な375（376）ドライバーによる中音ホーンでダイレクトに鼓膜を振動させるのであるから、なんと過激な聴き方であろうか。でも、麻薬みたいなもので、これは病み付きになるのかも知れない
「ＳＰとの距離ゼロで激聴！ 麻薬的ニアフィールドリスニングをパラゴンで」・・
ウ、これは危ないな。
※そこまで過激にならなくても、フクロウさんのパラゴンのベストリスニングポジションを計ったら145センチだった。床面から耳の位置までの高さは90センチである。そんなに都合の良い椅子など存在しないから、家具作りが得意なフクロウさんの自作である。私の場合、自分にパラゴンを合わせる事は諦めて、私がパラゴンに合わせるようにしたのです。その結果が専用椅子作製となった訳だ。
なお、パラゴンを高いステージに乗せるというのはパラゴン使いなら誰でも考えつくのだが、私の場合は見事にパラゴン嬢にはねつけられた。素人の妻でさえ、台に乗せたら随分ひどい音になった、と言ったのだから、その酷さは並大抵のものではなかった。
よく喫茶店とか、公共の場等では台の上に乗せて鳴らしているパラゴンを写真で見るのだけれど、あの状態でマトモな音になっているのだろうかと不思議だ。店だから単なるＢＧＭ的な使い方でも良いのか？。
憑かれたようにＳＰに額を密着させて聞くという人には及ばないけれど、私は8畳間前方壁からの距離が140センチほどの場所で聞く。私も、かなりのニアフィールドリスニングだと思います。これは部屋の四隅に置かれたサラウンドＳＰとの兼ね合いのせいですから、通常の2チャンネルステレオとしてパラゴンを聴くのなら、さらに近接位置になるでしょう。
また、ＳＰの50センチ前であぐらをかいて座って聴くボーカルもまた麻薬的効能があります。
従って店ではなくて個人所有のパラゴン使いの方々の大多数は、近接位置で聴いていると思います。こうすることで最新のモニターＳＰに負けない解像度の高い音が聴ける。パラゴンから一メートル以内に近づいて、その悪魔的魅力の美音をじっくりと聞いたことがない人は、パラゴンを聴いたことにはなりません。
パラゴンというスピーカーは巨大な外観と裏腹に、ニアフィールドリスニングにより威力を発揮する類希なＳＰなのです。
△▽
パラゴンはどんな狭い部屋でも前面の音響パネルから至近距離で聴けばいい音になります。 ヴァイオリンを狭い部屋で弾くのと同じですね。
パラゴンは元々センタースピーカーとして設計されたので、ステレオ感とか位相とか定位とか周波数特性は完全に無視しているのですね。
Whistle Stop Cafe Ⅱ パラゴン 5 2018-02-25
https://ameblo.jp/oohpopo/entry-12500257119.html
前回 「理論的には部屋のどの位置で聴いてもバランスのとれたステレオ再生が可能になるというのが、ステレオ時代に誕生したパラゴンのセールスポイントで、究極のステレオ再生専用装置なる評価が与えられた」と記したが、
パラゴンは友人宅で聴いた際、聴取場所を変えて座ったり、立ってみたり、寝転んでみたり、行儀の悪い格好で試し聴きしてみた。
左右のスピーカー2本の時よりは、首を動かしても音像が移動しない、しかし、リフレクターから遠く離れたり、極度に左右どちらかへ移動した場合はやはり、バランスのとれたステレオ再生にはほど遠い事が分かった。
故・岩崎千明氏が生前直接語ってくれたパラゴンの聴き方の中で、パラゴンはなるべくスピーカーに近づいてあの湾曲した反射板と「にらめっこ」して聴くのが最良であると。
それを確かめる為に、やはり友人宅のパラゴンで持参したジャズのレコードで
リフレクターから2m位の位置から徐々に近づいていき、目の前は木目しか見えない状態になった時こそ、ステレオ再生のバランスと生のような臨場感を体感できる事への確証をもったのだ。
メトロゴンも同じだが、ステレオ音像のバランスやリアルなジャズ再生となれば
あのリフレクターにどんどん近づいていってしまう。結果、岩崎氏の言うように、
パラゴンの真ん前で正座し「にらめっこ」して聴くのが私もベストと思う。
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詳細は
QUAD の静電型スピーカーを超えるスピーカーはまだ存在しない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004090
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6：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/17 (Mon) 01:41:32
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ダイナミック型スピーカーユニットの最高傑作 GOODMANS Axiom80 は低音が出ないのでジャズ・ロックは聴けない
Club SUNVALLEY/私のオーディオ人生
第３５回 ＧＯＯＤＭＡＮＳ ＡＸＩＯＭ－８０を鳴らす。
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-035
このコラムももう３５回目になりました、３５回の節目としてマニアの間では究極のユニットとか伝説のユニットと云われているＧＯＯＤＭＡＮＳ社のＡＸＩＯＭ－８０フルレンジスピーカーを取り上げます。
今回ご紹介するユニットはレプリカではなく１９５０年製の最初期オリジナルユニットになります。
巷ではＡＸＩＯＭ－８０はマニアを引き付ける麻薬的なサウンドで魅力的な音だとかこのスピーカーで聴く弦楽器の再生はこれ以上ない！とか云われ一度このスピーカーの虜になるとタンノイ、アルテック、ＪＢＬ等では味わうことの出来ないスピーカーと云われていますが果たしてどれ程のユニットなのか実験を行いながら試聴しましたので興味がおありの方は最後までお付き合いください。
１９５０年前後の超レアなユニット、状態も大変よくコーン紙の補修もありません。
ＡＸＩＯＭ－８０
ＡＸＩＯＭ－８０をネットで検索しますと色々な方が評価していますからあえて私が詳しく述べる必要はないのとＡＸＩＯＭ－８０に関して自分はそれ程詳しくはありませんが使われた方のコメントを読みますとＡＸＩＯＭ－８０は大変気難しく簡単には鳴らないと云われている、
私のコラムでも以前に書きましたが故瀬川冬樹氏がこのユニットを使っていたと紹介しましたが
このユニットはオリジナルと復刻（レプリカ）があり
その今はないヒノオーディオでヒノ製のボックスに入ったレプリカのＡＸＩＭ－８０を聴いたことがあります。
その時の印象として大変指向性が強よくて高域は耳に付くきつい音でこれが噂のＡＸＩＯＭ－８０の音かとがっかりした覚えがある。
皆さんもＡＸＩＯＭ－８０を聴かれた方はオーディオショップがほとんどと思われますがショップの場合は適当にセッティングして展示してあるアンプを繋いでの音出しがほとんどですから本来の実力は見えてこないのとこのような簡易的な鳴らし方ではＡＸＩＯＭ－８０が可哀そうに思える。
ショップで鳴らすＡＸＩＯＭ－８０は魅力が乏しく他のスピーカーのが良く聴こえて来る。
残念ながら適当に接続してセッティングしたＡＸＩＯＭ８０は本来の音とは程遠いサウンドでこれがＡＸＩＯＭ－８０の実力かと思われるとこのユニットは哀れである。
ＡＸＩＯＭ－８０のオリジナルＢＯＸは存在しない！
色んな方のＡＸＩＯＭ－８０のコラムを読みますとＡＸＩＯＭ－８０をオリジナルボックスに入れて楽しんでいる方が沢山いますが、ＧＯＯＤＭＡＮＳ社はユニットを装着したオリジナルボックスは存在しません。
当時ＧＯＯＤＭＡＮＳはシュロリ貿易が輸入元でこのユニットをヤマハがＧＯＯＤＭＡＮＳ社からライセンスを受けて製作されたと聞いています。
ヤマハボックスはＡＸＩＯＭ－８０の図面を元に後面がコーナーになっていて前面にＡＲＵを取り付けて販売されていた、
時々写真で見るオリジナルボックスはすべてヤマハが製作したものですがこのボックスは評判が悪く本来のＡＸＩＯＭ－８０の良さが出ないボックスと云われている、
もう一度はっきり云わせて頂くと
ＡＸＩＯＭ－８０のオリジナルボックスは存在しません。
仮にオリジナルと称して本国からユニットを装着した物が入荷したのであれば英国の箱屋が作ってユニットを入れたものと思われる。
タンノイの様なオリジナルボックス付きの場合１００％失敗はしないがグッドマンズ社の場合はユニットだけの販売では一部マニアでしか使えない欠点がある。
私が高校生の頃名古屋の納屋橋にありましたヤマハビルのオーディオ売り場にこのＡＸＩＯＭ８０がヤマハボックスに収納されて展示してあったのを覚えています。
またシュロリ貿易が出していたＧＯＯＤＭＡＮＳの総合カタログがありこれを目に通すと一風変わったユニットが載っていました、これが現代でも幻の名器と云われるＡＸＩＯＭ８０で真っ赤なマグネットを装備した見た目にも高級感があったのを覚えています。
当時の販売価格は１本２６，０００円ぐらいだったと記憶しています。またこのユニットを装着したヤマハボックスに入れたのを聴いていますが当時の耳のレベルでは凄いとは思わなかったが国産品しか知らない私でしたから外国製と云うことで魅力はありました。
センターのサブコーンは薄いベークライトのような素材を使ってあるのが本来のオリジナルになります。
ＡＸＩＯＭ－８０のレプリカ
オリジナルとレプリカ、確か真空管の名器でマッキントッシュのＣ－２２、マランツ＃７もレプリカがありましたね、良質なオリジナルが無い為やむを得ずレプリカを購入された方が沢山いますが、ルックスは同じでも音質的にオリジナルとは似ても似つかない音ですがこれは仕方がないかも知れません。
ＡＸＩＯＭ－８０もオリジナルとレプリカタイプが存在しますが、今の時代良質なオリジナルを手に入れることは至難の業かも、
ヤフオクで時々ＡＸＩＯＭ－８０が出品されていますが、ユニット単体で３０～４０万ぐらいで落札されているのを見ますといかにこのユニットの人気があるのか伺えます。
良質なオリジナルが手に入らなければレプリカになりますがこのレプリカも曲者で、外観はＡＸＩＯＭ－８０と同じ作りですが音質的にはまったく違います。
またオリジナルの場合も初期型、後期型が存在する事がわかりました、
私が所有していますＡＸＩＯＭ－８０は１９５０年代の初めのユニットですから完全な初期型になります。
ＡＸＩＯＭ－８０の使いこなし
今までステントリアン、ワーフェデール、グッドマン、パイオニア、コーラル、ヴァイタボックスなどのフルレンジユニットを使ってきましたが、スピーカー遊びはフルレンジが一番面白いのとボックスに入れれば即鳴るのが魅力でしたが、フルレンジ程上手く鳴らせないユニットはありません。
オーディオはフルレンジ派もいればマルチ派もいます。あるマニアが云っていた事ですがマルチを追求して鳴らしている時に俺は音を聴いているのか楽を聴いているのか自己不信に落ちいって最終的にフルレンジに戻したと云っていましたが、確かに３Ｗａｙ、４Ｗａｙの大型ホーンを使ったスピーカーの音を聴いていますと歪感の少ない良い音に聴こえますがじっくり聴きますと音の定位がバラバラで一つにならないのと楽器や人の声を聴きますと音像が大くなり不自然感は拭えません。
音楽を楽しむと考えたらフルレンジ型やコアキシャルスピーカーが自然体で音楽が楽しめる。どちらも一長一短があるからオーディオは面白いのではないだろうか、
早速ですが私なりにＡＸＩＯＭ－８０の使いこなしになりますが、良いスピーカーほど簡単には鳴らない、特にこのユニットは箱を選びアンプを選ぶ傾向があるのがわかった、
ヤマハが販売したＧＯＯＤＭＡＮＳの指定箱では正直低域の量感が乏しくバランスがすべて上に行ってしまい高域がきつく疲れる傾向の音になってしまう、
また解決策として低域の量感を増やす為ウーファを追加して２Ｗａｙでやられている方がいますが、理論的には正しいのですがウーファとＡＸＩＯＭ－８０の繋がりに問題があるはずです。
ＡＸＩＯＭ－８０はフルレンジですからこのユニットを低域のみカットして使えば何処かの部分でディップが生じるのと音色が同じでない為不自然になってしまう、
では同じＧＯＯＤＭＡＮＳのユニットを低域で使用すれば解決するのかと云えばこれは難しくカット＆トライで挑戦するしかない、ＧＯＯＤＭＡＮＳでもＡＸＩＯＭ－８０は特別な音色を持ち合わせていますから音色は一致しない、
今回は私の所有しているタンノイＧＲＦタイプのボックスにこのユニットを実装して試聴しました、このボックスの容積は約２５０?、ボックスの材質はフィンランドパーチで板厚は１９ｍｍでバスレフタイプなります。
他の方が書かれたブログを読みますと
ＡＸＩＯＭ－８０はバスレフ、バックロードではスピード感がなく付帯音がくっ付いて鳴らない
と書いてありましたがそれは本当なのか実証してみたいと思いますが、その辺はカット＆トライでやって見たいと考えています。
マグネットは１７０００ガウスもある強力マグネットで現代のスピーカーでは考えられない強力なアルニコマグネットを採用しているのは脅威でもある。
ＡＸＩＯＭ－８０音出し
早速このユニットを実装しての音出しですが、取りあえずユニットのみ裸の状態で音出ししてみました、
最初に出てきた音はどこにでもある特別な音ではなかったがこれをボックスに実装したらどんな音になるのか胸がわくわくしてくるのがわかる。
世界の名器と云われたユニットが果たしてどんなサウンドを奏でてくれるのかスピーカーマニアならこの気持ちは理解していただけるのではないだろうか、折角鳴らす以上比較対照するものがなければ評価のしようがない、
ここで片側の左側はＡＸＩＯＭ８０を装着し右側をＶＩＴＡＶＯＸのＤＵ－１２０コアキシャルを取り付けての比較試聴なら私の様な阿呆耳でもはっきりわかるはずだが未知の体験であるがため試聴には慎重にならないといい加減なレポートでは参考にならないとお叱りを受ける。
またこのＡＸＩＯＭ８０は真空管アンプを選ぶらしいがＷＥ－３００Ｂを使えばきっと鳴るはずだが果たしてどうなのか、
早速であるが巷では最高の球と云われているＷＥ－３００Ｂシングルで試聴開始した、
試聴のシステム
プレーヤー ヤマハＧＴ－１０００
トンアーム ＧＲＡＣＥ Ｇ－５６５ロングアーム
カートリッジ オルトフォンＳＰＵ－ＧとＳＬ－１５Ｅ
昇圧トランス ゼンハイザー １９５０年代のヴィンテージトランス
ブリアンプ マランツ＃７
ＷＥ－３００Ｂシングルアンプ、メトロアンプ
試聴レコードとＣＤ ビバルディのバイオリンソナタその他
以上のシステムでの試聴になります。
全体で聴くＡＸＩＯＭ８０は高域の透明感は見事なのだがいかんせん低域の量感が薄くバランスが上に持ち上げた音になる。
シングルアンプの場合はトランスの磁化の影響で低音が出にくいのかも
これは３００Ｂアンプが悪いとは思えない、
答えはこのスピーカーにはシングルアンプは合わないではないか、
２５０リッターのボックスを使っても低域不足は不満が残るが、中高域の音色はロンドンウェスタン系の特徴のある個性のある音で巷ではこのスピーカーの虜になるのがわかる。
音色を一言で云うならセピアカラーの音とＨＭＶの蓄音器に近い一種独特のサウンドと云える。
特にバイオリン、ピアノの響きと音色は特筆すべき良さが感じ取れる。
ケフェレックのバッハのピアノ曲はスピード感のある付帯音の付かない切れ味の鋭い日本刀のようなサウンドだが長い時間聴いていると低域不足の不満が見え隠れしてくる。
次にＶＡＩＴＡＶＯＸのＤＵ－１２０に切り換えると、中高域はほとんど同じ音質と音色だが低域から中低域にかけてＡＸＩＯＭ８０では出なかったふくよかさが出て品位の高さで差が出た、
低域の量感は２５㎝ユニットでは難しいかも知れないが、ＡＸＩＯＭ８０はＶＡＩＴＡＶＯＸに劣らず品位の高い音でタンノイ、アルテックでは味合う事のできないマニアを虜にするサウンドだが、大編成のオーケストラの場合は口径が小さい分無理の様な気がするがジャズトリオをかけるとあのクソ喧しい一般的なジャズサウンドとは違うしっとりとしたコクのあるサウンドに変身する、
ジャズもボーカルもグッドだが低域がもう少し出れば文句なしだ、
またバッハなどの室内楽、器楽曲を聴くとこれ以上望む必要がないぐらい味のあるサウンドになる。
サブバッフルを取り付けての試聴
メトロアンプで鳴らすＡＸＩＯＭ８０
ＷＥ－300Ｂシングルアンプで鳴らしたＡＸＩＯＭ８０だが、このユニットを使っている方は良質のアンプを繋いで鳴らされていると思うが、プッシュプルアンプを使うとどんな音になるのか、早速アンプを交換して再度試聴を試みた、
このメトロアンプは前回のコラムで紹介したトランスは
米国製のシカゴ・スタンダード（スタンコア）トランス
を使った自分では最高のアンプと思っているが、ＡＸＩＯＭ８０はアンプを選びトランスまでも選ぶスピーカーでこんな気難しいユニットは聞いた事が無い、今回は出力管はＧＥＣのＫＴ－６６に交換しての試聴になる。
接続後最初に出てきた音はＷＥ－３００Ｂでは出なかった低域の量感が豊かになり中高域は刺激のない味のあるサウンドでピラミッドバランスに変身したのは驚きであった、
やはりこのユニットはシングルアンプでは簡単には鳴らないことを痛切に感じた、
多分このサウンドこそ本来のＡＸＩＯＭ８０のサウンドかも知れない、
ＡＸＩＯＭ８０はダブルコーンのため高域がきつくなるのが当たり前ですがこのメトロアンプではトランスの影響で長時間聴いていてもまったくきつくならずに疲れない、
その後ＶＡＩＴＡＶＯＸに切り換えて試聴したが、好みとしてはＶＡＩＴＡＶＯＸのが自分には合うように思えるのとＶＡＩＴＡＶＯＸのＤＵ－１２０は日本には１０セットぐらいしか入って来なかったスピーカーですからある意味ＡＸＩＯＭ８０より貴重に感じる。
最後に色々切り換えて試聴したがどちらがＶＡＩＴＡかＡＸＩＯＭ８０かわからなくなってきた、どちらも特徴のあるロンドンウェスタン系のサウンドでよく似た音には間違いない、
最後にＡＸＩＯＭ８０を上手く鳴らすには
容積の大きなボックスで
材質はフィンランドパーチ、米松合板辺りを使い
吸音材を調整しながらバスレフでの使用がベスト、
またアンプはプッシュブルが適合で出力トランスは有名なトライアッド、ウェスタン、シカゴ、スタンコア辺りを使用すれば本来のＡＸＩＯＭ８０の良さが出てくるような気がしますが
国産のトランスを使ったマニアが作った自作のアンプではまずは簡単にならないことをご報告しよう、
名ばかりの国産のトランスではＡＸＩＯＭ８０の良さを十分に引き出すのは難しいのと世界の名器に対して失礼である。
あとがき
今回はＡＸＩＯＭ８０を取り上げての試聴でしたが私個人に云わせると巷で云う名器とは思わないのと、このユニットは価格がべらぼうに高くなってしまったがそれだけの価値は無いと思うがＡＸＩＯＭ８０に恋こがれた方なら価格の問題ではない、
ＡＸＩＯＭ８０もそうだが長年英国スピーカー遊びをしてきた私ですから特別凄いとは感じなかったが一般的に見ればこのユニットも名器の一つかも、
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-035
「音楽＆オーディオ」の小部屋
2022年02月09日
スピーカー（以下「ＳＰ」）群の中で我が家の顔ともいえる「ＡＸＩＯＭ８０」。
グッドマン社（英国）はユニットを製作し販売したが、タンノイのように箱を作らなかった。日本国内で販売されているのはグッドマン社の指定を受けたヤマハ製の箱だと聞いている。
この箱でもいいんだろうが自分には満足できなかった。点数で行けば７０点くらい。補助バッフルをつけてウェストミンスターの箱にも取り付けて鳴らしてみたがうまくいくはずもなかった。今となってみると当時はまったくわかってなかったですね。
で、次に取り組んだのが専門誌「管球王国」の記事に刺激されて薄い板厚（１．５ｃｍ）の箱を自作したところようやく８０点ぐらいに到達。
そして、先日の「ＡＸＩＯＭ１５０マークⅡ」を「重石代わり」と「ドロンコーン」を兼ねて箱に取り付け、「ＡＲＵ」にちょっとした工夫をすることでようやく９０点レベルぐらいに行けたかなあ・・。
あくまでも自己採点ですよ～（笑）。
そして残り１割の「伸び代」となると、さらに大きめの板厚の薄い箱に容れるしかないかなあと思っている。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/71603d595de8f0d95493b07ec57c8e67
詳細は
オーディオマエストロ 是枝アンプ
https://www.audio-maestro.com/about.html
オーディオマエストロ Speaker System
https://www.audio-maestro.com/products1.html
「音楽＆オーディオ」の小部屋 「オーディオ談義」
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/c/efca4d25974b323a3217e344a4edabfa
「AXIOM80」へのアプローチ・２０２１年版～エンクロージャー編～ - 「音楽＆オーディオ」の小部屋
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/2fd193621fd534c9da006479d07bf8d8
酷い音のインチキ・レプリカを量産して伝説の評価を落とした Goodmans Axiom80
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/686.html
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7：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/17 (Mon) 01:56:30
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ブックシェルフ型スピーカーの最高傑作 スペンドールBC－Ⅱ は大音量を出せないのでジャズ・ロックは聴けない
SPENDOR BC-II(BC-2)の仕様 スペンドール
使用ユニット 低域用:20cmコーン型
高域用:3.8cmドーム型(HF-1300)
超高域用:ドーム型(4001G)
https://audio-heritage.jp/SPENDOR/speaker/bc-ii.html
audio identity (designing) 宮﨑勝己 ふりかえってみると、好きな音色のスピーカーにはセレッション HF1300が使われていた
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1176.html
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スペンドールBC－Ⅱの思い出 - Mr.トレイルのオーディオ回り道 2019年11月24日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/1d584876ef29aebc6b332484f332b038
「枯れた音のする名品」と云われたスペンドールBC－Ⅱスピーカー。
ユニット構成は20㎝ウーハーとの2ウェイ＋スーパーツィーターの構成。スーパーツィーターの対入力が小さいので大音量再生は無理。スーパーツィーターがクリッピングします。
ミニ管球アンプのシステムで柔らかく静かに奏でるように鳴らすと絶品でした。
最初の「内部配線交換」したときの配線（化け物シリーズ）。最終的にはこの上のグレードの配線に変えて完成させました。出てくる音は「音楽」が聴けました。
専用のSPスタンドに設置して妥協しないようにして鳴らしていました。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/1d584876ef29aebc6b332484f332b038
数年前までのサブSP - Mr.トレイルのオーディオ回り道 2017年04月29日
数年前までスペンドール BC-ⅡをサブSPに使っていました。（10年近く保有）内部配線は当然交換して使っていました。音のバランスや質感が良かったですね。ただ「音量」をもう少し・・・と望むと頭打ちでした。
こちらはハーベスのモニターMKⅢです。（5年近く保有）こちらも当然内部配線を交換して使っていました。音のバランスも良く音量もこのサイズのSPにしては良く出ていました。ジャンルは何でもOKな感じでした。まさにモニター。しかし、20㎝口径のウーハーですので「空気を震わす」様なサウンドは望めません。
まだ他にもタンノイⅢLZやALTEC 408-16、JBL LE8T等も使って遊んでいました。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/b407f53e5585f6c8b1ddb0f267706595
サウンドトレール Trail仕様 スペンドールBC‐Ⅱ
サウンドトレール
http://soundtrail.co.jp/index.html
Mr．トレイルのオーディオ回り道 2010/07/20
Trail仕様（内部配線ルシファー）のSPの販売をします。
対象機種はALTEC＃620AとスペンドールBC‐Ⅱになります。SPのみです。
スペンドールBC‐Ⅱはオリジナルでは「くぐもった様な音」で「枯れた音」とたとえられていますが、それは内部配線が「伝送ロスの塊」で有ったからで、エネルギー感の少ないサウンドでした。内部配線を「ルシファー化」して見ますと、JBLのモニターSP並みにエネルギーが出て来て音が前にも飛び出して来ます。
このSPの特徴は「弦楽器」の質感に有ると思います。全体のエネルギー感を上げた上でボーカルや弦楽器の質感が「さざめく」様に出て来ます。 価格はお問い合わせください。セットで5万円ほどです。
SP端子はフルテック製最高級ロジウムメッキ品に交換。
このSPは「趣味」で「ルシファー配線」で作ったものですが（一般的には作る事が難しい）JBLとはまた違った英国の音色でエネルギー感を出してくれます。
元々「音楽表現」の上手いSPにエネルギー感が付加されますとサブスピーカーではなくなります。
38cmクラスのSPと対等なメインSPとしてお使いいただけます。
http://soundtrail.co.jp/p04.html
スペンドール BC‐Ⅱと云うSP - Mr.トレイルのオーディオ回り道 2016年08月14日
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/94d7c57b826dcf28c6d9f9c815e0c020
私は大きいスピーカーも好きだけど、20㎝ウーハーを使った小型スピーカーも好きです。メインのオリンパスシステムが有っても常に小型のスピーカーを合わせて持っていました。現在でもJBL＃D208システムをそばに置いています。ウーハーが20㎝以下になると低域の再現で物足りなくなるので20㎝以上にしています。8㎝、10㎝、12㎝、16㎝のSPも自作して使って見ましたが、あくまでも「おもちゃ」ですね。
10年以上前から「スペンドール：BC‐Ⅱ」と云うスピーカーを使っていた。他にはタンノイ＃ⅢLZ（25㎝モニターゴールド）自作箱や、ALTEC＃408自作箱・サンスイ：SP-LE8T ハーベスHL-MK3等と色々なSPを集めては、聴き比べて楽しんでいました。小型のブックシェルフサイズのSPを好んで使います。あくまでもサブ用として・・・。
サブSPとしてこの10年で一番長く手元に置いていたSPがBC-Ⅱで有った。クラシックの弦楽合奏を小音量で夜中に楽しむ為に使っていました。ヴォーカルも非常に良かったですね。音色的に「艶やかな」質感をユニットが出してくれる処が気に入っていました。ユニット自体は「セレッション社」のユニットでしたが・・・。
特に気に入っていたのが「音楽が聴ける」と云う点です。もっともメーカーオリジナルの状態では個人的に使い物にならないので、内部配線をグレードの高い配線に交換していました。最終ヴァージョンではないが、下記の様な極太配線で鳴らしていた時も有ります。
この配線は、一般に「ブラックスーナー」と呼ばれているモノですが、半田材やSP端子をグレードの高いモノに交換して使っていました。この状態でも非常に良いサウンドを出してくれていました。完実電機の福岡営業所の所長さんが昔販売していた事の有るSPらしくて、私の処のBC-Ⅱを聴かれて、「これ本当にBC-Ⅱですか？」と云われた事を思い出します。メーカーオリジナルの状態では、内部配線がショボすぎて音が前に出て来ませんが、私のBC-Ⅱは音が前に出て来るし、音数が全く違うSPくらいに多いのでビックリされていました。その後もっとグレードの高い配線を開発したのでそちらに内部配線を交換しておりました。
ただこのSPは「耐入力」が低いので「中音量」までしか出ません。サトリのミニアンプで鳴らしてもボリューム10時の方向でツィーターがクリップしてしまいます。いざ本気になって聴こうとするとどうしても「音量不足」で力不足を感じました。
現在当該SPは東北大震災で大型SPや超高級システムを無くされた方が、貸出試聴でこのSPを自宅で聴かれて、「音楽が聴ける」と喜ばれそのまま帰って来ませんでした。
コメント
コメント日が
私の原点です (SEED)2016-08-15 09:08:50
私の原点のスピーカーです
素晴らしいスピーカーですね～
いまこの音に回帰してシステムを構築しています♪
BC-Ⅱ (しき（トレイル）)2016-08-15 09:23:25
「枯淡の音」として有名なSPですね。でもオリジナルでは物足りません。
自分仕様に作り上げて見ると良いと思います。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/94d7c57b826dcf28c6d9f9c815e0c020
HARBETH H.L.MONITOR MK3 とスペンドールBC-Ⅱ - Mr.トレイルのオーディオ回り道 2016年08月15日
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/84630a08864eba72fe41c42bd2d86408
先日のスペンドールBC-Ⅱに続き、英国製のハーベス（HARBETH） H.L.MONITOR MK3と云うSPの思い出話。
20㎝ウーハーがスケルトンで透けて見えます。
箱の作りは非常に丁寧に良い材料で作られています。この辺はBC-Ⅱと遜色有りません。
内部の作りは上述の写真の様になっています。内部配線はオリジナル状態です。
BC-Ⅱも似たような内部配線でした。
ネットワークも丁寧に作って有り、CRパーツが整然と並んでいました。この写真を撮ってから内部配線とSP端子を交換しました。
オリジナルの状態では、内部配線がこの細さですから音数的にはまったく満足できませんでした。しかし、バランスの良いサウンドで、2ウェイながら高域が良く伸びていました。
BC-Ⅱに比べると、パワーが結構ぶち込めて結構な音量で楽しむことが出来ます。
生演奏の雰囲気はこのサイズですから難しいですが、国産の30㎝3ウェイのSPシステムよりまともな音がしていました。
オーディオを始めたばかりの方は、SPのウーハーサイズが大きい方が良い、2ウェイより3ウェイが良いと思いがちですが、「音楽性」と云う観点で選べば、国産の30㎝ウーハーを持ったシステムより、はるかに高い性能を持っています。聴いて見れば納得できます。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/84630a08864eba72fe41c42bd2d86408
2007/06/21
アンプとSPが入荷しました。VT-62PP（10W）モノーラル×2台とスペンドールBC-ⅡSPです。
オリジナルの状態（素材）でヒアリングして見ました。
まずSP-Ⅱのサウンド。「枯れた音」とか表現されていますが、情報量が足りません。SP内部で相当音が「伝送ロス」しているようです。フォステクスの10ｃｍユニット1発（Trail仕様品）に負けています。
音色は艶やかそうで良い感じです。穏かな音にも聴こえますがこのままでは私は欲求不満になってしまいます
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/ae44e0fd5ab6bbc3160fe3ea21b2668c
スペンドールBC-Ⅱは、古い雑誌で「枯淡のサウンドの名機」と言われていたのを記憶していて、どんなサウンドかと大変期待していましたが、オリジナルの状態で出てきたサウンドは「ショボイ」サウンドで何処が名機なのかサッパリ判らないのが感想です。 国産の10万円クラスの「どうでも良い」サウンドと殆ど変わらない。このサウンドを「名機」と読んだ評論家はどんな耳をしているんだろう。
外観の作りは確かに上品なつくりで良い感じはする。ユニットの作りも良さそうに見える。リアバッフルを開けて中を見たとたん
「なんだこの極細配線は・・・」。
ネットワークも整然と綺麗なつくりでは有るが、ぎぼしの様な差込式の接続、ボイスコイルへの配線の劣悪なこと。
正直言って「まやかしのSP」だと思う。こんなSPでも自分の技術で何とか１級品のサウンドに出来ないかと、部品と配線を交換してみたが、わずかに改善が見られただけ・・・。どうしようもないSPは対策してもどうしようもないサウンドにしかならない。
JBLのLE8Tやアルテック409、タンノイⅢLZは素晴らしい潜在能力で、「激変」とも云える変化をして１級品のサウンドに化けてくれましたが、このBC-Ⅱはユニットにもたいした潜在能力は無いようです。 自宅でDVD再生専用に使おうかと考えて購入しましたが、サイズ以外は「不合格」でとても私が満足できるレベルでは有りません。音質的にはⅢLZを持って来たいのだが、スペース的に入らないのです。困った？？？。
どんなに良い「音質改善」の技術を持ってしても、ユニット自体の再生能力が無い物はどうしようもないことが理解できました。良い勉強になりました。 良いSPの基本は「良いSPユニット」を使って有るシステムでないと良くはならないということです。サウンドの決め手はやはりSPですね。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/0183620edf067fc84144165017ee3a8f
2007/07/24
現在のBC-Ⅱの音を聴くたびに「不満」が噴出す。音数が圧倒的に足りないのだ。
メインの
マッキンC40+自作EL34pp（ムラード球）
+707J箱+D130（16Ω）
+375+H5039
+175DLH
+2405+デッカリボン（＃3160+＃3105）
の自宅メインシステムと比較してはいけないけれど、私の耳が「メインシステム」の音を基準に判断するので、どうしても「不満」な点が多い。BC-Ⅱも自分なりにオリジナルより遙か上のサウンドが出るように手を加えているのだがまだ足りない。
本当はSP内配線に「化け物ケーブル」を使いたかったのだが、端子類が弱くSK-5のクラスしか使えなかったのだ。今回「化け物クラス」のケーブルが使えるように工夫をして見たい。また現状手を付けていないネットワークにも手を付けてみたいと考えている。
BC-Ⅱからもっと「音数」と「こもりのないサウンド」（詰まった様に感じるのだ）を排除したい。
現在組み合わせているアンプ（サトリのプリ+パワー）も含め手持ちの管球アンプをヒアリングして使ってみようと思案している。どんなにあがいてもメインのシステムには適わないのは判っているが「同傾向」のサウンドに出来ないか（BC-Ⅱの可能性を引き出す）にトライしてみたいと思う。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/fc49b67192d4fa8cc9dd75c8dac194b7
2007/06/22
昨日来たスペンドールBC-Ⅱを本日じっくりと聴き込んでいます。
全くのオリジナル状態での試聴です。昨日着いたばかりの頃のサウンドは音数が少なくてチョッと物足りなかったのですが、1日中鳴らしっぱなしにして聴いていますと、かなりの情報量と独特の質感が有ります。特にクラシックのオーケストラ（モーツァルトのシンフォニー）はなかなか聴かせてくれます。
全く刺激的な音がしなくて弦のさえずりが心地良く つい うとうとしてしまいます。「枯れた音」の意味が少しづつ判ってきました。この質感でこれだけ出せれば通常のマニアの方は充分でしょうね。前のオーナーが大切に使っていたんでしょう。1日鳴らしこんだだけでこんなにも歌いだすんですから。
昨日SPBOXの裏バッフルを開けて内部配線やユニットの作り、ネットワーク、吸音材等をチェックしていまして、何処をどうすればもっと良くなるかは判っていますが、あえてしばらくはオリジナルにこだわって鳴らしたいと思います。SPボックス内の配線の何と細いこと、これでコンだけのサウンドを出しているんですから驚き。またSP端子の貧弱な事が将来の改善対象になります。
このSPにはミニアンプシステムが似合います。肩肘張らずにスーッと「音楽」を聴く事には入れますね。聴き疲れしないことが良いですね。それでいて物足りなさが少ない。それこそ1日中聴き続けられるサウンドです。分解能や活きの良さではフォステクスの10ｃｍフルレンジが上ですが、サイズ的にどうしても物足りませんがこれならかなり満足できます。
このSPももう25年以上立つのですね。古いけどいいSPです。当時1台￥112000円もしていました。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/966f34e4517a9025821931b48bd2ad0f
BC-Ⅱの鳴らし込み 2007/06/29
昨日までは散々BC-Ⅱの不出来を感じていましたが、本日自宅にセットして鳴らし込みに入っています。スペース的なことも有ったのですが、自宅にセットして良かったと思います。
このSPにはJBLやアルテックのSPに求めるサウンドと同一の物を求めてはいけないのだと思います。聴きやすく耽美な音色はこれはこれで良いと感じ始めています。原音再生とは違いますがなかなか品位が高く、鳴らしこむにつれ音数も増えてきています。
BC-Ⅱの音の世界も一つのオーディオの世界です。じっくりとこのSPの良さを引き出して使いこなしたいと思いはじめました。全ての音の角が取れてまろやかに響く様は私にとって新鮮な世界に見えます。くつろいでゆったりと音楽に浸れそうです。自宅のサブ機としてメインとは正反対のサウンドを楽しみたいと思います。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/6afbdd1baea9aa041afa4a497d3d1e2d
BC-Ⅱをひたすら鳴らし続けています。非常に面白い音の出方をするSPだと思う。中音のみが抜け出ているんですね。人の声は飛び出してくるんですが上下の音は奥の方にに引っ込んでいます。
BGMとしては抜群ですね。まず嫌な音がしません。しかしどこか詰まったような感覚はいただけませんがボーカルは良いですよ。
まだ鳴らし始めて3日目ですので音質の評価をするのは早計かもしれません。 メインSPと比較すると能力的には到底及びませんが、及ばないところが良いと云う不思議なサウンドです。矛盾しているようで矛盾しない音の世界です。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/9a2e135c4b467a9183fdd9975c83eb5b
不思議な魅力のSP BC-Ⅱ 2007/08/03
スペンドールのBC-Ⅱを自宅で使い始めて約1ヶ月。不思議な魅力のSPだと思う。
ワイドレンジでもなくレスポンスも早い訳でもなく、音数も・・・・と不満な所がいっぱいなのに、ついつい「まーいいか・・」と聴きこんでしまう。
このSPは「なんともいえない甘い音色」（この手の音色に私は弱いのだ）といい加減なソースをかけてもうまく鳴らしてしまう点だ。メインSPで「録音が悪い」と片隅に追いやったCDがそれなりに聞けてしまう。なんとも不思議なSPだ。
こんなSPは喫茶店なんかに使ったらとても活きるのではないだろうか？
嫌な音を出さないから「お客に優しい」SPだと思う。
BC-Ⅱの最終チェーンナップ 2007/08/08
BC-Ⅱの雰囲気の良いサウンドに浸りながら不満鬱々たる気分を一掃すべく、中途半端なチェーンナップを最終系のチェーンナップに変更した。ネットワークの端子類の強度が心配で大きく重いケーブルを使うことを躊躇っていたのです。しかし、どうしても我慢できなくて行き着くところまでやりました。現在に処これ以上の対策は有りません。
さて、出てきたサウンドは・・・・！！！！。にっこりです。
BC-Ⅱの潜在能力をほぼ引き出しているでしょう。SPの外側に大きく音場が広がります。低音も鈍いながらレンジも伸びて弾みます。中域・高域も充分にのびやかに歌います。詰まった感じがなくなりました。
おかげでヘレンメリルは歌っているスタジオの空気感も感じられるようになりました。また最新録音のソースをかけると「音数」が素晴らしいです。低音の量感を除けばJBL4343が負けてしまいそうです。専用の新型トレールに設置していますので使い勝手も音質も申し分有りません。
それでも自宅メインのSP-707Jシステムの足元にも及びませんが気楽に音楽が楽しめます。707Jシステムは聴く側にも「真剣に聴く」事を要求するような所があります。気力が充実している時はそれでも良いのですが毎日となるとそう云う訳にはいきません。うるささはまったく無いのですが、演奏家と面と向かい合って聴いているような錯覚になるリアリティが有りますので・・・。
その点BC-Ⅱは気楽に聴けます。それでJBL4343と同等以上のサウンドですから。
多分このプログを呼んでいる人は「まさか？？？」の3連発でしょうが事実です。そもそもオーディオの進化の中でおざなりにされてきた箇所が有ります。しかもその箇所が「音質」の最重要なキーパーソンなんです。SPは50年前に完成の域に有ります。アンプも30年前に達しています。ADやCDPも20年前に達しています。
完成の域に有る商品に手を加えるのは「コストダウン」と「見てくれデザイン」で使い勝手を上げる事くらいです。
私が実施しているのは「基礎技術」の見直しです。「本当にこれでいいのか？」と云う素朴な疑問を検証して行った中で発見したものです。目先を変えた技術（音を追加する装置等）や開発途上の商品には興味は有りません。根本的な「基礎技術」のリファイン（常識が間違っていた）をしているのです。ですから「革新的」な変化をします。
BCⅡにこの革新的な技術を適用しました。
Mr．トレイルのオーディオ回り道 6
BC-Ⅱのその後 2007/08/13
最終系チェーンナップを完了して馴染んできたみたいです。音数もメインと比較しても聴き劣りしなくなりました。低音から高音までシームレスに繋がっています。反応の早さもいい感じです。
段々メインを聴かなくなりつつ有ります。メインはダイナミックレンジや周波数レンジが広いので使い方を選びます。いつも夜中の11時から12時・1時と聞きますので「ささやくような」音量で聴く時が有ります。こんな時はどうしてもボリュームを絞りますのでメインSPでは小さい音が聴き取りにくくなります。
こんな時はBC-Ⅱの出番です。小さい音量にしても「演奏の姿」が崩れずに聴けます。BBCモニターを手がけていたスペンドールですのでこの辺はさすがです。アンプ等のシステムもサトリのプリ+パワーですので小型で場所も取らずイージーに扱えます。本当に気軽に高性能なサウンドが聴けます。
実際にこのBC-Ⅱのサウンドを聴かれたら一瞬固まってしまうのでは・・・？
BC-Ⅱを過去に使ったことのある方に今度聴いて頂きます。果たしてどんな反応が来るのでしょう？
BC-Ⅱの「音質改善」対策完了 2007/08/31
スペンドールBC-Ⅱの「音質改善対策」が完了しました。 外観はほとんど変わりません。SP端子を大きい物に交換したくらいです。最後まで残っていたウーハーへの対策を完了しました。
さて、出てきたサウンドはと言うと、「低音から高音まで質感と情報量」がそろいました。今までは「低音の鈍さ」が若干気になっていたのですが、ほぼ解消したようです。伸びも良くなっています。
BC-Ⅱの持つ良いところ・・・「バランスの良さと刺激音のないサウンド」はそのままに、「眠たくなるような薄目を開けたサウンド」から「目をパッチリ開いたサウンド」に変わりました。これならLE8Tと遜色ないサウンドです。別の言い方をしますと「厚いベールを被った音からベールが無くなった音」へ変わっています。
これくらい出てきますと私のBGM用に使えると思います。下手なマニアの手の届かないレベルのサウンドになるでしょうか。
何をしたかは秘密です。サウンドを聴いていただくだけです。BC-Ⅱを過去に使った事のある方なら「愕然」とするはずです。「なんで？・・・」と。それくらい良い音が出ています。
私はメーカーを神様の様には考えていません。メーカーに足りない物が判ります。少し手を加えてあげるだけで「激変」します。
サンバレーの「樽アンプ」です。キットを組んで作成しました。ただオリジナルでは低音が膨らみおまけに情報量が足りません。そこで、当社の技術を注入して有ります。サウンドは「別物」クラスに上がっています。
このアンプはプリメインアンプですので「伝送ロス対策」には理想的な形をしています。欲を言えばプリアンプ部も管球式にして欲しかったんですが・・・。
現在樽アンプとBC-Ⅱの組み合わせにSD-9200でセットを組み鳴らしていますがとても品位が高く緻密な情報量と空間再現性をもって朗々と鳴っています。BC-Ⅱで朗々となどとは普通では考えられないでしょうが現実に目の前でなっています。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/m/200708
スペンドール ＢＣ-ⅡＴｒａｉｌ仕様 2007/09/12
スペンドールＢＣ-Ⅱの為にサウンドトレール第6番目のパテントを具現化しました。
チョッと細身のスタンドなので（LS5/3Aを想定したデザイン）BC-Ⅱのサイズまでが限界のようです。低音はSTM型に負けますが、他は変わらない程度に出してくれます。
現在自宅にはサンスイSP707Jシステム（Trail仕様）とBC-Ⅱの二つのシステムが有りますが、2つのシステム共に同じように2つの新製品を投入して有ります。おかげでBC-Ⅱの出番が多くなっています。アンプもサトリで充分いけます。取り扱いがイージーで気楽に超高音質が堪能できます。メインシステムに聴き劣りしません。
が・・これが有ればメインは要らない？・・・と言う訳には行きません。表現の次元が違います。
メインには圧倒的な緻密な情報量と音色が有ります、スケール感も桁違いですから・・・。
BC-Ⅱからメイン、メインからBC-Ⅱと切り替えるとその差が判りますが、単体で聴くとBC-Ⅱの方が普通の方には判り易いかも知れません。そんな訳でもっぱらBC-Ⅱにべったりです。でも音量をいくらでも上げれる訳では有りません。意外とボリュームの位置に制限が有ります。ユニットの能力がJBLのユニットには及びません。
ドーム型のユニットを使ったシステムで、小音量で音楽を楽しむように設計されているようですので「真夜中」の小音量再生に力を発揮します。音量を絞っても音痩せしませんし、音色が妙なる音色ですので聴き疲れしません。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/m/200709
BC-ⅡのSP端子交換 2009/03/17
スペンドールBC-ⅡのSP端子をフルテックの音質改善品に交換しました。本当はアンプの方も一緒にやりたかったのですが、長さが合わず断念。来月に持ち越し。交換前と交換後では「別物」くらいにパワー感や音数が違います。たった20㎝クラスの低音とは思えないほど「ズン」と響きます。
音の広がり感も非常に拡大しています。オリンパスに挟まれて中央に固まった位置ですが、音の広がりは前面いっぱいに広がります。まるでHL88の所から音が出ている様に感じます。アンプへの対策が完了すればこれで結構遊べそうです。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/m/200903/1
BC-Ⅱシステムの電源強化 2009/05/11
オリンパスシステムの中にセットしているスペンドールBC-Ⅱシステムで歌謡曲やクラシックの小編成ものを楽しんでいますが、オリンパスやRCA箱システム、D130システムと比べると「音質差」を感じましたので「電源の強化」をして見ました。
内容はすべて「化け物シリーズ」のケーブルですが、機器に接続するのはSCE-43にしていましたが、今日は壁コン～タップまでのケーブルを旧SCE-44（レビトンL型）からSCE-43にグレードアップしたのと電源タップをオヤイデのR1を使い内部配線を「ルシファー仕様」にした物に交換しました。
結果はてき面で、BC-Ⅱとは信じられない「重低音」と「音の厚み」を獲得しました。これなら安心して聴けるかと思います。普通の家庭（マニア以外）ではメインシステムとして使えます。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/m/200905/2
ＢＣ-Ⅱシステムの仕上げ 2009/05/12
ＢＣ-Ⅱシステムは
ＣＤＰ ＋ ＳＤ-9200 ＋ 自作マランツタイプ2球プリ ＋ 6Ｌ6Ｇシングルパワーアンプ ＋ＢＣ‐Ⅱ
で出来ています。 今日はパワーアンプのＳＰターミナルをフルテックのＦＰ-800B(R)に交換しました。これでパーツ類の交換も完了です。既に内部配線やRCA・XLRソケットはTrail仕様です。ノイズは聴き取れません。
音のキレ・ヌケや音数が格段に上がっていますね。寺島ＪＡＺＺをかけていますがシンバルのキレや音の伸び等今までこのＳＰから聴いた事のないサウンドが出ています。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/m/200905/2
2010/04/02
今一番のビックリサウンドは「スペンドール BC‐Ⅱ」（Trail仕様）です。
このSPのオリジナル状態でのサウンドを知っている方がいたら、現在鳴っているサウンドを聴いたら「信じられない！！！」と思われるでしょう。となりの「RCA箱システム」が鳴っていると錯覚します。
20cm口径の低域ユニットとは信じられない程の低音と、コンプレッションドライバーでないと出ない様なシンバルの質感が出ています。それも小音量ではなく「爆音クラス」の音量で使えてしまいます。ケーブル類はCDP・アンプ周りはルシファー系を使っていますが、SPケーブルはWEの14GAです。自分でもちょっと信じられないサウンドです。ここまでこのSPの潜在能力が有ったのかと感心しています。JBL顔負けの低音と音が前に出て来ます。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/m/201004/3
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詳細は
ブリティッシュ・サウンドとは何か? _ 安物スピーカー スペンドール BCII から奇跡の音が…
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/690.html
スペンドール BCIIに使われているツイーター セレッション HF1300
セレッションのスピーカー史上最高のツイーター HF1300
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1077.html
Mr.トレイルのオーディオ回り道
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/314.html
オーディオ機器の音色はケーブルで殆ど決まってしまう
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004468
プロケーブル社長の言っていた事が本当だった _ オーディオの基本と鬼門・その真実
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004014
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8：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/17 (Mon) 02:27:39
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JBL ハーツフィールドはクラシックも鳴らせるが、デッカ デコラには全く敵わない
はじめて聞くオールホーンシステム(ハーツフィールド)でしたが、最も印象に残ったのは、カザルスのベートーヴェンです(Philips; ホルショフスキーとやった1958年の録音)。 このCDは普通に聞くと録音がなんとも薄い音で、カザルスの音が針金のように聞こえます。
一言でいうと、音色の表現力が物凄いです。はっきり言って、このCDがこんな音で鳴るとは、完全に想像の範囲外の音でした。カザルスは凄い演奏家だと思っていましたが、このシステムで聞いたカザルスの凄さというのは言葉で表現するのは不可能です。迫力ではなく、音の表現力の幅です。
市販のハイエンドスピーカーには、クラシック向けと称する、小奇麗な音を出すしか能のないようなスピーカーがたくさんありますが、私の印象では、このホーンシステムこそクラシック向きです。バイオリン協奏曲を聞きましたが、バイオリンの音は、奏者の力量を裸にするようなシビアな(正確な)再生だと思いました。
本来、ホールの演奏では、奏者は裸になってしまうものです。以前から、(普通のシステムで)録音-再生という過程を経ると、なにか生でしか伝わらない音楽的な何かが欠落してしまうと感じていましたが、そういう欠落しやすい部分を再生する印象でした。また、ボーカル物を聞くと、歌手がマイクを通じて歌っているということが、はっきり伝わります。
さらに、どれを聞いても感じましたが、f(フォルテ)から、p(ピアノ)に変化したとき、pが本当にpらしく聞こえます。pになっても音が途切れず、浸透力がある感じです。
生とオーディオの感動
これは知り合いの楽器職人の方に聞いた話ですが、その職人さんの知人に尋常ならざるLPマニア兼オーディオマニアの方がいらっしゃるそうです。シゲティのLPを求めてヨーロッパにまで足を運ぶような方です。オーディオにかけた金額も1000万円を超えており、その職人さんはことあるごとに「うちの家で聞いてください」と誘われて困っていたというお話でした。
で、あるとき、そのマニアの方が職人さんの工房に訪れたらしいのです。そのときはちょうどヴァイオリニストが工房で楽器を試奏しているところでした。それを聞いたマニアの方が曰く、
「うわあー、ヴァイオリンって、こんな音がするんだ。初めて生で聞きました」
上に述べたハーツフィールドを聞く前は、正直言って、オーディオ再生で感動を求めるということに何か屈折したものを感じていました。 感覚的に言えば、オーディオで聞く音楽で別に感動はいらない、オーディオは既に世の中にいない歴史的演奏家の一端を「知る」ための手段にすぎないということです。
が、ハーツフィールドで、カザルスに非常に感動したのですが、絶対に実像のわからない過去の演奏家の、原寸大での「真実らしきもの」を追究し、結果として聞いていて、つまらない音になるぐらいだったら、多少の癖があろうとも、あるいは仮に実像より誇張されたものである可能性があっても、音楽的な感動を伴うシステムのほうがよほど価値があるという気がしました。
▲△▽▼
当時のJBLのスピーカーはどれも業務用に開発された強力なユニットを美しいモダンアートのエンクロージャーに入れた物が多いです。
私はJBLが好きで（WE、アルテック、タンノイ他も好きですが）C31、ハーツフィールド、パラゴン、メトロゴン、ミニゴン、オリンパス、C37、LE8T、PA用システム、を使って来ました。どれも結局は最初期型が音が素直で、鳴らすのも簡単なので今残っているのは最初期のユニットが入ったオリジナルです。
古いユニットは最初は音が詰っていても、2年位毎日鳴らすと良い音になる事が多いです。メトロゴンも最初我が家に来た時は音が飛ばない鳴らないスピーカーでした。かがり火に持って行って毎日BGMで鳴らしていたら2年目位から鮮やかな音が出る様になり今では吃驚する位伸びのある美音を奏でています。
眠っていた物を呼び覚ますには時間が必要です。焦っては駄目ですね。
パラゴンでもハーツでも鳴らすのが難しいと思っている方が多い様ですが、それは間違いです。先日横浜の三上さんもパラゴン欲しいけど鳴らすのが難しいから・・と仰っていました。あの三上さんでも勘違いされています。
パラゴン鳴らすの難しい説が出来たのはSS誌の記事だと思います。理由は中・後期型のパラゴンが鳴らすのが難しいのであって、初期型は簡単に良い音で鳴ります。
元々初期型の150-4Cと375,075でチューニングして作った箱です。ユニット変えるとバランスは当然崩れます。中期、後期に行くに従ってハイファイにはなりますが、それだけ鈍いユニットを使っています。その鈍さが鳴らし難さにつながります。
初期型はパラゴンでもハーツでもメトロゴンでも部屋の壁に押しつけて置いてアンプをつなげば良い音で鳴る様に出来ています。能率も高いので2～3Wの真空管アンプでも十分良い音でなります。
150-4CやA130、375や175、075は他に変わる物が無い名機です。
素直な美音を奏でます。クラシックもジャズも綺麗に再生します。
▲△▽▼
先日横須賀の三上邸で音を沢山聴かせて頂いて、その時話題に出たのですが，
「ＪＢＬはジャズ向き？？」
と言う話です。
▲△▽▼
ＪＢＬはジャズ向き、タンノイはクラシック向き
と日本では言われていますが、それって嘘でしょ！そんな事無いよねと言う話です。
実際にクラシックのモニターにも多くのＪＢＬが使われて来ましたし、米国でＪＢＬをお使いの方はクラシックを聴かれている方が多いのです。
ハーツ・フィールドでもパラゴンでもクラシックは綺麗になります。
何処でジャズ向きと言われる様になったのか、有名なジャズ喫茶の店がＪＢＬを使ったから、有名なオーディオ評論家の方が、ジャズがお好きだったから・・・色々理由はあるとは思います。
実際にＪＢＬのＤ１３０と言うユニットはややジャズ向き、アコースティックな音より、ＰＡ的な音向きだとは思います。
でも175や375 150－4Ｃや130Ａは非常にニュートラルなユニットで癖の無い音を出します。
ＪＢＬもＬＥシリーズになると鈍いコーン紙になってアンプのパワーも必要で鳴らし難くなりますが、初期のＪＢＬは素直で感度の高い音を出します。
アルテックと比べると暗い、渋い音だとも言える位です。
まあタンノイもクラシック向きではなく、良い音でジャズを聴けます。特にシルバーの30ｃｍは癖が無く、バスレフ箱で聴くと、良い響きでジャズを聴く事が出来ます。
初期のユニットは癖が無いので、使い方で何でも鳴ると思うのですが・・・・
http://plaza.rakuten.co.jp/romantei1925/diary/201004060000/
▲△▽▼
JBL ハーツフィールドはクラシックも鳴らせるが、デッカ デコラには全く敵わない
デッカ デコラ vs. ハーツフィールド
モアさんに「隠れ家」繋がりでお邪魔した。ただ置いてあるだけとはいうものの、6セットのスピーカーはいつでも音が出せるようにスタンバっていた。
中でもひときわ異彩を放って目を惹かれたのがデッカ デコラ。
数ある機器の中でも孤高の存在感がある。
いろいろとオーディオ遍歴を重ねて来られたモアさんが、
「クラッシック音楽を聴くにはもうこれ一台あれば何もいらない」
と思わしめたしろもの。かつて五味康祐氏が、その著書の中で
「デコラの上にオーケストラが展開している」
とその驚きを書き記した。日本には当時3台しか輸入されなかったという幻のコンソール。
正に拝聴という言葉が似合うが如く、鎮座して耳を傾けた。品位がある音とはこういう音のことを言うのだろう。そこはかとなく味わい深い飴色の響が綺麗に漂っている。コンソールの廻りを中心に波紋のように音が広がっていく。完結したシステムから流れ出る音楽は確かな一つの世界を構築している。モアさんが「上がり」を宣言したお気持ちが理解できる。
もともとは広いホールに置いてゆったりと音楽を楽しむために作られたものと思われるが、様々な設置環境でもその美しいホールトーンを満喫できると思った。少し高めの椅子に座って聴くと、コンサートホールの2階席最前列に座った様にフルオーケストラが展開する。座して聴くとコンソール中央の箱の中に人が立って演奏している様なリアリティがある。
部屋のどこで聴いても音の広がりを体感でき、その音色が変わらない。不思議に思っていると、モアさんがスピーカーのサランネットを外して中を見せてくれた。おお！まるでボーズではないか。モアさん曰く「BOSEのスピーカーの原型ですよ、これは」 仰る通り’60年代前半ステレオ黎明期に既に音の反射を計算して臨場感と広がりを出す技術が確立していたとは驚きである。
デコラとは違う意味で、古くて新しい音に耳が反応した。JBLのハーツフィールド。
実力の半分も出し切っていないとのこと。以前自宅ではぶ厚い土壁でできた部屋のコーナーにぴったりとくっつけて置いていたそうだ。その時の目の覚めるような鮮烈な音はここでは聴くことができないと仰る。
確かにここは倉庫代わりに使っているので、ハーツフィールドの実力は出し切れていないのかもしれない。しかし私の耳には亡くなる直前のチェット・ベイカーの奏でる憂いに満ちた深く柔らかな音色が耳から離れなかった。音楽の表現力は今もって一流である。ハーツフィールドの実力の片鱗を垣間見た。
http://www.shu-ks.com/nikki/2005/nikki8-1.html
オーディオ雑記帳 _ 「モアさんの隠れ家」
今、僕の朝はNHKの朝のバロックから始まる。そして夜、時間があればNHKのクラシック・ライブをなるべく聴くようにしているというか楽しみでもある。
マランツ10b → マランツ#7 → マランツ#9 → ハーツフィールド
から流れるクラシックが、また非常に良い。（いつの時代からJBLはジャズ向きだと言われるようになったのだろう？）
marantz#7, #9, Hartsfild のラインは基本的にケーブルも含めて長い間変わらない。良い悪いという不安感も無く、ここがこうなったらという不満感も無い。
音質で欲しい物が何も無く、そういう意味では完成されたアンプだと思う。しかし40年以上の前のアンプがそんな音がするとは信じられない人も多いはずだ
http://more.main.jp/zakkichou01.html
ハーツフィールドはプレーヤーにガラードとフィアチャイルドのカートを持ってきて以来、気持ちよく「歌う」ようになった。借り部屋なのでハーツにパワーを入れられないが、小～中音量でこれほど「歌う」ハーツは経験がない。
コンクリートに囲まれて部屋的には条件が悪いと思うが、それでも「歌う」「奏でる」ヴィンテージ機器は面白い。音質的には最新機器の方が圧倒的に凄いのだが表現での何かが欠けている？と思うのはヴィンテージ機器を使っている誰でもが感じていることかもしれない（8/18）
http://more.main.jp/zakkichou04.html
もう一つのハーツフィールド
Shuksさんがハーツフィールドを入れた！という噂を耳にした。他人の音に殆ど興味がない僕が、初めて聞いてみたいと言う衝動に駆られShuksさんの友人であるA氏から連絡を取ってもらい、多忙のShuksさんに時間を空けてもらった。
非常に良い個体であり、前の4348とは存在感がまるで違う。そして出てきた音は375を中心としたハーツの音で僕にとっては聞き慣れた音・・・全くと言っていいほど違和感がない・・・少し前まで低音が出ないと悩んでいたみたいだが、わずかの期間で解決したみたいで全く問題が無い。
以前、Shuksさん宅で聞かせていただいた4348はどうしても好きになれなかったが、4348の低音などはハーツに比べて偽物？のような感じがする。
設置してから2ヶ月という間で良くここまで・・・僕でも数年かかったのに・・・Shuksさんのオーディオに対する情熱は凄い!!
しかし気になる点も。Shuksさんも仰っていたが確かに部屋の影響が大きく感じる。中域が少し膨らむと言うか被ると言うか、どうも壁が鳴っているようだ。この点を解決すれば素晴らしい音になること間違いがないと思う。しかもLNPにMC240という組み合わせにも驚いたがもう少し吟味すれば恐ろしい世界に入ることとなる。完全に調整（バランス）がとれるまでShuksさんだったら1年もかからないだろう。
もしも調整が終わり満足した音になったらShuksさんとハーツフィールド同好会でも作ろうかな？と二人で笑っていた。きっと、このスピーカーの前では音質がどうのこうの音源がどうのこうの・・・と言うようなオーディオマニアのような話は出ず、音楽を楽しんだり、酒や女？の話で盛り上がる同好会になるだろうな（11/15）
PROJECT K2 S9500
S9500はすごいスピーカーで古いレコードから最近のCDまで不満なく再生してくれ、その潜在力は計り知れない。9500にはLNPの1番を繋いでいるが相性の良さはピカイチで友人も驚いたと同時に大変に気に入ってくれたみたいだ。
友人が帰った後これだけ鳴るのだったら本格的に鳴らそうとCelloのオーディオ・パレットを追加して微妙なニュアンスを付加してみた。これは期待以上の効果で、メインである
Marantz#7、#2＋Hartsfield
に迫る迫力。やはりオーディオは愛情を注がないと上手く鳴らないらしい。（2008/11/21）
http://more.main.jp/zakkichou06.html
僕が一番好きなオーディオ・・・
スピーカーではＬ-300（フロアー型）、LS-5/9（ブックシェルフ）、
アンプではマランツ#7（プリ）、EAR681（パワー）
となるけど、これらを組み合わせても好きな音にはならないのはSS誌のベストバイと同じ、不思議なモノである。
さて、PROJECT K2のその後であるが、このスピーカー僕の好きな
JBL L-300
http://audio-heritage.jp/JBL/speaker/l300.html
と並ぶことの出来る唯一のスピーカーかも知れない。それほど魅力的なスピーカーは久々で、ほぼ毎日12時間以上事務所で歌い続けている。
もちろんハーツなどのヴィンテージなどは時として軽くこれらのスピーカーを追い抜くが、安定度が違う。こちらの体調にかかわらず、いつも同じように歌ってくれる。音質安定度でいうとD-66000が一番かも知れないが、まるで日の丸写真で面白みに欠ける。そう言う意味ではJBL的な最後の魅力あるスピーカーであろう。
さて、最初はなかなか歌ってくれなく苦労したが、まず周りに吸収板を並べ低音の調整につづき、調子を見るためにLNPの前にML-6Lと2Lで・・・非常に音が堅くEAR681で駆動すると、まるで別世界の色気が出てきて、しばらくプリは6Lでと決めたは良いが、さらに欲が出てきて、どうしてもパワーアンプをラックに収めたい・・・と言うことでCELLOのパワーを持ってきた次第。ところが色気が無くなり困っているがCELLOの高域の細かな滑らかさは独特の魅力でもあり、本気で聞くときには681につなぎ換えて、ということになりそう。（2008/3/17）
http://more.main.jp/zakkichou05.html
事務所に設置してあるオーディオ機器をレビンソンに戻した。Celloは約2年間頑張ってきたつもりだけれども、
LNP ~ Cello encore power ~ JBL S9500
で鳴るジャズは
EMT927 ~ marantz ~ ハーツフィールド
で鳴らすジャズとは別物だけど高い次元で別世界を魅せてくれる。
1年以上前から初期型LNPを聴きたいと人に頼まれていて、ようやくCelloを片付けLNPを聞きなおすと素晴らしい。聞いた人しかわからないが、今の機器では絶対に表現できないジャズの音がある。この音質が聴ける限り、何も触りたくない、というかケーブルさえも替えたくなくなるが、毎週のようにケーブルを交換しているオーディオマニアの人たちは一体どんな音で満足するのか？(ほとんどの人が、もっと良い音になるに違いないと思って交換するのだろうけど、自分では気づかないうちに今の音に不満があるからだと僕は思っている)僕には理解できない。(2010/12/15)
http://more.main.jp/zakkichou07.html
2005/1/24
活躍の場がなかなか無いメトロゴン。どうにか音だししてやろうと、
STUDER A730 → JBL SG520 → SE460
で気軽にCDを聞けるように組んでみた。ねらい通りBGM的な？音が出来上がったがメトロゴンのためと言うよりもアンプを壊さないために組んだのかもしれない
しかし、SG520のデザインは今見ても古さは感じさせない。なぜこんなにJBLのスピーカーにマッチするのだろう？
http://more.main.jp/zakkichou03.html
2005/1/15
僕の隠れ家にはこれ以上オーディオ機器が入らないのに「モアさん、聞いてみます？」との誘惑に負け、浅はかにもその人物の思惑通り、購入を決めてしまった（幻の機器）DECCA デコラ。
そして、今日、デコラが運ばれてきた。ポンと置いただけなのに、僕はこのデコラの音を文章に書けない・・・いや、表現する能力がない・・・
まるで色とりどりの宝石のような音としか表現できないし、デコラ自体まるで(音を聞いた後には)宝石箱のように感じる
デコラをハーツのような表現で言うと「奏でる」で、この言葉がデコラの全てを表現している。最新の機器は綺麗な音、美しい音、凄い音で鳴るのは認めているが「歌う」や「奏でる」という表現はうまく出せない気がする
デコラが来て以来、僕のオーディオ感が全く変わってしまった・・・
長年付き合ってきたオーディオたちの音が全てモノトーンに感じられる。オーディオでこんな衝撃的な経験は今まで無いので戸惑っている
デコラを聞いた後レビンソンもマランツもBBCもJBLも困ったことにモノトーンになってしまった
使いこなしとかケーブルとか今までの努力は？？？自分がバカに思えて笑いがこみ上げてくる
もう少し早く会えば音楽だけを楽しめたのに・・・でも、出会えたことに感謝しなければ
今はデコラにあった書斎が欲しい
デコラは僕に言う
僕と付き合うのなら、音楽は僕が聞かせてあげるから、僕の側でもっと知性を付けなさいと
2005/1/18
デコラについてもう少し・・・
オーディオ雑誌のようにオーディオ評論は聞いてもいないのに誰か有名な人が絶賛すると如何にもよい音が出ていると感じてしまうものだ。デコラも例外ではなく古い雑誌での評価は高い。しかし他のオーディオ機器でも同じだが、所有者のみなさんが（全ての音楽を）最高の音で聞けるわけではない。
それには電蓄といえどもノウハウが必要で、長年にわたっての経験がありデッカ・カートリッジの性格やこれに合うレコードを一瞬でチョイスできる事が出来なければ簡単にはこの音質を手に入れられない。アナログレコードを表面でしか知らない人やデッカ・カートリッジの激しい性格を熟知していない人がポンと置いても（そよ風のような、空気のような）空間に漂う音楽を得ることは難しいと思う。
僕のデコラがデッカのアームではなくデコラの高級仕様のガラードのターンテーブル・アームが付いていたならば購入したかどうか分からない。音楽を鳴らす自信がないからだ。
デコラのネットにはグリーンとブラウンがあり発売当時チョイスできたのか分からないがグリーンネットは初期型に使用されたものではないか？と言う人もいる。シリアルは101×で1001からの製造番号だと1×番目となるが詳しくは分からない。この他AUX 端子もあるのでCDも聞けるが何か場違いな感じがして繋ぐ気にならない。
またツィーター用の外部補助端子も付いているが高音に関しては全く不満を感じないし、使用するとかえって音質を悪くするような気がしてならない。チューナーの音質は音楽観賞用としては多少不満がのこるが立派なもの。電源はこの頃のイギリス仕様らしく世界で使用可能な100～240V
「生きている！」
そう、デコラは生きている！ と書いて殆どの人が笑うであろう。しかし、そのように書く以外書きようがないのだ。
まるでこちらの気持ちを知っているようにデコラは音楽を奏でてくれる。オーディオ機器がその日の気分、天気、湿度によって音質の感じ方が違う経験を持っている人も多いと思うが、デコラにはそれがないのだ。こちらの気持ちに合わせて最良の音質を聞かせてくれる。
面白いことに同じ感じ方をしている人が同じようなことをSS誌別冊「サウンド・コニサー」に書いている。・・・まさか「生きている」とはさすがに書けなかっただろうが、僕が著者と同じ感覚を持ったことはほぼ間違えがないと思う。ここに書いてあることはデコラを所有した今、頷くこと以外僕には出来ない。デコラを知らなかったら笑いながら読むだけだっただろう。
デコラを言葉でなにか慎重に選ぶとすると、「風景」という言葉を使いたいですね。ぼくは聴いていて「風景」が見えるような感じがするんですよ。
---中略 ---
冬に聴いていますと、夜など、雪がしんしんと降り積もっている様子が頭にうかびます。夏に聴けば、風がすーっと川面をわたっていくような感じ、春に聴けば春うららっていうような感じ。自分の気持ちのもちようとか四季のうつりかわりに、わりに反応するような気がする。池田圭氏も夏に聴きにこられて「庭をあけてたら景色とよく合う、こんなのはめずらしい」といわれてましたんで、ぼくだけがそう感じるというのじゃないと思います。レコードを聴きながら、いつも風景を見させてもらっている。逆にいうと音から季節感のようなものが感じとれる、それがデコラのよさでしょうね。
---中略 ---
「風景がみえる」というのが、やはりぼくは最もふさわしい表現だと思います。
最後にSS誌別冊「サウンド・コニサー」写真の説明文がデコラの全てを語っている
これぞ幻の名器、デッカ・デコラ。伝統的な英国家具調の仕上げは優美そのものである。ずば抜けて深みのある再生音は、英国の叡智の結晶とも称すべきもの
http://more.main.jp/zakkichou03.html
自宅では1日中デコラを鳴らしている。蓄音機と言っている僕の母がデコラの音を非常に気に入っていて、Macに繋げてエンドレスで流している。
最近驚いたことだが、耳が少し遠い母が音の善し悪しを判断出来るのだ。一度デコラではなくロジャースで鳴らしていると台所にいた母が、いつもの音で聞かせてと言ってきたのだ。人間は可聴範囲が狭くなってきても音質の判断は出来るらしいことが分かった。これなら、あと30年は音楽が楽しめそうだ。
SG520の下の段がPCオーディオ心臓部で、Macminiから無線でデコラと繋いでいる。
Mac → AirExpres s→ CELLO DAC → DECOLA・・・
この音は麻薬的な音である
（2008/10/21）
再びデコラ
ムラードの真空管EL34が逝ってしまった。2、3日前から電源を入れるとバキバキといやな音。そう、真空管が駄目になるときの特有の音。
購入してから2年間もの間、逆に言うとよく持ったものである。購入したときに確認したが、このムラード後どのくらい使えるのだろう？と思いつつも2年間過酷な使用によく耐えた。しかし現在では良質のムラードを4本集めるのは至難の業。きっとそれだけで数年費やしてしまうだろう。
EL34はある時期の東欧テレフンケンの音が気に入って同ロットを一気に70本購入し在庫してあるが、ムラードのような音はでない。きりっと締まったデコラから優しい音のデコラに変わってしまった。残念であるが、これはこれで母も気に入ってくれているので今後デコラを所有する限り、この音で聞くこととなる。
まぁゆっくりと探して良質のムラードが手に入ったならばもう一度デコラを蘇らせることも出来るので、それまではオーディオは引退できないかもしれない。（2008/11/19）
http://more.main.jp/zakkichou06.html
自宅にいる時には8割くらいはデコラが鳴っている。しかもデコラから流れるのはバロック音楽。
Macmini ~ USB ~ NU FORCE Icon uDAC~ 同軸 ~ Cello DAC
に流していて、これらをiPadで遠隔操作している。デコラできくレコードのように100%満足するわけではないけれど、かなり心地よい音が常時部屋を充満するあたり、便利な世の中になったものだ。(2010/12/15)
http://more.main.jp/zakkichou07.html
僕が考える理想のオーディオ部屋
ステレオサウンド誌がいつ頃かは分からないが『音楽が聞こえない部屋の写真』が載るようになった。マニア紹介でも訪問でも、皆揃ったように誇らしげに高価な機器を並べ立てた部屋で、まるでオーディオショップのようなリビング。最近ではよく恥ずかしくもなく、いい親父が自慢げに載るよとあきれ顔。
オーディオ評論家が音を伝えられない文章を書き始めたのも同時期のような気がする。評論の総括は決まって曖昧な和製英語で語られ、結局何を読者に伝いたいのか？
しばらくして、一流のオーディオ専門誌が二流のオーディオ広告雑誌にみごとに変貌を遂げた。それからというものオーディオ評論家と名刺でも出されると大笑いしてしまう自分がいる
僕は一枚の写真・・・暖炉のそばにデコラが他の家具と一緒に、最初からそこにあったような自然な感じで置かれていた・・・
それは多分イギリスの貴族の部屋だと思うが、こんな部屋で音楽を楽しみたいと長年思っていた。時の流れを忘れさせてくれる部屋、それが僕の理想となった。
再開発の話が出たときにチャンスだと思った。そしてまだまだ家具などは揃わないが、時間を忘れられるような部屋が出来つつある。先日、母といっても84歳だが友人を連れてきて部屋を貸してくれというので、デコラから小さな音で音楽を流して部屋を出たら、普段30分もしない間に帰るのに、その日は2時間部屋にいたらしい。
そしてまた遊びにきていい？と友人にとっては非常に心地の良い部屋であったらしい。すこしは記憶の写真に近づいたかな？と理想の部屋作りは始まったばかりだ。（2012/12/10）
http://more.main.jp/zakkichou08.html
詳細は
JBL ハーツフィールド レプリカ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1095.html
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9：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/17 (Mon) 03:31:29
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JBL の最新機 DD66000・DD67000 はクラシックもそこそこ鳴るが、ジャズの音が出なくなった
「ＤＤ６６０００」 2007/11/17
昨年から今年にかけてのオーディオシーンを独占している感があるのが、ＪＢＬ創立６０周年記念モデルのＤＤ６６０００である。
全国各地で賞賛の雨あられ、下手にケチをつけようものなら、貧乏人のやっかみ扱いである。
菅野さんも菅原さんも賞賛しているのだから、いいスピーカーではあるのだろう。しかし、私はまだ自分の耳で確かめていないので評価を下すことは控えたい。
それに、評論家も店の人もジャズ喫茶のオヤジもこぞって賞賛していることに違和感を覚えるのである。
あらゆる音楽を、時には美しく、時には荒々しく、聴き手の思うような音で奏でてくれるスピーカーは理想的である。
しかし、各メーカーのエンジニアが、それを求め続けていながら、未だにスピーカーの個性はなくならない。
私はそれで良いと思っている。大体、現代スピーカーのツルツルピカピカの音が、批判され、ヴィンテージスピーカーの個性豊かな音楽性（人によってはどうしようもない癖）が見直されていたはずである。
私もエジンバラＨＷのエンクロージュアの響きの載った豊かな再生音楽の愛好者として、その個性を尊重しつつ、クラシックからジャズやポップスまで楽しんでいるが、その中でもシンバルはＪＢＬに叶わないとか、スピード感はアルテックに及ばないことを承知の上で聴いている。
叶わないものはどうしようもない、しかし、自分の好みにはピタリと合わせよう、というのがスピーカーの使いこなしではなかっただろうか？
そうＤＤ６６０００の賞賛の嵐の中で、そこが見えないのである。万能スピーカーなど有り得ないことを承知の面々が手放しで礼讃することに私は違和感を覚えるのだ。
このブログをリンクしてくださっているきんどーさんは、その点を極めて冷静に判断されているようである。
世の中貴重な少数意見をバッサリ切り捨ててはいけないと思うが、いかがであろうか？
http://ivory.ap.teacup.com/tannoy-edinburgh/84.html
きんどーちゃん・怒りの鉄拳
2007年6月5日（火）
何故、「オーディオ武者修行の旅」に２泊３日で行ったかなんだけれども、先ず第１に、それはきんどーちゃんのマルチ・アンプ駆動によるＪＢＬシステムが正しい方向に行っているかどうか確認する為で、第２に、そのＪＢＬシステムに「現代性」をちょっぴり加えたかったから。
375や075を使用しているのだが、それらをただのヴィンテージ・サウンドに
仕上げるのなら比較的容易なのだけれども（オリジナルＭＣ275を買い375
に付け、MC240を075に付けるとか）、以前の日記で、きんどーちゃんのＪＢ
Ｌシステムを「現代のスピーカーに対するアンチテーゼに育てたい」旨、書
いたと記憶しているが、その為には現代スピーカーの「使用できる要素」が
あれば取り入れたいと思った訳。
それで首都圏の６つのオーディオ店に、スピーカーを中心にいろいろ聴きに行った、という次第。
では、何故、そう思ったか、何だけれども・・・・・・。
キーワードは、「現代スピーカーに対するアンチテーゼ」。
ネットを含むメディアで誰も言っていないから、きんどーちゃんがハッキリ言おう。
ＪＢＬ・ＤＤ66000は空前の「駄作」である！
そうしたことからきんどーちゃんのＪＢＬシステムを「ＤＤ66000に対するアンチテ
ーゼ」に育てたかった訳。それがホンネ。
その為にも、きんどーちゃんのＪＢＬシステムにちょっぴり現代性を加味させたかったのだ。
んで、きんどーちゃんが何故、４ウェイ・マルチアンプ駆動の4344から、今
のＪＢＬシステムに変えたかの理由なんだけれど、第１に、何度か書いてい
るようにアーデンのアルニコ・サウンドに惹きつけられたこと、第２に375と
075が大好きであることに気づき、Ｗウーファーにチャレンジしたくなった
為。
そして、実はもう１つ、第３の理由がある。
それは、昨年11月に地元の某オーディオ店がＤＤ66000の試聴会を行い、初めてＤＤ66000を聴いたときの事。
きんどーちゃんは、眼を白黒させてしまった。
音場重視で音像は奥に引っ込み、音はキレイキレイで、また、躍動感が著しく欠け、しかも375のように歌いまくらないコンプレッション・ドライバー。。
その時は、「ＤＤ66000が梱包から出されたばかりだから････」とも思った。
そして、ＤＤ66000の素性を確かめるべく11月下旬に東京まで行き、２件のオーディオ店でＤＤ66000を聴いた。
したら、印象は変わらなかった。
しかも、ジャズやレッド・ツェッペリンをかけると、見事におとなしい。
クラシック専用機のＪＢＬ。。
これはエージングの問題ではなく、機器の素性の問題だ。
きんどーちゃんがよく言うことに、
「高額機器には音はあれど音楽なしのものが多い」
というのがあるけれど、ＪＢＬもそうなってしまった。。
それが60周年記念モデルで、また フラグシップ機。。
それで、ＤＤ66000に腹が立ったこともあって、ＪＢＬのスピーカーを「先祖返
り」させたのだ。
そして、それから今日まで、15回は ＤＤ66000を聴いているが、聴く度にＤＤ66000を嫌いになってゆく。
嫌いだ。
嫌いだ。
嫌いだ。
大っ嫌いだー！
それで、
「本来のＪＢＬはこうあるべきだ！」
ということで、きんどーちゃんの闘いが始まった次第。
まぁ、悪口ばっかり書いていると、精神衛生上よろしくないので、ＤＤ66000 についてはこれまでとする。
でも、２泊３日の旅で、いろいろ感心したこととかあったよ。
埼玉の或るオーディオ店で、ブルメスターの808・MK5というプリ・アンプを聴いたけれど、１音１音の彫りが深くて、音楽をキッチリ描写する。
現代アンプにありがちな冷たさもない。
ボルダーの2010より凄いと思ったよ。
また、マッキントッシュのプリ・アンプ、Ｃ1000はやはり素晴らしいプリ・アン
プだった。
昨年の４月に名古屋のオーディオ店でＣ1000の増幅部が真空管のものを聴いたけれど、今回はトランジスター。
何れにせよ優秀なプリ・アンプだ。
雑誌で余り騒がれず、冷遇されているけれど、ハッキリ言ってマーク・レビ
ンソンのNO32Lより上（32Lが登場したときの雑誌での扱いは異常なほど
凄かった）。
マーク・レビンソンはプリがNO38SL以降、パワーが33シリーズ以降は、音に躍動感が無いんだよね。
マーク・レビンソンは２桁NOで終わった。
その日の夜は吉祥寺のとあるジャズ喫茶にパラゴンを聴きに行ったけれども、ここに来る度に思うのだが、ここのパラゴンは鳴ってねえ！
大体が、ＭＣ352をパラゴンの上に乗せていること自体が誤り。
箱鳴りを変に抑えるから。
ガッツのないパラゴン。
これなら、同じ吉祥寺でもＹ・Ｔさんのやっている○○の方が、ガッツがある
ってもんだ。
ああ、可哀想なパラゴン。。
あと、翌日、或るオーディオ店でとんでもないものを聴いた。
ＤＤ66000をゴールドムンドのＳＡＣＤプレーヤーをトランスポートにして、同
社のＤＡＣ・ミメイシス20MＥに繋いで、プリはボルダーの2010、パワーはゴ
ールドムンドのテロス600で鳴らしたもの。
もう、「音はあれど音楽なし」の世界。
あれだけ、パサパサに乾いた無味乾燥のマイルス・デイヴィスの「タイム・
アフター・タイム」を聴いたのは初めてだ。
それを聴いて「俺のまだ攻略の入り口に立てていないＪＢＬシステム（アン
プ・プレーヤー含む）の方が勝っている！」という妙な自信をもたせてくれた
（- -；）。
また、その日、ＴＡＤのＲ－１を聴いたが、キレイキレイで、音楽性がゼロだ
と思ったよ。
何か思うに、日本人ってスピーカーをつくるのにふさわしくねえ人種なんじゃね
えか？
キレイキレイなら、ソナスファーベルやアコースティック・ラボくらいの「楽器」のようなスピーカーをつくってみろ！
もう国産スピーカーなど全滅した方がいい。
んで、翌日。
アキュフェーズのDP800・DC801とエソテリックのP-03・D-03の比較試聴。
双方を別々な場所で何度も聴いているけれど、同一場所での比較試聴は
初めて。。
スピーカーは耳に馴染んだＢ＆Ｗの802Dを選択。
アンプはマッキンもあったが、リファレンスに使えて何度も聴いているアキュ
フェーズのＣ2810とA60を選択。
先ず、エソのシステムは
「彫りが深く、音がドーン！と来て、躍動感たっぷり」、しかし、音質が少々淡泊。
次にアキュのシステムは
「空気感があって、繊細さもあり、ほのかな情緒感がある」
というものだ。
双方の良いとこどりした一体型のプレーヤーはないもんかね。。
はぅ。。（´０｀）=3 100万円くらいで。。
しかし、福島に帰ってきて、馴染みのオーディオ店２件のそれぞれの店主
に、きんどーちゃんのＪＢＬシステムに合うのはどちらだ？と訊いたら、２人
とも「エソテリック」と言った（やはりな～････）。
でも、ここでは書けなかったけれども、良い刺激をいっぱい受けて有意義な
旅だったよ。
それを、今後、うまく活かし、ＪＢＬシステム攻略の入り口に立つことだ（未だ
人様には聴かせられん音だ）。
にゃんばるぞ～！！
2007年6月24日（日）
昨日、所用があって東京に日帰りで行ったのですが、某所で、ＪＢＬ・DD66000とＴＡＤ・Ｒ－１の比較試聴をしました。
そしたら、Ｒ－１って結構イケるスピーカーでした。
ハッキリ言って、DD66000より上。
Ｍ－１に比べて、中高域を同軸ユニット一発にしたため、音の密度感が高く、低域とのつながりも良く、音像・音場感も申し分なかった。でも、ジャズを聴いても、身体の芯が熱くならない、というのは困ったものだが。まぁ、その辺は、スピーカーという「楽器」をつくるのに不得手な日本人の製品だからやむなし（実際は多国籍軍でつくられたが）。ただ、パイオニアは本当によく頑張って良いスピーカーをつくったよ、ホント。
あ、あと、6/5の日記で、「DD66000は駄作だ」と書いたことには、予想どおり結構な反響があり、「よくぞ言った、きんどーちゃん」という方、16名、「いや、DD66000は素晴らしい」という方、15名から、メールを頂きました。
そして、それらの皆様方、31名に
「ご使用されているスピーカーは何ですか？ 一番お好きな音楽は何ですか？」
とアンケートをとったところ、
DD66000肯定派の方々はアヴァロン、ティール、ウィルソン・オーディオ、Ｂ＆Ｗ等々をご使用されており、即ち、音場重視派であること、また一番好きな音楽はクラシックであること、
DD66000否定派の方々は、従来のＪＢＬをご使用されている方がほとんどで、即ち、音像重視派で、一番好きな音楽はジャズ、ということでした。
まぁ、何にしても、ＪＢＬのスピーカーだから、こういう風にいろいろ話題になるんだね。そうした点から考えると、やはりＪＢＬは凄いんだな～、と改めて思いました。
2007年10月29日（月）
あ～あ、言っちゃった。。
過日、秋晴れの爽やかな日差しが降り注ぐ東京の都心部。
そのなかで、きんどーちゃんは某オーディオ店にいた。
ＪＢＬ・DD66000を聴いていて、それを買うかどうか迷っているお客さんが１名、そして、「買えよ、買えよ」と眼をギラギラさせている店員さんが１名。
きんどーちゃんは黙って、２人の成り行きに注視していた。
かかっているアルバムはソニー・ロリンズの「ワーク・タイム」。
そして、その客は首を傾げ、
「なんか････、今使っているS9800SEの方が、音が前に来ていますね」
と言った。
すると店員は、DD66000の優秀性を誇示する発言をした。それでも客は
「あ、でも、S9800SEと違いこれは音場感の陰に音像が隠れてしまっている感じがします」
と言った。そして、店員は、事もあろうか、客に
「貴方はオーディオを解っていない」
的なことを婉曲的に言った。
ここで、きんどーちゃんはキレた。。そして、その客に、
「このDD66000はＡＶ用のスピーカーとして開発され、本国アメリカではＡＶ用のスピーカーとして販売されているんですよ。現在のＡＶのサラウンド効果を巧みに演出する音づくりがなされているんです。
従って音場感過重視という貴方の言葉は正確なんです。アジア市場向けに“音楽鑑賞”中心につくられたS9800とは、血統が異なるんです。
あとですね、このDD66000、商社を経由せず並行輸入で買おうものならば、お値段は300万円前後です」
と言った。
ら。
（／゜□゜；）／「お客さん（←きんどーちゃん）！
そんな本当なことを言わないで下さい！！」
と慌てふためき、きんどーちゃんの腕を捕まえてきんどーちゃんをその場から外した。
しかし何だね、ピュア・オーディオ専用、ＡＶ専用のスピーカーという区分けはアメリカでも日本でも明確になされていない訳だけれども、少なくともアメリカ・ヨーロッパでは、例えば、ウィルソン・システム８とかアヴァロン・アイシスやダイヤモンドとかは、“音楽鑑賞”用のスピーカーとして開発・販売されている。
や、それらのスピーカーを本国で使用されている人々も、ジャズ・ロックのライブ、オペラ等のＤＶＤを観る際には、ＡＶ用のスピーカーとして使用するけれども、メインは“音楽鑑賞”用、即ち、ピュア・オーディオ用、とし使用ている。
だけどDD66000は、本国では、サラウンド効果をギッチリ表現するようなＡＶ中心用のスピーカーとして開発され、市場投入されているのが現実。
そう考えると、皆さん、「あれっ？」と思うでしょ？
日本では、
DD66000は“ピュア・オーディオ・スピーカーの最高峰”
と喧伝されて、あろうことかピュア・オーディオの総本山「ステレオサウンド」で異常に高く評価され、そしてあろうことか、
嘗て、ＡＶ用のオーディオと識別する為に“ピュア・オーディオ”という言葉を創りだしたオーディオ評論家
（←皆さん、解りますよね、10年ほど前までパイプをくわえ、「レコード演奏家」なるアホな戯れ言を振りかざし、貴族趣味にこだわる変態ジジイ）
が高く評価するという、この事態。
こう考えると、日本では正統な“オーディオ・ジャーナリズム”は永久につくられないでしょうな。
2007年10月31日（水）
10月も終わりだにゃ～。。
それは、10/6のインターナショナル・オーディオショーでの出来事であった。
大場商事でのブースで、きんどーちゃんはアヴァロン・アイシスが奏でるサウンドに身を委ねていた。
「す、すげえ、まるでコンプレッション・ドライバー＆ホーンのようなトランジェント感の良さ、音像の強さ、音の芯の強さ、これはS9500、M9500が正常進化していったら、こういう音になっていただろう････」
と感心していた。すると、隣に俯き加減に、あらゆる苦難を受け入れ茨の道を歩むことを決意したシオニストのような青年（中年？）が１人。
それで、その青年が離席し、ブースの外に出るのを追って、きんどーちゃんも外に出た。そして、その苦難のシオニストに話しかけた、
「アイシス、どうでした？」と。
すると、その苦難のシオニストは、「あ、いや････」と口ごもった。
「何か、ＪＢＬがS9500、M9500を正常進化させたら、DD66000ではなく、アイシスのような音にさせたでしょうね」
とその苦難のシオニストに話した。すると、その苦難のシオニストは、
「ああ！ そう！ そうですねえ！ そう思います！」
と頬を紅潮させ、そう言った。それからすかさず、その苦難のシオニストは
「私はM9500を、マッキントッシュのMC2000をドライバーに、MC1000をウーファーに、MC275をＳ・ツイーターに使用してマルチ・アンプをやっているんです。プリはLNP-2Lです」
と語った。
「おお！兄弟よ！＼（⌒▽⌒）／」
と心で叫んだきんどーちゃん。
「私、実は何度聴いてもDD66000に馴染めず、ですがあのアイシスには惹かれるものがあったのですが、貴方の言葉からその理由が解りました！」
とその苦難のシオニストは言った。そして、暫し雑談。
「ところで、“ＪＢＬ ＳＯＵＬＴＲＡＩＮ”ってＨＰ知っていますか？」とその苦難のシオニストはきんどーちゃんに訊いてきた。
「ハイ！（＾▽＾）／」
ときんどーちゃん。
「あれ、いいサイトですよね」
とその苦難のシオニスト。
「そうですかあ？（*＾ ＾*）」ときんどーちゃん。
「ところで、最近、あの日記、更新されていませんけれど、あの管理人さん本当にボケてますね」
「（殴）！！」
という訳で、日記を更新したぞ、M9500使いの君。
http://homepage3.nifty.com/penny-lane-12/homepage/diary0710.html
2007年11月12日（月）
こういう理由なんですよ
や、今夜、hotmailを覗いたら、
「管理人さんは、７月下旬に、DD66000を使用している人の自宅に伺ってDD66000を聴いたのに、“off meeting”にアップしないのは、そんなにDD66000が嫌いだからですか？」
というメールがとうとう10件になったので、サイトにアップしない理由を書きます。
つか、アップしたくとも、できないんですよ、旦那さん。
７月下旬のとある日に、横浜のオーディオ・ファイルの叔父＆従兄、共通の友人（68歳）の方がDD66000を導入したというので、その方の住む東京都内まですっ飛びましたでやんす。
やっぱ、オーディオ店で聴いただけじゃ、その全貌は解らないですから。
それで、叔父＆従兄と一緒に、その方のお宅へお邪魔しました、デジカメ持参で。
そうしたら、リスニング・ルームが凄いの！（／゜△゜）／
広さ、約22畳、完全防音なのだが、ストイックなオーディオ・ルームではなく、書斎兼用なんです。
それで、ドーン！と構えるDD66000。
また、その方はＡＶも凝っていらして、リヤ・スピーカーにはＳ・ツイーター付きのS5500。
その方はピュア・オーディオ用のアンプには、マーク・レビンソンのNO32LとマッキントッシュのMC1201で駆動し、面倒ながらも、ＡＶ使用の際にはパイオニアのＡＶセンターにクレルの６ｃｈパワー・アンプに繋ぎ変える、という徹底ぶり。
それで、私たちは先ず最初に当然のことながら、ピュア・オーディオとしてDD66000を聴かせて頂きました。
ここで驚いたことは、ピークもなければディップもない、ということで、短期間でDD66000をここまで調教したその方の凄腕に脱帽しました。
かかっているレコードは、ハンク・モブレーの「ワーク・アウト」。
その方は、大変なジャズ好きで、聴く音楽の８割がジャズ、２割がクラシック、とのこと。
きんどーちゃんは、DD66000より、その方の凄腕ぶりにまずは感心しました、というより敬服しました。
しかし、その方の眼が虚ろなのを私たちはすぐに察知しました。
そして、その方は、深い溜息をつかれました。
「こんなにDD66000を鳴らして、まだ不満があるのかな？」
と思ったのですが、その後すぐにその方は、
「ジャズが鳴らないでしょう？ハンク・モブレーが何処にもいないでしょう？」
と口にされた。
「以前まで使っていた、S9500の方が遙かに良かった、全然良かった･･････」
と仰った。
「オーディオ店で聴いたときには、鳴らし方だ、と思い、思い切って買ったのですが、オーディオ店の人間と雑誌や評論家に騙された気がします」
とも仰った。落胆しているその方。
そりゃそうだ、DD66000ではハンク・モブレーが白人になってしまっている。。（－－；）
ジャズ再生なら、S9500の方が100％勝っている、と思いました。
「ＡＶにしてみます？」
とその方は映画“プラトーン”のＤＶＤをかけてくれたのです。
いや～、そうしたらDD66000の迫力の凄いこと、凄いこと、きんどーちゃんと叔父と従兄は仰天しました。
そして、その方は、続けて“ルパン３世・カリオストロの城”のＤＶＤをかけてくれました。
もう、DD66000のサラウンド表現にはびっくりしました。
そして、その方は
「ジャズが鳴らないこんなスピーカー、買うんじゃなかった」
と仰いました、虚ろな眼と深い溜息とともに。
＼（⌒▽⌒；）
「DD66000を売って、S9500を再度手に入れられては如何ですか？」
ときんどーちゃんはその方に提案しました。したら、
「孫がこれで“ルパン３世”を鑑賞するのが気に入ってしまったもので････、S9500の買い直しは息子夫婦にも反対されているんですよ～」（深～い溜息）
こういう理由で“off meeting”にアップ出来なかったのです。皆さん。
あ、S9500でジャズを聴きたくなってきた。。
http://homepage3.nifty.com/penny-lane-12/diary0706.html
～オーディオ随想録～
2007年、インターナショナル・オーディオショー
去る10/6（土）に、「07年、インターナショナル・オーディオショー」行ってきました。以下に、写真と雑感を記した簡単な文章を掲載致します
先ず最初に、ハーマン・インターナショナルのブース。
ここには、新しいマーク・レビンソンのタワー型のモノ・アンプが出品されていると思い、音が聴けるのかな、と期待して行ったのですが、「参考出品」だけでした（怒！）。
下の写真でも解るでしょうか？
「MarkLevinson」のロゴが変わっていました。
私は、マーク・レビンソン・アンプに関して、NO32LはたいへんＯＫですが、それ以外のアンプ（パワー・アンプ含む）は、21世紀に入ってから迷走している感じがしてなりません。
「マドリガル」から「ハーマン」に開発・製造が移管されたので、この辺で地に足をつけた製品を出して欲しいと心から願っています。
また、32Lの登場から８年（26SLから32Lの登場まで８年）が経つので、新しいリファレンス・プリが登場するのかな？と思っていましたが、今暫くは32Lで行くようです。
そして、ハーマンのブースでのＪＢＬ・DD66000は本当に酷い音で鳴っていました。
プリ・アンプがNO32L、パワー・アンプがハルクロだったのですが、何か音が「ボコボコ」していて、聴くに耐えませんでした。
しかし、ハーマンさん、DD66000の内部構造を示すことはよした方がいいですよ。
箱がＭＤＦ材で作られているのがモロ・バレです。
「ＭＤＦ材で作っていて、定価600万円はないでしょう、しっかりボッタくってますね♪」
ということが簡単に解ります。
「60周年記念だから600万円♪」
という安易な考えで価格設定をしたのでは？と思ってしまいますよ。
とにかく、ハーマンのブースはつまりませんでした。
３番目にはアキュフェーズのブースに行きました。
アキュフェーズの社員はいつも紳士的で、丁寧に製品の説明をしてくれます。しかし、敢えて冒頭で苦言を呈したいのですが、高松重治氏の様な、本当に解りやすい説明をしてくれる人材は若手社員のなかにはいません。従いまして、人材育成を上手にしてほしいと切に願います。
ところで皆さん、アキュフェーズはやってくれましたよ。
DF45を使っての、DD66000のマルチアンプ・ドライブ（＞▽(）。
新製品のＳＡＣＤプレーヤー、「DP700」をDG38を通してC2810を経由して、A60を２台、ＢＴＬでウーファーに、A45を中高域に使用していました！
私はかねがね、DD66000のマルチアンプ・ドライブ・サウンドを聴きたいと願っていましたが、この日、その希望が叶いました！
音の純度は格段に増し、音が“相応に”前に来て、立体音場感、音の奥行きも増していました。
そして、児玉麻里のＳＡＣＤ「熱情」を聴きましたが、正直に「良い！」と思いました。
但し、「クラシックならば」と。
ジャズをかけると、相も変わらず、見事に線がか細く、か弱く聴こえる為、クラシックを中心に音楽を聴かれる方に対してなら、DD66000はお薦めできると思いました。
但し、DF45を使用して、アキュフェーズのアンプでマルチアンプ駆動してほしく願います。
DD66000は20数回聴いていますが（実は７月下旬に、横浜の叔父の友人がDD66000を導入したというので聴きに行きました。その方はNO32LとMC1201で鳴らされていました）、DD66000のベスト・マッチ・アンプはアキュフェーズだと思います（や、ホブランドも試してみたいが）。
DD66000の音が脆弱な為、アキュフェーズの“切れ味の鋭さ”を加えるのです。
そして、クラシックを中心に音楽を聴く。
これなら、ハーマンに600万円をボッタくられても、満足できる世界だと思います。
但し、敢えて言うなら、
「DD66000、マルチアンプ・ドライブしてもこの程度か、なら、S9800SEをマルチアンプ・ドライブした方がいいな、よりガーン！と音がエネルギッシュに前に出てくるから」
と感じました。
それで、７番目、アッカのブース。
ここで私は強烈な体験をしました。
ＹＧアコースティックのアナットリファレンス（のニュー・モデルらしい？）。
ホブランドのHP200とストラトスでドライブされていたのですが（←これもいつ聴いても本当に良いアンプだ！）、ブース全体に「音楽」が雄大に拡がっていたのです。
「音」ではありません、「音楽」です。
虚飾に彩られない、鮮明で躍動感のある「音楽」があったのです。
まるで、コンサート・ホールにいるような錯覚を覚えました。
最初に女性ヴォーカルのブルースがかけられていたのですが、そのヴォーカルの質感やアコギの質感といった表現を拒否する、ただただ素晴らしい「音楽」の世界です。
オートグラフが正常進化したら（実は、私はウエストミンスターをオートグラフの後継機とは考えていない）、21世紀の現代において、こんな音楽表現をしただろう、と思いました。
私が信頼しているオーディオ評論家の和田博巳さんを虜にした理由が解った気がします。
これ、買える人がいたら買った方がいいですよ、幸せになれますから。
本当にすごい体験でした。
８番目は、ノアのブース。
ここでは、ストラリディヴァリ・オマージュがブルメスターの808MK5と911MK3でドライブされていましたが、これは何度聴いても吟醸の組合せ♪
ストラリディヴァリ・オマージュは、巧みに箱を振動させ、その箱鳴りを巧く音楽に同化させているのが特徴ですね。
オーケストラ、ヴァイオリン、ピアノ、その何れの音も巧みに演出し、音楽に没頭させてくれる「楽器」です。
何度聴いても素晴らしいスピーカー、否、楽器です。
それと、ブルメスターの808MK5。
これは、何度聴いても本当に凄いプリ・アンプです。
一音一音の克明な描写、隈取りの仕方は、他の追随を許さず、その上、「音」ではなく「音楽」を聴かせるのに長けたプリです。
私は本当はこの808MK5が欲しかったのですが、マッキントッシュのパワー・アンプ群とは相性が悪いと思い、泣く泣く断念した製品です（←ん？なんかプリ・アンプを買ったのですか？きんどーちゃん？）。
９番目は、ナスペックのブース。
このダールジールのアンプは本当に素性の良いアンプです。
何度も聴いていますが、本当にそう思います。
躍動感に溢れ、活き活きと音楽を活写するのです。
あ、そうそう、ＪＢＬ・S9800SEをこのダールジールのアンプで鳴らしているのを聴いたときには、その際に私は時間を忘れ、約２時間、音楽を聴き込んでいました。
11番目に、ティアック・エソテリックのブース。
また、アヴァンギャルド･･････。
このメーカーのスピーカーは各種モデルを数多く色んな場所で聴いていますが、
「ジャズを鳴らしても全然スウィングしない、こんなアヴァンギャルドの何がいいんだ？！
評論家と有名人と雑誌と悪徳オーディオ店による洗脳から早く解放されよ！諸君！」
と悪態を付き、すぐに退散しました（笑）。
13番目には、今井商事のブース。
私は、コンパージェント・テクノロジーの「SL1・アルティメット」も欲しかったのですが、何故か、最終的には候補から外してしまったのです。
そうしたら何と、上位機種の「SL1・レジェンド」が出品されていました！
「す、すげえ！音が生きている！生命力みなぎる実在感のある音、否、音楽が鳴っている！！」
と驚嘆しました。
嗚呼、これをもっと早く出していてくれたならば･･････（号泣）。
これで、私の好きなプリ・アンプ、ベスト５は、
１位、コンパージェント・テクノロジー・SL1・レジェンド、
２位、ブルメスター・808MK5、
３位、ボルダー・2010、
４位、マーク・レビンソンNO32L、
５位、マッキントッシュ・C1000T/C、
といったところか。
そして、最後、大場商事のブース。
ここで私はすごいものを聴いてしまいました。
それは、アヴァロンのアイシスです。
私は、「！！！！！」となってしまいました。
「こ、これは、ＪＢＬが、S9500、M9500から正常進化していたなら、こんな音になっていたろう！」
という鮮烈な音でした。
ヴィンテージＪＢＬにある「音楽をかぶりつくように聴く」、というそれが、このアイシスにはありました。
私が使用しているＪＢＬシステムが正常進化していったなら、2007年現在、ＪＢＬのフラグシップ機はこういう音を出していただろう、と思いました。
箱鳴りが巧みに音楽に同化され、引き締まった音像が全面で定位し、その背後に雄大な音場感が拡がる･･････、そして生命力溢れる強靱なサウンド。
まさに、嘗てのＪＢＬ（※私はS9800SEは好きだし、認めています）が得意としていた要素が、このアイシスにはあった！
ＪＢＬの本流・血脈は、DD66000ではなく、アヴァロン・アイシスに流れ込んだ模様です。
私は唸ってしまいました。
「せ、せめて、このアイシスの半分の音を、我が家のＪＢＬで出したい･･････」、私は驚くと同時に、新たな目標を見つけました。
アヴァロン・アイシス、ＹＧアコースティック・アナットリファレンスともども、私が近年聴いたスピーカーのなかでも傑作中の傑作です！
と、以上、駆け足で、ショーの印象を記してきましたが、現代オーディオ（特にスピーカー）に批判的な私をアイシスとアナットリファレンスは大いに魅了させてくれました。
こうして新鮮な驚きとともに私はショーを後にしました。
そして向かうはアキバの「ヒノ・オーディオ」･･････。
ここの“ヒューガー・オートグラフ”を聴くのは、今回で４度目ですが、
「やはり、オートグラフ最高！！」
となりました。。
カラヤン／ＢＰＯの「ベト７」、クレーメル＆アルゲリッチの「クロイツェル」をかけてもらいましたが、自然な楽器の質感は素晴らしく、目の前にステージが現れました！
オートグラフ万歳！！（←結局、これがオチかい？きんどーちゃん？）
と、まあ、有意義な１日でした。
07年10月８日・記
http://homepage3.nifty.com/penny-lane-12/homepage/audioessay12.html
▲△▽▼
詳細は
買ってはいけない JBL Project EVEREST DD66000・DD67000
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1115.html
楠 薫のオーディオ三昧 JBL DD66000
https://www.kusunoki.jp/audio/JBL/JBL_DD66000/JBL_DD66000.htm
禁断のKRELL JBL Project EVEREST DD66000
https://ameblo.jp/507576/entry-12494423549.html?frm=theme
どうしようもないダメスピーカー JBL 4343 がバカ売れした理由
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/944.html
JBL Project K2/S9500
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1096.html
JBL ハーツフィールド レプリカ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1095.html
JBL パラゴン レプリカ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1094.html
JBL オリンパス レプリカ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1123.html
JBL 375 ドライバーユニット
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1106.html
史上最強のウーファー JBL 150－4C
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1105.html
JBL 075 ホーンツイーター
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1100.html
JBLのスピーカーのネットワークの使い方
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1215.html
禁断のKRELL
JBLの記事(12件)
https://ameblo.jp/507576/theme-10097864446.html
JBLスピーカーの買い方
https://ameblo.jp/507576/entry-12002432560.html?frm=theme
JBLスピーカー各世代の比較
https://ameblo.jp/507576/entry-12165448678.html?frm=theme
JBL スタジオモニターとK２の比較
https://ameblo.jp/507576/entry-11081116051.html?frm=theme
JBL Project K2 S9800SE
https://ameblo.jp/507576/entry-12443662717.html?frm=theme
JBL Project K2 S9500 恐ろしい子！
https://ameblo.jp/507576/entry-12230495770.html?frm=theme
JBL Project K2 S9500 導入編
https://ameblo.jp/507576/entry-12229500323.html?frm=theme
JBL Project K2 S9500 JBL 1400NDのエッジ交換
https://ameblo.jp/507576/entry-12234884892.html?frm=theme
JBL K2 S5500
https://ameblo.jp/507576/entry-11758592135.html?frm=theme
JBL S3100
https://ameblo.jp/507576/entry-12444002949.html?frm=theme
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10：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/04/17 (Mon) 08:47:18
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今のタンノイはジャズも鳴らせるがクラシックの音が出なくなった
最初期のモニターブラックとモニターシルバー以外のタンノイは聴く価値がない
２０１８九州ハイエンド・オーディオ・フェア - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2018年04月19日
去る１５日（日）、「２０１８九州ハイエンド・オーディオ・フェア」（会場：福岡市、「マックス・オーデイオ」主催）に行ってきた。
昨年に続いて２回目の訪問だが、九州の片田舎では日ごろ聴けない高級機が一堂に会する得難い機会なのでオーディオ仲間（４名）で押し掛けた。
１０か所ほどのブースを聴いて回ったが、機器の「エージング不足」を割り引く必要があるし、我が家の旧式な音と比較しての個人的な感想なのでどうか「真に受けないようにね」とお断りして、腹蔵のない意見を述べてみよう。
何しろ他人のシステムを云々するときとは違って、いくら貶（けな）してもいっこうに構わないのがとてもいい（笑）。
まず個別のスピーカーごとの感想からいこう。
ＪＢＬの「エベレスト」（６４８万円）だが、妙に低音域が膨らんでいて嫌な音だった。２本のウーファーのうち１本はサブウーファーの役割とのことだが、「コルトレーン＆ハートマン」（レコード）では音像（歌手の口元）がやたらに大きくなってとても聴けたものではなかった。
同行の仲間曰く「カートリッジの選択ミスですね。昔のレコードをこんなところで鳴らすものではありません。」
「成る程、スピーカー側の一方的な責任ではないかもしれませんがそれにしてもねえ。こんなスピーカーならただでくれるといっても願い下げですよ。」（笑）。
アバロン（５８０万円）というスピーカーだったが、もう弦の音が固くて硬くて・・・。このスピーカーの存在価値がどうもよく分からない。
タンノイさんの「カンタベリー」（３５６万円）だが、これも感心できなかった。やたらに高音域がうるさく何だか金属的な響きがするし、低音域の沈み込みも明らかに足りない。
昔のタンノイは良くも悪くも「いぶし銀のような音」に特徴があったのだが、まさに隔世の感がある。
クラシック再生に限らずジャズの再生も併せて狙ったような音だったがどうも周波数レンジを広げ過ぎて音の密度を薄くしたような印象で、このスピーカーもただでくれるといっても要らない。
モニターオーディオ（イギリス）の「ＰＬー３００Ⅱ」（１６０万円）だが、これが一番気に入った。日本のイギリス大使館に収めてあるそうだが、とてもバランスが良く品のいい音で感心した。
低音域の沈み込み、独特のツィーターによる高音域の自然な佇まいなど非の打ちどころがなく、これは欲しいなあ、一瞬、我が家のウェストミンスターを叩き売ろうかと思ったほど（笑）。
ただし、仲間に「モニターオーディオが一番良かった！」と言っても皆さん「？」だったが、それぞれが個別に回ったので聴く機会がなかったのかもしれない。
これは大きな真空管ですねえ！「ＣＳーｐｏｒｔ」のシングルアンプ（５、３７８千円）だそうで、見かけに応じてどうせ大味な音だろうと思ったがそうでもなかった。
しかし、こういう大型管を使う必然性とメリットについては短い試聴時間ではどうもよくわからなかった。
以上のとおりだったが、総合的な所感は次のとおり。
☆ 総じて周波数レンジが広くてよく言えばブライト、悪く言えばギラギラした音が多かった。こういう音は「ちょっと聴き」はいいのだろうが長時間聴くとなると耳が疲れそうで、ついていけない気がした。少なくとも静謐感のもとでクラシック音楽に浸れる音ではない。まあ、瞬間風速向けのデモ用に調整された音なのかもしれないが。
☆ オーディオはどんなに高価な機器でも必ずしも「気に入った音は出ない」ことを改めて感じた。「パワーとお金は、かければかけるほど音が悪くなる」という通説は一面の真実ではありますなあ。
いずれにしても今回のフェアを通じてアンプにしろスピーカーにしろ昔と比べて進歩したのだろうかという思いが沸き起こったが、一方では自分の耳がガラパゴス化した可能性もありそうだ（笑）。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/0c186ce30301a4edc1cab900c1fb40ab
オーディオ仙人の枯れた夢 - 「音楽＆オーディオ」の小部屋 2018年04月22日
ここ１０年ほどはたっぷりある自由時間をフルに活用し、明けても暮れても「音楽＆オーディオ」三昧だったのはこのブログでもご覧のとおりだが、実はこれでもう十分「夢」をかなえた気がしている。
もし「お前は明****ぬ」と宣告されたとしても「ハイ、わかりました。もう思い残すことはありません。」と従容（しょうよう）として死を受け容れてもいいほど楽しませてもらった（笑）。
まるで達観したような物言いだが、実は先日（１５日）の「２０１８九州ハイエンド・オーディオ・フェア」の影響もこういう気持ちの背景のどこかにある。
なぜかというと、アンプもスピーカーも数百万円もする高級機器群が期待以上の音を出してくれないことにガッカリしてしまった。お値段が高い機器はそれなりの実力を発揮してくれないと困る。もう「夢」がぶち壊し～。
つくづく「お金」だけではカタがつかないオーディオの限界を思い知らされたわけだが、「夢をもらう」積りで出かけたオーディオ・フェアが逆に「夢を断ち切る」方向に作用したのだからほんとうに困ったことです（笑）。
現実に高級機が期待できないなら自分の価値観に基づいて新たに発掘するしかないが、近年身の回りでどうしても手に入れたいという真空管やオーディオ機器がとみに少なくなってきたのも事実。
現状の音にほぼ満足しているし、いろいろやってみてもこれ以上のドラスティックな改善は望むべくもなく、所詮は五十歩百歩という気配がより一層濃厚になった気がする。
これが進歩か退歩かよく分からないが、オーディオは音に満足した時点で進歩が止まるのが通例で、その代わり音楽の方に専念できるという別の魅力的な世界が開けてくる。
「好きな音楽さえ気持ちよく鳴ってくれれば細かい音質の差なんかどうでもいい」という「オーディオ仙人の枯れた夢」に到達できればそれで良しとしたいが、はたしてこれからどうなることやら（笑）。
旅に病んで 夢は枯野を かけめぐる（芭蕉）
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/5cee74ef0be8f335e96748602da3f0c8
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キット屋コラム「私のオーディオ人生」第２８回 オーディオのパラレルワールド
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-028
今回はオーディオのパラレルワールドになります。テレビで大人気であったドラマ｢仁｣の中で南方医師が江戸にタイムスリップして現代に戻って来た時にパラレルワールドと云うセリフが出てきました、パラレルワールドとは今の世界と平行したもう一つの世界をパラレルワールドと云います。
オーディオで云うならば皆さんが使っているアルテック、タンノイ、ＪＢＬや現代の代表的なスピーカーは一般的な（Ａ）の世界の音ですが（Ｂ）の世界はこのようなスピーカーとは隔絶したもう一つの世界の音である。
私が聴いた限り上手く鳴らされていたウェスタンエレクトリックのカールホーンを使ったホーンシステム、オイロダインやロンドンウェスタン及び直系の音こそ現代のサウンドとは異なる次元の違う（Ｂ）の世界と云えよう、
では私が体験したもう一つのパラレルワールドの音の世界をご紹介します。
ウェスタン１３Ｂ 隣りにあるのはウェスタンの２５Ａホーンシステム
ウェスタン１５Ｂシステムと２５Ａホーンシステム
正面に設置してあるのが有名なシーメンスオイロダインシステム、
このサウンドもＷＥやロンドンウェスタンとは少し系統が違うが見事なサウンドを聴かせて頂いた、
三上先生宅のウェスタン１５Ｂサウンド
今迄沢山のウェスタンシステムを拝聴させて頂きましたがすべてウェスタンだから良い音とは云えない酷い音も沢山ありますが三上先生宅で聴くウェスタンのシステムは石川県小松市にお住まいの中さんと双璧のお見事としか云いようの無いパラレルワールドの音がしている。
勿論スピーカーだけでこのようなサウンドが出るのではない、１５Ｂを鳴らすアンプはＷＥ－３００ＢＰＰウェスタンの８６Ｂのオリジナルと昇圧トランスは６１８Ｂがこの音作りに寄与しているのは云うまでも無い、
私は人様のシステムの音を褒めるタイプではないが三上先生宅で聴かせて頂いたチェロの響きと音色は実態感を伴った電気臭くなく木の香りが漂う素晴らしいの一言に尽きる、このサウンドをじっくり聴くと低域がどうだとか高域がどうだとか講釈を垂れる音ではない、また大型のホーンシステムなのに音像は大きくならずホーン臭さも無い、最近のテカテカした派手な喧しいサウンドとは違いこれぞ大人のサウンドと云える。多分低域用のユニットがエルタスの４１８１を使用しているからこそこのようなバランスの取れたサウンドになるのではないか、
ウェスタンを上手く鳴らすにはやはり４１８１を使わないとその良さが出てこないのではないだろうか、このウェスタンを試聴すると現代のサウンドは電気臭い音が蔓延していて何となく人工サウンドに聞こえてくる。
三上先生宅へは沢山のオーディオ評論家が訪れたり雑誌の取材で紹介されたりもしているがこの音作りこそ三上先生のご自身の「自分の音」と思うがただ高価な機器を接続しただけではこのような音にはならない、暗中模索で大変苦労をされたのではないだろうか、
正面に鎮座しているＷＥ－１５Ｂホーン
で聴くチェロは現代のサウンドとは全く異なるこれこそパラレルワールドのサウンドであった、
ウェスタン２５Ａホーン＋４１８１スピーカー
二つ目のウェスタンは２５Ａホーンシステムで低域用は４１８１になります。先程の１５Ｂとは多少音が異なるのがわかる。音は勿論ウェスタンサウンドであるが音の抜けを比較すると好みとしては１５Ｂのが好きかも、このホーンシステムは福井県の万月氏や石川県小松市の中さん宅でいつも聴いていますからそれ程ビックリしないがパラレルワールドのＡの世界の音しか知らないマニアが聴けばおそらく言葉が出なく度肝を抜かれびっくりするだろう、２５Ａホーンを聴くと大変浸透力のある心地よいサウンドだ、
特に素晴らしかったのは女性ボーカルの歌声が目の前で歌っているような錯覚に捉われた、この２５Ａの音は小松の中さんと良い音での双璧であるがこのシステムも低域用の４１８１が寄与している、
贅沢な注文であるが私の好みからすると後ほど聴かせて頂いたロンドンウェスタンが好みに合うのとこのようなシステムは一般家庭では置けないのが残念だがこの２５Ａのサウンドもパラレルワールドの音である。
タンノイブラック
今迄沢山のタンノイシステムを聴いてきましたがこのモニターブラックこそ本来のタンノイサウンドと痛切に感じた、三上先生がおっしゃるにはタンノイはブラックとシルバーがタンノイの音であると云っていましたが私も同感です。シルバーは他で聴くことがありましたがブラックになるとまず聴くことも見ることもできない超が付くレアなユニットになる。
最近のタンノイのサウンドはこのモニターブラックと比較するとドンシャリ傾向の音になっているのが多い、タンノイのブラック、シルバーのユニットは低域も高域も欲張らず中域から音作りをしているのではないだろうか、特にあの中域の厚みのある心地よい響きと特徴のある音色は最近のタンノイでは聴いたことがない特筆すべき音であった、タンノイブラックを試聴すると現代のタンノイは低域も高域も伸ばしたため中域の薄い(中抜け)不自然な音に感じるがこの音が好みだと云われれば返す言葉も無いが一度でもよいからブラックやシルバーを聴いてみれば私の云っていることが理解できると思う、
又このモニターブラックも私が愛用しているロンドンウェスタン直系の音と非常に似通った音色が印象に残った、ボックスは多分オリジナルボックスのランカスターを流用されたと思うがユニットとボックスが大変マッチしているからこそ本来のタンノイの響きが出ているのではないだろうか、
手前に見えるのがタンノイのモニターブラック
で後方のシステムは珍しいテレフンケンの０８５ａモニタースピーカーでこのシステムは私も始めて見るシステムで音質、音色はカチッと締まった大変心地よいサウンドであった、
タンノイブラックのボックス内部の写真
でユニット自体も大変状態の良いもので強力なアルニコマグネットを採用した初代ディアルコンセットリックスピーカーになる。タンノイファンなら一度は聴く価値はある。
家庭用のシステムに収めたロンドンウェスタン２０８０Ａ、２０９０Ａの２Ｗａｙシステム
でこの音を聴くと米国ウェスタンとはベクトルが若干異なるが貴賓と渋さがプラスされた品位の高い音である。音質は一言で云うならば巷でよく耳にする枯れたサウンドとはこの音である。
ロンドンウェスタンの２０８０Ａ、２０９０Ａボックス内部の写真でスピーカーは強力なアルニコマグネットが使われている。ボックス内部と可愛いワンちゃんのツーショット写真
ロンドンウェスタン２０８０Ａ、２０９０Ａ
最後に拝聴させて頂いたのは幻のスピーカーシステムでロンドンウェスタンだ、私が持参したいつもリファレンスで聴いているビバルディのヴァイオリンソナタのレコードが果たして私のシステムの音とどう違うのか本家の音とはどのような音なのだろうか、不安と期待が入り混じっていたのは間違いない、
自分のシステムと比較した場合まったく異質な音であれば私のユニットはニセモノになってしまうか上手く鳴らせない力量不足になってしまう、
早速聴かせて頂くと先程聴いたウェスタンの音とは多少音色も異なるのとスケール感も違う、目を瞑ってビバルディのヴァイオリンソナタをじっくりと聴くと音質、音色が同じイメージに重なり自分の家で聴いているような錯覚を覚えた、このロンドンウェスタンの音は言葉では云えない一種独特のサウンドで現代の一般的なＨｉＦｉサウンドとは異なりこれこそパラレルワールドの音だ、
ヴァイオリンの響きは電気臭くない木の香りすら漂ってくるのがわかる。オーディオを追求していくと最後はこの音に魅了されるのは私だけではないはず、
このロンドンウェスタンのサウンドを聴くと現代のＨｉＦｉサウンドは申し訳ないが長く聴いていると時間の経過と共につまらなくなり飽きが来てしまうがロンドンウェスタン系はオーディオマニア、音楽マニアを引き付ける魅力たっぷりのスピーカーと云えよう、ただこのような音を出すには相当レベルの高いアンプと高度なテクニックと肥えた耳を持っていないと上手く鳴らないのではないか、
三上先生に想う
今回はオーディオのパラレルワールドをご紹介しましたが現代のシステムは駄目とは云わないが（Ｂ）の世界の音を聴くとオーディオ観も音楽観も変わるような気がする。私もヴィンテージ愛好家ですから先生とは大変意気投合出来たのではと思う、
三上先生はもうお亡くなりになりました伊藤喜多男先生や池田圭先生と長年交流があったと云われています。またステレオサウンド誌、管球王国などに先生のシステムが紹介されオーディオ評論家も先生宅へ訪問されている。
三上先生は私より三つ年が上ですが大変（懐の深い）方で私はこの方こそオーディオの師匠、先生、教授と云える「器」を兼ね添えている方だと思う、
よくネットなどを拝見すると達人とか師匠、教授、先生と呼び名がついているコラム、ブログを時々見ますがこの方たちは本当に音がわかってそのような呼び名でやり取りしているのだろうか疑問に思うこともある。オーディオに関してはレベルの高い方が沢山いますからそのような方が読まれたら馬鹿にされるか笑い者になるだけですからその辺を弁えないと恥ずかしい思いをするのではないだろうか、
また真空管アンプ等は自由自在に設計製作が出来てオーディオのすべてを知り尽くしてその呼び名が付いているのなら納得する。
私は小さな「器」しか持ち合わせていないマニアです。先生、師匠、達人、教授と云われている方達がどれ程の「器」なのか見せて頂きたいものである。
あとがき
三上先生宅で特に良かったのは可愛い３匹のワンちゃんが私になつき傍で音楽を聴きながら居眠りをしていたのが音よりも印象に残りました、ワンちゃんも良い音はわかるんですね、
今回はオーディオのパラレルワールドを題材にしましたが皆さんも是非このパラレルワールドのサウンドを体験されると面白い、
ヴィンテージショップなどでウェスタンやその他ヴィンテージスピーカーを鳴らして店主は能書きばかりでまともに良い音で鳴っていないのが多いのとすべてヴィンテージスピーカーだからパラレルワールドのサウンドと思ったら大間違いである。やはりマニア宅で上手く鳴らされているのを聴くのがベスト、「百聞は一聴にしかず！」
確かにオーディオは進歩しているが最終的に判断するのは聴く人の感性と鳴らし方ではなかろうか、またパラレルワールドのサウンドは装置を忘れてじっくりと音楽が聴ける。
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-028
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詳細は
ウェストミンスター・ロイヤルが聴ける店 _ 岩手県 一関市 _ ジャズ喫茶 ROYCE
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/212.html
LPの音をSPの音に変える魔法のスピーカ タンノイ オートグラフ _ 2流オケの音もウイーン・フィルの響きに変える奇跡
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/494.html
タンノイで まともな音が出るのはモニターシルバーを入れた小型システムだけ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1085.html
頭が逝かれた信者が多いダメスピーカー タンノイ オートグラフ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1107.html
本当のブリティッシュ・サウンドはタンノイではなくヴァイタボックス
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/710.html
楠 薫のオーディオ三昧
http://www.kusunoki.jp/audio/audioindex.html
楠 薫のオーディオ三昧 タンノイ・スピーカーシステム
https://www.kusunoki.jp/audio/TANNOY/TANNOY.html
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11：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/04/17 (Mon) 20:54:44
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ジャズでも JBL やアルテックより 仏スプラヴォックス や英国 パルメコ、ヴァイタボックスの方がいい音で鳴る
ジャズを聴くなら JBL よりパルメコの方が遥かに上
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/945.html
オレのガマンもこれまでだ「身の丈再生音って、ナニ？」の巻
オーディオシステムの再生音は使用する人の可聴帯域に則ったものであるべきだと、気付かせてくれたのは友人のお店で聴いたパルメコのスピーカーでした。
1950年代に英国BBCの検聴用として用いられたもので、その再生音は全帯域に亘ってフラットでありながら、その音の内側に入れば信号に含まれたあらゆる音を聴き分けることが出来るのです。 その音を、全て聴き分ける事の出来る人がどれだけいるのか。 若く、恐ろしく耳の良い人でなければ、このパルメコの再生音の真の力を聴きとることは困難であり、音楽な暖かさとか、そういうものは期待するほうが野暮という完全プなロ仕様です。
高価でもありますが、正直いって聴覚的に無理が伴います。 私自身の耳は全くついて行けず、ただ聴くしかありませんでした。
その音は嘗ての JBL4350、4343等と似ていますが、それよりずっと上質で、JBL のスピーカーが時々聴かせる無機質感は微塵もなく、人間的な響きと格調高く涼やかな音です。
IMG_0161真のモニタースピーカーの再生レンジは、聴覚能力の高い人が使ってこそ、真価が生かされる事にも気付かせてくれました。 検聴用のスタジオモータースピーカーを使っているユーザーで、実際に最低音域と最高音域を聴きとる事が出来るのは本当にわずかな人にすぎないと思います。 個人の聴覚レベルに合っていれば身の丈再生音こそ大切で、欲張りは避けるべきでしょう。 以上T氏
http://blog.livedoor.jp/thorens/archives/51620721.html
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ジャズでも JBL やアルテックより 仏スプラヴォックス や英国 パルメコ、ヴァイタボックスの方がいい音で鳴る
ヴァイタボックスを使っているジャズ喫茶
中野 ジャズ喫茶 ジニアス _ ヴァイタボックス
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/414.html
赤坂見附 BAR 真空管
http://barshinkukan.com/kizai.html
http://www.cattlea.jp/news/info.php?id=83
群馬県 コーヒーハウス むじか
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/518.html
名古屋 名曲喫茶フィガロ(廃業) と ジャズ喫茶 Ｄａｙｓ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/659.html
名古屋 ジャズ喫茶 Ｄａｙｓ _ ヴァイタボックス クリプッシュ 5ホーンシステム
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/660.html
京都 東山 ジャズ喫茶 YAMATOYA _ ヴァイタボックス
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/426.html
日本一の音楽喫茶 阿蘇 オーディオ道場
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/713.html
小布施のジャズ喫茶 BUD
♪日々好音の穀蔵空間で薫り高い神戸萩原の炭火焙煎コーヒーを♪
http://bud-jazz.dreamlog.jp/
アンティーク・オーディオが聴ける店 _ 長野県 _ ＪＡＺＺ喫茶 ＢＵＤ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/209.html
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
どうしても忘れられない音
2020年07月27日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/8a4f74de93a9e33d094beae074704d73
オーディオ愛好家にとって、誰しもが「あのときに聴いた音は素晴らしかった！」という記憶の一つや二つは持っているはず。
まあ、どうしても忘れられない初恋の思い出みたいなものですかね。
自分の場合でいえば、もう４０年ほど前になるだろうか。
その頃は小さな地方都市とはいえオーディオ専門店がそこそこあった時代である。たしか仕事を終えてバスの待ち時間の調整だったと思うが、何気なしに、とあるオーディオ店に入ったときのこと。チェンバロが実にいい音色で鳴り響いていた。
そのお店の一番の売りは以前から置いてあったヴァイタボックス（イギリス）の「１９１コーナーホーン」だった。
これまで、ときどき他人が試聴していたのを「そば聴き」していたのだが、たしかに音の品位の高さや佇まいは図抜けていたが、所詮は薄給のサラリーマンにとって手の届くような代物ではないし、諦めも半分手伝って、どうしても手に入れたいというほどの思いではなかった。
しかし、その日に聴いた印象はまったく桁外れで、チェンバロの音がまさに光り輝かんばかりにきらきらと広い店内（総合電機店）の音響空間を舞っていた。
このスピーカーの周波数帯域はたしか上限が１万６千ヘルツだったと記憶していたので、けっして高域方向に欲張ってはいないのに「こんな得（え）も言われぬ響きがどうして出るのか」と心底から驚いたことだった。
（記憶とは時間の経過とともに次第に美化されるものなのだろうか。今でもその時の音を思い出すと胸が震えるのである！）
とにかく従来の（この店で）聴き慣れた音とはまったく違っていたので、当然のごとく駆動するアンプを代えているはずだと推察した。
いったい何を使っているんだろうと、興味津々で接続先を調べてみると当時、評判だったパイオニアの「ＥｘｃｌｕｓｉｖｅＭ５（モノ×２台）」だった。
クラスＡ方式で、このＡ方式とは生半可な知識で恐縮だが、出力素子はトランジスターでありながら真空管の音を出すという触れ込みだったと記憶している。
とにかくアンプが変わるだけで、こんなに音は良くなるのか、そして「Ｍ５」は凄いアンプだとこの時に頭にしっかりとインプットした。
同時に当時、オーディオ御三家と言われていた「パイオニア、トリオ、サンスイ」の中でパイオニアの実力に大いに括目した。とりわけ高級品の分野ではまさに「飛ぶ鳥を落とす勢い」とでもいうべき存在感を誇っていた。
そして、爾来、４０年このかた、このＭ５が頭の片隅にずっと存在していて、オークションなどでもちょくちょく見かけるたびに「隙あらば」と意気込むのだが、価格が折り合わず、それに真空管アンプも幾つも持っているので「まあ、急ぐこともあるまい」とつい買いそびれてきた。
そして、このほどまたもや発見。Ｍ５ではないが、それに次ぐ存在だったＭ４がオークションに登場。すぐに「ウォッチリスト」に登録して追跡することにした。
解説を読んでみると、１９７４年当時で定価３５万円、出力３０Ｗで中古品ながら程度は極上。もちろんクラスＡタイプでステレオ方式なので１台のみ。
毎日、少なくとも１度は「ウォッチリスト」を眺めつつ、とうとう落札当日になってしまった。
夕方現在で入札件数３６件、価格は３万３千円。まるっきり手が出ない価格ではないが、こういう素性がいい機器は落札寸前になって叩き合いになることが多い。
興味深いことに「出品者への質問」で「修理履歴はありますでしょうか」に対して「分かりません」と出品者からの回答がなされていた。
この出品者は個人ではなく、中古専門のリサイクルセンターなので、おそらく個別の商品の念入りなケアまでに手が回らないのだろうが、こんなに昔の製品をオークションに出すからには出来ることなら修理履歴を確認しておいてほしいなあ。
（修理履歴が）有っても無くても入札参加者にとっては選択のしようがないが、その事実だけははっきりし伝えてもらうと随分助かる。
とはいえ、それはこちらの勝手な言い分で、そういう確認をしていないからこそオークションで「１円スタート」なのだろうが。
これまでの経験から言わせてもらえれば、こういう３０年以上も前の製品は修理履歴があった方が断然いい。なぜなら修理の都度、不具合となった部品を交換しながら全体的なメンテをしている可能性が高いから。
そういうわけで、入札しようか、しまいか、ここは思案のしどころだが、難点が四つほどある。
一つは消費電力が３２０Ｗもあること。ちょっとこの省エネの時代に逆行しているのが気がかり。
二点目はＡクラスにつきものの（アンプ内蔵の）空冷ファンの音が家庭内でどのくらいのノイズになるのか気になること。
三点目は故障したときに、部品の補充を含めてまだ修理先があるかどうか。
そして最後に「夢＝ロマン」が「現実」に堕ちてしまうことへの恐れ。誰しも初恋の人がお婆ちゃんになった姿を見たくないだろう（笑）。
というわけで、結局「思い切り」がつかなかったが、最終的な落札価格は６５，０００円だった。
ウ～ン・・・。ま、いっか（笑）
最後に読者の皆様へ呼びかけです。
「初恋の音」への原稿募集です。応募していただきましたら投稿（匿名可）させていただきます。メールのあて先は「smcgr544@ybb.ne.jp」です。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/8a4f74de93a9e33d094beae074704d73
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我が、蹉跌のｵｰﾃﾞｨｵﾌｧｲﾙ#01. 現装置 ヴァイタボックス・システム にたどり着くまで
終戦直後、まだ音楽など聴く余裕は我々国民には無かったが、当時レコードといえばＳＰ、若い諸君にはピンと来ないかもしれないが、７８回転でぶんぶん回るレコード盤に竹や鉄の針で音を拾い、ザーザーいう雑音の中から音楽を聴き分ける。超アナログの世界しかなかった。
片面の演奏時間はせいぜい５分だから、頻繁に裏返したりレコードを換えたり、とてもじゃないが落ち着いて音楽を聴いては居られないのだが、この時代にはこれしかないのだから、それを特に不便とも煩わしいとも思わず、音楽鑑賞の妨げになるものは何も感じなかった。適応とはそういうもので、より便利なものを知りさえしなければかなりラフな 環境にも人間はちゃんと順応するように出来ている。
アマゾンやボルネオの密林深く住み着いた人々を不幸と思うのは文明（と云っても多寡が知れているが）の中に居る我々 の思い上がりと勘違いでしかない。
我家にも数枚のＳＰと電蓄があった。
ワインガルトナー指揮する第９もその中にあり、８枚組だから第９一曲聴き終わるまでに１６回立ったり座ったりしなければならなかった。
だから滅多に聴くことはなく、その分聴いたときの感動は何時も新鮮だった事を覚えている。
その後 SP から LP時代に移行した
レコードは一気にステレオの世界に突入した。
巷ではコンソール型ステレオが発売され、やがてコンポーネントステレオで自由に機器を組み合わせることが出来るよう になった頃から今迄は極限られた少数の音キチという奇妙な人種が次第に一般化し始め、互いの持ち物に羨望の眼差しを向け合い、電機メーカーと提灯持ちのオー ディオ評論家達の巧みな話術に乗せられ、悲惨な出費をする者が多発した。僕がこの人たちに担がれてこの世界に巻き込まれたのは昭和４８年だった。
オーディオ評論家を信用しなくなったのは彼らが異口同音に誉めちぎる JBL のがさつな音に起因するが、それはさておき、その１年後にはVITAVOX(ｳﾞｧｲﾀｳﾞｫｯｸ ｽ)CN191、Machintosh（マッキントッシュ）C-22、MC-275、MARANTZ(マランツ)10B,TEACのオープンデッキに換わった。
昼はレストランで御飯だけ頼み、塩をかけて食べた。
やがてマッキンのブワブワした音が気になり始め、色々物色したけれども、これといったものに当たらず、ものは試に本郷の小さな新藤ラボラトリーに飛び込んで実情を話すと、答えは明快で、C-22 と MC-275はそういう音なのだと云う。
VITAVOX CN191もオリジナルその儘では低音がぶわつく傾向がある。
「だからお前は悩むべくして悩んでおるのだ。お気のどくなことだ」だと。
そう云うかい。ならば買おうじゃないか。ということになってこの新藤ラボラトリーの アンプを買った。
それにプレイヤー装置は Garrard(ガラード) 301とOrtofon(オルトフォン)RMG309と SPU-A。
ご飯が小盛りになった。それから３５年このシステムを持ち続けた。
このシステムで鳴らすレコードの音は一つの完成をみている事は確かで、大概何処の音を聴いても羨ましいと思ったことは無かった。
この３５年の間に、オーディオ界はデジタル時代に突入していて今やレコードなどはすっかりＣＤに駆逐された。しかし断言してもよいが、その現在にあってまだ、CDの音はレコードの音に遠く及ばない。
我家にあったＳＰの第九をCD化したものがあったので過日買い求めたが、雑音だらけのＳＰの方が 遥かに音楽的なのに吃驚したことがある。それ以来ＣＤはずっと敬遠してきた。
http://audio-file.jugem.jp/?month=201007
４０年前、オーディオの世界ではJBLが半ば神話の世界に入っていた。
そしてマランツとマッキントッシュ。
オーディオファンの間ではこれらでなければ世も日も明けない一時代があった。アルテックも、JBLと並ぶ大ブランドだった。
一度ブランド品として名が売れて仕舞うと後は楽チンで、一定期間は黙っていても売れてゆく。音楽などは二の次で「何を聴くか」よりも「何で聴いているか」が一義的な問題であったようだ。
VANジャケットが自分に似合うか否かは二の次であったように
「何で聴いてるんですか」
と聴かれて
「JBLです」
と小鼻を膨らませて答えなければ格好にならなった。加えて
「アンプはマッキンです」、
「私はマランツです」
と答える事が出来れば大得意の満点であったのである。そう、マークレビンソンという腐れアンプもあったが、今日では「LINNです」と答えねばならんのだろうか。
今、「JBLです」と答えるマニアは随分減ったのかもしれない。でも換わりに「LINNです」と答えなければならないのなら心理的レベルは進歩していない事になる。どうあれ、カリスマ的な目玉商品を人々に印象付ける事が出来れば流行を造る事が出来る。
２００７年以来、LINNはネットオーディオを引っ張ってきたというから、ならば日本の業者や提灯持ちの評論家がカリスマに祭り上げたということかもしれない。そのこと自体ちっとも悪い事ではないし、ネットオーディオも面白いから寧ろ歓迎すべきだが、アンプ一個が数百万円、プレイヤーも数百万円。何から何までLINNで揃えたら軽く１０００万円を超えるという事になると、ウェスタン並みのバカバカしさである。
35年前、僕はぷっつりオーディオ雑誌を読まなくなった。
参考にならないからであったが、余りに過激な人達が登場して、全員揃ってパイプを咥えている姿が気持ち悪くて見るのが嫌になったのである。
表現が違っていても云う事が全員同じであるところも気に食わなかった。一人が誉めると全員が誉め、貶すと全員が貶す。そいう事なら評論家など一人で充分だったと思うが、当時はこの仕事が金になったのかゴロゴロいた。
一人の評論家がJBLを誉めると数人の評論家が異口同音に誉めちぎり、其れを読んだ読者が揃って JBLを求める。僕も私もJBLという構図が簡単に出来上がる。斯く云う僕だって僅か半年の間だったとはいえ、一度はＪＢＬを手にした事がある。
今年の7月になって、僕は35年ぶりにオーディオ雑誌を読んだ。評論家のメンバーはすっかり代って往年のパイプオジサン達は一人も登場して来ない。代って彼らの子供か孫くらいの年齢と思しき若者達が評論家として登場している。
それにしても、昔も今も評論と云うのは何故あんなに表現が難しいのだろう。まどろっこしいと云うか、解読には随分な苦労を強いられる。うっかりすると結局何を言っているのか解らない事もある。権威付けでもしたいのなら阿呆な話だ。
http://audio-file.jugem.jp/?eid=27
その昔、ＲＣＡに
フラワーボックス
http://www.youtube.com/watch?v=iG3w-mh5Z9c
http://budjazz.blog82.fc2blog.us/blog-entry-11.html
http://www.eniwa.co.jp/umeya/audio.html
という一寸素敵なスピーカーがあった。マグネットを使用する現代のスピーカーではなく駆動電源を必要とする所謂フィールドスピーカーというタイプである。
箱の全面と側面に貼られた布に大きく花柄の刺繍がしてあることからこの名が付いたが、正式には、RCA Loudspeaker 106という。
１９５０年代のモノーラルＬＰを鳴らすと実に艶っぽい音がする。
これを、ＧＥのバリレラを使って真空管アンプで鳴らすのである。
この時代のアメリカ録音のレコードを聴くには断然バリレラが良い事を、僕はこのフラワーボックスで始めて知ったが、オルトフォンを始め全く他の追随を許さない。普段使う事が無くて引き出しの奥に転がっていたバリレラが敢然と息を吹き返し、フラワーボックスは恰も其処に歌手が居るかのように現実味を帯びて鳴ったのである。再度云うが実に艶っぽい。
こんなものを造る国と日本は戦争をした。端から勝てる相手ではなかったと今更ながらつくづく思った。
モノーラルのレコードの魅力は何と言ってもこの艶っぽさと生々しさにあり、ステレオＬＰでは終ぞ味わえぬものだ。こうした超アナログ世界の音を貴方が聴いた時、どんな気持ちになるだろう。
言い方を換えるなら、これ等の機器は音は鳴るが、音楽が鳴ってこない。無論、鳴ってくる音にはメロディーがあってリズムがあるから音楽には違いないけれども音から連想するものが違うのである。音楽の価値はそこから何を連想させるかで決まるのだ。
フラワーボックスが奏でる音楽には、つまりアナログ音には血が通っている。だから、連想するものにも血が通っているのである。
ＰＣのサイトでVenetor Soundを検索すると、50年～60年代のアメリカのレコードを不思議な事に見事なアナログ音で聴く事が出来る。
Venetor Sound Web
http://venetor-sound.com/main/
ＰＣなどという超デジタル機器でどうしてこのような音が出てくるのか解らないが、間違いなく出てくる音は古き良き時代のアメリカンポップスのアナログ音である。この時代のアメリカという国の一端を知る事が出来る。
音楽には常にその音楽が生まれた背景があるから、それを聴き採る事が出来るかどうかがオーディオの評価につながる。
スペックを評価してもオーディオの価値は解らない。オーディオは決して主役ではなくて「主役は飽くまでも音楽にある」という事もこのサイトが教えてくれる。
Venetor Soundという会社は、言ってみれば今モノクロフィルムに注力するローライの姿に良く似ている。人の心に訴える本物の音造りをめざす数少ない会社の一つである。ローライと違う所は老舗ではなくベンチャー企業だという所だが、これからの我が国に必要なのは、中身の腐った某光学機器会社や紙屋の様な企業ではなく、こうした本物を追求してゆく会社である事に間違いない。
一度彼等の造る音を聴いてみる事をお勧めしたい。
http://audio-file.jugem.jp/?eid=28
４０年ほど前、オーディオ界ではどう云う訳かオーディオをネタにして金を盗る人達をオーディオ評論家と呼び、メーカーや出版社そして販売店が重宝し、確かな耳を持たなかった当時のオーディオファンは彼らを神の様に崇め、云われるままに辺りを徘徊して金をばら撒いた。
音を知らないという意味では実は彼らが僕らと変わるところは全くなかったのだが、何でも自信を持って言い切る所に拠所を持たない多くの読者（オーディオファン）が振り回された。
自信の源がメーカーや商社の広報室に有り、マスコミのバックアップにあるのは云うまでもあるまい。彼らの進みたいところに提灯を向ければ良いので、彼らが何を抱えて歩いているかと云う事はどうでもよかったとしか言いようのない発言が続いた。
この人たちは今どうしているのだろう。僕はこの人たちを無視し、オーディオ関係誌も読まなくなって３５年になるから現在の姿は解らない。が、少なくとも当時はこういう風だった。
趣味の問題は１００％自己責任だから、それで泣いたって本人が悪いに決まっている。僕を含めた多くの彷徨える人々の散財はだから評論家の所為ではない。それは解っているが、３５年前彼らに担がれた不快感は未だに払拭されないでいる。
聞いた話で本当かどうか知らないが、ある大金持ちの超マニアが部屋にカーテンを引き、後ろで交響楽団のメンバー数人に演奏してもらい、評論家達を呼んでオーディオ機器の当てっこをして貰ったら、皆口々にこれは何、あれは何としたり顔だったという。おまけにもうちょっと音の粒立ちが良ければ、とか低音を締めたらもっと良くなるだろうとか、色々注文もあったという。
おそらく嘘だろう。だがこの逸話は彼らのあり様を良く物語っている。本当にやったらさもありなんと思う。
僕がヴァイタボックス･コーナーホーン（Vitavox CN-191）を見付けたのは、当時良く通っていたオーディオ店の小部屋であった。まるで隠すように置いてあったのを目敏く見付け「これを聴かせて欲しい」と云ったら何となく渋っていた。
値段を聴いたら１５６万円だとどういう訳か渋々答え、「買う」と云うと値が張るのでローン会社の信用がつくかどうか、とまた渋った。
僕の誤解かもしれないが、余り売りたくない様子が見て取れ、ローン会社の信用が付くととても残念そうだった。どうしてだか解らなかったが、このVitavox CN-191は最後のUKオリジナル品と後でわかった。
が、兎も角このVitavox CN-191が僕の部屋に安置された。
素晴らしい音だ、とは残念ながら云えなかった。原因がこのスピーカーを鳴らすアンプやカートリッジその他のレベルが低すぎるところに有ることは解っていた。
色々探した結果、最終的に選んだのはマッキン(Mcintosh C22、MC275)だった。当時最高のアンプだと各誌が誉め讃え、評論家も挙ってこれ以上のアンプは無いと絶賛しているから間違いは無かろうと思ったのである。当時の趨勢はとっくにトランジスタに換わっていたのと、このアンプを手放す人が少なかったのか市場には殆ど出回る事が無く、探すのには時間が掛ったが。
何とか見付けて欣喜雀躍音を出したがそれは酷いものだった。
ＬＡＸの真空管アンプよりはスケールが大きかったが音質は大差ない。
僕が評論家に疑問を持ったのはこの時である。
プレイヤーはこれも彼らが絶賛するトーレンス(THORENS TD124)。
アームは矢張り先生方ご推薦のＳＭＥ3012，
カートリッジはエンパイア(EMPIRE 1000ZEX)。
低音がぶかぶかで、音は出たが音楽にならなかった。
プレイヤーが悪いかと思ってマイクロの、巨大なターンテーブルを空気で浮かし、糸で回す奴に買い替えたが、これは一段と酷い物で空気が漏れてターンテーブルが傾きシャーシーに触れて一周毎にゴトゴト音がした。アフターサービスも最悪で新品の欠陥品は結局治らないまま、正常なものとの交換も無かった。当時力は滅法あったので海に投げ込んだ。売るにも売れないし、付け物は家では付けて居なかったし、バーベルなら持っていたのでもういらない。第一見るのも嫌だった。
だが、音の悪い原因がプレイヤーに有る訳ではなかった様だから、ならば原因はアンプしかない事になる。買ったばかりのマッキンを買い替えねばならんとは不愉快の極みだが駄目なんだから仕方あるまい。
とは云うもののどんなアンプがあるか知っているわけではないし、当てがあるわけでもなかった。しょうがないから当時出版されていたオーディオ機器の総目録を隅から隅まで読んだ。巻末のスペック集は論評なしだったから、そこばかり何回も読み直したが、本から音が出る訳でなし決定打が打てる筈も無かったが、藁おも掴む思いで印象に残ったものを拾い出し、それを何回も見比べて最後に残ったものの音を聴いて確認することにした。
最後に残ったのは「RA1474」 とメインアンプの「124D」だった。
メーカーは新藤ラボラトリーとある。聞いたことが無い。
どうせ碌でも無かろうが音が悪けりゃ買わなければいい。
兎も角行ってみることにした。
http://audio-file.jugem.jp/?eid=4
救世主、新藤ラボ
新藤ラボラトリー
http://www.shindo-laboratory.co.jp/Front/indexj.html
小さな扉を見付けるのに苦労し、やっと探し当てて開けると狭い階段があって、登り切った所が新藤ラボだった。
音が鳴った。素晴らしかった。
RA1474はフォノ専用のイコライザーアンプ。
124DはＷＥ-350Bプッシュプルのメインアンプで迫力満点、加えて繊細でもあるからVitavox CN-191を鳴らすのには理想的だろうとこの時半ば確信していた。
数日後再度新藤ラボを訪ねた時、体中の全ての輪郭が猛烈にはっきりした人物が入ってきた。その人が新藤さんだった。
新藤さんは好人物であった。嘘を言わず、云った事はやり、出来ない事は云わない人だった。この時の印象は３５年たった今でも変わることは無い。メーカーや販売店に有り勝ちな虚飾が一切なく、右だと云ったら左でも中間でもなく徹底して右だから解り易くもあった。
Mcintosh C22,MC275に関してはぼろ糞で、そもそも音全体に締りのないアンプだから、音のバランスを期待する方が間違っている。
「あそう、買っちゃったの」・・・・
「お気の毒」・・・
の一言でちょん。もう少しやさしい言葉はねーのかい。ねーんだなこれが。
RA1474 と124Dはキットで買うことになり週２度程此処に来て自分で組み立てることになった。キットと云っても部品は既に取り付けられており、配線だけすれば良い状態だったから不器用な僕にも出来たのだが、半田鏝と机が用意され、それから一ヶ月半程通った間新藤さんとは随分色々な話をした。
常に明快な人だから解りやすく、物事に対する考え方は良く理解できて、音造りと云うのは要するに人柄だということがこの時良くわかった。
僕は写真をやるが、写真は撮り手の性格が出る。怖いほど出る。
撮った被写体の影に自分が映っているのである。
音造りもやはり造り手の音が鳴っているものだ。
日本人の美に対する感覚は欧米人とはちょっと違って、音でいえば水琴窟や鼓、といった単音に感じ入る様な繊細さを持っている。反面グランドキャニオンの巨大な静けさやナイアガラの爆音の様なスケール感に欠けるところがある。
環境が違うから当り前のことだが、音楽にはこの二つの要素が必要で、新藤さんの音はそれに近かった。最近では新藤アンプは寧ろ海外で注目されているというところが、何やらこんなところにも国情が反映されているようで悲しい。６５年の間に我々日本民族が失ったのは、こうした無形の心に拘わる感性ではなかったか。
Vitavox CN-191は見違えるような音で鳴り出した。
結構僕は満足していたが、新藤さんはVitavox CN-191の欠陥を二つばかり挙げ、これだけは直しておこうという事になった。
中高音用S-2ドライバーの裏蓋がプラスティックなので此処で音が死んでいる、従ってこれをステンの削り出しで造り直す。
ネットワークがチャチでここでも音が死んでいるのでしっかりしたものに造り直す。
という２点だった。特性のコイルとオイルコンデンサーを使って造り直し、この２か所の改良で夢の様な音に変身した。
序にスピーカーの内部配線も良質の物に換えた。
これで僕は充分満足だった。有難うを僕は連発したが、まだあった。
これはスピーカーの欠陥ではなく、我家の普請の問題だった。
このスピーカーは部屋のコーナーに嵌めこむように造られていて、裏から見るとだから骨組みだけでがらんどうである。
従って壁が低音ホーンの一部を代用するように出来ているので、理想的な低音を出すには壁がしっかりしている必要がある。我家は２×４の安普請だから、建てるときに気を使って壁に木の板を張り付けていたが充分ではないとのことで、裏蓋を付ける事になった。
これで低音はぐっと締りが付いて、音全体のバランスがぴったりとれた。
序にウーハーを外し、エッジに何やら塗り、乾くとこれで孫の代までエッジがへ垂れることは無いという。
Vitavox CN-191に施した改良は以上である。おそらくこれでVitavox CN-191コーナーホーンの持つ可能性の殆ど全てを引き出すことに成功したと僕は思っている。
新藤さんは何も言わなかったが、おそらく同様に思っていることだろう。それ以降スピーカーについては発言が無い。
これをRA1474と124Dで鳴らし、プレイヤーはGarrard 301のセンタスピンドルを改良してでかいターンテーブルを乗せ、アームにOrtofon RF297に厳選したSPU-Aをチューンアップした眼も眩むようなカートリッジ, という組み合わせが出来上がった。
それから３５年僕はこのシステムで音楽を聴いた。オーディオには幾つか頂点があるが、このシステムも一つの頂点だったと思っている。
当然、これ以上の音が存在することを僕は知っているが、果たして家庭に持ち込むに相応しいかどうか聴いてみて疑問を感じたことがあった。
ウェスタンの１５Ａホーン である。
某所で聴いたがこれは凄かった。
ピアノがピアノよりピアノらしかった。もう桁違いで比較対象の問題ではなかった。
１５Ａホーンは御承知の通り劇場や映画館用であり、客席は２０～５０メートル以上離れたところにあり、且つ天井はビルの数階分の高さがあることを想定して、観客に如何に心地よくしかも巨大なスケール感を味あわせるかという事がコンセプトだったろうから桁違いは寧ろ当然の性能と云ってよいが、それをこの時は距離約４メートル程、天井高２．５メートル程の所で聴いたのだから、それは腰も抜けよう凄まじさだった。
この時ハスキルは正しく男だった。「げー」と僕はのけ反った。僕の大好きなハスキルが。
家に帰っていそいそと僕は同じレコードをVitavox CN-191で聴いた。
紛れもなくハスキル はエレガントな女流ピアニストだった。
ハスキルのモーツアルト、これ程無心で典雅な音楽は無い。Vitavox CN-191ならずともこれがちゃんと聴けるなら、スピーカーは何だっていい。
新藤ラボの音造りは要するにハスキルのピアノをハスキルのピアノで聴かせてくれるのである。
この人に出会わなかったら、僕は未だに迷い続けていただろう。
http://audio-file.jugem.jp/?eid=5
△▽
本当のブリティッシュ・サウンドはタンノイではなくヴァイタボックス
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/710.html
ペンション すももの木 _ 真空管アンプ「カトレア」
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/306.html
我が、蹉跌のｵｰﾃﾞｨｵﾌｧｲﾙ
http://audio-file.jugem.jp/
Club SUNVALLEY/私のオーディオ人生
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio
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12：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/04/18 (Tue) 08:32:14
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ALTEC 612A はケーブルを超高級品に変えればクラシックも鳴らせる
Trail仕様 ALTEC#612A
Mr.トレイルのオーディオ回り道
昨夜は定例のオフ会 2010年05月23日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/97e2c521b47d8299abc82dd7d9c3e568
昨夜は30年来のオーディオ仲間の例会を私の事務所で行いました。出来たばかりのTrail仕様ALTEC#612Aのお披露目を致しました。
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仲間の方の印象はすこぶる「好印象」だったようで皆さん興味津々だった様です。以前612Cを使われた方もいらっしゃいますので「ALTECでこんなサウンドも出るのか？」と驚かれていました。また初めてALTECのサウンドも聴かれた方も「ALTECとはこんな音も出せるのか！！」と驚いていらっしゃいました。
612a2
軽く反応する低音とキラ星の様な輝きと艶の有る高音のサウンドが出ますので、他のシステムを聴かせても612Aに戻してくれとの要望で、612Aオンリーのオフ会になりました。チョッと今までにない反応で皆さん＃612Aにクギ付けになられた様でした。
小音量から大音量まで楽々とこなしてくれます。クラシックの弦楽合奏も聴いていただきましたがタンノイのサウンドを軽く超えています。音の粒立ちや音数の多さ、艶やかな質感等タンノイでは出せていない弦楽器のしなやかさまで出して来ます。Trail仕様ですので小音量にしてもほとんど「音痩せ」が有りませんので安心して使えます。いつになく「ALTEC談義」まで出て来ました。
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Mr.トレイルのオーディオ回り道
ALTEC 612Aでクラシック音楽を聴いて見る 2010年05月15日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/b8170394b2b1cb1f426cc6bac6cb027c
＃612Aがほぼ完成し、テストCDとして澤野工房のJAZZCDをメインに今まで聴いて来ました。今朝は初めてクラシックの「弦楽合奏」を聴いています。
612a2
ALTECのSPでは「クラシックは聴けない」、「弦楽器のゴーイングが不得手」とか雑誌では書かれていますが「Trail仕様のALTEC」ではその様な事は有りません。瑞々しく艶やかな音色で鳴ってくれます。イタリア合奏団の「コレルリ：弦楽合奏協奏曲」をかけていますが音のヌケやキレが素晴らしい上に艶やかな弦楽器に響きを出しています。
クラシックはタンノイ、弦楽器の再現はタンノイが良いと云われていますが、私はタンノイのSPは避ける様にしています。ALTECの同軸とタンノイの同軸は双璧の様に云われていますが、個人的にタンノイも使って来ましたが「潜在能力を引き出す」と云う点ではALTECに軍配を上げます。タンノイのユニットはコーン紙をホーンの延長に使っていますので「コーン紙の強度」がネックとなって来る点（コーン裏面にリブを取り付けている点）で大音量再生しますと「モタツキ」や不要共振を発生する構造になっている事が私の選択から外れます。またユニットへの接続で4Pソケットを使っている事やネットワーク基板の強度のない事も興味の対象から外れます。タンノイはイニシャル時点でそれなりのグレードで聴かせてくれますが私の望む音質には届かないユニットなのです。
その点アルテックの同軸ユニットは低域と高域が完全に分離していますし、SP端子も別個に有り、高域のダイアフラムにも手を入れる事が出来ます。30年前の販売時点で無かった技術をALTEC同軸のユニットに手を入れますとその「潜在能力の高さ」に驚かされます。
個人的には「最強のフルレンジユニット」だと思っています。とにかくヌケ切ってなっているサウンドにご機嫌で幸せな気分になれます。
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残して置きたかったスピーカー ALTEC #620A 2016年03月13日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/ca8bbc5e2cb3759b358d12281286e254
置き場所がなくなる事が予想できた為に、泣く泣く手放してしまったスピーカーが有った。ALTEC #620A（16Ω仕様）。上述の写真のスピーカー。
ALTECの家庭用で使えるSPの中で最高の出来栄えのSPだと思う。販売当時はJBLの「43シリーズ」スタジオモニターに押されて、目立つような事がなくあまり知られないで消えていった。
ALTECの604系の同軸ユニットは「芸術的」な造形をしていた。その中でも「604E」と「604-8G」は最高の出来だと思う。今でもユニットの写真を見るとワクワクする。その後出て来た620Bや604-8H以降は「コストダウン」化されて、604の名前を冠しているけど別物ぐらいにレベルダウンしていた。その後会社自体が消滅してしまった。
上述写真の620Aは、「自分が使う事」を前提に、内部配線やネットワークに手を入れていた。出て来たサウンドはALTECオリジナルの状態の時に比べて、再生帯域が上下に広がり、音数が別物ぐらいに増えて、非常に良いバランスで鳴っていた。612A（604E）も使った事が有るが、この620Aには到底及ばなかった。（低域の再現性が違い過ぎた）クラシックもJAZZも「眼前で演奏している」雰囲気が有った。JBL#4343では到達できなかったグレードでした。
以下に「音質対策」した内容を記します。
上の写真はALTECオリジナルの「内部配線」。JBLもあまり変わらない。日本のメーカーのSPはもっと性能の低い内部配線が多い。
交換した「当方オリジナルの配線」。材質も太さ（断面積）も格段のグレードです。（ALTECオリジナル配線も比較の為）
オリジナルのSP端子。JBLのSP端子は片穴ですが、ALTECは貫通しています。どちらが良いか？・・・言わずもがな・・・ALTECに軍配。ケーブルの固定化力が違います。
当方が採用したSP端子。「伝送ロス」に拘ったフルテック製のロジウムメッキ仕様のしっかりしたSP端子です。セットで軽く1万円は超えます。
他にも「伝送ロス対策」を出来る所はすべて対策しています。見た目は殆ど変わりません。オリジナルの状態を出来るだけ残して「さりげなく高音質」を目指していました。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/ca8bbc5e2cb3759b358d12281286e254
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モニタースピーカーと音楽を楽しむスピーカーとは？ 2016年03月10日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/fb87edffe1c2019b5c1c0e8afbeac402
1960年代のレコード制作スタジオにはALTEC ＃612A（604E）が殆ど設置されていました。＃612Aを爆音に近い音量でモニタリングされていたそうです。私が思うに、低音が出難い箱なので、低域を出そうとしてして音量が上がっていたのではないだろうか？
1970年代はJBLの＃43シリーズが＃612Aに取って代わる様な普及を始めます。＃4311のコンパクトモニターや＃4320、4331、4333、4343,4345,4350等の非常に大きなバリエーションンが出来ました。”612Aとの大きな違いは、「低域側への周波数帯域の拡大」（より低音が出るようになる）だと思います。その分SPユニットの能率が100dbから90db代に下がりました。
1980年代には、ウーレイモニターやATC等、モニターSP全盛時代になり、各社モニターSPを出して来ます。YAMAHAのNS-1000Mやリファレンスコントロール3A等の小型のSPも出て来ました。
モニタースピーカーは「プロ用」で有る事が、「耐久性・音質」等で優秀だと勘違いされて一般ユーザーに浸透して行った様に思う。1970年代の国産SP達は、チョッと入力を入れすぎると「ツィーターが飛ぶ」故障が多かった。その為「故障しない」丈夫なSPが優秀なのだと勘違いしていた処が有った様に今思うと感じる。実際。自分もその頃は「壊れないSP」としてJBLのL-100を選択した。
「丈夫で壊れなく、高音質」であるとして「モニターSP」礼讃の風潮が出来た様に感じる。しかし、モニターSPにアレルギーを起こすベテランのマニアがいたことも事実である。自分もこの年（60歳以上）になって、「モニターSP」はもう要らないと思う様になった。それよりも「音楽を楽しませてくれる」SPの方が良いと思う様になって来た。
つづく。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/fb87edffe1c2019b5c1c0e8afbeac402
モニタースピーカーと音楽を楽しむスピーカーとは？（つづき）2016年03月11日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/01d370a4ae4875e5166d5ac7340d2510
4年前までは、事務所を開いていたので38㎝ウーハーを使ったシステムを常時5セット程置いていた。小型・中型SPも合わせると10セットくらいは置いていた。現在事情が有って、現在の「音楽部屋」のお守（庭の草取り・立木の選定等）をしなければならなくなったので、JBL3大ホーンシステム以外は処分した。（現在でも3セット所有）
私は長い間（27年間）JBL＃4343Aを自宅のメインすシステムとして使ってきた。云わずと知れた「モニターSP」である。その前がタンノイアーデン、その前がJBL L-100で有り、アーデンやL-100に比べれば＃4343の低域の下の方の伸びが「ドスン」と響き渡る広帯域型になった。その低域の響きのおかげで「音楽表現の幅」が広がったのを実感していた。
JBL＃4343とほぼ同時期に発売されていたALTEC＃620Aは、当時のJBLブームで殆ど選択肢に入らなかったが、常に気にかかる存在だったので、自分で鳴らして見たくて購入した。この時感じたのは、「しまった！！！・・・」（雑誌の影響を受けすぎた）と云う事。最初からこちらの620Aを選択しておれば、アンプ代も安く済んだし、第一「鳴り」が違う。実に音楽的になってくれるのだ。＃4343を鳴らすのに苦労していたのが馬鹿らしくなる。同軸2ウェイのSPなので「触る処がない」状態で非常にまともな音がする。誰だ、JBLやALTECはJAZZ向きだなんて固定観念を植え付けたのは・・・。クラシックのオーケストラも室内楽もケーブルやアンプを選べば、何でもこなしてくれる。
本題に戻って、「聴く人がモニターSPだと思えばどんなSPでもモニターSPになれる」と云う事。カラヤンやマイルス・デイビスがAR＃3Aを自宅で使っていたとか・・・。
上の写真は自分が使っていたスペンドールBC－Ⅱだが、耐入力が低いので大音量は望めないが、実に音楽的な表現をする。自分の場合「SP内部配線交換」をして使っていたが、このBC-Ⅱを販売されていた完実電気の福岡営業所長さんが来られてこのSPの音を聴いて、「これがBC-Ⅱの音ですか？ 音の質感・ヌケやキレ・ノビが大幅に改善されて別物のSPに聴こえる」と云われました。現在は手放したが、嫁入り先に「貸出」をしましたら、「音楽が聴ける」との事でえらく喜んでいただき帰って来ませんでした
こちらはハーベスのマークⅢ。こちらも「SP箱内配線交換」したモノですが、クラシックはもちろんJAZZも楽しく聴けるシステムになりました。これくらいのサイズのSPで音楽を楽しく聴く事が出来ます。こちらも試聴していただき嫁入りしました。
モニタースピーカーは仕事で使うために「コンパクト」な作りになっている事が要求される。ただ使う場所や設置場所によりどんなSPでもモニターSPになれる。だた、自分は、このメーカー作り付けのユニットやユニット配置、数ですべてが片付くとは考えていない。
今までのオーディオの「固定観念」は雑誌が意図的に作り上げた節が有る。根本的な処に疑問が有る。自分の求める音や音楽表現の為には、自分でアセンブリーして「自分専用」（世界に一つ）のSPを作り出す事が必要ではないかと思う。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/01d370a4ae4875e5166d5ac7340d2510
ALTEC#620Aでクラシック 2010年08月14日
https://community.phileweb.com/mypage/entry/2051/20100814/20073/
ALTEC#620Aでは今まで主にJAZZを楽しんでいましたが、クラシック、特に「弦楽器」はどれくらいの再生をしてくれるだろうかと思って、今朝はクラウディオ・シモーネ指揮/イ・ソリスティ・ベネティでコレルリやトレルリの合奏協奏曲を聴いています。
非常に艶やかな質感でキレが有り音が弾み、雰囲気もしっとりして良い感じで鳴ってくれています。
このCDは分解能の悪い装置で聴くと、音の線が細くヒステリックな音になり易いのですが、線の太さも丁度良いくらいで、弦楽器の艶やかさがALTECとは信じられないくらいの質感で鳴っています。
ユニットの外観は604-8Gですが、コーン紙とダイアフラム・ネットワークは16Ω仕様になっていて、604Eに近い仕様になっています。基本的にユニット以外では「内部配線」のケーブルを「ルシファーケーブル」に交換しただけのもので、「伝送ロス」対策と「音変換ロス」対策を兼ねています。
620Aオリジナルではかすれた様なサウンドしかしませんが「Trail仕様」にしますと、ユニットの基本性能はそのままに「潜在能力」を引き出して来ます。これ1台有ればどんな音楽も「合格点」を出せる再生をしてくれます。
見方を変えれば、「フルレンジ1発」でこの様な事が出来るユニットは他には見当たりません。
レス一覧
オリジナルの６２０Ａ良いですね＾＾
１６Ωには興味深々ですね～
まだ 当方も新しい目の６２０Ｂなんですが、色々実験しながら
楽しい日々を過ごしております。
ＪＡＺＺを良く聴いていますが、そつなく広いジャンルで
以外に鳴らしてくれるので毎日が発見です。
bySUMI蔵 at2010-08-14 23:32
SUMI蔵 さん レスありがとうございます。
このALTEC#620Aは604系としては6セット目、620Aとしては4件目になります。
ALTECオリジナルではとても使えませんので「音質アップ」の手を加えています。
現在605A、605B、604Eとこの604E仕様604－8Gを持っています。
ユニットを見るとその造形美に惚れ惚れします。
手元に1セットは残しておきたいSPの一つです。
現在、この620Aと612Aを持っています。
604Eは620A箱に取り付けることは出来ません。（フレームの補強リブが裏付け専用になります）604Eは＃612Aに組み込んでいます。
604－8H以後になりますと6セルをマンタレーホーンにして有ります。このマンタレーホーンはパワーを加えると「ホーン鳴き」をしますので避けています。後期型になるほど「コストダウン」をされていますので出来れば604－8G以前のユニットがお勧めです。
ご不満がなければそのままお使いでかまわないと思います。
１Wで100dbの音圧がありますので私は20Wクラスの特製管球アンプでドライブしています。管球アンプの方が「音のつや」が出て好ましい「音色」になるようです。しかし、管球アンプはある程度「管球アンプ」を勉強した人でないとお勧めしません。
このSPは内部配線が「伝送ロス」を激しくしますので、良いケーブルで再配線をお勧めします。また接続がオリジナルでは「ギボシ」に似たような安直な接続ですのでここも出来れば半田付けが理想です。
何セットも620Aを聴いていますとその音の良さがわかりますが中高音のホーン部分の音が「飛んで」来ますので、ユニットのパラレル化をすると聴きやすくなるでしょう。
もっともこの620Aは私の装置の中ではサブSP具合でしかありません。JBLの３大ホーンシステム（８SPユニっト仕様）に比べればおもちゃみたいな物です。620Aはそれでも最新のSPに比べたら「音楽性」とユニットの優秀性は抜群です。
byしき at2010-08-15 01:29
しきさん、こんばんは。
私は６０４Ｃのフィックスド・エッジのユニットが大好きなのですが６０４Ｅ仕様の６０４－８Ｇって初めて聞きました。
凄く興味があります。
何時かお邪魔したときには、聴かせて下さいね。
byhidetarou at2010-08-15 21:36
ひでたろうさん レスありがとうございます。
前オーナーさんがコーン紙とダイアフラム、ネットワークを604E仕様にしたと言って有りました。16Ω仕様になっています。
604Cも狙っていますが、604Aの最初期型は
JBLさんの設計と聞いていますので
是非試して見たいと思います。
620Aは人気が高いので嫁に出す前においでください。
byしき at2010-08-15 22:12
しきさん おはようございます。
アルテック604系で弦楽器が艶やかに鳴ってしまう。
うーん。。。 なかなか想像がつかない世界です。
イメージとしてはやや硬質になりそうな気がしますが、
そこはしきさんの腕の見せ所なんでしょうね。
しきさんが言われるようにユニットのポテンシャルが高ければ、
あとはユーザーのつめかた次第で「～が鳴らない」ということは
ないのかな と感じています。
byたくみ＠深川 at2010-08-16 05:39
たくみさん レスありがとうございます。
従来のオーディオ評論では「決め付け」られていた事が多すぎる様に思います。
SPの場合、「内部配線」で音質グレード・音色が決まっていたようです。
アンプの場合は「電源ケーブル」で音質グレードが決まります。
それらの「前提条件」が変われば当然出てくるサウンドも大幅に変化します。
私の場合、機器の「潜在能力を100％引き出して使いたい」と考えていますので、その機器のネックポイントを聴き分けて対処します。
機器の試聴で「良い・悪い」は誰でもしますが、「なぜこんな音になるのだろうか？」とその原因を追及されている方は少ないのではないでしょうか？
byしき at2010-08-16 10:09
https://community.phileweb.com/mypage/entry/2051/20100814/20073/
▲△▽▼
神戸市 アルテックの館を再訪問 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12613158406.html?frm=theme
2020年07月24日(金)
神戸のアルテックの館を再訪問しました。
金田式WE300Bプッシュプルパワーアンプ。ステレオ機だが直熱三極管アンプに共通した印象で
音離れがよく音場感が非常に広大で透明感と強靭な切れがある。しっかりと甘さもあり、音は綺麗で
上品。やはりヴィンテージと比較すると歴然と洗練された音である。音の濃さは間違いなく薄くなるが、
瑞々しい美しい音色。 通常ステレオアンプよりモノーラルアンプの方がセパレーションが優れているので
音場感が良くなるのだが、色付けや個性はヴィンテージのビーム管アンプより少ないのは間違いない。
強烈な華を振りまくという感じではないが、やはりWE300Bは間違いなく王者の風格がある。
OPトランスはTAMURA。LUXMAN MQ-300を思い浮かべると、ラックスも随分と現代的になったが、
MQ-300の方が固有の世界があり、金田式の方が素肌美人だと思う。
この300Bアンプは出色の出来である。ただ金田式は自作アンプなのでパーツの指定こそあるものの、
白金田、黒金田、非似金田と色々あるのだそうだ。
Western electric 300B のフィラメントは海底ケーブル用や電話局用の真空管のために開発したもので
40,000時間の寿命がある。(24時間付けっぱなしで4年間) 一本、一本、シリアルナンバーを
振って管理している。6c33cがロシアを代表する名球でWE300Bがアメリカを代表する名球。
アルテックの館で使っているWE300Bは1988年製の最終生産のもの。
以降はすべて再生産である。1988年は大量にWE300Bが作られており
OEMで他のところで作られたものも混じっており注意が必要なのだそうだ。
金田さんは個人的には6c33cとWE421Aの球アンプで聴いているのではないか？と伺いました。
ALTEC 604E は大変な傑作機で、音軸が揃い位相特性の精度が高いため音場感が出る。
華麗な音色である。アルティックトーンをしっかり残しながらハイファイになっている。Cタイプと
比べると切れがあり現代的な音になっている。同軸で音像定位がよく空気感をよく表現できる。
ALTECの超大型システムのように雑にならず歴然と締まった音の印象。現代にも通用する。
天井が高く空間が広いのでプラネタリウムを見ているような広大な音場空間が出現します。
ホーンも上向きになっていて、音場の高さがよく出ていた。実演のエネルギー感と熱気がある。
音のまとまり感も他のALTECのスピーカーより歴然と優れていて驚異的な性能だと思う。
音圧は100dBくらいでしんどくなるらしいが、十分なハイエナジー&ハイプレッシャーサウンド。
後ろに従えている巨大な二機は120dBを涼しい顔で歪みなく再生してしまう。
ただ以前は120dBまで上げていたが真空管でドライブすると85dBでも満足できる音が出ているという。
評価の高いシリーズ機ではもっともロングランの製品で、1975年当時全米のレコーディングスタジオで
アンケートを取ったところスタジオ使用率全米一位の実績を持つモニタースピーカーだった。
月日が流れて現在になって、性能的には過去の物になったかというと、
そうだとは言いかねるものがある。604はベークスパイダー(蝶)ダンパーとフィックスドエッジの
古いタイプは現代録音だとかパイプオルガンを再生するとアッという間にダンパーがへし折れる。
その時点でオリジナル喪失します。エレクトリの営業でALTECのプロでも515を折っている。
注意が必要である。1967年に製造開始した製品だが世代を重ねて性能も向上しており
シンセサイザーで作ったエレクトリック音源にも完全に対応している。オリジナルコーンの威力で
低域もスパッとキレがある。主はオリジナルコーンの重要さを力説されていたが、
確かにこれは重要だと感じさせられた。従来機より明らかに空間表現が向上している。
全体的に平坦化されたウェルバランスなハイファイ・トーンで鋭く立ち上がる音が改善されており、
現代物ソースばかり聴く人にはこちらがベストだろう。シルバーのハンマートーン塗装の下は
木製キャビネットだがコツコツと叩いてみると質感は金属の箱にやや近い。
オリジナルコーンでオリジナルキャビネット。箱が大変綺麗で素晴らしい。
604なのに高域が耳に刺さらないがアッテネーターが背面にありドライバーの音を絞っている。
6畳間だと、本当にほんっっとに605Aか605Bにしておいた方がいい(笑)
604は高域がきつく耳がおかしくなる(笑)
実は他の有名なヴィンテージの銘機と呼ばれるものは大抵このモデルの足元にも及ばない。
ALTECの一大傑作でまさに決定版ですね！
でもみんなALTECならA5とかA7とか大きい方に行ってしまう。共振が大きく音が汚れるし、
大雑把な音なのに。
ALTECの館ではスピーカーの間隔はかなり広く取られていた。
「セッティングの正解は二等辺三角形ではなく正三角形なんです」
ALTEC A5 の515ウーファーと288コンプレッションドライバー(ニイパッパッ)だとホーン311と
上手く合わないのではないか？A7の511Bホーンなら良いが、ダブルウーファーだと
エネルギー感がマッチするので世間では低く言われているが817Aでシステムを
組んでいるのです。というお話しを伺いました。
ALTECは現代スピーカーと比べると音楽の表情が断然に魅力的なんです！表現力がある！
現代のスピーカーは無表情に感じられるのですね。
原材料のコバルトの主な産出国だったコンゴ共和国が内乱に突入して供給が途絶えた。
アルニコ磁石から急遽フェライト磁石に切り替わったが「音が良くない」 とみんな一斉に離れた。
ただ古いスピーカーはコーン紙が綺麗でもボケた眠い音のものが非常に多い。
減磁が主な原因だが再着磁は基本的に良くない。
後はネットワーク部品が劣化してる。
よく中古ショップでALTECの大型は眠いボンヤリした音で鳴っているが
減磁とネットワークCの劣化が原因。
緑色のライト付きのPC用の冷却ファン。6c33cOTLアンプの強制空冷用だが両サイドに
二個付いている。風は両方とも右から左に流れているのが特徴だ。左側は真空管の方では
なく逆を向いている。12Vの電源が刺さっているのはクーラーマスターという商品。
12V〜100Vに変換するスイッチ付きアダプターで制御。PCファンは静音ファンで
動作音は無音。クーラーマスターは日本で一店舗でしか売ってなかったような
ニッチな製品で入手難。現在はAmazonでUSBファンとUSB電源を買えば良いだろう。
ファンは両面テープで止まっているが痕も残らず綺麗に剥がすことが出来る。
左のリンゴ・スターの後ろにあるスピーカーは EMI REDD.36 で 右のジョージ・ハリスン
の後ろの銀箱に入っているスピーカーはALTEC 605Aだとのこと。
ALTEC LANSING 405 A オールアルミコーンのユニットミニフロントローディング。
見事なアルティックトーン。これはサブの小型モニター用スピーカーなのだが、
ずっとこれだけ聞いていた時期があるそうだ。WE755 A とかには敵わないとのこと。
何でも聴く人に取ってはスピーカーは最低二セットは必要になる。一種類のスピーカーで
全てのジャンルの音楽が十全に鳴ることはない。その上で音を監視するために
モニタースピーカーが必要。とくにマルチをする人は低音がお化けみたいになったり、
おかしな音にならないようにこうした小型のモニターなどを持っておく必要がある。
金田式電流伝送DCパワーアンプ。通常は電流から電圧に変えているのですが、
そのまま伝送でプリからパワーに流している。余計な回路がないので高音質で濁りがない。
金田式はモガミ2497の内部配線を使っている。色付けが少なくハイファイでクリアー。
300Bとは音がかなり違います。604Eが締まったタイトな音で鳴る。出力は16w。
金田式の半導体アンプはクラシック向けでやや暗めでしっとりした音だと思う。
スピーカーケーブルは全て大栄電線のVVF単線を使っているそうだ。
もうひとつ。WEスピーカーはやたら古めかしかったり、厳めしい音で魅惑的な音がする
ALTECと違って正直良くないんですね。みんながWEの盛名の威光でありがたがり、
良い物だと信じ切っている、つまりWE信仰。日本人の右に倣えだとか、
所有欲だとか、やはり骨董品なんですよ。実物は良くない。
古いクラシックの重量盤しか合わない。聴いてみれば分かります。
ただし、WEのアンプ群は本当に素晴らしく最高のものが存在する。
あとはWE755A や ミラフォニックシステムも良い。
音場感に優れたスピーカーにとって広大な専用部屋の絶大なメリットを改めて
痛感した訪問でした。天井高は傾斜が付けられており場所により異なるが、
最大で4.1m。これ以上の高さは必要ないと思うほどのエアボリュウム。
神戸のYAMAHAの技術者と大工さん泣かせの難しい施工だったとの事。
今回も大変に勉強になりました_(._.)_ 貴重な体験をありがとうございました。
青文字はオーナー様のご意見を書いています。
https://ameblo.jp/507576/entry-12613158406.html?frm=theme
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詳細は
Mr.トレイルのオーディオ回り道
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/314.html
オーディオ機器の音色はケーブルで殆ど決まってしまう
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004468
プロケーブル社長の言っていた事が本当だった _ オーディオの基本と鬼門・その真実
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004014
史上最高のモニタースピーカー アルテック 612A（銀箱）
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1072.html
禁断のKRELL ALTEC LANSINGの記事(8件)
https://ameblo.jp/507576/theme-10115619300.html
絶対に買ってはいけない アルテック VOICE OF THE THEATER A5・A7
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1071.html
ジェームス・B・ランシング(James Bullough Lansing、1902〜1949) が設計したスピーカー
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1103.html
アルテックの世界
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1070.html
ALTEC と WE 755シリーズについて
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1190.html
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13：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/18 (Tue) 12:34:37
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クラシックファンに大人気だったハーベス HLコンパクトが売れなくなった理由
123 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/09/29(土) 07:16:24 ID:gbNp/kwW
初代の HLコンパクトをショップできいたことがあります。
ほんとにいいセッティングでじっくりと。もう15年くらい前なのかな・・・
お金もないのにアポジー、K2、タンノイ、トーレンス、レビンソン、クレル、球アンプ、スチューダー・・・
雑誌でしか見たことがないものを半日かけて聞かせてもらった良い思い出があります。
100万とかのSPも聞きましたが、なぜか一番気に入ったのはHLコンパクトでした。
50年代のジャズボーカルもののレコードを聞きました。トーレンスのプレーヤーとアンプは・・・なんだったんだろう？
目の前に3Dのようにステージが出来上がり感動しました。 私の安システム PM-80、DP-7010、自作スワンでこんなホログラムのような立体感は聞いたことがなく・・・・
買うならこれが良いなと思いながらも、学生の私に手は出ませんでした。
現在生産品で当時のHLコンパクトに近い雰囲気のSP（ハーベスに限らず）ないでしょうか？
124 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/09/29(土) 16:41:11 ID:C/CNK8uI
ハーベスにはないね残念ながら．．．。
126 ：123：2007/09/30(日) 06:33:49 ID:jovtb4bj
＞124
そうですか・・・ 現行品は初代とは別物って言うのは本当なんですね。
オーディオは一切やめていました。初代HLコンパクトで聞いた音が再現できず、中途半端な音を聞くとひどくガッカリしてしまったからです。 当時、ショップで聞いたシステムがあまりに高額だったため（SP以外で100万を軽く越えていました。）
とてもこんなシステムは組めないと諦めたのです。 部屋も6畳一間のアパートなんかではとてもあの豊かな音場は鳴らせないと・・・
ここにいる皆さんなら気持ちがわかっていただけるのではないかと思いますが、一度、すばらしい音を聞いてしまうと、もうそれ以下では満足できないんですよね。
だから中途半端なものを持つのはやめて、スッパリ、オーディオを忘れていました。 それから時は流れて、自分も家を持つ余裕ができ、HLコンパクトのことを思い出したというわけです。
でもそれはもう手に入らないようですね。綺麗な思い出としてとっておきます。
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宇野功芳
『サウンド・トップス』のスピーカー試聴で最も気に入ったのはイギリスのハーベスHLコンパクトで、ぼくは何人の人にこの製品をすすめたか分からないが、買った人はみな大絶讃だ。
音は生々しく、硬くなく、中音の充実感満点、前記ダリのMenuetをさらに良くしたような音質だったが、その後、マイナー・チェンジして音質改良。そこまでは良かったが、現在は今流行の音に変えてしまったようで、まことに残念。
今流行の音というのは高音から低音までムラのない透明な音で、中音が張り出していないため、厚みのある充実感が出ない。その友人は必死になって昔のハーベスを探しているが、なかなか見つからないらしい。
宇野功芳の音盤棚
unauの無能日記⑨
https://www.kinginternational.co.jp/uno/000024.shtml
2006年7月、キングインターナショナルから、ぼくの唯一の弟子である有山麻衣子の「幻のコンサート」（KDC6001）が発売されたが、この無名のソプラノ歌手のCDが売れに売れ、2007年3月には4000枚を超えたとの報が入った。4000枚。これはおどろくべき数字である。CDの帯には《女神が導いたかのような天使の歌声》というキャッチ・フレーズが書かれているが、今の世にヴィブラートのないピュアな声が受けたのかもしれないし、昔の文部省唱歌やなつかしい童謡の数々が心を癒したのかもしれない。もう一つ、インフラノイズによる超高音質録音も大きな力になったのであろう。
あまりのフィーバーぶりに2007年には2枚目のCDが企画された。有山麻衣子はぼくが跡見学園女子大学合唱団の常任指揮者をつとめていた頃の学生で、4年間指導したが、類稀れな美声の持主なので、卒業後はぼくが歌謡曲シリーズをつづけているプロの女声アンサンブル、フィオレッティに賛助出演させることにした。そして2度目の「幻のコンサート」録音ではフィオレッティの若手メンバー2人を加え、トレフォリーネという女声三重唱団を結成、それをメインに有山のソロ8曲を入れて1枚のCDに仕上げようと考えたのである。インフラノイズの録音も有山の独唱も前回以上にすばらしく、トレフォリーネもなかなかの出来ばえだったので発売できると喜んでいたのだが、三重唱のCD化は時期尚早という強い意見がメンバーから出てボツになってしまった。トリオはともかく、そのことによって有山麻衣子の名唱「さくら」「嬉しい雛まつり」「かもめの水兵さん」「みかんの花咲く丘」「めんこい仔馬」「夜のルムバ」「森の水車」「想兄譜」が日の目を見ずに消え去ってしまったのは実に心残りの極みである。
ところで前回の「幻のコンサート」がCD化されたとき、有山はまともな再生装置を持っていなかった。自分のCDが出るというのにそれでは仕方がない、というので、ぼくはオーディオに詳しい友人と秋葉原を歩きまわり、彼女のためのスピーカーとアンプを探し求めた。値段が手頃で音質の良い品というのはなかなか見つからなかったが、その友人がすすめてくれたデンマークのダリというメ－カーの超小型スピーカー「Menuet」と、マランツのプリ・メイン・アンプPM6100を求めることにした。ぼくはもともとマランツのアンプの音がクラシック向きで好きだし、ダリは初めて耳にしたが、手のひらに乗るような小型スピーカーなのに、ヴォリュームを上げても音が割れず、中音が充実、低音も大きく張り出し、高音の透明感も十分に満足できる。すごい世の中になったものだ、と感心した。しかし友人がいうには、こういう小型で安価なスピーカーのグレードは驚異的に進歩したが、自分のようにもっと高級な品を求めようとすると、昔に比べてずいぶん音質が悪く、スピーカーが買えなくて困っているという。
eeb7e4b96b28a0e12244c344914e3ca7_m※画像はイメージです。
それはともかく、秋葉原で選んだアンプと2台のスピーカーは全部で15万円ぐらいだったと思う。有山の部屋で鳴らしたが、「第九」のコーラスのフォルティッシモがオーケストラを伴って部屋全体を満たしたときは本当にびっくりした。ピアノのソロもすばらしい。彼女もすごいですね、と大満足。もちろん「幻のコンサート」も上々。これで1、2ヶ月エイジングをすればスピーカーも柔軟性を増していっそう良くなるはずだ。ちなみに、プレーヤーはぼくが予備に持っていたラックスマンのD500X'sを貸すことにした。ぼくが必要になったときは、前記マランツのアンプと対になったCDM1を買えばよい。この組み合わせは安価なわりに音質が優秀で、大いにおすすめしたい。もっともラックスマンは高級品なので音はやや落ちるだろうが、なんといっても再生装置の音を決めるのはスピーカーである。
ぼくは1990年前後にオーディオ誌『サウンド・トップス』にオーディオの試聴記を連載していた。曰く、「音楽家が聴く最新オーディオ製品」。毎月、同社の試聴室に足を運び、新製品の聴き比べをするのだが、ラックスマンのプレーヤーもその試聴時、いちばん気に入ったので購入したのだ（その後、このD500X'sはD7に改良され、今はそれを使っているが、現在ではもう手に入らない）。
『サウンド・トップス』のスピーカー試聴で最も気に入ったのはイギリスのハーベスHLコンパクトで、ぼくは何人の人にこの製品をすすめたか分からないが、買った人はみな大絶讃だ。音は生々しく、硬くなく、中音の充実感満点、前記ダリのMenuetをさらに良くしたような音質だったが、その後、マイナー・チェンジして音質改良。そこまでは良かったが、現在は今流行の音に変えてしまったようで、まことに残念。今流行の音というのは高音から低音までムラのない透明な音で、中音が張り出していないため、厚みのある充実感が出ない。その友人は必死になって昔のハーベスを探しているが、なかなか見つからないらしい。彼は仕方がないからB&WかJBLの高級機にしようか、といっているが、ぼくは懸命になって、あわてるなと説得しているのである。
2007年11月記 ［宇野功芳］
2018年5月30日
https://www.kinginternational.co.jp/uno/000024.shtml
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7 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/07/24(火) 11:57:53 ID:MzZVE+sQ
厳選木材を十分枯れさせた板を使えば、綺麗に箱を鳴らすことができると思いますがそれも簡単な事ではないでしょう。コストもかかります。 また温度湿度や個体差等のクオリティー・コントロール上も問題がのこります。
それが、箱を鳴らすスピーカーが昔に比べ減ってきた原因だと思います。 宣伝文句も都合に合わせ「忠実なトランスデューサー」を前面に「正確な音」を売り物に今までの「楽器のようなSP」はソースにない音が出ますが、それを「ノイズ」扱いしたり
初期のハーベスは薄い合板を使用し箱を鳴らしていますが適度にダンプしています。
この「適度のダンプ」がハーベスの命。私はHL-Compact、HL-5が傑作だと思っています。（多くの人に受け入れられるの意）
それ以前は鳴らしすぎで古いジャズ位は聞けたがロックやフュージョンは無理。
構造も前面バッフルがネジ止めに変更されTWもハードドームに。（アランの提案でしょうか？）
でも「適度のダンプ」は伝統の延長でした。
それ以降はアラン独自の「適度のダンプ」で低迷期を迎えた。
音だけに限ると、HL-Compact と HL-Compact7 は全く共通点のない別物にしか聞こえません。
35 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/07/28(土) 16:39:52 ID:aYjXzOHm
HL-Compact7が悪いと言ってるわけじゃないよ。 普通のスピーカーだよ
皆が期待していた音と大きく違った。
何の理由で路線変更？？？
案の定売れなかった 初代の10分の1も売れてないだろう
36 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/07/28(土) 17:24:49 ID:yKnU0z8N
無印から７と使ってるけど、７もいいよ。
無印の方が味わい深く何にも変えられない魅力があるけど（癖強い）、聞けるジャンル結構限定されません？
７だとより幅広いジャンル聞けるようになるよ。
どっちがいいって言われてたら、個性豊かな無印、味わい弱まったけど幅広く聞ける７。
どっちもどっちで箱を鳴らして心地いいの両方変わらない。
38 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/07/28(土) 17:45:11 ID:aYjXzOHm
HL-Compact はある意味麻薬みたいなもの、長年こればっかり聴いてると他のスピーカーの音が味気なく感じてしまう恐れがある。
HL-Compact7 よりもHL-K6のほうが HL-Compact との共通点を感じられると思う。
39 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/07/28(土) 19:13:43 ID:V5EJC0ER
どこのメーカーも、新型になるほど味が薄くなる。
変換器としては、それでよいけど、、。
111 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/09/20(木) 19:35:46 ID:D6QoF4jN
初代以外も良いとは思うんだが
いかんせん。 俺は初代コンパクトが好きだ。 この「好き」というのは 説明しにくいし どうしようもない。
132 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/09/30(日) 14:50:04 ID:qZCPxzGj
現行品のES3 ってそんなにひどいの？
133 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/09/30(日) 16:53:23 ID:4aa8xlwQ
初代のイメージとはかけ離れているだけ
「悪い」とか「ひどい」ではなく、確実に性能的には優れているが．．．。
134 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2007/09/30(日) 18:28:04 ID:2LL6Zllr
古えのブリティッシュサウンドを期待すると裏切られるという意味でしょ。
ダドリー・ハーウッド引退後のＨＬコンパクトＥＳ以降レスポンスのよさという点では格段に進歩してきている。
そのぶんある種のノスタルジックな味わいは失われた。
267 名前： MONMON 投稿日： 01/11/04 01:12
私はそれなりに調整されたＨＬコンパクトとＨＬ５、同時試聴したことがありますが、その時は「勝負あった」という感じでした。今考えれば、ＨＬ５の方が調整に面倒があるので その分の差が出たということもあるのでしょうが、ＨＬコンパクトの方がずっと「濃い」音色でなっていました。
調整云々という問題を抜きにして今までに耳にした両者の音の体験だけを比較すればＨＬコンパクトの方が強烈でした。
8 名前： 名無しさん 投稿日： 2000/09/14(木) 01:12
昔は、フランスのAUDAXのユニットだった。
AUDAXがHarmanの傘下にはいって、Harbeth用のユニットを供給してくれなくなってから、ユニットの選択がかわったね。
100 名前： ちさと 投稿日： 2001/08/16(木) 17:27
ハ-べスはＨＬモニターが一番いいのさ。
２代目より初代設計者のが一番色艶があった。２代目も最初のころの製品は頑張ってるが、最近は魅力半減です。設計者として、独り立ちできなかったのだなあ。残念。
ショウの作品とハーウッドのとを聞き比べればよくわかるはずだが。
128 名前： 名無しさん＠お腹いっぱい。 投稿日： 01/09/15 23:17
HL-Compactが生産中止になったのはツィーターが生産中止になったため
作りたくても作れなくなったから、
後継機のCompact7ではあの魅力的な中高域が変わってしまっていた、そのあたりからあの会社の名前は聞かなくなったな
子供のころ店で聞いた、ハーベスの異彩を放った美音に感激したときから、いつかは買ってやろうと思って、高校生でバイト代をためて買ったのが、ＨＬ－4でした。ですから、はじめに聞いたのは、Ｍｋ３以前のモデルだと思います。
私が特異体質なせいか、素晴らしい音からは、本当ににおいが感じられるんです。いや素晴らしくなくても、感じることがあるのですが、ハーベスを聞いて、初めてそのことに気づいたのでした。素晴らしく良い花の香り、それもちょっときつめのゆり系の花粉のにおいも混じった、薫風が、このスピーカーの音から初めて感じられた時は、正直びっくりしました。
ただ、他では全く感じられなかった経験だったので、感激するとともに、「これだ！」と、文句なく、心に決めていました。
https://www.logsoku.com/r/2ch.net/pav/1185054185/
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AUDAX 13LB25AL（13センチ）・・・ここからスタート。
フランスの伝説のブランド。
黒ペーパーコーンで、音色はまさに古色蒼然、カラヤンのフィルハーモニア時代、モノラル録音のよさがはじめてわかった。
能率も極めて高く、真空管があればもっとよかった。一方で、新しい録音への対応はやや違和感が。
ある段階から、妙に違和感が出たので、下記のE100HDに取り換えることを繰り返した。
ユニット取り付け穴の都合で、キャビへの取付を2つのネジでやる等、試行錯誤していたので、かわいそうな条件だった。108Solからまったく音が変わってオオと思った、コスパはすごく高いユニット。
コメント
mixiユーザー2019年09月15日 22:04
思い出しました確かに退院直後に読ませて頂きました。面白そう！古風というのが気に入りました！ 17cmと合わせて手に入れたいです！！（笑）。
mixiユーザー2019年09月16日 00:26
> mixiユーザー
AUDAXはおもしろいです。キャラがあります。年がら年中フルトヴェングラーとかワルターとかオールドジャズを聴いている人には至福じゃないか。ハイ落ちなのでツィーターもコンデンサーのみでつながります。ここまできたら真空管使うしかないという音です。やっぱり時代ですね。
mixiユーザー2019年09月16日 00:5295dB
以下はスピーカーユニットじゃねえ！！みたいな（笑）。こう言うの好きです！！。今時96dBでぶちのめす！！いいんじゃない的な（笑）。割り切ってるところがすごい！！。ハイ落ちでますます今風じゃないなんて！！。本当時代が来てますね！！（笑）。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1972716104
AUDAXが復活。デジタルプリのイコライザー調整で、サブウーファーとも-24デシベル/octの80Hzクロス設定でも、まあまともになることが判明。意外なことに、低音足りな過ぎ問題は深刻ではなくなった。
中低域の量は谷になって少ないはずなのだが、音色としてはそこにアクセントがあり、ペーパーのあいまいさ、あたたかみというか、古風な艶消しの美音を聴かせる。タンノイに似ている。
3万円台のAUDAXが刺客になったが、クールなジャズとポップ系、弦独奏中心ならメタルコーン系だろう。現代ハイエンド調の音色で追い込むならEikona。今回は、フルトヴェングラー以降の古典クラシック再生を好み、LP時代の雰囲気を疑似的に再現したい、黒大好きという、個人的な嗜好が強い。
値段ではなく、いろいろ鳴らしてみてよかった。
古風で高能率で黒いコーンの方向に進めばいいとわかった。
パワーアンプもファーストワット（疑似真空管？）だし。
重量路線でAudioNirvanaのClassic5と、高級路線でEMS社のLB5とLB6を試す。
その前にユニット処分しないと・・・ FE108solは大人気なので心配ないのだが、日本にほとんど存在しないユニットは、価値がわかる人がいるかどうか。。
新鮮味に欠けるので、今日また、E100HDにつけかえて、売れるまではそれで行こうかなと思いたった。それだけ思い入れのあるユニットなのだ。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971417544?org_id=1971402262
▲△▽▼
EMSの LB6 は AUDAX みたいに1940から1970年代みたいな感じでもなく、ハイエンド、ハイレゾの鮮明カラフルというのでもない。
メーカーは、リッチで分析的と謳っているが、確かにタンノイや AUDAX のようにリッチではあるが、溺れる感じではなく現代的な性能も感じる。
静かというのは、余計な音が出ていないというか、スピーカー周りのドロドロ感がなくて、空間にスッと音像ができている感じで、これはトランジェントのよさだろう。
性別でいうと、108Solは、長岡先生と連携してつくってきた「やんちゃな男の子」という感じ。Solは大人になったが、昔やんちゃだった男性。
AUDAX は野人の男性という感じ。昔ベルリンフィルやウィーンフィルに女性楽員がいなかったような。
E100HDはどちらともいえる。
LB5は気品があるが、機敏なので、育ちのいい少年少女か。
LB6は、高貴な女性を思わせる。いざとなれば芯の強さを見せるが、やたら主張してくる音ではない。やはりヴァイオリンソナタが綺麗。静かに花開くよう。
ただ、LB5の印象と違い、振動板のドライな感触が、FEほどではないが残るようだ。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1972720173?org_id=1972716661
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そして宴の後 2019年05月06日
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971422117?org_id=1971417544
AUDAX しっかり調整して、悪くないが、もうわかってしまった音で、ワクワクしない。これからフルトヴェングラーばかり聴くならこれでいいが。
E100HDmk2を再登場させた。
以前は、ユニット交換・調整なんか1か月がかりのイメージだったが、繰り返しなので、1時間でできる。
ファストン端子は、金メッキのは抜き差しはそんなに手間ではないが、ケーブルとの圧着がけっこう大変で、抜けてしまったのを再装着で手間取る。
イコライザーは、部屋の特性として、50Hzをとにかく落とす、左チャンネルの315Hzを落とす、というのが絶対で、あとは微調整なので暇なときにやればよい。
今回、サブウーファーのみで50Hzを落とす方法を初めて発見した。何をやってたんだというところだが、まあ、実際は聴感的に愕然とするほどの差はなく、精神衛生上の感じだが。
CLASSEのデジタルプリCP800の機能に頼りきりで、CLASSEはB&W社と関係切られた？とか社長が亡くなった？とか、読んだ気がして、気が気ではない。
音は、やはりたちまち金属の感じになる。
それが潔いというか、楽しい。ずっと聴かねばならないなら改善策を必死で考えるが、個性を楽しむ状況にあるのだ。
オークションは取り下げで、最低2週間ぐらいは聴いてみよう。これがGWの結論の音。
ツィーターの調整やリアがやや大きいなどもあるが、オーディオはやや未完成ぐらいのときがいちばん楽しい。
それにしても、工作と調整で疲れた。
GWを楽しみにして、いろんな工具を買っていた。モノタロウという業者さん向けのネットショップに目を付けられ、分厚いカタログが2冊オマケでついてきたりした。
頭を悩ませたのが、画像のリング裏部分のところで、もともと木工業者さんがつけてくれていた鬼目ナットのサポートみたいなやつが3か所壊れたため（AUDAXの無理な仮留めのせいか）、精神衛生的にも裏側から締め付ける方法を考えた。
しかし、窪みにあるので難しい。
で、六角レンチと長ナットを組み合わせ、歯付き座金ワッシャをかませて対応。
まあまあうまくいったが、ユニットをつけてしまうと、当然裏からの締め付けは不可。AUDAXは結局リングに2か所留めとなっていてよくはない。また送り返して穴のない位置に開けてもらうか・・・
他人にはどうでもいい話だが、1週間ぐらい通勤電車のスマホで案を練り続けた。
使わなかった材料もたくさん。数百円だが、重なるとそこそこ。
そもそもユニット自体が、すぐに処分なのだから無駄が多い。
でもまあ、いちどこういうのをやってみたかったし、こういう無駄が豊かさなのだと思う。
コスパのために生きているのではない。
今回、思いがけないネジやコンデンサーを採用する結果になることが本当に多かった。
Ｙラグ（1個10円以下）工作がうまくハマると楽しい。マトリックスサラウンドのつけ外しが実に気軽になった。
よくないパターンとしては、いちばん高いEikonaだけ買う、それに合わせて自分を変える、みたいな。
いくつか候補を試して、合うものを残すのが合理的でもある。
旅行も、計画を立てているときがいちばん楽しい。
最中は必死で落ち着かず、無限と思っていたら、あれもう終わりかと。
GWは、やりたいことの3分の1もした感じがない。
しばらくは、ボルトもナットもレンチもファストン端子もみたくはない。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971422117?org_id=1971417544
2019年04月23日 ＪＸ９２Ｓの亡霊
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971235422?org_id=1971150041
アルミリングが届いた。
AUDAXが再調整で見違える音と測定結果になったが、黄金のバランスは一日でさようなら。メタルコーン系が使えるのだかどうだか、GWを前に、どうにも気になる。
Ｅ．Ｊ．Ｊｏｒｄａｎの伝説フルレンジＪＸ９２Ｓを、スウェーデンのメーカーとScanSpeakが共同で再設計した、２０１７年あたり発売の最新ハイエンドフルレンジ。
とはいえ、MG130HRはもちろん、FE138ESRより安い。。
とりあえず鳴らして測定したらこの結果。
FOSTEXのＦＥ限定フルレンジや、AUDAXでは考えられない結果。
とはいえ、低音の質には期待できないため、デジタルプリで潔くカットしてサブウーファーとつなげてしまう。
工作と設定で疲れた。
感想はおいおい。
コメント
mixiユーザー2019年04月24日 02:09
このユニットはポチの夢さん宅で聴いたことがありますが、エンクロージャーが違うので全く鳴り方は違うのだろうと思います。それにしてもフルレンジ1発でこのF特は驚異的ですね。
低域カットしてサブウーファにつなぐのも良いですが、フルレンジのまま置き場所を変えることで低域のクセを解消させるという方向も面白いと思います。
mixiユーザー2019年04月25日 01:44
> mixiユーザー
AUDAXのカマボコ型とまったく違うのでビックリしました。
音場の追求だけでいうと、フルレンジだけでメリットのあるユニットですね。
ヤンセンのブリテン、デッカの新しい録音で、フルレンジ+サブウーファーのみで、サラウンドとツィーターなしで新鮮な感覚がありました。
とはいえ、寂しくなっていろいろ追加注文してしまいます。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971235422?org_id=1971150041
旧フランスからの刺客 ＡＵＤＡＸ（１） mixiユーザー(id5343821)の日記 2019年04月01日
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1970959293?org_id=1971047789
私のオーディオは、弱い部屋との戦いであった。
ただただ翻弄されるばかりで、高音の強い小口径フルレンジに走ったのは、部屋を揺らすほどの低音が出にくいということがあったかもしれない。
年がたち、ベテランのアドヴァイスを受けたりもして、スペアナ、デジタルグライコ付きプリアンプ、サブウーファーで低音分散、といったところで、部屋を制圧。
ある日、ステサンを読んでいると、柳沢先生が、-96デシベル／octでのクロスを推奨しておられ、真似して限界値の-24を試すと、サブウーファーではこれはよかった。ますます部屋の影響と思われる低音の雑味が減った。
リフォームで床もやや良くなっており、FE108Solによるスワンのマトリックスサラウンドで、ほとんど不満のない状況が得られた。
ひどい状況を年を重ねて克服するというのは、ハンデが少ない人・頭のいい人なら1週間でできた程度のことかもしれないが、それでも立派なことだと自分に言ってやりたい。
スタートのひどい状況は自分の責任ではないし、失敗を経験し、なんとかしようと考察し、先達の意見を受け止めないと、なかなか変えることはできない。
これでめでたしめでたしというところだが、ちょうど、この音に関心がなくなってしまった。
音楽ファンでもあるが、やはりオーディオマニア。
おもいついたのがポチの夢プラン。
いろんなフルレンジユニットを集めて、対決させ、気に入ったもの、部屋やキャビネットと相性のいいものを残す。
かつて2年で10種類以上の高級ヘッドフォンを購入し、Audezeを残したことがあった。
そのときの経験で、どのメーカーも「原音・音楽に寄り添う」的なことを言っており、「ヒップホップだけを聴いてくれYO！」「クラシックに適しておりますがロックの低音は薄い可能性がございます」などと言ってはいない。しかしながら、音はまったく違うものなのである。
それぞれの人や文化によって、「原音」と感じて聞こえているものが違うのだとよくわかった。オーディオは、高価なもの1機種に縛られるのではなく、自分と相性のいいものを複数から選ぶべきだ。スピーカーではなかなかできないのだが。。。
ただただ向上というのではなく、個性を楽しむという面もある。
久々にネッシーMIDのキャビネットをメインに据え、5インチとか13センチフルレンジと呼ばれる（呼び方に幅あり）もので取り付けられるものを調べまくり、最終的に5つのユニットが採用されそうだ。
既に3つ手元にある。
ダークホース（バード）として、スワン用の高級ユニットも発見している。
苦労しているのがアダプターバッフル（リング）で、かつてお世話になった業者さんと連絡つかず、木工業者さんには断られ、見積もりを出すといったまま音沙汰なしのところ、等。
個人の趣味で他人様を細かく動かそうと思ってもこんなものだなと嘆息し、撤退せざるを得ないのかとすら思った。
しかし、ネット検索で金属加工は意外とあるもので、ヘタな手書き図面でなんとか伝達。砲金がいいのだが、高いし、過去に経験もあるので、最近ハイエンドスピーカではやりのアルミニウム、アルマイト黒色加工というものにした。
高い位置なので、やたら重くしたくないというのもある。
真鍮と違い、モダンなデザインになるのも期待。
インターネットに乾杯。
それはＧＷまでに届くので、そこまでは、無理やり2つのねじで取り付けた、フランスはオーダックスの13LB25ALというフルレンジ。
ペア3万6000円定価ぐらいのものだ。
しかし紙面と時間が尽きた・・・
コメント
mixiユーザー2019年04月01日 08:08
なるほど、アルミ板をサブパッフルとして数種類のユニットを取り付けておき、メインパッフルに対してサブパッフルごと入れ替えるという訳ですね。
ユニバーサルトーンアームに対してヘッドシェル付きのカートリッジをいろいろ入れ替えるのと似ていますね。
ただ、新しいユニットを手に入れるたびにアルミ板に穴を開けたりネジ穴を切らなくてはならないという手間がかかりますが・・・。
mixiユーザー2019年04月02日 01:34
> mixiユーザー
ご心配なく。ネジ穴を2タイプあけていて、これで今回の5種はとりつくはずなんです。ほかも聴きたいですが・・・、足るを知らないといけないのかもしれません。
mixiユーザー2019年04月07日 13:38
そういえば、28日日曜にポチの夢宅の恒例フルレンジ大会がありますね。どうされますか。
mixiユーザー2019年04月07日 20:07
> mixiユーザー
参加したいです。ユニットをもっていけるほどですが・・・
時間等お知らせお願いいたします。
mixiユーザー2019年04月08日 06:15
> mixiユーザー
恐らく前と同じように11時頃に集まって例の大盛りそばを食べてから始まると思います。
詳しくはポチの夢さんにメッセージをいれて確かめてください。
https://mixi.jp/view_diary.pl?id=1970603718&owner_id=17399344
私も聞いてみます。
mixiユーザー2019年04月08日 12:38
> mixiユーザー
ありがとうございます。今回は、10~13センチフルレンジの世界にそうとう詳しくなったので、意義が大きそうです。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1970959293?org_id=1971047789
旧フランスからの刺客 ＡＵＤＡＸ（２） mixiユーザー(id5343821)の日記 2019年04月07日
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971047789
Audaxはまったく知らなかったが、ハーベスの初号機のツィーターがオーダックスだという。
ハーベスは長年のあこがれで、使う日も来ないだろうと思っていたが、軽い縁ができたのには驚いた。
もう廃業しているようだが、今回入手できたのは、ダイヤトーン的になにか復刻の動きがあるのだろうか。
13LB25AL
能率 ９６デシベル
Ｑ0 ０．２４
ｍ0 ３．９０
1.5キロ
ペーパーコーン
国籍：フランス
価格 ペア3万～3万8000円
とにかくオールドタイプの設計。低出力真空管アンプ用に能率は猛烈に高い。
アルテックなども含め、業務用の拡声器としての使用が想定された時代の影響か、中音重視が潔い。
測定データは、サブウーファーとスーパーツィーターをつけたもの。
共鳴管のせいもあり、あまりにも低音が出ないので、125Ｈｚまでサブウーファーに頼り切っている。さすがにこれはよくない。
高域も、3.15キロあたりから右肩下がり。しかし、これに関しては、スーパーツィーターが1μで取り付けられ、干渉少なくつながるので好都合。
谷はできているが。
スーパーツィーターはFOSTEXのT90A-EXで7万5000円ぐらいする。Audaxの2倍を超えるのである。ただ通常では、高域が喧嘩して真価を発揮しないことが多い。
音はどうか。
最初は「壊れかけのラジオ」、レンジの狭い音で、高音も割れる。
1940年代かという音。
しかしこれは、アンプの設定もスワン仕様だったり、セッティングや鳴らしこみや取り付けなどの問題があるのだ。
アルミリングが届くまでは、ネジ穴二つの仮留めに近いので、完成ではないが、それ以外は調整した。
スピーカーケーブルは、プロケーブル推奨のベルデン黒白ケーブルで４ｍペアで2千円台。これで、京都人さんがかつて強く推奨されたユニット直結を実現。安全性は意外とまったく問題なし。
ファストン端子で取り外しを重視。
マトリックスサラウンドがしばらくなしの状況だったので、この機会にモノラルソースを積極的にかける。
カラヤンとフィルハーモニア管弦楽団のベートーヴェン全集。ハイレゾで2000円ぐらいだった？ので興味本位で持っていたが、なんのとりえもない無残な音質で、ベルリンフィルの全集があればゴミかと思っていた。
が、なんとこれがイキイキと鳴ったので驚いた。
若きカラヤンがフルトヴェングラーの死の前後あたりに録音しており、なぜ帝王交代できたかがわかるような、新しい時代の演奏だ。
スタイリッシュでバランスが良くて、スムーズに流れていく。後年のクセっぽさも少ない。
これを聴くとフルトヴェングラーの録音はぶきっちょで音も悪く、レコードとしては完成度が低いと感じられてもおかしくはない。
他には、ビートルズモノ。これもそれらしく鳴る。
おそらく、現代ハイエンドスピーカーより合っている。
リヒターのマタイ受難曲は、モノではないが、いつになく胸に迫る。
こうなると、パワーアンプはファーストワットのＪ２で、真空管アンプに最も近いものといえるが、しょせん真空管アンプではないので、真空管で鳴らしたくなる。
オリタアンプは残念ながら壊れてしまったが、手元にあれば使っていただろう。
タンノイにも似ているが、ペーパーコーンの質が近いのだろう。
ラバープラグの影響か、中低域に独特の渋い艶があって、懐かしいような古典的な味を出している。
10センチと較べると、空気を動かす量が多いというか、クラシックコンサートに近づく気がする。フルレンジは、このあたりがよいバランスなのでは。
スペックだけ見るとフォスのＦＥという感じだが、音は全然違い、高域の張り出しはない。クラッセプリのイコライザー機能が不要になってしまった。
かつて税抜きペア８万円の138ES-Rとか10万円のMG130HRとかを鳴らしていたキャビネットだが、まさに、ハイエンド8Nの極太ケーブルと、ウエスタンエレクトリックの素朴なケーブルとの違いといえるだろう。
また、長岡系の音というより海外の音になった。
トップバッターでもっとも安価だが、高域の落ち方（スーパーツィーターの活躍）と、古いクラシックが胸に迫る感じでいうと、最後に残すのはこれになる可能性も十分に感じる。
欠点は、中低域がホワッとするというか、湿った感じになる。
これはユニットではなく、のっぺりした長身キャビネットの音というのと、取り付けが甘いということがある。
アルミリングをガッチリ取り付けるようナットやレンチを準備しているが、これでキャビとどれぐらい絶縁できるかが死活問題になる。
5 3
コメント
mixiユーザー2019年04月08日 19:41
オーダックスというと、SpendorのSA-1を思い出します。
当時、SpendorのBCⅡに憧れて、BBCモニター系の製品をいろいろ聴き比べていました。
さすがにBCⅡともなると価格も一流で学生にはなかなか手が出ません。
その点、SA-1は小型2ウェイで価格も安く、音が良ければ候補の一つとなりえます。
小型では、有名なLS3/5Aをはじめ、Jim RogersのJR-149、B&WのDM-4Ⅱなどがライバルでした。
それらのライバルがKEFやCelestionのユニットを使っていたのに対し、SA-1はオーダックスのユニットを使っていました。
音を聴くと、SA-1だけがBBCモニター系とは違う感触の少し張り出してくる音に聴こえたために私の選択から外れました。これがオーダックスの特徴だったのかもしれません。
結局コストなどを考えてDM-4Ⅱを買い込むことになりましたが、音だけでいうとLS3/5Aが最も気に入りました。
mixiユーザー2019年04月08日 20:15
> mixiユーザー
なるほど、ブリティッシュな格調高い節度とは違う感じがしますね。
帯域バランスは違いますが、長岡系の軽く飛び出してくるところはあるかなと。スワンのマトリックスサラウンドを付け加えましたが、キャラクター的に違和感ありませんでした。
mixiユーザー2019年04月09日 01:00
> mixiユーザー
安い、速い、と、フランスの長岡鉄男だったのかもしれません。
https://open.mixi.jp/user/5343821/diary/1971047789
詳細は
ハーベスで初代 HLコンパクト唯一つだけ人気が出た理由
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/687.html
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14：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/18 (Tue) 12:59:45
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伝説のジャズ喫茶「ベイシー」の音の秘密 _ ジャズは何故大音量で聴かないといけないのか？
ジャズ喫茶 ベイシーの音
http://www.youtube.com/watch?v=bHTc93lmuQY&feature=player_embedded
ジャズ喫茶 ベイシー - YouTube動画
https://www.youtube.com/results?search_query=%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%82%BA%E5%96%AB%E8%8C%B6++%E3%83%99%E3%82%A4%E3%82%B7%E3%83%BC
菅原正二 - YouTube動画
https://www.youtube.com/results?search_query=%E8%8F%85%E5%8E%9F%E6%AD%A3%E4%BA%8C
ジャズ喫茶「ベイシー」の選択 _ JBLの本当の音とは
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/402.html
▲△▽▼
ベイシー (BASIE) は、岩手県一関市に所在する、菅原正二がオーナーをつとめる音が良いことで有名なジャズ喫茶。
店名の由来はカウント・ベイシーに因んでおり、実際にベイシー本人も、ここを何度も訪れている。学研刊『ジャズの教科書』では、「日本一のジャズ喫茶」と紹介され、「日本一音の良い喫茶店」として知られている。店内は、薄暗い空間にオーディオ・システムが置かれ、常に大音量でジャズのLPレコードを再生する。
国内のみならず、海外からも多数のジャズ愛好家が訪れ、ファンの間では、「ジャズの聖地」と呼ばれている。アメリカのJBL本社からは、社長やエンジニア達がその音を聴くために訪れた。著名なジャズ・ミュージシャンによるコンサートもたびたび開催されている。
△▽
ジャズファンから「伝説のジャズ喫茶」と呼ばれ、オーディオファンからは「聖地」とさえ讃えられるスポットがある。
岩手県一関市、ジャズ喫茶「ベイシー」のことである。
とりわけ、ハイエンドのオーディオファンは、全国津々浦々からまるで巡礼者のように集まり、そして散っていく。ここ20年、その列は絶えることはなく、近年、音楽誌やオーディオ誌に限らず、「ベイシー」の名に出会うことは、さほど困難なことではない。
2006年秋、「ベイシー」のＪＢＬ･オーディオ・システムの素晴しさを象徴するような出来事があった。
オーディオ100年の歴史の中で、ウエスタン・エレクトリック以来の伝統の本流である、オーディオ・メーカーＪＢＬが、60周年モデルとしてＤＤ66000、エベレストを世界規模で発表した。それは、まさに21世紀オーディオのフラッグシップ、誕生した瞬間からすでに伝説たりえる程の完成度を誇る銘機である。日本では、東京の帝国ホテルに日本の音楽、音響関係のほとんどが、ＪＢＬからは、社長、設計家、デザイナーのトップ一同が会し、ビック・レセプションが行なわれた。
そして、つとに噂の「ベイシー」を訪ねてみたいと、ＪＢＬ首脳陣全員がみちのくに足を運んだのである。結果は、すでに日本中のオーディオファイルも御存知の通り、想像を超える彼等の驚きと賛嘆に終始する。それは、我々オーディオファイルにとっては、痛快さを突き抜けた後の静かなる感動であった。
何よりもＪＢＬのトップが驚嘆したことは、40年前の古いＪＢＬシステムと21世紀の最高度、最先端のテクノロジーを駆使し、ＪＢＬの威信をかけて取り組んだエベレストの音が、まったくの共通のコンセプトのもと、まるで昨日生まれたばかりの如くの、新鮮で非常に音楽的な音を再現したことである。店主菅原正二氏のローテクで構築されたＪＢＬと、ハイテクで創られたＪＢＬサウンドの見事な等質性の一致は、ＪＢＬのプロ集団ならずとも、オーディオファイルに、世界一のオーディオ・スポットの感を強くした。
そして、全国のジャズファンが、最初に「ベイシー」を意識した出来事は、1980年代、スイングジャーナル誌に、大きな赤いリンゴに“Basie”と白く浮き彫りにされた「ベイシー・リンゴ」を手に微笑えむ、カウント・ベイシーの表紙であった。カウント・ベイシー・オーケストラをみちのくへと、県民一丸となって実現させたそのジャズへの愛故に、日本中のジャズファンは、その核にあったジャズ喫茶「ベイシー」に当時、羨望のまなざしと同時に感動を憶えたものである。
そして、デューク・エリトンと並ぶジャズ史上最も偉大なカウント・ベイシー・オーケストラは、世界中にそのファン・クラブ、熱烈なファンが存在し、勿論日本にも、ファン組織があり交歓を持つ人も多いが、ベイシー本人から直接、ニックネームを授かったのは、「ベイシー」店主、スウィフティ・菅原以外いないのではないか。
菅原氏の米国本場の多くのジャズメンとの交流は、すでにファンの知る所であるが、特に、巨人エルビン・ジョーンズとのその最期までのそれは、つとに有名である。毎年暮、東京に乗り込む前に、「ベイシー」でライブを敢行したのである。私には、2000年のミレニアム、12月31日から1月1日の世紀の変り目、外は深閑として凍てつき、内は熱狂の渦に燃え上がる、深夜のエルビン・ジョーンズのジャズマシーンのライブ、それは、永遠なるものの具現として、生涯の憶い出となった。
しかし、何故「ベイシー」は、多くの音楽家、人が集まり例外なく最高の演奏が生まれ、感動の場となるのか。その答は、私には、実にシンプルである。この百年を越える土蔵で、毎日40年間、40万枚以上のＬＰが再生され続けていること、そして、幾多のジャズ・プレイヤーが、魂をおいていったからに他ならない。つまり、このジャズ・スポットは、音霊の棲家なのである。それも、ギッシリつまった。
「ベイシー」は異郷なのである。東京からもニューヨークからも等距離の。中央に対し、みちのく平泉に藤原京があったが如く、世界の異郷なのである。いや、一関市にあっても異郷なのである。この「ベイシー」という異界は、今日もその不滅なる音の魂、音霊の満つるところとして、音楽を愛する、哀しき子羊達を、決して裏切ることのない聖地なのである。
△▽
ベイシーはね あの、蔵作りの空間が最高なんだよ
音がさわやかなんだ、もちろん音量はでかい
そこらの、ちまちましたジャズ喫茶では、窮屈な音しか出ない
あの大きな蔵、その蔵の4分の１ぐらいしか客席に使っていない。
二階は音抜きのため
そこらの個人がマンションの一室で聴く音とはまるで違う
http://logsoku.com/thread/hobby5.2ch.net/pav/1107743693/
91 : 名無しさん＠お腹いっぱい。: 2008/05/06(火) 22:01:10 ID:mc4oQRP3 [1/1回発言]
連休中、都内から初ベイシー詣でに出かけました。
とにかく管楽器のリアルさが印象的でした。
厚み、輝き、押し出し……
などと要素別にほめる必要がないくらいサックスもトランペットも本物っぽい。
こんな音がスピーカーから出るのかと驚きました。
都内のジャズ喫茶の音もそんなに悪くないと思っていたのですが ここはまるでレベルが違いますね。
最新ハイエンドオーディオと比べても古いジャズなら負けないと思うのですが。。。
JBLのDD66000のベイシー試聴会を体験された方、どうでしょう？
92 : 名無しさん＠お腹いっぱい。: 2008/05/07(水) 00:08:06 ID:x4Pywl8T [1/1回発言]
>>91
ここの音を聴いて、JBLのグレッグ・ティンバース氏が驚いたのも無理はないと思ったよ。
93 : 91 : 2008/05/07(水) 02:57:14 ID:hSTYFn4B [1/1回発言]
>>92
ティンバース氏をはじめとする現在のJBLの重鎮が来店したようですね。
私もこれまで聞いたどのパラゴン、ハーツフィールド、D55000よりもよいと思いましたよ！
101 : 名無しさん＠お腹いっぱい。: 2008/05/08(木) 10:31:53 ID:Mowy7sr5 [1/2回発言]
ベイシーはやはり格が違う。。。
http://logsoku.com/thread/awabi.2ch.net/pav/1202347123/
△▽
日本一音がいい ジャズ喫茶『べイシー』 のシステム
レコード・プレーヤー リン ソンデックLP12（最初期型）＋SME3009impカートリッジ シュアーＶ１５タイプⅢ
プリアンプ ＪＢＬーＳＧ５２０
パワーアンプ ＪＢＬーSE400S×4台
エレクトロニック・クロスオーバー・ネットワーク JBL 5230×2
クロスオーバー周波数500Hz/7kHz（-12dB/oct.）
スピーカーシステム
ウーファー ＪＢＬ２２２０Ｂ片チャンネル２本
ミッドレンジ ＪＢＬ375＋537‐512
トゥイーター ＪＢＬ０７５
エンクロージャー 底面開放型
audi1356さん曰く、
「（一ノ関の）ベイシーの音はJBLのアンプの音だと言ってもいいかも知れない。
もちろん他の要素も多分にあるんだけど、JBLのアンプなくしてあの音は出ないと思う。」
ふ～む。確かにこうやってSA600の音を聴くと、とっても納得。それから
「ドラマーの音だ」
ともおっしゃっていた。そこはやっぱり感受性（感性）の一番強いころにずっと楽器をやっていた人ならではの感覚なんだろうな。
http://d.hatena.ne.jp/kenmihokenmiho/20070503
321：RW-2 2012/10/06(土) 11:52:31
アンプでもスピーカーでも特性だ、歪率だ、高調波だ、ナンだカンだと特性を上げていけばいくほど音楽を聴いたときの感動が薄い。心情を擽らない。引き込まれない。
古いJBLにSA600あたりを繋いだ音は、今のハイクラスオーディオから見たら擬音、騒音発生機でしかないでしょが、再生音楽のドツボとハマッてる方々も多い。やはりオーディオとは科学ではないのでしょう。
球シングルで10～12㌅の高能率フルレンジを朗々と鳴らす。このシンプルさが案外
オーディオのひとつの終着点でしょう。ドッカ～ン バッシャ～ンやってた輩も歳を
取ると積上機排除、平面バフルにフルレンジと大昔に逆戻り。退化なのか進歩なのかhttp://jbbs.livedoor.jp/bbs/lite/read.cgi/music/11602/1228416161/69n-
写真は上左プリアンプＳＧ520。その下がＳＥ400Ｓ。
右の3枚はＳＧ520、ＳＥ400新旧二台。
未だに愛好者が居るが、これは多くのヴィンテージアンプと違いトランジスタ式である。
当初のエナジャイザー（内蔵用パワーアンプのことを ＪＢＬではこう称した）に採用されたＴサーキット特許は、バート・Ｎ・ロカンシーの考案で、彼は LE15A や 075 の設計者でもある。
未だに真空管が良いとかトランジスタが良いという話が出てくるけれど、素子の違いなどはさしたる問題ではないと、これらのアンプが教えてくれる。それほど JBLアンプは良い音がした。
1963年にＳＥ401型パワーアンプを作った時からシリコンを使ったソリッドステート式トランジスタアンプだった。コンデンサーを使っていないＯＣＬとして、画期的な製品だった。これ以前の他社アンプは、シリコンではなく、旧式なゲルマニュウムを使っていたという時代の話だから、いかに先見性が有ったかを物語る。
また、ここに掲載したプリアンプのＳＧ520型などは、インダストリアルデザインの点でも一級品である。これらのアンプデザインは、パラゴンをデザインしたアーノルド・ウォルフによるものである。ランシング亡き後、JBL社を引き継いだ社長のウィリアム・Ｈ・トーマス氏と、アーノルド氏のコンビは、スピーカーだけではなくアンプデザインにおいても抜群のセンスを持っていたのである。
プリアンプに比べると、JBLのパワーアンプはビルトイン方式を前提に製造されているので、デザイン的に眼を引くものではないが、写真掲載しておく次第。ロゴマークのバッジのデザインは、上の写真右中と右下の別筐体を見比べると、スピーカーと同様に新旧によって違っているのが、お解りになるだろう。
こちらはプリメインアンプでＳＡ600型。シンプルで美しいデザインです。これまた当時、音の良さで評判を呼んだけれども、上記のセパレートアンプと同様に、当時の貧しかった日本では、とても普通の人々が買えるような値段ではなかった。
マニア達はマッキントッシュアンプとの違いをアータラコータラと語り合ってはいたが、実物を見たことさえない人達が、雑誌の記事だけを読んで、凄いらしいと言っているだけのことであった。現在のように、普通の人でも、少々無理をすれば、こういう製品を買えるということはなく、完全に不可能な時代であった。
http://fukuroo3.com/jbl14.html
827 ：テンプレつくった：2011/12/22(木) 20:49:40.46 ID:X3k5oaZy
ジャズ喫茶BASIE JBL Pre/プリアンプ SG520
JBL SG520 プリアンプはその音もさることながら、オーデイオデザインの面からも最高傑作と称されています。JBL SG520をJBL社はプリアンプと言わずグラフィックコントローラーと呼んでいました。 各スイッチが、いまどの位置でどこを示しているのかが一目瞭然で機能美も鐘合わせた見事なデザインは、フロントパネルのデザインが先に出来、その後で強引に中の機構を作ったのではないか、とも言われています。
内部構造が非常に複雑でメインテナンス性が非常に悪いことが、こう言われる所以でもあります。ボリュームに代表されるような回転系のスイッチは一切使わずリニアスライドボリューム式です。 普通はロータリースイッチを用いるソースセレクター等も全て自照式のプッシュボタンになっています。また、普段あまり使わないスィッチ類はSG520フロントパネル下のヒンジドパネル内に収められています。
この、ヒンジドパネルにも細かい配慮がなされ、テープモニタースイッチなどはパネルを閉じると、自動的に（パネル側突起物により機械的に）モニタースイッチがオフになる仕掛けがされています。 このJBL SG520はデザイナー アーノルド・ウォルフの最高傑作で、氏はスイッチや調整用ノブに人間工学的要素を如何に取り入れるかに最大限気を使ったと述べています。音量調整とイコライザーは垂直方向にスライドし、 上下のスライド位置がそれぞれの増減に一致対応していました。また、プッシュ式のセレクトボタンはロータリー式のように途中のステップを経由せずに、ダイレクトに選択出来る利便性を持っていました。 プッシュ式の自照セレクトボタンは視覚的にポジションの確認を容易にしています。
1kHzのテストトーン発振器を内蔵し、F２２バランスリレーとの組み合わせで、Aural Null Balancing Systemと呼ぶステレオ音量バランスコントロールを行う事が可能でした。
非常に優れたデザインと音質の両面から、発表当時大反響をよびました。1965年に、ウェスタン・エレクトロニック・ショウ・アンド・コンベンションのインダストリアル・デザインで、エクセレンス賞を受賞し、パサデナ美術館に展示されました。 JBL SG520にはパワーアンプSE400Sに仕上げと色をゴールドにしたJBL 520G、輸出用モデルで電源電圧の切替えが可能なJBL SE520E等もありました。
JBL Pre/プリアンプ SG520（初期型・後期型の違い）
JBL プリアンプSG520は機種型番が変更されずに初期型と後期型の2種類が存在します。初期型はPNP型ゲルマニウムトランジスターが使われ、後期型とはかなり音が違うといわれいます。 この音質の違いから初期型SG520のファンが多くいますが、ゲルマニウムトランジスターは耐久性がなく、電源スイッチを入れる時の電流ショック程度でも、破損する恐れがあります。 ゲルマニウムトランジスターは希少品で現在入手が困難で、実質的に修理は不可能です。このことから、古くからのJBLアンプファンはSG520に限らず複数台数同一機を所有しトラブルに備えています。
また、SG520は初期に10台の試作モデルが作られ、その中には前記したゴールド仕上げ以外にも仕上げの違うものがあったと言われています。
JBL プリアンプ SG520音質的傾向
JBL プリアンプSG520はしっかりとした骨格の明るい、これぞJBLサウンドといった音を聴かせてくれます。一点の曇りもなく低域の見事な切れ込みに始まり、高域まで綺麗に抜ける音は見事です。 JBL パワーアンプSE400Sとの純正の組み合わせは、これに一層の磨きが掛かり説得力のある音が何処までも音楽的に迫ってくるようです。
http://jbl-amp.digi2.jp/jbl_pre_amp_sg520.html
JBL PowerAmp/パワーアンプ SE460
JBLSE460パワーアンプは1965年に発売したSE400S（408S）の出力を40W+40Wから60W+60Wに増強し、1971年に登場したパワーアンプです。 SE408Sのようにエンクロージャーに組み込むエナジャイザータイプのものではなく、一般的なパワーアンプと同じボンネットが付いたタイプです。 パワーの増強以外の基本スペックはSE401と全く同一です。
また、同時にFMチューナーST860を発売しますが、この2機種をもって JBLは民生用エレクトロニックス製品から撤退します。これはJBL Amp Historyにあるように、JBLの親会社となったハーマンインターナショナルよりの強い意向でした。
1980年に、JBLブランドとしてプリアンプ JBL SG620とパワーアンプ JBL SA640を発売しますが、音・デザインともにこれまでのような高い評価を得られませんでした。 JBL アンプのファンにとっては、このSE460が実質的に最後の製品といえます。
JBL パワーアンプ SE460S音質的傾向
JBL SE400S/SE408Sと同一です。
■型式 ステレオパワーアンプ
●実行出力：60W+60W(8Ω)
●外形寸法：w378 × H110 × D160(mm)
http://jbl-amp.digi2.jp/jbl_pow_amp_se460.html
▲△▽▼
▲△▽▼
ベイシーのこと 2007/06/24
３月末 ついに一ノ関のジャズ喫茶ベイシーを尋ねた
耳鳴りがする爆音
実物さながらのキックドラム
アルトサックスのリアルさ
確かに、素晴らしい
が、女性ボーカルの口元が巨大な唇に聞こえる
トイレから聞くと、生演奏中かとも思えるリアルさ
素人は、ころっとだまされるかも・・
ＣＤとＬＰを交互に演奏していたが、ＬＰはさすがにスクラッチノイズが聞こえる。
タバコの煙で燻製され、１時間くらいしか集中できない。
とにかく、空気が悪い。最悪・・
音楽聞くのに、これではと 思ってしまう。
リタイアして、自分でこういう趣味の音楽喫茶を作ろうと思っているが、絶対禁煙だ！！
コーヒーは８００円で、美味しかったが お替り自由なら・・
仙台から、往復割引切符で６，０００円は 安いか高いか？
百聞は一見にしかずだから もう一度くらいは行こう。
仙台までの航空券は、仕事でタダだからまあいいか。
ＭａｒｔｙＰａｉｃｈ
ベーシーでかかっていた曲のこと。
Ｂｒｏａｄｗａｙ ｂｉｔ という 通称 ’踊り子’のＣＤ
が演奏されていたので、購入してみた。
我が家の ジムランのＬＥ８Ｔシステムでも、結構
楽しめた。
６月の初旬、もう一度 訪ねてみようと、計画中。
http://app.f.m-cocolog.jp/t/typecast/24829/24417/8107762
http://app.f.m-cocolog.jp/t/typecast/24829/24417/8975344
６月２３日再訪す。
今回は、近所のオーディオマニア Ｋ．Ｓさんと訪問。
朝ゆっくりの９：４０発のＡＮＡ便で 仙台へ。
時間があるので、仙台駅で 利休にて牛タン定食を食す。
旅費をけちり、鈍行で１時間４０分で 一ノ関
車内はがらがらで、終点まで爆睡。
暑い中、薬局で喫煙対策のウェットマスクを購入。
店内に入り、お姉さんに今回は先にお土産を渡す。
菅原さんが、席まで来てくれて 少々歓談。
３時間ほどで、最後に くだんのＭａｒｔｙＰａｉｃｈを聞いて退店 。
菅原さんが、追いかけてきて 店の玄関でしばしオーディオ談義を立ち話。
今度出す本で、このマルチ３ウェイシステムを全否定するとのこと。
フルレンジが一番だって・・
http://app.f.m-cocolog.jp/t/typecast/24829/24417/9866224
半年に一度の真空管アンプ製作友の会。
富士山麓の山中湖の湖畔、ペンションすももの木。
前日、羽田から新宿泊。
朝、８時１０分新宿発の高速バスで 山中湖へ向かう。
１０時半ころ到着、もう世話人の方が準備中。
小型の５８８１ＷＸＴＳＥＰＰのアンプをハンドキャリーで持参。
普段の出張と違い、キャスターバックが乗り換えにこんなに大変とは 思わなかった。
１３時には、総勢２０名が集まり、１５台の視聴が始まった。
課題曲と、持参のお勧め曲とうことで １５分の持ち時間。
コメントは、好意的でよかったあ・・
リタイアした年配者が多いが、１４年も持続。
みんな、それぞれこだわりがあって、面白い。
非日常の極みである。
ベイシーの報告をしたら、菅原さんは難聴になっていないか？
訪問した人が、耳を痛めて帰ってくるという噂。
そりゃあ、スピーカのまん前で聞いたら、耳壊れるさあ・・
菅原さんのホームポジションでは、会話できるくらいの音量
だから、聴く方が 場所を選ぶべしと思う。
http://eichan-hts.cocolog-nifty.com/himitu/2007/07/post_c112.html
▲△▽▼
大音量とジャズの魅力 2011/7/31(日)
ついこの間のことなのですが，人間の”聴覚”というものについて，かなりショックな事実を聴いた。
人間の内耳の”蝸牛”には細くて弱々しい毛がギッシリと生えていて，音の入り口に位置する毛たちは高音に反応し，末の出口の方は低音に反応してソヨソヨそよぐという。しかも，その毛たちは”大音量”にそよぎ続けているうちにだんだんと老化して磨り減っていくというのだから，なかなか怖い話ではあった。
いやほんとうに，このままでは難聴になってしまうのでは？と心配になるような大音量で，サックスの甲高いスウイングが耳から蝸牛に遠慮なしに飛び込んでくる経験をした。
この土曜の午後，数年ぶりに訪れた一関市の名高いジャズ喫茶「ベイシー」にたどり着いて腰を下ろし，ホッと一息というタイミングのことだった。
『ベイシーはこんなに大きな音量だったかなあ・・・』
という思いがフッと胸をよぎる。
もちろんアナログの練りに練られた分厚い音響なので，馴れてくれば耳に優しく心地好ささえ感じるようになる実に芳醇で音楽的なサウンドである。
久しぶりに味わうジャズの大音量に耳が慣れてくると，唸るようなベースとビブラフォンの饗宴に陶然としながら聞き入る。あれはミルト・ジャクソンか誰かだったのか。
そして，かぶりつきで味わうジャズの気持ちいい音のシャワーに眠くなりウトウトし始めた頃に不図目を覚まして心を奪われたのは，清らかな胸に染み入るピアノの響き。
それは提示されていたジャケットが見えているのに，思わず席を立ってスタッフに確かめに行ったほどであった。
その正体はトミー・フラナガンの清冽なピアニズムであった。こんなに夢中になってジャズピアノのスウイングを追いかけたのは，あのセロニアス・モンク以来のこと。
『ジャズという音楽の深い森には，まだまだ佳人や巨人たちがワンサカ隠れているらしいからもう一度聴いてみるべき』
と，そのように再び思い直した充実感あふれる真夏の休日の午後ではあった。
こんな素晴らしいピアニスト（人間）に出会えた喜びをしみじみ味わいながら帰途に就いた。
連れの３人と愉快なトークを交わしつつ，東北道を鼻歌交じりの幸福な気分で仙台に直走るというこの上ない休日となった。
http://blogs.yahoo.co.jp/hageyama5518/64963128.html
５人中１人に難聴の症状、大音量の音楽が一因に 米調査2011.11.15
米国では１２歳以上の５人中１人に当たる４８００万人以上が片耳または両耳に難聴の症状を持つという調査結果が米国の医学誌に発表された。イヤホンなどを使って大音量で音楽を聴くことが原因の１つとして指摘されている。
研究を主導したジョンズ・ホプキンズ大学医学校のフランク・リン准教授は「加齢や遺伝的要因に加え、過度に大きな音で音楽を聴くといった環境的要因も、長期的に聴力が損なわれる原因になり得ることが分かった」と解説する。
イヤホンなどで音楽を聴くと、耳から入った音波が耳の穴を伝って内耳にある有毛細胞に到達する。有毛細胞は音響エネルギーを電気信号に変換して脳に伝達する役割を果たしているが、ボリュームが大きすぎるとこの細胞が損傷を受け、回復できなくなるという。
リン氏によると、大音響を原因とする難聴は何年もたってから気付く場合がほとんどで、聞こえにくくなったと気付いた時には手遅れになっているという。ボリュームが大きいほど聴力が損なわれるまでの期間が短いことも判明した。
携帯音楽プレーヤーでボリュームを最大にした時の音量は平均１１５デシベル。米耳鼻咽喉学会によれば、１００デシベルの音量で１５分間音楽を聴き続けると難聴になる可能性がある。８５デシベルで長時間繰り返し聞き続けても聴力が損なわれることがあるという。
難聴にならないためには音楽プレーヤーのボリュームを下げ、耳に差し込む形状のイヤホンではなく耳に当てる形状のヘッドホンを選んだ方がいいとされている。
http://sansaku.livedoor.biz/archives/1688680.html
つまり、ジャズというのは音楽ではなく、トランス状態に入る為のツールなんですね。
いい音 = トランス状態に入り易い音
だと思った方が良いです。
菅原先生は既にもう向こうの世界へ行ってしまっているのですね。
▲△▽▼
トランス状態になる方法 テーマ：脳ミソ研究
今日は、「トランス状態になるほど集中する方法」
集中さえできれば、作業スピードは上がるし
脳をフル回転できるし
作業自体のクオリティーも上がる
だけど、周りの音だったり、環境だったりで、
なかなか集中するというのはできないと思います。
そこで、今回のトランス状態になるほど集中する方法が使えます。
トランス状態になるほど集中するのに必要なものは、
「音」です。
音楽ではなく、音です。
一度、このトランス状態を味わってみて下さい。
http://ameblo.jp/lreport/entry-10262101980.html
DJしながら催眠術
音楽によるトランス。
催眠音声によるトランス。
これは、共通点というものではなく、まったく同質のものであると言えます。
まず、そもそもトランスとは何か。
音楽のジャンルの名称ともなっている「トランス＝TRANCE」いわゆる「トランス状態」を表す言葉です。Tranceという英語は性転換を意味するトランスセクシャル、変形するトランスフォーマー、電圧変圧器であるトランスなど「変化する」という意味の「Trans」が元になっています。
では何が音楽や催眠音声でいわれるトランスでは、何が変化するのでしょうか。
その答えは、Tranceの日本語訳である「変性意識状態」という言葉に表れてきます。
つまり、日常生活を送る上で思考・認知・判断を行っている表層意識から、なんらかの外的要因により変性する。表層意識レベルを低下させて、なんらかの通常ではない意識状態に変化する。これが変性意識状態＝トランス状態です。
催眠では、施術者とのラポール形成ののち、導入・誘導によって変性意識状態へと導かれます。その手法としては、深呼吸による呼吸同調、凝視法、漸進的筋弛緩法、自立訓練応用法など、歴史的に経験的に体系化されさまざまあり、施術者が被験者に合わせてた誘導法を選択します。催眠音声では、施術者が被験者に対面することができないため、スクリプトに誘導要素を含ませて声優さんの声で語りかけることで、表層意識レベルを低下させてリスナーをトランス状態＝変性意識状態に導きます。
トランス状態となったリスナーは、言葉による暗示が無意識に届くようになり、卑猥な行為やシチュエーションをあたかも自身が体験しているかのようなリアリティとともに、疑うことなく脳の中に届くことで、普段動画や写真を見ている時には体験できないような感覚を味わうことができるのです。
かたや音楽によるトランスはどうでしょうか。
単調なリズムと複合されたメロディは催眠誘導における音響法と同じ効果で表層意識に働きかけます。聴覚を完全に支配する大音響と体全身を振るわせる極低音、音響と合わせて視覚を支配する暗闇と照明、そしてビジュアル。
繰り返し要素で構築されたプリミティブな音楽という存在が日常生活で味わうことのできない環境で感覚への入力の大部分の領域を占めることにより、身体的な波長がリズムと同調し、音楽と一体化する。周囲にあふれた人と同じリズム、同じサウンドで全体支配的に同調する。
普段電車の中でイヤホンで気軽に聞いている時と、大音響満員のクラブで爆音で浴びた時。同じ楽曲でも体の中に入り込んできて、自然に体が動き、楽曲の次の展開が頭の中にねじ込まれて広がって、一体化するかのような感覚。
目を閉じればギラギラした世界が広がり、自分が今ここにいるのかいないのか分からないような存在が不明確となり、自分と自分以外の境界が曖昧になり、自分自身が音楽そのものになったかのような快感が得られるのです。
そしてその感覚を同じ価値観を持った沢山の人たちと共有できているという一体感が人間が本質的に持つ同調から生まれる多幸感を感じ、感動してしまうのです。
催眠音声は変性意識状態の脳に対して言葉の暗示を入れていくことを、日常では得がたい快感を生み出します。一説によると変性意識状態で放出されるドーパミンの量は通常意識下で行うセックスと比べて100倍といわれると、その快感は計り知れないものがあります。
これは、催眠音声でトランスに入って気持ちよくなったことがある方ならご理解いただけると思います。全身が性感帯となり、暗示に言われるがままになり、欲望のままに変態行為に没頭してしまう快感。この快感を得るための変性意識状態、トランスなのです。
音楽によるトランスは変性意識状態の脳に対して音そのものと、その音で支配された場の空間そのものが、変性意識状態になった脳にダイレクトに入力されることで、空気の振動、音の波が物質となって脳から全身に広がり、日常では得がたい音楽と一体になる感覚、同じ音楽を大音量で一緒に享受するという連帯感が多幸感を味わうことができるのです。これこそが
「クラブ(ライブ)って最高！！！」
という気持ちを生み出しています。Ustreamでは味わえないクラブで得られる快感がそこには確実に存在するのです。この快感を生み出しているのが、音楽によって導かれた変性意識状態、トランスなのです。
この変性意識状態は、まだ正確に科学的に解明されたものではありませんが、メスメルによる発見以来過去数百年にわたる催眠の歴史が作り上げてきた人間心理へのアプローチによって経験的に体系化されてきた人間の英知です。
http://m.theinterviews.jp/djsharpnel/2268834
somurienokokoroさん
Q: クラブミュージックとか、そういったものは人間のどのような欲求を満たすのでしょう？
オーケストラであったり、クラシックであったりは、「癒し」てきなものを脳に分泌させるのかなぁなんて想像はつきますが、クラブミュージックみたいなものは、なぜこぞって聞く人間がいるのでしょう？
ベストアンサーに選ばれた回答
melancholic_typeさん
テクノやトランスを集団で聞きながら踊る事によりトランス状態になります。
トランス状態とは強い恍惚感や至福感
それがもっと強くなると宇宙との一体感を感じられます。
トランス状態を大脳生理学的に説明すると
「視聴覚器官を通して脳内神経が刺激され、脳内麻薬物質（エンドルフィン）が作用し
ドーパミンと呼ばれる神経伝達物質を多量に放出された状態」になるのです。
分かり易い説明をすると
「目や耳などを通して刺激を受け、日常的に働いている自意識や自己防衛の働き
すなわち理性が沈静化し、本能が突出した状態」のことです。
つまり、（ケミカル）ドラッグを使用した状態に近づけます。
テクノやトランスのような音楽（一般には騒音と思われている音楽）を集団で聞いて踊ると言うような行為は現代に始まった訳ではなく世界各地の民族儀式として古来から行われてきた事です。
暗い中火を焚いて、特別な衣装を着て、金属楽器や太鼓を用い単調かつ一定のリズムで演奏し、集団でそれに没頭する・・・
すると彼らは儀式上でトランス状態に陥るわけです。
クラブと様子は似ています。
クラブも暗い中、人工的照明を用い、オシャレをして行き4つ打ちの単調な音楽を流し、集団で酒を飲みながら踊る。
ちなみにトランス状態になるには非日常性が大切らしく家で聞いても効果が薄れるので、テクノやトランスはクラブに行ってこそという音楽です。
あとは騒音で単純に思われるテクノにも芸術性がありますしね。
http://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q1120999466
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15：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/19 (Wed) 01:10:35
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音楽がわからないアホがジャズやロックに熱狂する理由
プロテスタントのある宣教師は、クリスチャンに改宗した原住民たちにロックを聞かせてみたところ
「これは悪霊を呼び出す音楽である」
と言ったといいます。
彼らは、以前、自分たちが暗闇の悪魔的霊界と接触するときに使ったサイキックな刺激と同じものをロック・ミュージックの中に感じ取ったというのです。
一般的にロックというと、その衣装・風体は実に異常であり異様です。これは何に通じるかというと、サタン、つまりサタニズムに通じるのです。そして、このサタニズムとドラッグは、昔から密接に結びついているのです。
マヤ文明では、ペヨーテなどの幻覚剤を使って、生け贄を捧げる宗教的儀式を行っていたのです。また、古代の神官たちは、ドクニンジン、ヒヨス、アヘン、ベラドンナなどの麻薬の恍惚感のうちに霊との交信を行って“神託”を述べ、ときとして身体を傷つけたりしています。
ロックのコンサートは、この神官の儀式に非常に似ているところがあるのです。ですから、これとドラッグが結びつき、そこに悪霊が入り込んできても少しも不思議はないのです。
聖書には「魔術」ということばがよく出てきます。これは原典のギリシャ語では「フェルマキア」英語の「ファーマシイ」「薬局」の語源はこれなのです。つまり「魔術」とはドラッグを意味し、魔術とドラッグは同意語であり、つねに表裏一体の関係にあるのです。ですから、ロックがドラッグと結びつき、それがサタニズムと関連を深めても何ら不思議はないのです。
ビートルズでは、全員がドラッグを使っていたそうですが、とくにジョン・レノンが多く使っており、生き延びるために不可欠だったとの証言もあります。このように、１９６０年代後半、ドラッグはビートルズが先導役となって、ロックの世界に浸透し、ヒッピー運動とともに若者の間に広がっていったのです。
ロック・フェスティバルでは、何が行われているのでしょうか。それは、とても音楽のコンサートとは思えないほど異常なものです。
ロックは、心臓の鼓動の持つ自然なリズムと全く逆のリズムをとるため、聴く者の内蔵を打ち、繰り返しの反復によって脳にそれが叩き込まれるのです。 人間が苦痛を感ずる音量は約１００デジベルからであるといわれます。ロックコンサートにおけるエレキギターの音は約１９０デジベルもあるので、苦痛に感ずるほどうるさい音なのです。
絶えず激しく律動するビートは、高いボリュームで長時間続けられると、いつしか催眠術的な効果が生じてきます。どうしてかというと、神経組織が高音で繰り返し襲われるので、通常の聴覚がマヒしてしまうからです。そうすると超越瞑想のようになって、音楽が醸し出すイメージと歌詞のメッセージに対する深い被暗示性が生まれてくるのです。
こういう状態になると、音楽という催眠術がかかりやすくなるので、人々は音楽の持つメッセージとイメージをまともに受け入れてしまいます。その場に、目もくらむようなレーザー光線やスクリーンに映し出されるデモーニッシュな映像があれば、乾いた土が水をまたたく間に吸収するように心の中にしみ込んでしまうのです。
ここにサタニズムが入り込んでくるのです。ロック・ミュージシャンのあの異様な服装や行動は、こういうことと無関係ではありません。ロック・グループの中には、公然とサタン礼拝を打ち出しているものもあるのです。
１９７０年２月１３日の金曜日にハード・ロックのブラック・サパスというグループがデビューし、アルバム「黒い安息日」を発表して、魔術を曲の中に打ち出してきたのです。これと同時期に、ブラック・ウイドウズというグループが「サクリファイス」（生贄）というアルバムを発表したのですが、この頃にはドラッグと黒魔術は強く合体し、ハード・ロックの世界に定着していったのです。
このブラック・サパスとブラック・ウイドウズはともに黒魔術を曲の中に取り入れたのですが、前者は精神的なものとして取り入れたのに対し、後者はイメージカラー的な演出面で黒魔術を活用したのです。
このようにして、ハードロックの世界に悪魔主義は完全に入り込み、その精神を受け継ぐディープ・パープル、イーグルス、ジューダス・プリースト、シン・リジィ、スコーピオンズといったグループが次々と誕生してきたのです。
この１９７０年代を過ぎて１９８０年代に入ると、ハード・ロックは、ヘビー・メタルに移行していきます。しかし、その間の一時期に「パンク・ロック」というのが流行します。 パンク・ロックというのは、体制に反発する音楽イデオロギーのことをいうのですが伝統の崩壊、秩序の破壊、既成社会への反抗の叫びをヒステリックに主張し、日常の欲求不満をすべて音楽にぶつけたものをいうのです。
セックス・ピストルズ、クラッシュ、ダムド、チェルシーなどは、パンク・ロックグループですが、彼らはきわめて異常な風体をしていたのです。世紀末風のファッション鋲つきの皮ジャンにチェーン、髪は逆立てて極彩色に染め、死人のような青ざめたマスカラの隈どりといえば、ピンとくると思います。
しかし、彼らに決定的に欠けていたのは演奏力であり、長時間のコンサートには耐えられなかったのです。時代の異端児としては注目されたものの、演奏レベルの低さに人気は長続きせず、当然の帰結として、出現の瞬発力と同じスピードで姿を消してしまうのです。しかし、あの奇妙な風体だけは、若干姿を変えて次のヘビー・メタルに受け継がれることになります。
さて、ヘビー・メタルとは何でしょうか。
ヘビー・メタルとは、そのサウンドを表現するものです。どういうことかというと、ギター・コードの激しく鳴り響く音がデトロイトの自動車工場で、鋼鉄から車の部品をプレスする流れ作業場の、耳をつんざくような騒音と似ているところから、そう命名されたのです。
その特徴はといえば、研ぎすまされた粗野でストレートな表現力、他の追随を許さぬスピード感にあるといえます。そして、当然のことながら、より悪魔主義と一体になっていきます。
アイアン・メディアン（鉄の少女）というグループは、悪魔の数字といわれる６６６を前面に打ち出した曲「獣を野に放て、６６６、ナンバー・オブ・ビースト」という曲を演奏し、悪魔主義運動を起こし、ヘビー・メタルの先頭に立ちます。
そして、ヴェノム、サタン、デーモン、ウィッチファンド、エンジェルウィツチなどのバンドが誕生するのです。まるで、地下教団的な秘密組織みたいですね。こういうヘビー・メタルのファンの５６％は１７歳以下の青少年なのです。・・・
http://intec-j.seesaa.net/category/4751327-1.html
新時代の寵児オノ・ヨーコ 『某業界情報紙』（一九九一年 十月 発行）より転載。
オノ・ヨーコ は、一流銀行家の娘である。子供の頃から、学習院や三井アカデミーなどブルジョア学校で学び、皇族の一人とも親交を結んだ。
一九五二年、二度目の渡米生活の時、ニューヨークのサラ・ローレンス大学に入学し、勃興しつつあったアバンギャルドの「ビートニック」の洗礼を受けた。大学時代に麻薬を覚え、何回かの中絶をするなど乱れた男女関係を経た後、一柳俊というニューヨークのジュリアード音楽院の学生と結婚した。
二人は麻薬の巣窟、グリニッジ・ビレッジのジャズ界に入り浸りとなった。
その結婚生活もヨーコが、自殺未遂で精神病院から退院したばかりのホモの作家といい仲になったことから破局を迎えた。
一九六二年になって、ヨーコの家族は娘をこのすさんだ生活から救おうとして日本に呼び戻したが、ヨーコはまたもや自殺をはかり、東京の精神病院に収容された。その精神病院からヨーコの脱出の手助けをしたのが、もう一つ輪をかけた悪のトニー・コックスというアメリカの麻薬売人である。コックスは、とある●●ヤ教司祭の息子と手を結んで麻薬の製造と密売を行った男で、ニューヨークにおけるＬＳＤ－２５の売人第一号である。ヨーコの友人にも手広くＬＳＤを売りさばき、ＦＢＩとマフィアの追及から逃れて日本に渡ってきた時、ヨーコと再開し結婚する。
その時点で法的には、ヨーコは未だに最初の夫の妻だったにもかかわらずである。ニューヨークに舞い戻った二人は、幻覚症状を催す麻薬とアバンギャルド芸術の世界に憂き身をやつすことになる。
トニーとヨーコは赤貧洗うがごとき生活を送り、夫婦喧嘩も絶えなかった。一九六六年にはロンドンに行き、アバンギャルド会議に出席した後、一年ほど滞在し、麻薬とロックとセックスの裏文化の中にどっぷりつかることになった。
当時の裏文化のメッカはインディカ・ギャラリーのかいわいであり、このインディカ・ギャラリーと称するカフェ兼アート・センターを始めたのが、ジョン・ダンパーとその妻のロック・スター歌手のマリアン・フェイスフル、およびビートルズのメンバーのポール・マッカートニーであった。
そこでヨーコはジョン・レノンに紹介される。その数ヶ月後、ロンドンのあたりでレノンと遊び回るうちに、ヨーコはすでに妻子ある身のこの花形ロック・スターをまるめ込んでしまう。レノンはヨーコとつきあう以前からすでにＬＳＤ－２５の常用者だった。ヨーコと一緒になったレノンはローリング・ストーンズなどのロック・ミュージシャンを巻き込んで手当り次第にいろいろな麻薬を試すようになった。当然のことながら、レノンもヨーコも麻薬中毒患者に転落した。
その頃になると、ヨーコはオカルトに夢中になり、専属のタロット占い師を雇うまでになった。七〇年代後半には、コロンビアのカルタヘナ島に行き占い師の会社、リナ・ザ・ウィッチ【←おや？】に一週間通った。
長年における麻薬とオカルトへの異常な関心の結果、一九八〇年のジョン・レノン暗殺事件の当時は、ヨーコは新時代の退廃的な哲学に夢中になっていた。相変わらず手の施しようもない麻薬中毒であった。進んで麻薬・ロック・セックスの裏文化に入り、今やその道にかけては世界的に有数な伝道者とも言える人物になっている。ヨーコこそ、まさに日本の新時代の寵児と言えよう。
http://asyura.com/sora/bd11/msg/26.html
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要するに、ジャズやロックは音楽というよりこういうものに近いと考えた方がいいのですね：
仏教タントラではブラフマン（創造神）とアートマン（真我）の合一を体験することをサマジー（三昧耶）・・・暝想の極致という。
ダンマ（真理）に接近しこれと合一する（即身成仏）ことを目的にした、究極的な高度で、深い暝想のはてに、浄化がある。
○想像力は目にみえないものを見させる
ハワイのフラダンスは、もともと神に奉げれていた神舞であった。フラの巫女には、女神ペレのマナ（霊力）が感応してくる。ハワイ語でマナとはスピリチャル・パワーのことだという。そこで、もともとフラは神霊との交流の儀式であった。
始めに、詔（みことなり）や、リズムと歌で、神々しい雰囲気と聖なる場を整える。「真如」の導入である。
次に、フラのダンサーは、そのリズムで踊りながら陶酔し、やがて「没我」となる。そこに、神霊が「感応」する。恍惚が踊り手を支配する。すると、神からの返答が現れ、「天恵」が現象化する。
こうしたプロセスをもつ古代儀式は、世界中に普遍的にある。ダンスがそもそも交霊術であることを示してくれる明確な例はスーフィのダンス、鎌倉時代に起きた一遍の「踊念仏」などが上げられよう。不乱の舞は、「没我」に至るには欠かせなかったのだろう。
古代的な交霊は、表面的にしか物事を見ない人々には理解できない。エンタテインメント化されたショウとしてのフラよりも、マナ（スピリチャル・パワー）と一体になったフラは偉大で神聖である。ハワイ島では、古代と同じ”のり”で女神ペレへの感謝のフラが、今でも行われている。これが奇跡なのだろう。
なんであれ、音楽とダンスとは一体であり、それは神楽（かぐら）だった。日本の祭の神輿（みこし）の”のり”が、それなのだろうか。洸惚感、あの陶酔感は、御輿（御神体）を担ぐことによって、はじめて感じることができる。神輿を担ぐことは、スピリチャル・ダンスだった。
真の芸能には、「真如」「天応」「没我」「天恵」の４つのプロセスが必ず組み込まれている。だからこそ喜びと生きる力を与えていた。現代では、真のイベントは少なく、その一部か、残り物だけとなってしまっている。それは、大音響のロックの陶酔感とはあきらかに違うものである。
http://hwbb.gyao.ne.jp/akione-pg/Japanese/008.html
ぞくぞくっとするような。あのチベット密教の寺院にこだまする読経の声こそ深くこの世の世界から天界へと意識をトリップさせるためのマントラのパワフル極まりないエネルギーに満ちたものだった。
そのことは僕が実際に女性とのセックスをしたときにBGMがチベット密教の寺院で読経された音源だったからこの身をもって体感した。
http://sexbody.exblog.jp/8834718/
密教には 仏教には存在しない多くの呪法が数多く存在する。
それらは タントリズム行者たちが執り行った呪法をそのまま採用したものが大部分であり 硬直法・隠身法・招入法・恫喝法・粉砕法・呪殺法・解毒法・治病法といったこれら呪法は 本来仏教とは無縁ではある。
しかし実際仏教タントリズムが誕生する以前の初期仏教において呪法への依存から人々を遠ざけようとしたこと自体 密教時代 俗信・呪法が仏教の中に流れ込んでいた証拠と考えられる。
呪法自体はタントリズム以前の初期密教の時代から存在するものであり 遙か太古に遡る原始的心性に基づくシャーマニズムだ。
それら過去における禁止された呪法は 仏教タントリズム展開の過程で世間的・実践的重要な部分に値し 大衆の要求に合致したタントラ密教の思想の下敷きであることは間違いない。
こうして タントラ密教は 俗信や白魔術・黒魔術的な呪法を取り入れた新たな組かえと編集により変化してゆく。
密教には 仏教には存在しない多くの呪法が数多く存在する。
それらは タントリズム行者たちが執り行った呪法をそのまま採用したものが大部分であり 硬直法・隠身法・招入法・恫喝法・粉砕法・呪殺法・解毒法・治病法といったこれら呪法は 本来仏教とは無縁ではある。
しかし実際仏教タントリズムが誕生する以前の初期仏教において呪法への依存から人々を遠ざけようとしたこと自体 密教時代 俗信・呪法が仏教の中に流れ込んでいた証拠と考えられる。
呪法自体はタントリズム以前の初期密教の時代から存在するものであり 遙か太古に遡る原始的心性に基づくシャーマニズムだ。
それら過去における禁止された呪法は 仏教タントリズム展開の過程で世間的・実践的重要な部分に値し 大衆の要求に合致したタントラ密教の思想の下敷きであることは間違いない。
こうして タントラ密教は 俗信や白魔術・黒魔術的な呪法を取り入れた新たな組かえと編集により変化してゆく。
ガナ曼荼羅は，定まった日 ある特定の場所を選んで行なわれる集会（儀礼）である。
八人の瑜伽（ヨーガ）女と釈尊の役を演じる阿闍梨の合計九名が最少必要人員とされ現実態としての曼荼羅を実践する。
入檀希望の新たな弟子との飲食と性の饗宴をもってその実態とする。
動員される八人の女性はヘーヴァジュラ曼荼羅の八女尊に相応する生身の瑜伽女である。
阿闍梨が弟子を曼荼羅に引き入れ目を布で覆う。
次に弟子に曼荼羅を見ることが許される。
ガナ曼荼羅では 弟子は金剛阿闍梨によって受認される。
▼人身供犠
ところで中世インド社会では特異な儀礼内容の集会を行う瑜伽（ヨーガ）女たちの魔女集団が存在した。
へーヴァジュラの徒、瑜伽女たちは 節会をもち人身供犠を行う儀礼の集会日を月の満ち欠けによってを定めた。
ヘーヴァージュラ瑜伽女集団にとって人身供犠 つまり人間の殺害儀礼において 輪廻転生を前提とする仏教タントリストの論法により 「犠牲の合意のもと」集会へ招待する。
自己犠牲となったものから提供される丸薬は成仏の因として扱われ犠牲となった者は 輪廻転生から逃れ最終解脱を果たす。
また人身供犠の犠牲七生人（7回目の輪廻転生）の選別では 男女問わず話す声が麗しく 切れ長の眼に濁りなく麝香か樟脳のごとき芳香を持ち 同様に大いなるオーラの具え 影が7つとして存在するものである。
これを七生人と印づけ 吟味した上で丸薬を作りそれを食することで「虚空行」を果たす。（虚空行＝空中飛翔）これらの儀礼は、ヨーロッパ古代ギリシア ローマへ入ったオリエントの密儀宗教の崇拝を想起させる。
瑜伽女たちの集会が人身供犠を伴うことは仏教徒外部からの影響と考えられるのではないだろうか。
以上後期密教としてのタントラ密教は その後ヒンドゥー教の隠された異端によって受け継がれていく。
http://d.hatena.ne.jp/mminazuki/20050619/1119188314
中期密教ではヒンドゥー教の隆盛に対抗できなくなると、理論より実践を重視した後期密教が誕生した。
後期密教では仏性の原理の追求が図られた。
ヒンドゥー教シャークタ派のタントラやシャクティ（性力）信仰から影響を受けて、男性原理（精神・智・方便・金剛界）と女性原理（肉体・感・般若・胎蔵界）との合体（****）を修行する無上瑜伽も後期密教の特徴であり、男尊（男性原理）と女尊（女性原理）が****する歓喜仏も多数登場した。
ヨーガ・タントラの修行方法が探究されるにつれて、下半身のチャクラからプラーナを頭頂に導くこと（ジョル）が最上とされ、****がその最も効果的な方法とされた。
しかし男性僧侶が在家女性信者に我が身を捧げる無上の供養としてセックスを強要したため、仏教徒の間には後期密教を離れて戒律を重視する部派仏教（上座部仏教）への回帰もみられた。
また僧侶の破戒に対する批判を受けて、無上瑜伽も実際の性行為ではなくクンダリニー・ヨーガによる性的な瞑想へと移行する動きも生じた。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%AF%86%E6%95%99
中世のインドでは、ヒンドゥー教、仏教、ジャイナ教という宗教の枠を超えて、性を重要なテーマとする宗教「タントリズム」が爆発的に流行した。
つまり後期密教がこの方向に走ったのは時代の潮流がその背景にあったということだ。
性的ヨーガ
仏教徒が輪廻からの解脱を実現する方法として、努力して少しずつ煩悩を排除してゆくという一般的方法をあえて採らず、ある秘密の技法によって一気に解脱に達しようとする方法が性的ヨーガ。
タントラとは、密教経典、とくに性的ヨーガの実践を主張する経典のこと。
それはつまり、「無上瑜伽タントラ」のことだ。
ある高名なタントラの成就者は、タントラの道について、それは選ばれた者だけが知ることができるのであって、余人に知らしめてはならぬという意味の文を書き残したそうだ。
「無上瑜伽タントラ」は「父（ふ）タントラ」「母（も）タントラ」「双入不二タントラ」に分けられ、それぞれにまた複数のタントラが存在する。
父タントラには敵を調伏する修法が多く、母タントラは性的ヨーガの実践に積極的だった。
双入不二タントラは父・母両タントラを統合止揚しようとするもの。
後期密教では、人間の体の中に「霊的な器官」があると思われていた。
身体論を導入したものとして大日経の「五字厳身観」がある。
これは、地水火風空を象徴するア・ヴァ・ラ・ハ・カの５字を身体の５箇所に観想する。
この５字に加持された行者の身体は大日如来の五輪塔となり、清浄な仏の身体に転化する。
このような身体の中の特別な場所は、後期密教ではチャクラと呼ばれるようになる。
「ヘーヴァジュラ・タントラ」では４つのチャクラが説かれ、それらは身体の臍・心臓・喉・頭頂にあり、そのうちの３つが如来の応身・法身・報身に対応する。
チャクラは蓮華の形をしていて、花弁の数はチャクラによって異なる。
また身体にはチャクラの他に脈管がある。
脊髄のそばに１本、その左右に各１本。
並行して走るこの３本は、上端・下端とチャクラの部分でだけ接合している。
これが当時のインドの生理学説で、「四輪三脈」説という。
脈管の中はそれぞれ****、血液、その混合物が通る。
母タントラでは****が「世俗の菩提心」と呼ばれ重視された。
****は快感の源であり、これを脈管の下端から次第に上のチャクラへと送る。
それぞれのチャクラで得られる快感には名前が付けられ、４つ目の「倶生歓喜」を成就することが生理学的ヨーガの課題とされた。
前述のように****は菩提心なので、****は菩提心の放棄でありタブーだった。
行者は睡眠中の夢精すら許されなかった。
なお、上述の快感が下から上へ行く説の他に、上から下へ降りるとする説もあった。
一番下のチャクラは会陰部にあり、これはまだ性的な力にすぎない。
この力を順次上のチャクラに送り、次第に浄化し、頭頂にある最上のチャクラに送ると修行者は解脱するという。
現代では実際に性的な行為をするのでなく、観想によって精神的に修行するそうだ。
しかし８－１０世紀頃のインドでは修行者が実際に女性と****することでヨーガを実践していたらしい。
後期密教の灌頂はそれ以前のものよりも複雑になっている。
それは４つに分かれていて、まず瓶灌頂は、瓶から香水を取り出し受者の頭頂に灌ぐのでこの名が付いている。
この瓶灌頂では受者の本尊も決める。
またそれ以外にも複雑な儀礼が付加されている。
瓶灌頂は中期密教の灌頂の内容を継承したものになっており、もともと国王の即位式を真似たものだった。
そういえばキリスト教の洗礼ともどこか似ている。ここまでなら私にも納得できる。
ところが後期密教は、この国王の即位式を真似た最高の儀礼であるはずの瓶灌頂を格下げして灌頂の第１段階とし、その先におぞましいものを持ってきた。
第２の灌頂である秘密灌頂から先は、後期密教になって付け加えられた灌頂だ。
秘密灌頂では受者が阿闍梨に女性を献ずる。
あるいは阿闍梨が瞑想に入り女性を観想する。
阿闍梨はこの女性と交わり、「金剛杖の中の菩提心」つまり****を取り出し、指でつまんで受者の口に入れる。
これで「菩提心を授けた」ことになる。
なお、****だけでなく赤白二滴(経血と****の混合物)を授けるとする文献もある。
次の般若智灌頂では、こんどは受者は阿闍梨から与えられた女性と交わる。
女性と交わりつつ受者はヤブユムの本尊の境界を悟る。
受者は****を我慢して究竟次第の４つの歓喜を体験しなければならない。
そして受者が****を我慢できなくなった時は女性の体内に菩提心を放出し、赤白二滴(経血と****の混合物)を服用する。
最後の第４灌頂は、阿闍梨が受者に「言葉によって」大切な教えを授ける。
人は死ぬと「中有」になる。 最大で四十九日間。
中有はやがて未来の父母の性行為の場面に遭遇する。
それを見て失神し、赤白二滴（経血と****）の中に吸着される。
父母の性行為をまのあたりにして
父に愛欲を起こして母に嫉妬すると中有は女になり、
母に愛欲を起こして父に嫉妬すると男になる。
http://blueclouds.blog.so-net.ne.jp/archive/c2300688127-1
［3.85 ****し終わるや、ゆっくりと、適正に****を吸い上げることを習熟すべし。
男性はもちろん、女性でもヴァジローリーに熟達することができる。］
（『ハタ・ヨーガ・プラディーピカー』より。）
ヴァジローリー（性器による吸引）に関しては「実際見せてもらったことがある」というスナックのママさんの話を聞いたことがあります。
曰く、温泉場で同伴した長年ヨーガを実践している女性が性器から湯を吸い上げたり、吐き出したりすることを自在にやって見せたそうです。
私は当時沖正広師の著作を読んでいたので、周囲の人ほど驚くこともなく聞いていましたが、ほとんどの人は話そのものを信じていない様子でした。
ただし、この女性はおそらくこれを「性技」として活用しているのだと思われました。
私の考えでは、ヴァジローリーとは、修練すれば性器でさえ自在にコントロールすることができる証しなのだと思うわけです。
もう少し突っ込んでいうなら、交接時に「受け身」である女性は性器を巧みに絞ったりゆるめたりすることで、男性の****を適宜操ることができるのです。そしてこれは「女性の修行法」に相当します。
［3.88 ヨーガの道を心得た人は、かようにしてビンドゥを保全して、死を克服する。ビンドゥを漏らすことによって死があり、ビンドゥを保全することによって生がある。］
［3.90 人間の****は心に依存し、生命は****に依存する。それ故に、****と心の保全につとめなければならない。］
「ビンドゥ」は****と同義のようです。
「接して漏らさず」的な考え方がここにも表れています。
［3.98 ヨーギニー：男子が適正な行法を巧みに行なってビンドゥを回収した時、婦人がヴァジローリーをもってラジャスを保全するならば、彼女はヨーギニー（女行者）である。］
「ラジャスとは、ここでは交接時の女性の分泌物であろう」
との佐保田師の解説があります。
3.101には「ラジャスを回収し保全するならば、空中を歩むことができる」という記述もあります。
そしてこの部分も「女性の修行法」に相当すると思われます。
これはこの著作の際だって特異な記述です。
つまり、ヴァジローリーはともかくとして、女性も男性同様に「もらさない（下世話にいえば、イカナイ。多量の愛液をもらさない）」ことが健康法レベルでの禁欲的な実践になるのでしょう。
そしてヴァジローリーができない限りは、「絶頂感」は男女ともに慎んでおくべきなのです。
http://redsnake.seesaa.net/article/94566521.html
▲△▽▼
かつてドラッグは神に近づくための道具だった。
「源氏物語」に、アヘンの吸引を暗示する場面が出てくるのを、ご存じだろうか。
「葵」の巻で、出産を控えた光源氏の妻・葵の上が、物の怪に取り憑かれる場面である。苦しむ葵を救おうと、光源氏は祈祷師を呼ぶ。場面変わって、離れた場所にいる源氏のかつての恋人・六条御息所は、葵を苦しめている霊が、自分の生霊であることを知る。髪を洗っても着物を替えても、体から芥子の匂いが消えないからだ。それは、祈祷師が護摩を焚く炎に投じた芥子の匂いだった。
当時、密教僧が祈祷の際に護摩焚きの炎に芥子や胡麻などの「焼供」を投じる習慣があったことは知られている。この芥子の実とは、何を隠そうアヘンやヘロイン、モルヒネの原料である。
かつての祈祷師たちは、アヘンの煙を吸って恍惚状態になり、病気治療に超人的な「霊力」を発揮したのではないか。国際日本文化研究センターの山折哲雄教授（宗教学）は、そんな仮説を持つ。
「幻覚剤の使用は、世界の宗教に普遍的に見られる現象です」
山折教授はそう説明する。
「古来、幻覚剤は神や天国に近づくための手段だった。ところが科学が発達して神の存在が否定され、幻覚剤は快楽のためだけの『悪魔の薬』になってしまった」
インド最古の神話「リグ・ベーダ」には、祭礼参加者が飲む幻覚剤「ソーマ」が出てくる。このソーマの正体には、大麻、幻覚キノコなど諸説がある。中南米では、幻覚キノコや幻覚サボテンが祭礼に使われた。
十六世紀にメキシコのアステカ王国を侵略したスペインの従軍僧サワグンは、ペヨーテというサボテンや、テオナナカトルというキノコを食べると「ものすごい色のついた幻覚に襲われる」と記している。先住民族は、これらを死地に赴く兵士や、神への生け贄に捧げる人間に与えたという。
民族薬理学者で、名古屋学院大学教授だった石川元助氏（故人）は、六五年にメキシコ先住民の「聖なるキノコの祭典」で幻覚キノコを食べた時の様子を次のように記している。
「私は完全に意識を失い、色彩だけのあの世へ行った。金、銀、赤、オレンジ、ブルー、緑、黒など美しい七色が、渦を巻いたり滝のように流れたりした…」
先住民族は「神の声を聞くために」このキノコを使っていた。
日本文化にも似た現象はある。「今昔物語」には、山中でキノコを食べ、恍惚と歌い踊る尼僧たちの話が出てくる。このキノコは、食べると幻覚に陥り、踊り狂うので「マイタケ」と呼ばれたが、今では「ベニテングタケ」らしいことが分かっている。 北欧ラップランドやカムチャッカ半島の先住民族にも、ベニテングタケを宗教儀式に使った形跡があるそうだ。
ドラッグが文学に残した貢献も計り知れない。ギリシア時代の詩人ホメロスの「オデッセイア」には「すべての苦しみ、怒り、悲しみを忘れさせる」アヘンらしき陶酔剤が歌われている。
http://ugaya.com/private/repo_32.html
脳にはＡ10と呼ばれる神経があります。 医学的には、恍惚神経とか快楽神経と呼ばれているそうです。 動物のＡ10神経はとても貧弱ですが、人間はこれがものすごく発達していて強力です。 わくわくしたり楽しくなったりするときには、この神経が興奮します。
実は麻薬でもこの神経が興奮することが知られています。 麻薬でこの神経が興奮して「意識の拡大」という色々な神秘的な現象が起きます。 でも、麻薬を使用し続けると、神経がボロボロになってだんだん楽しくなくなり、やがて廃人になってしまいます。
瞑想を行うと、脳内麻薬物質がこの神経の周りに分泌されます。
２０種類以上ある脳内麻薬物質のうち、「β－エンドルフィン」は、なかでも非常に強力で、鎮痛作用はモルヒネの６.５倍もあるそうです。 「β－エンドルフィン」は死ぬときにも分泌され、おそらく苦痛を和らげるために出るのではないかと言われています。
ランナーズハイでも分泌され、マラソン選手が走っていて突然苦しさがなくなり恍惚とした状態になる・・・というのは、脳内麻薬物質が分泌されているからです。
麻薬は分解されませんが、脳内麻薬物質は完全に分解されるので一切害はありません。 脳内麻薬物質は普段大量に分泌されることはありません。 死ぬときとか、マラソンですごく苦しかったときに分泌されるのですが、それ以外で大量に分泌されるのが瞑想です。 瞑想をして修行が進むと大量に分泌され、とても気持ちがよくなるそうです。
でも、もっと修行が進むと、前回お話したように、鬼が出てきたり、悪魔が幻覚として出てきたりして、怖い目に逢うことがあるようです。 逆に、神様や天使、精霊などに逢うこともあります。 幻覚の中で、神様や仏様に出会って会話をしたりすると、けっこうまともな会話になったりするそうです。 現実の生活の悩みが解決されることもあるそうです。
ここで気をつけなければいけないのが、「自分はすごいレベルまで到達した！」とか「ついに「悟り」を開いた」と思ってしまうことです。 修行を極めた方々が一様に言うことは、「幻覚が出てきて神様や悪魔に会うという状況は、まだまだものすごく低いレベルの話で、「悟り」などよりはるかに遠いレベルだ」ということです。 それを知らない人は、「悟り」を開いたと錯覚して舞い上がってしまうのだそうです。
本格的に舞い上がってしまうと、そのまま精神病になってしまうことがあります。 ですから、それは脳内麻薬物質による幻覚なのですから、冷静に落ち着いて映画でも見るような気分でグッドトリップを楽しむ必要があるのです。
瞑想法、呼吸法、座禅などのごく普通の修行法も、やり方を間違えると大変危険なのだそうです。 やり方を間違えて、廃人や精神病になった例は数多く報告されています。 ですから、これらの東洋的な修行法は、必ずしっかりとした指導法にもとづいて、確かな指導者について十分注意して実行することが必要だと思います。
気功法では、このような危険な障害を「偏差」というそうです。禅では、幻覚の中で悪魔が出てきたり鬼が出てきたりすることがあるようですが、これらを「魔境に入る」という呼び方をしています。 ですから、これらの偏差を体験したり、魔境に入ったことを、精神的なものではなく、神秘体験だと錯覚する方も多いようです。
http://72.14.235.104/search?q=cache:awrxoWDLDRYJ:clover.h555.net/u/stone-field/%3Fy%3D2006%26m%3D2%26d%3D%26ca1%3D+%E9%AD%94%E5%A2%83+%E7%B2%BE%E7%A5%9E%E7%97%85&hl=ja&ct=clnk&cd=10&gl=jp
幻覚剤を服用することで自我への執着が喪失して、全体的な共有感が醸成されるという。そうすることで癌患者のうつ、強迫神経症、寿命末期不安、外傷後ストレス症候群とドラッグかアルコール依存症を治療することができるという。
ブッダが悟りを開いた瞬間はまさしく幻覚状態であった。宗教の根源にやはり幻覚が存在することのこれは証である。後世神学者が宗教に神学的要素を加えてわけのわからないぼやけた状態にしたが、初期の宗教は明らかに幻覚から誕生していた。
個人としての絶対的自由と真理を得る理想は、ヨガにより体験できるとし、家族から去り、悟りを求めて全ての社会的絆と責務を放棄し、隠遁生活に入ることであった。紀元前538年頃シッダッタ ゴータマという青年は、ベナレスの北160ｋｍにあるカピラヴァストゥにある豪奢な屋敷や美しい妻や息子を捨てて、托鉢行者になった。煩悩の惨状に驚愕しながら、彼の周囲の全てに見ることができる苦痛の存在を終わらせることができる方法を必死に探し求めた。
6年間ヒンズー僧達を訪問し、贖罪に身を置いたが、得るものは何もなかった。高僧の教義も彼に訴えるものがなく、苦行は絶望をもたらすだけであった。ある夜 実行すべき方法がすっかりなくなり、自立心を捨て無我の状態になっていたら、忽然と悟りの境地が見えてきた。
それは全宇宙が退けられ、地球が揺れ動き、天国から花々が落下し、何とも言えぬ芳香が漂い、天国にいる仏達が歓喜している世界だった。それは仏達と自然と人類が大慈悲によって一体になった世界であった。
これは煩悩からの解放に対する新たな希望であり、涅槃への到達による煩悩からの解脱であった。そしてゴータマはブッダになった。
http://meimai.cocolog-nifty.com/twgt/2010/04/post-bf1b.html
仏教の創始者であるブッダは菩提樹の下で命がけの座禅をした。 何日も何日も断食をし、不眠不休の座禅。彼は精神と肉体を極限まで追い込んでいた。 それもこれも悟りを開き、人類を救済しようという大義のためだけに。
座禅瞑想の果てにブッタは遂に魔境にたどり着いた。 そこには魔羅というとてつもない力を持つ魔界の王が居たのである。
実はブッタは悟りを開く前に魔境の支配者である魔羅（マーラー）と戦っている。 一説によれば魔羅はブッタの闇の部分と言われているが彼は見事に魔羅に勝利し己の闇を克服した。 そしてブッタは深い瞑想状態から覚醒し、見事に悟りを開いたのである。 このように悟りを開こうとするものは己の中にいる魔物と戦わなければならない。
精神分析者のユングは己の中にいる魔物をシャドー（影）と言っていた。 つまり涅槃の境地を体得したいのであれば己の中に潜む魔を退治しなければならないのである。
http://religion.dot.thebbs.jp/1070291638.html
鈴木秀子さん (国際文学療法学会会長。文学博士。）が１９７７年不慮の事故で臨死体験をした時の描写です。 鈴木秀子さんは 愛の極致と至福感に包まれながら 生きた光からメッセージを受け取ります。
一瞬のうちに高さの極みに飛翔し、私は今まで見たことのないような美しい光に包み込まれました。白っぽい金色の輝きに満ちた、一面光の世界にいたのです。まばゆい輝きでしたが、まぶしすぎるとは感じませんでした。
それは人格を持つ命そのものの光であり、深い部分で、自分とつながり、交流している生きた光なのでした。これが至福なのだ、完全に自由なのだ、と私は感じていました。
http://blog.livedoor.jp/seitai227/archives/51655830.html
http://blog.livedoor.jp/seitai227/archives/51656333.html
臨死体験＝脳内現象説
臨死体験＝脳内現象説は、臨死体験は死ぬ間際の人間が脳の作用によってみるただの幻覚の一種だという主張です。 これに関して、1920～1940年代にアメリカの脳神経学者ペンフィールドが行った興味深い実験があります。
ペンフィールドはてんかん患者を治療するために頭蓋骨を切り開き、どこの部位を切除すれば機能が回復するかをテストしようとしました。 このとき、ペンフィールドは電気で側頭葉を刺激すると、患者が「自分の体が浮かび上がっているように感じる」 などということに気がつきました。これを聞いて学術的興味深々のペンフィールドさん。「面白いオモチャを見つけた」とばかりに患者の脳をいじくりまくります。
ぐりぐりぐりぐり。 てんかんの治療はどうしたんでしょうか？
まず、側頭葉のある部位を刺激すると、「浮遊体験」が感じられ、別の部位を刺激すると、「自分の魂が体から離れていっている」という感覚に襲われることが判明しました。もしかしたらこの患者だけなのかもしれないので、念のためとばかりにペンフィールドは、同様の実験を他の患者にも試し、脳をぐりぐりぐりぐり。 同じような言動をすることを確認。
また、側頭葉のシルヴィス溝を刺激された者の中には対外離脱だけではなく、神に逢ったと主張する者もいました。
そういえば、日本で「悪魔を祓うために体を清める」と称し、いとこを殺害して体を塩で清めたという悪魔祓い殺人事件では、側頭葉てんかんを持った男が「神の声を聴いた」と主張したのが始まりでした。 側頭葉には神様が住んでいるのかもしれません。
臨死体験＝脳内現象説の理論はこれだけではありません。 もしあなたが自転車に乗っていたら、ドカンと車にぶつかってみましょう。 あなたの人生が一瞬にして早送りで再生されるはずです。
そうです、走馬灯です。
この別名「映画フィルム式思考」と呼ばれる、死に直前で自分の一生が一瞬で思い出されるという体験は、クスリの服用でも体験できます。 クスリの名前はセントロフェノキシンという、スマートドラッグとしてアメリカでかなり出回っている代物。 これを服用すると、突然数十年前の思い出が鮮明に甦ってくることがあるのです。
他には、LSDなどの麻薬で体験する幻覚には、
長いトンネルの映像、
まばゆい光、
別世界の住人、
生死を問わず様々な友人や家族
が登場します。 いくつかの薬物が臨死体験に酷似した幻覚を生み出すことは以前から指摘されていました。
臨死体験が脳内物質や脳内現象による幻覚であると仮定するならば、それと同様の薬物を投与することで臨死体験と同様の体験ができ、そのメカニズムと解明されることになります。
1980年の時点で既に、精神薬理学者のロナルド・シーゲルにより、臨死体験と薬物による幻覚の類似性が指摘され、亜酸化窒素やエーテル、ケタミン、フェンシクリジン（ＰＣＰ）、ヘロインなどの薬物の名が挙げられています。
さらに、オークランド大学のイェンセン教授は、
「人間が死に瀕したとき、脳内の神経細胞を酸欠状態から防ぐために、エンドサイコシンという物質が大量に放出される。 これが臨死体験を引き起こすのだろう」
という説を発表した。
この説はあくまでも仮説であり確証はありませんが、人間が極限状態に陥ると、脳内麻薬が発生することは昔から知られていました。 死の直前というのは究極の極限状態ですから、脳内麻薬が大量に発生し、それが脳内に幻覚を生み出すのは十分に考えられます。
大脳酸素欠乏症説というのもあります。
肉体が危篤状態になったり、ほんの一瞬でも心臓が止まると、大脳の酸素が欠乏します。 この大脳酸素欠乏は、短時間であっても重大な損害を脳に与えます。
この大脳酸素欠乏状態に陥ったとき、最初に幸福感や全能感がやってきて、
さらに酸素欠乏が進むと現実判断能力が失われ幻覚が生じます。 日本の武道の場合、柔道の絞め技などで「おちる」瞬間は非常に気持ちいいと言われています。
これらは、直接 臨死体験＝あの世 を否定するわけではありませんが、人間の脳に刺激を与えたり、ドラッグを服用することで擬似的な臨死体験をすることができるのは事実です。
http://psychology.jugem.cc/?eid=19
ドラッグの場合、幻覚にすぎないと本人も自覚していますが、「瞑想」の場合には、自分が「悟り」を開いた、と勘違いをして舞い上がってしまう人がおおぜいいます。
・・・・・・これは、とても危険な状態です。・・・・・・
本格的に舞い上がってしまうと、そのまま精神病になってしまうことがあります。 新興宗教の教祖には、この程度のレベルで徹底的に舞い上がって、しかも精神がおかしくなっている人がおおぜいいます。
そんな教祖でもそれなりにカリスマ性があり、常人より「超能力」が高く、たとえば「手かざし治療」ができたりしますが、入信した人はえらい目にあうのがオチでしょう。
ユングは、この危険性について、次のように述べております。
――― 人間が「無意識」を経験することは、本当に素晴らしいことなのですが、そこにはひとつの大きな危険性が立ちはだかっております。
ヨーガの修行が進むと、人はいろいろと不思議な体験をします。こういった体験を自己と一体化するのを避けて、あたかも人間領域の外側にあるかのように扱うのが賢明でしょう。 もし同一化すると、あなたは魂の膨張（一種のエクスタシー的昂揚状態）に陥り、まったく道を誤ってしまうでしょう。 膨張というのは、まさしく小さな形の狂気、狂気の緩和された形なのです。
そして、もしあなたが、完全な膨張状態まで燃え上がってしまうと、精神分裂病になります。瞑想によって見えるものも、また霊能力によって見えるものも、その見えたものに固執することはとても危険なことである。
http://sakuragainouta13.seesaa.net/archives/20060819-1.html
脳を分析しても”真我(アートマン)”の実体（実態）は出てこない。 出てくるのはせいぜい脳の一部の刺激によって記憶が消えたり（”私(自我)”という記憶が消えたり）現われたり、色や音を感じたり、幻想を見たり、怒ったり、泣いたり、不愉快になったり、快楽を感じたり、等、生命の個々の属性が現われたり消えたりするだけだ。
瞑想や荒行、座禅、護摩、加持祈祷、他力、等で”悟り”といわれるもののほとんどはこの手合いで事前に本や教科書や先輩や師匠などから吹き込まれた段階的な”悟り” と称するイメージを幻想として見て、”私(自我)”も悟ったと錯覚しそれをまた後輩に吹き込むということを繰り返して広まってゆく。
特にこれらで得られる快感は脳に対する無理で不自然な刺激よるので薬や催眠の中毒と同じように慢性化し （癖になり）、特定の音楽を聴いたり特定の匂いや視覚やしぐさ等で容易にはまり込んでしまうし、その快感を求めて再びはまり込みたくなってしまう （常習化する）。
極端になるとヨガ等の経典に出てくる空中遊泳とか物体の素通りだとか透明になるとかのいわゆる荒唐無稽な”通力”を本当に信じこむようになり極度のトランス状態（脳の痙攣）にまでなって、飛び跳ねたり手足をバタバタさせて、はたから見ると異常だが当人にとっては快感となっている。
この快感は極度の運動 （祭りやスポーツ等）などで得られるもの（いわゆる”真っ白になる”）と何ら変らないものだが、極度のトランス状態のもとでは脳に対する無理な作用、不自然な刺激によるものなので薬物と同様、後遺症、精神的副作用（人格、精神異常、意識障害等）などを伴う。
__________
何処までが正気でどこまでが狂気なのか、この判断はむずかしい。
まるでメビウスの輪のように、正気と思って走っているうちにいつのまにか、狂気になっていたり、狂気な行動が後世に正気として評価されたりするからだ。
狂気を演出する、これは正気でなければできない。
正気と思いつつも、いつのまにか狂気の世界に入り込んでしまうこともある。一般大衆の思考から離れてしまう。
それが、１００年先の考えであれば天才であり、単に少し離れただけなら変わり者か変態で終わるが、接点が無くなるほど離れてしまい一般大衆と永遠に交われなくなれば、人はその人を狂人と呼ぶ。
信仰というのは怖いもので、最初正気ではじめたのが信仰がすすむにつれていつしか強信ならず狂信の世界に突入する。
やがて拝んでいるうちに祈祷性精神病になる。
真言密教の坊主には頭の狂ったのが圧倒的に多いがその理由は不思議な超能力を身につけるべく行う、求聞持聡明法・日輪観・月輪観・加持祈祷などにある。祈りをかけて祈りを叶えようとすると、祈りが叶えばそれでよいが、もし叶わざる場合には自分が壊れてしまうのだ。
熱心に祈り続けると、あるとき突然にお客様が”おいで”になる、
そうすると一人で泣き出す者、飛び跳ねる者、にやにや笑い出す者、
もうあっちの世界に飛んでしまったのだ。
こっちの世界にそれでも、もどれる者もいるが戻れなくなる者もいる。
禅の修業でも勝手に座禅などやると、現実と空想の区別がつかなくなり、あっちとこっちの世界の間に彷徨うことになる。これを空病という。
導師とはこのことを良く知り、現実に引き戻してやるための存在なのだ。
現実に戻さないでさらに背中を押してあっちの世界に追いやるのが悪の宗教であり、邪教なのだ
http://blog.livedoor.jp/nakasugi_h/archives/53904826.html
124：名無しさん＠お腹いっぱい。：2006/09/20(水) 17:52:41 ID:otuwJkA3
気功やヨガは自己流でやるのは本当に危険だ。
私は脳波の研究で、健常者や精神分裂病、気功前と気功後の脳波の違いを比較する作業を行っていた
（苦痛で１年でやめたけどね）
禅病(瞑想時の魔境)にかかっている人の脳波は、精神病患者の脳波に限りなく近くなっている。
指導者が偏差や禅病の知識と対処法を教えることが必要だ。
ヨガにいたっても同じこと。
身体と精神面での準備が出来ていない状況でクンダリニーが上がってしまうと着実に精神異常をきたすよ。
http://2chnull.info/r/kampo/1149962009/101-200
つまり、幻覚剤や宗教やジャズ・ロックには深入りしない方がいいという事ですね。
クラシックでもそうですが、大音量でクラシックを聴く事自体が音楽の事を理解していない証拠なのです。 間違ってもジャズ喫茶で使っている様なスピーカーは家庭に持ち込んではいけないのですね。
居間で38cmウーハーのスピーカーなんか使っているのはアホだけでしょう。 あの凄まじいフォルティッシモで有名なフルトヴェングラーやクナッパーツブッシュもカラヤンやバーンスタインやショルティよりはずっと小さな音しか出さなかったんですね。 演奏の凄まじさや壮大さと音量とは全く関係が無いという事です。
一方、ジャズやロックは耳を劈く大音量で聴かないとジャズやロックになりません。 トランス状態に入るのを目的とする音楽だから仕方無いですね。
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16：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/19 (Wed) 02:03:22
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クラシックの作曲家はアル中、ジャズ・ロックのミュージシャンは全員麻薬中毒
信じがたい数の「偉大な作曲家」が飲んだくれだった
https://gigazine.net/news/20161225-great-composer-was-drunk/
「Mozart and Liszt(モーツァルトとリスト)」あるいは「Brahms and Liszt(ブラームスとリスト)」という言葉は、英語圏では「酔っぱらい」の意味で使われます。この言葉通り、表だっては語られないものの、現代において「偉大だ」と言われている作曲家の多くが飲んだくれであり、誰がどう飲んだくれていたのかや醜態の様子がThe Spectatorに記されています。
A surprising number of great composers were fond of the bottle – but can you hear it?
http://www.spectator.co.uk/2016/12/a-surprising-number-of-great-composers-were-fond-of-the-bottle-but-can-you-hear-it/
「偉大な作曲家たちは飲んだくれだった」という話はあまり聞きませんが、ある時、ジャーナリストのダミアン・トンプソン氏は作家のオリバー・ヒルムズ氏の書いたリストに関する文書を読んでいたところ、「晩年のフランツ・リストのぞっとするような酔っぱらいエピソード」を目にしたとのこと。このことから作曲家たちの飲酒癖に興味を持ったヒルムズ氏は調査を開始。調べてみたところリストのバイオグラフィーは音楽学者のアラン・ウォーカー氏なども書いているのですが、ウォーカー氏の著作にはリストの飲酒癖について書かれていません。ウォーカー氏はリストが1日1瓶のコニャック、あるいは1日2本のワインを飲んでいたことを認めていますが、リストがアルコール中毒だっとは考えていない様子。一方で、リストの弟子であるフェリックス・ワインガルトナーはリストについて「確実にアル中」と述べていたそうです。
ブラームスは、バイシュン宿やパブでピアノをよく演奏していました。多くの記事ではブラームスがバイシュン宿などで演奏していた理由について「お金のため」と書かれていますが、実際には、バイシュン婦にとって魅力的なブラームスは、サービスを利用することも多々あったようです。そして、あるパーティーにおけるブラームスの素行について、「酔った彼は、全ての女性たちに衝撃的な言葉を浴びせて、場をめちゃくちゃにした」という言葉も残されています。
by Joseph Morris
上記の2つから見るに、「ブラームスとリスト」という言葉は、意味のない比喩ではななく、史実を踏まえて作られたと言えそうです。
酔っぱらいエピソードが残されているのは、リストやブラームスだけに留まりません。シューベルトは若い頃からお酒を好み、「品行方正な家族のプライベートな宴会に招かれた時の嘆かわしく恥ずべき振る舞い」が複数の文書に記録されています。またベートーベンもシューベルトと同じような感じで、街路をふらふらとした足取りで歩いていたことが記録されています。また、シューマンは1830年に行われたドイツ南西部にあるハイデルベルクのカーニバルで「ラムの飲み過ぎで意識が混乱し道ばたで転倒、宿の女主人のスカートの下をまさぐる」という素行が確認されているとのこと。
このほか、モーツァルト、ヘンデル、ムソルグスキー、チャイコフスキー、シベリウスというそうそうたる面々が「酔っぱらいリスト」に入っていますが、バッハについては「飲んだくれていた」という報告がありません。ただ、2週間の旅路で支払ったビール代金がビール8ガロン(30リットル)分に相当するのでは？という指摘がされています。ベルリオーズとワーグナーはアルコールよりもアヘンを好んでいたようです。
作曲家たちの音楽にアルコールの影響を見いだすことができるかどうかは難しいところですが、ムソルグスキーの「死の歌と踊り」はアルコール中毒に苦しむ中で書かれた曲であり、作曲家の置かれた状況が不穏なハーモニーに反映されていると言えるとのこと。また、酔っ払った状態で正確な作曲活動を行うのは難しいため、シベリウスは人生の最後の30年において曲を完成させることがありませんでした。
by Brandon Giesbrecht
しかし一方で、聴覚を失い最悪の二日酔いに悩まされながらも、ベートーベンは言葉では言い表せないほどに荘厳な楽曲を創り上げました。ベートーベンはベッドで死の淵にいながらも、ドイツのラインランド州から送られてくるワインを楽しみにしていたのですが、ワインが到着して来た時にはほとんど意識がなく、ベートーベンは「なんて残念だ。遅すぎた」とささやき意識を失ったそうです。
一方のブラームスは、死の直前までお酒を楽しむことができました。ブラームスは何とかワインの入ったグラスを口元に持っていき、「おいしい」という言葉を残して亡くなったとのことです。
https://gigazine.net/news/20161225-great-composer-was-drunk/
因みに、クラシックの作曲家の殆どはアル中でしたが
ジャズやロックのミュージシャンはアル中ではなく麻薬中毒でした。
ジャズやロックは元々、マリファナや覚醒剤とセットになっているんです。
ジョン・レノンやポール・マッカートニーも重度の麻薬中毒者でした：
射殺、転落死…薬物に溺れた「ジャズの巨人」たちの悲劇 2016.03.08
日本でも芸能界、スポーツ界のスーパースターたちの薬物汚染のニュースが世間を賑わせているが、そんなのはまだまだ「超絶甘い！！」といいたくなるような人々がいた。“ジャズの巨人”たちである！
ジャズ界のスーパープレイヤーたちの歴史を紐解けば、ドラッグに溺れに溺れたとんでもない巨人たちがワンサと登場してくるのだ！ いやもうその状況は『ジャズの巨人』というよりも『シャブの巨人』といってもいいくらいの壮絶なラインナップ！！
しかも、彼らは決してドラッグの力で音楽を創造していたわけでもなんでもない。ほとんどのミュージシャンが、栄光の後にドラッグの泥沼に引きずり込まれ、往年のプレイは影をひそめ、あまりにも悲惨な結末を迎えている。
以下、小学館の隔週刊CD付きマガジン『ジャズの巨人』に記されている、そんな彼らの生きざまである。
あまりにもクスリをやり過ぎるので、あのジョン・コルトレーンがマイルス・デイヴィス・グループをクビになったのはつとに有名な話。そもそも当のマイルスもクスリで複数回逮捕されており、そのマイルスにクスリでクビにされるって、どんだけ大量にやってんだよ、って話。
“モダンジャズ創造主”といわれたサックス奏者のチャーリー・パーカーは、ドラッグで精神錯乱を起こし、療養施設に入所しカムバックを目指すが、35才の若さで死去。
夭折の天才トランペッター、リー・モーガンはドラック治療に1年を費やすも、34才で亡くなる。死因はなんと内縁の妻からの射殺だ！ しかも楽屋で！！ 更にその場には本妻もいた！！！
アート・ペッバー。このアルトサックス奏者は、ドラッグ所持による逮捕と収監を何度となく繰り返し、しまいには体がボロボロになって脾臓破裂！ どうにか一命は取り止めた後、3年にも及ぶ矯正施設でのリハビリを行い、奇跡的なカムバックを果たすが、56才の時に脳溢血死。
一番とんでもないのは、トランペッターのチェット・ベッカー。母国アメリカでドラッグ所持で逮捕された後、レコーディングで訪れたイタリアでも逮捕。出所直後に今度はイギリスでも逮捕され国外退去。かと思いきや、ギャングに襲われトラッペッターの命ともいえる前歯を折られるトラブルにまで巻き込まれる。
そして最終的には、58才でアムステルダムのホテルから転落死。それもホテルの2階からの転落である。もう一度書く。ただの2階からの転落で死亡！！ どれだけ骨が、内臓が、そして全身が、それどころか精神までもがボロッボロだったかわかるようなエンディングである。
薬物というものが、どれだけ恐ろしく人間を蝕んでいくかわかるような巨人たちの悲劇である。巨人に憧れた番長への警鐘でもある。
https://www.news-postseven.com/archives/20160308_392240.html?PAGE=1
そもそも、ジャズ・ロックは原始民族が集団でトランス状態に入る為に行う儀式で奏する音楽そのものです。
毒キノコ、マリファナや LSD の様な 幻覚剤を飲んで、音楽と踊りで異世界に入っていくのです。
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酒好きな作曲家ランキング【大作曲家は飲んだくればかり！】
kojiii 更新日：2020年06月21日
https://otomamire.com/drunkard-composer/
酒好き 作曲家
面白い事にクラシック作曲家と言えばみんな個性的な人物ばかりです。ですから百年以上経った今でも彼らの逸話が語り継がれてきたわけです。なかでも酒にまつわる話は数多く、作曲家が如何に酒好きが多かったかを物語っています。そして酒癖の悪かった人物も結構いるのです。
英語のスラングで「Mozart and Liszt」または「Brahms and Liszt」というと「酔っ払い」を意味します。モーツァルト、ブラームス、リストが酔っ払いだった事から来たものだと思われます。音楽史に名を残す偉大な作曲家の中で一番の大酒のみは誰だったのでしょうか。
残っている資料が少ないところで判定するのですから順位の違いこそ出るかもしれませんが、酒好き作曲家を集めて勝手にランキングしてみました。周りに迷惑を掛けた人物もいましたし、いくら飲んでもそんな事は何にもなかった人物もいます。
第10位 ベートーヴェン
beethoven
マイペースな酒好き
「駱駝」という飲み屋が行きつけの店でした。日常的によく飲んでいたのは赤ワイン。時にはハンガリー産の白ワインを飲む時もあったと言われています。主に新聞を読むついでにワインを嗜んでいたようです。来客の時にはビールも口にしたようですが、深酒をする方ではなかったようです。
ベートーヴェンが酒好きだった逸話が残っています。1827年、死の床にあった彼の所に、とある出版社からライン産のワインが届けられました。それを見たベートーヴェンは「残念、残念だ、遅すぎた」と言ったと伝えられています。ワインをこよなく愛していた事が分かります。
第9位 モーツァルト
モーツァルトの青年期
みんなとワイワイ騒ぐ酒好き
モーツァルトはビール党でした。行きつけのビアホール「銀の蛇」でビールを飲むことが好きだったようです。体調の良く無い時でもその店に立ち寄っていたと言いますから、よほど好きだったのでしょう。前文に書いたように「Mozart and Liszt」という言葉が作られるぐらいですからね。
映画『アマデウス』の中で描かれたモーツァルトのように、実際でも仲間とワイワイやりながら飲み騒いでいたようです。そんな中で生まれた音楽がここでは書けないようなタイトルの楽曲だったのでしょう。下品な事をみんなで言い合いながら飲んでいる光景が目に浮かぶようです。
第8位 シューベルト
フランツ・シューベルト
仲間と飲むのが好きな酒好き
教師を辞めてからのシューベルトは朝6時半から昼過ぎまで作曲をして、その後は必ず居酒屋へ出かけていたようです。このパターンが日課になっていました。シューベルトもビール党だったようです。シューベルトの音楽の良き理解者たちと気の置けない話をするのが楽しみでした。
シューベルティアーデと呼ばれる集まりで、彼の仲間たちはシューベルトの新作を聴き、ワインを片手に文学や芸術を語り合ったりしていました。友人たちのグループの中に何時間も留まっていることがシューベルトにとっては最大の喜びであったと親友が語っています。
第7位 シベリウス
シベリウス
生活費まで飲食につぎ込むほどの酒好き
シベリウスと言えば今でこそフィンランドの英雄ですが、彼の私生活はとても品行方正とはいかず家族を悲しませる事も多かったようです。恐らくシベリウスはアルコールが入ると我を忘れる様なタイプだったのでしょう。シャンパンにどれだけの金額を投じたか分からない程です。
彼は浴びるように酒を飲んでいました。それと煙草。これによって彼は喉にガンができ手術をします。しかし、その後も生活費は自分の飲食のために使い果たす日々が続きました。最後の作品を書き終えた後30年も作曲しなかったのは、アルコール中毒の影響かも知れません。
第6位 バッハ
バッハの生涯
あくまでも真面目な酒飲み
バッハはかなりの酒好きでした。彼はワイン党です。その事は給料以外にワインも現物支給品として貰っていた事からも分かります。しかし、どの資料にもバッハが酒の席での失敗した事など載ってはいません。吞兵衛でしたが誰にも迷惑を掛けずに飲んでいたと思われます。
バッハが酒好きだという資料は数々残っていて、バッハが旅行の際に残した領収書にも、かなりの量のワイン代が記されています。酒は飲んでも飲まれるなの諺を実践した作曲家でした。彼の作品同様、自分に対しても厳しい人物だったのですね。バッハらしいです。
第5位 ブラームス
ブラームス
タチの悪い酒好き
ブラームスはウィスキー党です。売れない時代は酒場やダンスホールでピアノ演奏のバイトをしていましたから、そこで酒を覚えたのでしょう。酔うと他人に迷惑を掛ける様な事を平気でしていたようです。友人もなく孤独な人物であったため、酒で憂さを晴らしていたのでしょう。
グラスからテーブルにこぼれたウィスキーを勿体ないと言って舐めたなどの話は日常茶飯事だったようです。今の時代でも酔った人でそんな振る舞いをする方がいますよね。酒好きの人って洋の東西問わず同じなんですね。独身中年の悲哀が感じられて、ブラームスっぽいです。
第4位 ブルックナー
ブルックナー
浴びるようにビールを飲んでいた酒好き
ブルックナーはビール党でした。彼も行きつけのビアホールがあり、ジョッキで注文するのですが、大抵は10杯を超えたそうです。ジョッキの大きさが文献には載っていませんが、ほどほどの大きさでしょうから、かなりの酒好きだった事は間違いありません。
彼が慕っていたR・ワーグナーに招かれた時、彼は不覚にも飲み過ぎてしまい、朝まで寝てしまいました。あろうことか、自作の演奏に対してのアドバイスを聞きに行ったはずなのにその内容まで忘れてしまいます。しょうがないので彼はワーグナーに手紙でその内容を確認したそうです。
第3位 リスト
リスト
飲んでも乱れない酒好き
前文で紹介した「Mozart and Liszt」、「Brahms and Liszt」という英語の表現ですが、どちらもリストが入っているところを見るとかなりの酒好きだった事が予想されます。その酒量が半端ありません。リストは1日1瓶のコニャックまたは2本のワインを飲んでいたようです。
酔っ払いを意味する「Mozart and Liszt」、「Brahms and Liszt」という表現が出来た事も頷けます。しかし、リストが酔って無作法をした事など文献で紹介されていませんので、酒量は多かったけれど楽しく酔っていただけと推測できます。酒飲みはこうありたいものです。
第2位 グルック
グルック
酒で命まで落とした酒好き
グルックはブランデー党でした。飲み過ぎでアルコール中毒にまでなっていたようです。酒の影響かどうか判断はつきかねますが、彼は軽い脳卒中で倒れ、療養生活に入りました。医者からは当分禁酒を命じられました。しかし、彼はどうしても飲みたくなって家の中を探し回ります。
その甲斐あってついにブランデーを見つけたのです。喜び勇んで口にしましたが、飲んだ途端倒れてそのまま帰らぬ人となってしまいました。我慢できない程の中毒になっていたのですね。大好きなブランデーを口にして亡くなったのですから、本人にすれば満足だったのかも・・・。
第1位 ムソルグスキー
ムソルグスキー
幼い頃からの酒飲み
ムソルグスキーはロシア人であるため恐らくウォッカをメインに飲んでいたと思われます。近衛士官学校時代（13～17歳）から飲み始めたと言いますから、相当なものです。一度倒れましたが助かり、医者から禁酒宣言が出されました。本人も療養に専念していました。
彼の肖像画が残っていますが、完全にアブナイ状態と分かる物です。療養中、ムソルグスキーの誕生日に友人がプレゼントとしてブランデーを差し入れました。喜んだ彼はさっそくブランデーを口にします。案の定容態が急変し、残念にも誕生日の朝に彼は亡くなってしまいました。
まとめ
ムソルグスキーとグルックはアルコールのために悲惨な最後を遂げました。創作活動を行う作曲家という職業はかなりのストレスを伴うでしょうから、酒に走る人は多いようです。楽しい酒ならいいですけど命を縮めるまでになってしまうと大変です。何事もほどほどがいいという事ですね。
https://otomamire.com/drunkard-composer/
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ビートルズと薬 ‐ ニコニコ動画(原宿)
http://www.nicovideo.jp/watch/sm3011883
新時代の寵児オノ・ヨーコ 『某業界情報紙』（一九九一年 十月 発行）より転載。
当編集局は、ソニーがコロンビア映画を、松下電器がＭＣＡを買収した際にも、このままでは日本が邪悪な親イ●●エ●・マフィアの牛耳るハリウッドの「文化産業」に取り込まれてしまうと警告した。今や、ソフトコアポルノ・ロックのスター歌手、マドンナが日本のテレビで大もてである。彼女のミュージック・ビデオはキリスト教への冒涜であるとひんしゅくを買った代物であり、日本の若者たちの憧れの対象となる資格は持ち合わせていない。マドンナに輪をかけた悪が、日本の尻軽女、オノ・ヨーコだ。
当年とって五十八才のヨーコは、一流銀行家の娘である。子供の頃から、学習院や三井アカデミーなどブルジョア学校で学び、皇族の一人とも親交を結んだ。
一九五二年、二度目の渡米生活の時、ニューヨークのサラ・ローレンス大学に入学し、勃興しつつあったアバンギャルドの「ビートニック」の洗礼を受けた。大学時代に麻薬を覚え、何回かの中絶をするなど乱れた男女関係を経た後、一柳俊というニューヨークのジュリアード音楽院の学生と結婚した。二人は麻薬の巣窟、グリニッジ・ビレッジのジャズ界に入り浸りとなった。その結婚生活もヨーコが、自殺未遂で精神病院から退院したばかりのホモの作家といい仲になったことから破局を迎えた。
一九六二年になって、ヨーコの家族は娘をこのすさんだ生活から救おうとして日本に呼び戻したが、ヨーコはまたもや自殺をはかり、東京の精神病院に収容された。その精神病院からヨーコの脱出の手助けをしたのが、もう一つ輪をかけた悪のトニー・コックスというアメリカの麻薬売人である。コックスは、とある●●ヤ教司祭の息子と手を結んで麻薬の製造と密売を行った男で、ニューヨークにおけるＬＳＤ－２５の売人第一号である。ヨーコの友人にも手広くＬＳＤを売りさばき、ＦＢＩとマフィアの追及から逃れて日本に渡ってきた時、ヨーコと再開し結婚する。
その時点で法的には、ヨーコは未だに最初の夫の妻だったにもかかわらずである。ニューヨークに舞い戻った二人は、幻覚症状を催す麻薬とアバンギャルド芸術の世界に憂き身をやつすことになる。
日本を発つ直前に、ヨーコは「グレープフルーツ」と題する詩集を出版した。その中に次のような一節がある。
「愛した男のすべてを殺せ。遺骨は箱に詰め、花を付けて海に流せ」
【英文(これ、英国調ですか？)では：
"Kill all the men you have slept with / Put the bones in a box and sent it out to sea in a box with flowers"】
トニーとヨーコは赤貧洗うがごとき生活を送り、夫婦喧嘩も絶えなかった。一九六六年にはロンドンに行き、アバンギャルド会議に出席した後、一年ほど滞在し、麻薬とロックとセックスの裏文化の中にどっぷりつかることになった。当時の裏文化のメッカはインディカ・ギャラリーのかいわいであり、このインディカ・ギャラリーと称するカフェ兼アート・センターを始めたのが、ジョン・ダンパーとその妻のロック・スター歌手のマリアン・フェイスフル、およびビートルズのメンバーのポール・マッカートニーであった。
そこでヨーコはジョン・レノンに紹介される。その数ヶ月後、ロンドンのあたりでレノンと遊び回るうちに、ヨーコはすでに妻子ある身のこの花形ロック・スターをまるめ込んでしまう。レノンはヨーコとつきあう以前からすでにＬＳＤ－２５の常用者だった。ヨーコと一緒になったレノンはローリング・ストーンズなどのロック・ミュージシャンを巻き込んで手当り次第にいろいろな麻薬を試すようになった。当然のことながら、レノンもヨーコも麻薬中毒患者に転落した。
その頃になると、ヨーコはオカルトに夢中になり、専属のタロット占い師を雇うまでになった。七〇年代後半には、コロンビアのカルタヘナ島に行き占い師の会社、リナ・ザ・ウィッチ【←おや？】に一週間通った。
長年における麻薬とオカルトへの異常な関心の結果、一九八〇年のジョン・レノン暗殺事件の当時は、ヨーコは新時代の退廃的な哲学に夢中になっていた。相変わらず手の施しようもない麻薬中毒であった。進んで麻薬・ロック・セックスの裏文化に入り、今やその道にかけては世界的に有数な伝道者とも言える人物になっている。ヨーコこそ、まさに日本の新時代の寵児と言えよう。
★ジョン・レノンが、最初に絵の展示会でオノ・ヨーコの絵を見て「ひらめいた」のだそうで、それは麻薬の幻覚に由来しているのではないか、なんて思っていますけど。
「この絵を描いた女は、オレと同じ幻覚を見ている、」っていうか。
ＬＳＤ中毒患者の博物館には、自分たちが使ったお気に入りの麻薬や注射器が展示してないって？
博物館の売店には、ＬＳＤ－２５錠剤やらの「ドラックお試し詰め合わせセット」を置いてないって？
博物館までの路上では、得体の知れない外国人がやたらにアクセサリ類を売っていないって？
上の話がウソかどうか、本人に血液や毛髪検査したらたちどころにわかるって？
ＬＳＤ中毒患者が大勢集まってきそうな埼玉新都心って、きっと麻薬と****パーティの楽園になるのかな。
ワクp(^ー^ )qワク
http://asyura.com/sora/bd11/msg/26.html
「60年代には僕にとってひどいことがたくさんあったが，
僕らは－まあいつも麻薬をやってたからだろうが
－ベッドに横になっては一体どうなるんだろうかと考え，偏執狂的にくよくよしたりしたもんだ。
そんなある晩，僕は母親の夢を見た。 彼女は僕が14歳のとき死んだから，彼女の声は長いことぜんぜん聞いていなかった，だからとってもうれしかった。それで僕は力が湧いてきて
『僕が一番みじめなときにメアリー母さんが僕のところへ来てくれた』
って文句が思いうかんだ。僕はジョンやパパが出てくる夢も見るが，不思議なことだ。まるで魔法みたいだ。もちろん，彼らに会っているわけじゃなくて自分自身かそれとも何かほかのものに出会っているんだけれどね…」
(『ブラックバード ポール・マッカートニーの真実』ジェフリー・ジュリアノ著 伊吹 徹訳 音楽の友社刊 p141-142 より）
詳細は
イリーナ・スルツカヤ _ Let it be
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/551.html
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17：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/19 (Wed) 02:18:58
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ジャズの名曲
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14003986
哀愁のヨーロピアン・ジャズ
ヨーロピアン・ジャズ スイングル・シンガーズ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/577.html
チャーリー・パーカー の世界
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/1026.html
ジョン・コルトレーン 名演集
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/260.html
カウント・ベイシー 名演集
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/261.html
現代最高のジャズピアニスト・・・ フレッド・ハーシュ
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14109153
ヘレン・メリル 『You'd be so nice to come home to』
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/628.html
エラ・フィッツジェラルド ＆ ルイ アームストロング
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/1718.html
ジュリー・ロンドン 『いるかに乗った少年』
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/474.html
ジュリー・ロンドン 『酒と薔薇の日々』
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/1653.html
ヘイリー・ロレン 名唱集
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/267.html
ノーラ・ジョーンズ 名唱集
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/266.html
ダイアナ・クラール 名唱集
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/265.html
日本のミュージシャンたちの多くが「ジャズ」に傾倒していった理由とは？
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14050485
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ポピュラー音楽関係投稿集
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14009090
音楽は女性ヴォーカル以外は必要ない
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/575.html
日本の歌曲はシューベルトやモーツァルトより名曲が多いが、名曲は1970年代に集中している
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14003099
日本の軍歌は世界で断然 NO.1、日本人には軍人が一番似合っている
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14003096
クラシック音楽 _ バロックと古典派の音楽
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14009420
クラシック音楽 _ ロマン派の音楽
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14009578
クラシック音楽 _ 世紀末の音楽
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14009494
クラシック音楽 _ 20世紀の音楽
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14009496
チャイコフスキーとロシア音楽の名曲
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14003591
モーツァルトは文部省唱歌と同じ様に懐メロとして聴かれている
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14085052
▲△▽▼
良い音とはどういう音の事か？
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14119056
最高の音を一番安く手に入れる方法
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14003094
原音再生すると音の官能性が消える
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14083149
この世のものとも思えない音を出すにはどういうオーディオ機器が必要か
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030753
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18：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/28 (Fri) 20:52:32
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日曜の午後は優雅にＪＡＺＺなど聞きながら・・・最新技術でレトロを再現するオーディオ
2011-10-16
https://blog.goo.ne.jp/ponpoko2022/e/96c22cabc382ceab72816559e8699657
■ デジタルオーディオの薦め ■
８０年代、９０年代に青春時代を過ごした男子ならば、
オーディオセットに大枚を叩いた経験があるでしょう。
かつて日本のオーディオ機器は、世界を席捲しました。
ＡＫＡＩ
ＡＩＷＡ
Ａｕｒｅｘ（東芝）
ＤＥＮＯＮ
ＤＩＡＴＯＮＥ（三菱）
ＫＥＮＷＯＯＤ
Ｌｏ－Ｄ（日立）
ＭＡＲＡＮＴＺ
Ｎａｋａｍｉｃｈｉ
ＯＮＫＹＯ
ＰＩＯＮＥＥＲ
ＳＡＮＳＵＩ
ＳＯＮＹ
ＴＥＡＣ
Ｔｅｃｈｎｉｃｓ（松下）
ＹＡＭＡＨＡ
Ｖｉｃｔｏｒ
さらに
ＯＴＴＯ（サンヨー）
ＯＰＴＯＮＩＣＡ（シャープ）
こんな小さな国に、結構規模の大きなオーディオ・ブランドが
ひしめいていたのです。
■ プラザ合意と日本製品 ■
日本のオーディオーメーカーが世界ブランドになったのは
１９７０年代後半からではないかと思いますが、
これは、日本車が世界市場に受け入れられていく時期と重なるかと思います。
かつて１ドル３６０円だった為替レートは、
１９７１年のニクソンショック以来円高になり、
１９８５年プラザ合意で、２４０円から一気に１２０円となりました。
そして、現在は１ドル８０円代が当たり前の時代となりました。
１） ３６０円時代・・・戦後、繊維産業が輸出産業として外貨を稼ぐ
２） ２４０円時代・・・１９７０年代前半までは、鉄鋼･造船･化学が輸出産業として成長
３） １２０円時代・・・自動車、電機産業が輸出を延ばす
４） ８０円時代・・・材料・部品 （円建て輸出も多い）
これはイギリスやアメリカの経済成長の歴史ともリンクしますし、
現在のアジアの経済成長の姿とも被ります。
■ 戦後は米英、その後は日本、そしてアジアへ・・ ■
プラザ合意後で日本のオーディオと自動車は明暗を分けます。
自動車は実用品的価値を持つので、ある意味、
コストバリューが適当であれば、売れます。
アメリカではプラザ合意後の日本車は、決して安い車ではありませんでした。
サニーやカローラーだって、アメリカでは外車です。
それでも故障の少ない日本車は、アメリカで人気がありました。
大柄のアメリカ人が、体を畳む様にして、
ちょっと年代物の日本車に乗っている光景を良く目にしました。
一方、オーディオは嗜好品でありステータスシンボルです。
ライフスタイルの変化と共に、オーディオの需要は変化をします。
かつては大型のオーディオセットを所有する事は男のロマンでしたが、
現在はiPodやiPhonにその座を奪われてしまいました。
或いは、大型TVとホームシアターに変化したとも言えます。
戦後の経済成長で、最初にオーディオを楽しむ余裕が生まれたのは米欧でした。
アメリカにもヨーロッパにも色々なオーディオメーカーが誕生しましたが、
ガレージメーカーが多いので、新旧のメーカーが目まぐるしく入れ替わりながら、
全体のパイとしては、どんどん縮小しています。
日本はさらに衰退が激しく、８０年代に全盛を極めた大手メーカーは、
今ではラジカセかホームシアターシステムをメインに生産しています。
（一部高級オーディオも残っていますが、趣味みたいな規模です）
一方、新興国では、ちょっとしたオーディオブームが発生している様です。
シンガポールでちょっとオーディオ店を覗いてみましたが、
ＢＯＳＥと並んで、アジアの名前は知らないけれども、
デザインも造りも悪く無いシステムが販売されていました。
（もしかすると、欧米でデザインしてアジアで生産かも知れません）
■ 「質より量」が生きている新興国市場 ■
ＳＯＮＹはアフリカやインドなどの市場に力を入れている様で、
それらの国では圧倒的なブランド力を維持しています。
それらの国では未だに「質より量」の文化レベルなので、
スピーカーユニットが沢山付いていて、低音がガンガン出るシステムが売れる様です。
ちょっと大型のミニコンポを想像すると良いかも知れません。
■ オーディオ機器からＰＣへ ■
一昔前なら、コンピューターのデータを再生するデジタルオーディオは
オーディオファンからは冷たい目で見られていました。
デジタルノイズだらけのＰＣからは、良い音は得られないと思われていたのです。
ところが、１千万円もする高級オーディオに
iPodを繋いでみた人が現れました（外人）
マークレビンソンというメーカーの数百万円するＣＤシステムと聞き比べると・・・
何と、iPodの方が音が良いように感じてしまったのです。
このオーディオ記者のレポートがサイトに載ってから、
ジワリ、ジワリと、ＰＣを音源にするデジタルオーディオが浸透し始めました。
■ 高音質を再現できなかったＣＤプレーヤー ■
ＣＤは１９８０年代のオーディオ全盛期に、
高音質を売り物に、華々しくデビューします。
それまでレコードしか聞いた事が無かった人々は、
針音のしない「無音の曲間」や、「クッキリした音」にビックリしました。
「これがデジタルの音なんだ・・・」と。
ところが、アナログレコードのマニアは根強く残りました。
彼らは「ＣＤの音は何か変だ」と主張します。
「サンプリングレートが44KHzなので、
２０KHz以上の可聴域以上の音が再生出来ないのが原因だろう」
そうオーディオメーカーの開発者も考えました。
ところが、サンプリングレートを高くした高音質ＣＤも
やはり「何かが違った」のです。
アナログレコードの音を追い求めて、
ＣＤの読み取り部分ーとＤＡコンバータ部分を別々の機材に分けたり、
ＣＤ読み取り部を鉄の塊で固めて防振を徹底するなど、
だんだんとアナロぐレコードの様なアプローチが試みられるようになり、
最後には１００万を軽々と越える鉄の塊の様なＣＤプレーヤーまで出現しました。
■ ジッターというデジタル揺らぎ ■
一方で「ジッターと呼ばれるデジタル特有の時間的な揺らぎが音を濁す」と主張する人も居ました。
ＣＤプレーヤーのピックアップ（光学読み取り部）は、
振動などの外乱に抗してサーボ（調整）を掛けながら、
微細な音楽信号（ピット）を読み取るっていきます。
この時、サーボによる電圧変動がＣＤのクロック信号を乱す為に、
クロックのタイミングに微細な時間変動が生じる事が確認されています。
クロックのタイミングの揺らぎは、ジッターと呼ばれ、
音質に影響を与えると考えられています。
現在でも、測定すらも難しい微細なデジタルの時間変動が、
どうして音質に影響するのかは、正確には解明されていません。
■ ローテクでジッターを減らしていたフィリップス ■
ＣＤの開発者はフィリップスとソニーです。
直系１２ｃｍのＣＤを東京ドームのグラウンドの大きさにすると、
ＣＤのピックアップがデジタル信号の溝（ピット）をトレースするスピードは、
マッハ４の速度で砂粒を数え上げる事に等しいと言われています。
ちょっとの揺れでも、ピックアップは砂粒の列を見失ってしまいます。
その為にＣＤプレーヤーは絶えず溝の真ん中にピックアップが来る様に、
ピックアップを制御し続けています。
ＳＯＮＹなど日本のメーカーは技術力が高かったので、
ピットの真ん中と左右をトレースする３本のレーザービームの反射光の出力差を
サーボ回路に瞬時にフィードバックしてモターを駆動し、
ピックアップが絶えずピットの中心をトレースするという技術を生み出しました。
一方、フィリップスは３ビームの技術が開発出来なかったので、
何とレコードプレーヤーのアームの様なスイングする機構の先端に、
ちょっと「おもり」を付けたピックアップを搭載しました。
何と、外的振動を重さで吸収してしまおうというローテク作戦だったのです。
さらに初期のフィリップスのＤＡコンバーターは、
ＣＤの１６Bitのうち１４Bitしか処理で出来ませんでした。
ところが明らかに技術的に劣るフィリップスのＣＤプレーヤーは音が良かったのです。
日本のメーカーがデンドン、シャリシャリと今思えば拷問の様な音を出していたのに対して、
フィリップスのＣＤプレーヤーの音は「まろやか」で「弾力に富み」
それでいて「絹の様な肌合い」の音を出していました。
永年アナログレコードに慣れ親しんだ、耳の肥えたファン達は、
フィリップスのメカニズムが搭載されたＣＤを買いました。
日本のメーカーはスペック重視ですから、
エラーの発生率をピックアップの優劣と考えていました。
ですから強力にサーボを効かせてトレース精度を高めていましたが、
その結果、サーボによる電圧変化が電源からクロック信号に周り込んで、
悲惨な音を作り出していたのです。
一方フリップスはレコードメーカーでもあったので、
徹底した視聴でＣＤプレーヤーを作り上げたのでしょう。
その結果、トレース制度が落ちてもサーボが弱い方が音が良い事に気付いたのでしょう。
そこで彼らは「重り」という慣性重量をサーボの変わりに用いたのでしょう。
■ iPodは音が良かった ■
ＣＤの音を汚すのは「ジッター」の存在では無いかと気付いた海外の技術者達は、
実にスマートな方法でジッタを解決していきました。
元々、レコーディングスタジオでは、デジタル機器間のクロックの同期を取る為に
精度の高い外部クロックを使用していました。
正確なクロックが機器の誤動作を防ぎ、音質向上に繋がる事は常識でした。
これらの事実を知る技術者達が、クロックとバッファーメモリーを搭載した
小さなＤＡコンバーターを開発し始めました。
ＣＤからのデジタル信号を、一旦バッファーメモリーに貯め、
メモリーの読みだ出しと、ＤＡＣのチップを同じクロックで動作させたのです。
２０００年頃、日本の若いオーディオファンは住宅事情もあって、
高級ヘッドホンで音楽を楽しんでいました。
ＤＡコンバーターとヘッドホンアンプを合体させたヘッドホンアンプは、
「音が良い」と評判になり、若者達に浸透して行きます。
■ 光ケーブルこそが音質を損なっていた ■
ところが、私はどうもこれらの製品の音も馴染めませんでした。
なんだか、音がクッキリし過ぎてウソクサイ・・・。
これらの機器の音楽信号はＰＣから取り出す場合が多かったので、
多くの機器では同軸ケーブルか、光ケーブルでＤＡＣとＰＣを繋いでいました。
光ゲーブルは、ＰＣとオーディオ機器との間のアースを切り離せるので、
ＰＣのデジタルノイズがアース経由でオーディオに混入する事を防げる為、
オーディオ的には最適と考えられていました。
・・・しかし、「光ケーブルは音が悪い」と言うオーディオマニアは沢山いました。
これは光ケーブルの内部の乱反射によって、クロックのタイミングがズレル事が原因とも、
「電気 - 光」、「光 - 電気」という複雑な変換が原因とも言われています。
「電気 - 光」、「光 - 電気」でデータにエーラーが生じては、光通信は成り立ちませんので、
私は原因は前者のクロックの揺らぎにあると思っています。
光ファイバーの内部反射で、デジタル信号のエッジが鈍るので
ちょっとした電圧の変動でも、時間的揺らぎは大きくなってしまうのでしょう。
要は、光ケーブル接続は「ジッター」が大量に発生するのです。
■ さらにＵＳＢケーブルでも音質は劣化していた ■
最近のデジタルオーディオ機器にはＵＳＢケーブルを用いる物が多いのですが、
実は最近になってＵＳＢケーブルは７０ｃｍを超える長さになるとエラーが増える事が分かって来ました。
ハードディスクやプリンターの接続に便利なＵＳＢケーブルですが、
コンピューターの接続では、エラーチェックを常時しながら、
信号がやり取りされますので、
ケーブルの長さによるエラーの増大は、通信時間の差となって表れますが、
データーに損傷は起こりません。
ところが、オーディオフォーマットのＵＳＢケーブル転送では、
ＰＣはデータを送りっぱなしという方式を取られています。
ＵＳＢケーブルは７０ｃｍ程度まではエラーが少ないそうですが、
それを過ぎると、エラーの発生率が増大します。
ＣＤの書き込みデータは、非常にエラーに強い変換方法が採用されていますが、
ＰＣから出力される音楽データは時系列のデータですから、
エラーには弱くなっています。
当然、補完によるエラー訂正が頻発する事が予想されます。
■ ジッター解決の最適解であった、iPod ■
ここで先に紹介した「iPodは数百万のＣＤプレーヤーよりも音が良かった」に戻ります。
iPodはＰＣからデータ通信で、内臓ＨＤか内蔵メモリーにデータを転送します。
この転送は当然コンピューター間のデータ転送ですからエラー訂正され、
iPodには正確なデジタルデータが転送されます。
次にiPodは携帯プレーヤーですからＨＤのデータは随時メモリーに記憶され、
そこから再生する事で、振動などによるＨＤの読み込みエラーを防止します。
バッファーメモリーの吸い上げられたデータは、ＤＡコンバーターに送られますが、
メモリー駆動用のクロックと、ＤＡコンバーター動作用のクロックは同一です。
さらに、iPodは小さいので、クロックとメモリーやＤＡＣ間の配線は最短の長さです。
ですから、外的要因による時間揺らぎは、ほぼ発生しません。
この様な理由から、何とiPodは理想的なＣＤＰの要件を満たしていたので音が良かったのです。
■ 昔のAppleには音の分かるエンジニアが居た ■
しかしiPodの素晴らしいのはそれだけではありません。
ヘッドホン出力用のアナログ回路の音が良いのです。
国産のＭＰ３プレーヤーはドンドン・シャリシャリという音がしていましたが、
iPodの音は「ふくよか」で「弾力に富」、「なめらか」な音でした。
専用イヤホンも、帯域を欲張らずに、中域を厚く再生します。
これは生演奏の音を良く知っている技術者が開発に携わっていたからだと言われています。
■ iTunesこそが最高のプレーヤーだった ■
iPodは音が良くないと言われる方の多くは、
iTunesにＣＤなどの音源を録音する際に、データを圧縮して取り込んでいます。
その方が、iPodに大量の音楽が入るからです。
ところが、iPodに取り込む時、非圧縮のＷＡＶデータやＡＣＣデータで取り込むと、
iPodから聞こえる音は激変します。
特にクラシックなどでは情報量が圧倒的に増えて、弦が滑らかに再生されます。
（ロックやポップスでは圧縮音源の方が、低音の輪郭がはっきりしてノリが良いです）
しかし非圧縮データはデータサイズが大きいので、
iPodに大量のデータを格納する事が出来ません。
そこで、ＰＣのiTunesから、直接音楽信号を取り出そうとする試みが為されました。
ＰＣのサウンドボードかＵＳＢ音楽プレーヤーを使用するのが一般的です。
Appleから「Airmac exples」という小型の無線LANのターミナルが発売されています。
何と、このAirmacにはＤＡコンバーターが内臓されるのです。
ＰＣから無線ＬＡＮで音楽信号を飛ばし、Airmacで受信した部屋で好きなように音楽が聴ける
そんな目的で造られた商品ですが、これが思いの他、便利だったのです。
AirmacにはUSB入力とLANケーブルの入力もあります。
さらに、ヘッドホンジャック（ミニピンジャック）と光デジタル出力まで付いています。
始めにAirmacに注目した人達は、無線LANと光出力で、
PCとオーディオの間のアース回路を完全に分離出来る事に着目しました。
ＰＣからのデジタルノイズを、オーディオ機器と分離する手段としたのです。
彼らはAirmacの光出力を、高額なDACのデジタル入力として活用しました。
ところが、Airmacのミニピンジャックの出力を、直接オーディオに繋いで見ると、
iPodよりも、厚い音がして、アナログファンを唸らせてしまった。
さらに、無線LNAでは無く、LANケーブルでPCと繋いで、
接続の設定をちょっと細工してあげると、
データ転送エラーは発生しない事が分かってきました。
（Airmacの表示ＬＥＤを緑色点灯さる事がミソ。
１） AirmacとＰＣをLANケーブルｄ接続する
２） Airmacの管理ソフトを立ち上げる
３） 無線LNAをオフにする
４） AirmacのＩＰアドレスを手動で入力する
ＩＰアドレスは、管理ソフト立ち上げ時に表示しあれたアドレス。
５） ＩＰアドレスの自動取得をオフにする。
この手順で、Airmacの「緑色点灯」が確立出来ます。）
■ Airmac Expres は高音質なのでは無く、低音質だから良い ■
ここまで読むと、Airmac Expres は高音質だと思われるでしょう。
実は逆です。
Airmac Expresは実は音質が悪いのです。
先ず、上限のレンジが狭い。
さらに、左右のチャンネルのクロストーク（音の混入）が多いのです。
「なんだ、全然ダメダメじゃん」とお思いでしょう・・・。
いえいえ、これこそがアナログの音なのです。
アナログレコードは１本の溝に左右の信号を刻んでいます。
当然、左右のチャンルは音が混ざり合います。（これをクロストークと呼びます）
さらに、レコード針が樹脂のレコードに溝を引っかきながら音を再生するので、
歪みを低減する事は、根本的に困難です。
ところが、レコードの音は、人の耳には自然に聞こえます。
これは「生音」と同じ肌合いの音・・・そう言い変える事も出来ます。
ですから生のコンサートに足を運ぶ人程、レコードファンが多いのです。
（１/ｆ揺らぎが自然な歪みだとか、
偶数次の歪みは、人間を心地よくさせるという説があります）
私も経験的に、イギリスの小型アンプなど、クロストークの多いアンプは、
充実した音がする事を知っています。
さらに、左右のスピーカーを重ねて設置すると、
ステレオの音場こそ消失しますが、
生の演奏会に近い音の勢いが得られる事も経験していました。
ですから、Airmac Expresの音の良さは、
アナログ的な歪みの多さと、クロストークによるものでは無いかと思っています。
さらにはジッターという、人間の聴覚ではどうしても不自然に感じる
ノイズ元が無い事も大きいでしょう。
■ 崩壊する録音環境 ■
オーディオマニアはイコライザーの使用を嫌います。
「レコードやCDには生の音源が入っているのだから、手を加えるのは言語同断」という
原音至上主義の方達が多くいらっしゃいます。
最高の録音であれば、良い音源は優れた再生音を生み出してくれます。
ところが実際には「録音」は千差万別です。
クラシックでも酷い録音は存在しますが、それでもバランスは取れています。
これが、８０年代以降のロックやポップスやJ-POPSでは悲惨な録音状態です。
CDの登場によってオーディオ機器は小型化し、ラジカセ全盛の時代になりました。
CDを購入する多くの人々が、ラジカセで音楽を聴くので、
当然、録音スタジオではラジカセで格好良く聞こえる様な録音をする様になります。
ミキシングスタジオから大型スピーカーが消え、
YAMAHAの１０Mという、白いウーファーの小型スピーカーが大増殖して行きました。
ラジカセは大型スピーカーの様には低音が出ませんので、
ミキシング時に低音を思い切り持ち上げて録音される様になりました。
さらには、小型スピーカーではあまり聞こえない重低音は、
管理されていないような録音も現れ始めました。
８０年代前半のアナログレコードに時代までは、
それでも多くの人が大型のオーディオスピーカーを使用していたので、
録音はそれを考慮して、まともなバランスを保っています。
しかし、９０年代以降はPOPSやROCKはそれこそ「悲惨」な状況です。
■ 曲毎、アルバム毎にイコライザーカーブをプリセットできるiTunse ■
イコライザーを使用すれば、部屋の音響特性と録音バランスを補正できるのですが、
録音バランスの違うCDにあわせてその都度イコライザーを操作するのは面倒です。
しかし、iTunseには、曲毎にイコライザーを設定する機能が付いています。
iTunesにプリセットされているイコライザーは、派手な演出でクソですが、
iTunseはバンド数が少ないながらも、自分で複数のイコライザーカーブを作って登録できます。
もう、これを使ってしまったら、病み付きになります。
古いジャズも、最新のロックも、最適なバランスに調整する事が出来ます。
■ ルームアコースティックを機材で調整する愚 ■
私は先日、コンクリートにクロス直貼りのマンションから、
ボード貼りのマンションに引越しました。
コンクリートにクロス直貼りの部屋では、低音がだぶ付いて始末に負えませんでした。
iTunseのイコライザーが無ければ、大型スピーカーは絶対に使えません。
ところが、ボード貼りの部屋では、ボードが丁度良いアンバイに低音を吸収してくれます。
これが、木造の和室では、今度は低音が不足するかも知れません。
このようなルーム・アコースティックの違いを機材で調整する事は至難の業ですが、
イコライザーでは比較的容易に調整できます。
■ 大型スピーカーの衰退 ■
AMラジオの様なフルレンジの小型スピーカーは
高音も低音も出ませんが、ストレスの無い聞きやすい音がします。
今な無き長岡鉄夫というオーディオ評論家は、
小さなフルレンジユニットを使って、高効率の自作スピーカーを発表し続け、
一部のオーディオマニアから神的な扱いを受けていました。
長岡鉄夫のファンはらはオーディオマニアと言うよりは、音楽マニアが多く、
高効率のスピーカーからは、生きた音楽が聞こえる来る事を知っていました。
一方、所謂オーディオマニアはJBLのマルチユニットのモニタースピーカーなどに嵌りますが、
これは上手く鳴らす事が非常に難しいシステムで、まともに鳴らした人は少ないでしょう。
大型のマルチユニットではユニット間の繋がりで、周波数特性が乱れ、
さらには日本人はタンスの様な巨大スピーカーを６畳間に押し込んだりしていましたから、
ユニット間の音が混じる事も無く、音場再生などという概念もハナから無視していました。
一時期、録音のワイドレンジ化に伴って導入されたJBLのマルチモニターは、
その後、UREIの同軸２ウェイユニットにその座を奪われます。
ホーン先端の青色のスポンジも鮮やかなUREIのモニターは、
同軸２ウェイ故に、音の繋がりも良く、大型ながら音場再現にも優れていました。
JBLはその後、２ウェイのモニターシステムに移行すると同時に、
UREIを買収して、UREIモニターを市場から消し去りました。（アメリカ人の発想ですね）
ところが、時代はラジカセの時代になり、
大型モニターは少なくなり（当然、楽器個々の録音確認には使用されますが）、
YAMAHAの１０Mが大増殖し行きます。
■ 小型スピーカーブーム ■
1985年頃だと思いますが、イギリスのセレッションというメーカーが
SL600という小型密閉方スピーカーを発売します。
（マーシャルのギーターアンプのスピーカはセレッション製です）
SL6という、中級スピーカーのユニットはそのままに、
箱の共振を抑える為に、航空機に用いられていたアルミのハニカム材を
エンクロージャーに用い、レーザー解析で振動を最適化するという
現代的スピーカー設計の原型とも言える製品でした。
SL600は鳴らし難いスピーカーとして名を馳せました。
非力なアンプでは全く鳴らないのです。
ところが、マークレビンソンなどアメリカの純A級のパワーのあるアンプで鳴らすと豹変しました。
スピーカーの存在が消え、そこであたかも演奏していうかの様な空間が生まれたのです。
■ 地獄の一丁目、小型低能率ワイドレンジ・スピーカー ■
SL600の登場までは、スピーカーの効率は９０ｄB以上はありました。
ところがSL600以降は、８０ｄB程度の効率しか無いスピーカーが続々と登場します。
低音が出難い小型のスピーカーなので、
低音の効率に、システムの効率を揃える事で、帯域のバランスを確保したのです。
さらに小型スピーカーで低音を得る為に、ウーファーのユニットは重くなり、
さらに強力な磁気回路の中に設置されました。
これでは、非力なアンプでは、ウーファーから逆流する電流に押されて
まともな再生が出来ません。
さらに、ハイパワーでウーァーを叩き出さなければ、音に勢いが生まれません。
ＮＦＢを最小に抑えながらも、出力インピーダンスを小さくして駆動力を稼ぐ為に、
現代の高級アンプは、出力段のトランシスターを多数並列にして、
スピーカーの駆動力を確保しながら、低インピーダンスに対応しました。
小型低能率スピーカーの登場は、アンプの巨大化と高価格化をもたらしましたが、
住宅事情から、大音量の出せない日本のオーディオマニアの多くは、
結局、スピーカーとアンプの実力を出す事なく、買い替えを繰り返していきました。
（この時代のパワーアンプの最高傑作が、初期型ＫＲＥＬＬのＫＳＡ５０やＫＳＡ１００でしょう。
２Ωまでを楽々と駆動しながら、繊細で力強く、さらにマッタリとクリーミーな味わい。
しかしながら、陽炎が立つ程の発熱と、月の電気代が３０００円アップに耐えなければなりません。
エコを目指し、クラーの無い我が家では、半年で売りに出されました。
でも、人生で最後に聞きたい音を挙げろと言われたら、
私は間違い無く「初期型のＫＳＡ５０の音を聞きたい」と答えます。
スピーカーは・・・ＳＬ600・・・いや、ＡＰＯＧＥＥのフルリボンか・・・）
■ 小型スピーカーが悪いわけでは無い ■
小型スピーカーの先鞭を付けたセレッションですが、
SL３という非常に鳴らしやすい小型スピーカーを発売していました。
今でも実家で使っていますが、FMラジオを聞き流すには最適なスピーカーです。
SL３の上位機種の、SL600の原型であるSL６も素晴らしいスピーカーでした。
小型密閉型のスピーカーですが、低音も結構出たので、
これをどう料理するかが、鳴らす人の腕の見せ所でもありあました。
LINNの黒箱に繋いで鳴らすと、弦楽器は張りがあって、艶やか、躍動感一杯に鳴ります。
又、この組み合わせの、ビートルズは絶品でした。
アメリカのスピーカーでは鳴らし難いビートルズですが、
イギリスのスピーカーとアンプの組み合わせでは、生き生きと鳴ります。
最近ではKEFFのiQ3などは、とても良く出来たスピーカーです。
DALLIのロイヤル・メヌエットも、音楽がとても楽しく聞こえるスピーカーです。
これらの小型スピーカーを使っている内は、オーディオマニアも幸せで居られます。
高音がどうの、低音がどうのと、細かい事も気になりません。
■ ３８ｃｍ小型２ウェイという選択肢 ■
ご存知の方も多いと思いますが、名古屋のProcableという通販ショップが、
iPodやiTuneのオーディオ活用に一役買いました。
ホームページが強烈なので、アンチ・プロケーブルを量産しましたが、
そこに書かれている事は、技術的には間違いも多いのですが、
結構、従来の常識を外れると、楽しいオーディオライフが返って来る事を証明しています。
先ず、高効率スピーカーを使う事。
問題はほとんどコレで解決します。
生き生きとした音楽が聞こえてきます。
３８ｃｍのＰＡスピーカーを推奨しているので、
私もエレクトロボイスの「Foce i」という比較的小さなPAスピーカーと、
クラウンの２５Wの小型アンプＤ４５を購入してみました。
これが意外と素性が良いのですが、
３８ｃｍと言えども箱が小さいので低音が出ない。
小型スピーカーよりも低音は少ないのでは無いでしょうか？
ただ、１０３ｄBという高効率スピーカーなので、
２５Wのアンプで軽快に鳴ります。
とにかく、ドラムなどの音の立下りは早い。
ロックのドラムが、パッシっと決まるのは快感です。
低音を出す秘訣は・・・
私はスピーカーケーブルをステージ用の端子を用いずに
スピーカーのネットワークに直接半田付けしたら、低音のバランスが取れました。
ネットワークとユニットの間も、スピーカーケーブルと同じケーブルで半田付け。
多分、半田の適度な抵抗が、スピーカーに丁度良い負荷になったのではと考えています。
（某サイトでは、電線（Fケーブル）を何百メートルも使ってバランスを取る人も居ましたが、
単に、それって抵抗じゃなイカ？）
昔からJBLなどの大型SPに抵抗を繋ぐと鳴らしやすいというウワサは聞きます。
因みにスピーカーケーブルはウェスタンエレクトリック社の１４Gという錫メッキ線です。
高域が適度にシャラシャラして、ホーンのキツサを抑えてくれます。
クラシックまで聞こうとするならば、錫メッキ線は便利です。
ALLEN＆HEATHというイギリスのDJミキサーをプリアンプ変わりに使うと、
帯域を程よく真ん中に集めてくれて、さらにALLENマジックとも言える
独特の艶と響きが加わって、ちょっと手放せなくなります。
使いこなしのミソは、とにかくミキサーで音を絞らずに、
パワーアンプのボリュームで絞る事。
ミキサーのLEDインジケーターはオレンジがチョコチョコ点滅するくらいが、
音が生き生きします。
結局、一般のオーディオでは、パワーアンプに入力する前で
音楽信号を絞ってしまうので、SN比も落ちてしまいますし、
微小信号を扱うプリアンプが、理想的な動作範囲で再生出来ていない事が良く分かります。
■ iTunseはVer7.6 , Windows Xp はSp2 がベスト ■
さて、なんでオーディオの話を長々と書いたかと言うと、
一昨日、出来心で、iTunseのバーションを10.3に上げてしまったのです。
色々なバージョンを試した結果、Ver7.6以降は、中域が薄く、
CDプレーヤーの様なすっきりした音になるのは分かっていましたが、
Appleがあまりに執拗にバージョンアップを薦め、
とうとうiTunseストアーにも入れななくなり、
iTunseの操作画面の下半分もバージョンアップの広告に占拠されるという
Appleのイヤガラセに、とうとう根負けしてのバージョンアップでした。
ところが、何と今度はXPのサービスパック２ではiTunesの10.3は外部スピーカーに音だし出来ない。
XPのサービスパック３は、やはりスカスカの音になるので、
オーディオ用のＰＣは、苦労してＳＰ３をＳＰ２に戻していました。
結局、HDを一台買い足して、オーディオ用にXPのSP2環境とiTunseのver7.6を再構築する事に。
これが、バックアップファイルを流すだけでは上手く行かず、
結局一晩かけて、ようやく先程、アナログの様なふくよかな音が戻って来ました。
その感動が、ここまで長文を書かせる原動力でしたが・・・そろそろ指が痛いです。
では、秋の夜長を、ビルエバンスの枯葉でも聞きながら・・・。
https://blog.goo.ne.jp/ponpoko2022/e/96c22cabc382ceab72816559e8699657
▲△▽▼
最強のオーディオ・・・iTunes - 人力でGO
https://blog.goo.ne.jp/ponpoko2022/e/657a0f7651ee2e2394da13d4503c7da6
iPodを侮るなかれ - 人力でGO
https://blog.goo.ne.jp/ponpoko2022/e/e653857ba3e320f7c422ba985590987c
i-Podオーディオの決定版 - 人力でGO
https://blog.goo.ne.jp/ponpoko2022/e/65b44dd331df2c917a4e327416a4d3d2
プロケーブル社長の言っていた事が本当だった _ オーディオの基本と鬼門・その真実
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004014
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19：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/29 (Sat) 00:30:26
-
プロケーブル社長が激賞している超高能率プロ用スピーカー
- 最強のスピーカー -
現代における最強の38センチ、ツーウェイ、EV （エレクトロボイス） TOUR-X（TX1152）
２個セット（ステレオ）234,800円
https://procable.jp/etc/ev_tour_x.html
これぞ最強！ 能率100dB！！
プロ用３８cmウーファーとコンプレッションドライバーの伝統的な２wayスピーカー！
★特別ビッグニュース！（2020/01/08）
今回、とんでもないコメントをいただきました。ZLX１５と、TOUR Xとでは、雲泥の差があるというコメントです。
それは事実です。値段の差＝音の差です。が、TOUR Xというのは、セッティング次第で、アルテックの銀箱やＡ７、Ａ５ともみまごうほどの音を出す能力があります。同じプロ用の音の標準のスピーカーですので、当然と言えば、当然の事なのです。
注：）大阪店の試聴室のTOUR Xの音を聞かれたかたは、嫌というほど、それを理解されていると思います。
ということは「目から鱗！」なのですから、東京や九州などの遠方からでも、大阪店の試聴室には、行くだけの価値があるという事です！！
ただ、一つ記憶しておいていただきたいのは、下から上は、衝撃を受けます。とんでもない音だ！と、驚きます。
しかし、その逆の、上から下は、それほど驚きません。TOUR Xの音を一年も聞いてから、ZLX１５に戻した場合には、これもありなのかな？という程度の感覚になってしまいます。その意味では、最初にZLX１５でもいいのです。
JBL社の、JRX２１５にも、同様の事が言えると思います。JRX２１５から、TOUR Xへの急上昇は、衝撃的なほどに、違いを感じると思います。それほど、根本的な性能が違い過ぎます。が、逆はそれほど感じないというのも、真です。
この凄いほどのコメントをくださったかたは、もちろん今まで、ZLX１５を使っていたかたです。このコメントをいただいたおかげで、当店も、今まで知られざる、スピーカーの奥義を、公開することができました。
２２番さんのコメント（このページの下のほうにあります）が、それです！
★ビッグニュース その１
Yoshii9というスピーカー、及び、そのまがいものの音響理論めいた記述が皆さんを惑わしていたことは、以前から分かっていました。
たかだか１０センチにも満たないフルレンジスピーカーと、３８センチウーファー＋ホーンドライバーの、コンサートなどでも使われる本格的な製品を比較する事自体がナンセンスな事ですが、この Yoshii9 というスピーカーの、催眠術的な側面は、多くの皆さんを惑わしてきたと思います。それは、確かに音響のある種のものを使っています。が、そんなことは、とうの昔に証明済みの事ばかりなのです。
それを斬新な事のように宣伝するのは、全くの違法でしょう。これには厳重に注意されて下さい。今回、１１番さんのコメントで、その正体が暴露されました。詳しくは、１１番さんのコメントをご参考下さい。
★ビッグニュース その２
ONKYO D-312E はゴミだったのか！？ １２番さんのコメントがそれを明らかにする！
★ビッグニュース その３
ＰＡ用スピーカーがオーディオ用として劣るだの、高域が鳴らないだのというネット上の書き込みが、真っ赤なデタラメだった事が暴露されました！ 詳しくは、１４番さんのコメントをご覧下さい。
■さらなる最強の音を得るために・・・
こちらのEV（エレクトロボイス）のTOUR X（TX1152）の場合に音響スタンドで「結界」を張る時の足の位置と高さは、大阪店に置いてある位置から割り出した図を下のほうに掲載しておきますので、音響までこだわられるかたは、ぜひともご参考ください。約90センチ×90センチの板の上での設置の場合の図になります。
さらなる注意点としましては、オリジナルはホーンドライバーが縦向きになっております。これは一般的なオーディオに使う場合には、横向きのほうが良好な結果になりますので、横向きに変更してください。この写真も掲載しておきます。なお、この変更だけは保証の対象になると、エレクトロボイスさんから聞いております。
家庭で使える現代最強の38センチウーファースピーカーと思われる、EV（エレクトロボイス）の新製品、TOUR X（TX1152）です。
■EV（エレクトロボイス）TOUR X（TX1152）の仕様
形式：2ウェイ フルレンジシステム
保護回路：高域
周波数特性：55-20kHz(-3dB)
出力音圧レベル：100dB (1m/1W)
最大音圧レベル：133dB
許容入力：500W(連続) 2000W(ピーク)
指向性：水平 60°×垂直 40°※ホーンローテション可能
低域：15インチ(38cm)ウーファー SMX2151
高域：1.25インチ(32mm)ダイヤフラムドライバー DH3
クロスオーバー周波数：1.65kHz
インピーダンス：8Ω
入力コネクタ：Neutrik Speakon NL4×2パラレル
キャビネット/仕上げ：人工合板/EVCoat(TM)
吊りポイント：両側面各2箇所、背面2箇所
適合スタンド：TSP-1、TSS-1
寸法：高さ 77.6cm × 横幅 44.6cm × 奥行き 44.6cm
本体重量：27.8kg（1個）
——————————————————–
これより先は、「お客様の声」とします。
——————————————————–
１番さんのコメント： TOUR X（TX1152）は素晴らしい音であった！
procableさま
現在の報告です。
お世話になっております。引っ越してから二カ月弱となりました。
ようやく落ち着いてまいりました。
リビングに装置を設置してからは一月少々です。
現在は１５００ｗダウンアイソレーショントランス、アレン、D45、重鉄タップ、TOURｘ（TX1152）
結界スタンド
ソルボセイン、銅単線０．９ｍｍ３７メートル、macはまだ封印しており、普通のcdプレー
ヤー、です。
素晴らしい音です。
音は硬めですが質がいいためか聴ける音です。今はアレンのイコライザーを強めに使って
バランスを取っております。
アレンの各ボリュームは全開状態でD45で調節しています。
しかしながらさら高みを目指してクロスオーヴァー導入予定です。楽しみです。どうぞよ
ろしくお願いします。
アレンにシアターケーブルにした時には、フェーダー、ヴォリューム全開での硬さがとれ
まして驚きました。
TOURｘ（TX1152）の下には２１ミリのべニアを敷いておりましたが、「コンクリートが最高」のアッ
プがされる前日に黒御影石９００ｘ９００を
敷いてしまいました。７０キロありますのでこれを生かしたいと思いますが、この上にコ
ンクリートを乗せるのがよりのか、薄いものでもよいのか・・・・
と考えあぐねております。ご教示ください。大阪の店を拝見したいなあと思っています。
プロケーブル注：）このかたには、床の耐荷重が耐えれるのであれば、御影石の上にコン
クリートを敷けばよろしいでしょうと返答しています。床が耐えられないのであれば、
御影石を取り除いてコンクリートに変更するのがベストですと返答しております。なお、
コンクリートの場合には、結局下にタオル等も引かなくともいけるであろうとも、TOUR X
（TX1152）の場合はいけるであろうと、返答しております。
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２番さんのコメント： EV TOUR X（TX1152）をクロスオーバー化した音は最高であった！
「クロスオーバー化の説明書」を参考にやってみました。
配線がきちんと繋がっているかチェックするためケーブル線だけ仮
つなぎして音だしすると！なんとその時点での音でForce-iと
は全くレベルの違う音がするではありませんか！
更に両方の作業を終え、音響スタンドで結界を張り、出てきた音は
全くレベルの違う素晴らしい音です。
当初はForce-iで凌げないかと考えていましたが・、TourX（TX1152）
の換えて大正解です！この音はクロスオーバーをいくら弄っても出
てくる気配すらありませんでした。
なんと言うか、高域と低域のつながりが自然で違和感が全くなくまた
Force-iとはそれぞれのユニットもエントリーモデルではなく、かな
りレベルの高いものであり情報量も大変のものになってますね。
しかしForce-iがおとっている訳ではなく、この価格と重量で
考えれば十分納得のいくお買い得なものである事は間違いありません。
良い商品をご紹介いただきありがとうございました。
追記：「説明書」ありがとうございます、おかげさまでスムーズに
クロスオーバー化できました。Force-iはウーファー側を外し
てそこから作業しましたがTourxは逆にドライバー側を外す事
を前提に作られていますね！（よく考えるとドライバーの縦、横の
変更の可能性を考えればばるほど合理的です）でも予めこれは知 っ
ておかないとウーファーを外そうとするところでした。
このクラスのユニットになるとウーファー端子も直接繋げるコスト
の掛かったものになっているしまた作りも頑丈になっていてキチン
と仕事しているなぁ！と感心します。外見ばかりにコストをかけて
いる？（ふりだけ？）のハイエンドオーディオは見習ってほしいも
のです）
プロケーブル注：）TOUR X（TX1152）は特にクロスオーバー化する
のに向いている事から、クロスオーバー化の手順を購入されたかたに
メールではありますが、お送りしております。
なお、誤解を招くといけない事は、ケーブル長だけで調整するのであ
れば、FORCE i も、ほぼではありますが（若干はサイズに余裕のあ
るTOUR X（TX1152）のほうが良い可能性もありますが）、同レベル
と考えたほうが良いだろうと思います。
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３番さんのコメント： オーディオゾンビだった（過去形）かたから驚異のコメントが入りました！！
Subject: プロケーブル様 、はじめまして。
突然のメール失礼致します。
私、山形県在住の ○○と申します。HPいつも楽しく拝見させて頂いております。
私はオーディオ地獄に片足を突っ込んだような状態でおり、自分としてはかなり投資したシステムに全く満足出来ずに、
半ば諦めながらこれ以はお金をかけられない、でもいつかは○○○を購入して良い音を出そう、と考えておりました。
というのも、「○○○」さんというオーディオ屋さんに勧められて購入したエレクトロヴォイスの「○○○○○○○○○○-○○○（おそらく民生用）」という
７インチ程のウーファーとツィーターのツーウェイバスレフ型SPが、モコモコして、息が詰まりそうな音しか鳴らず、我慢しながら使用し続け、
暫くして「○○○○○○○○○○○」さんに勧められた○○の教授が手作りしている「○○○○○○○○ ○○○○○○ ○○○○○ ○○○○○○○」というトールボーイ型で
５〜６インチ位のウーファーに金属製のツィーターが八つ縦に付いているというSP（今考えれば物凄く怪しいですね。しかも高い！）を購入しました。
EVとは違う傾向の音（プロケーブル様からはただの癖のある音 、ボロい音と言われそうですが）で、
お店では良い音に聴こえたものですから、自分の家、システムでは多少不満が残ったものの、自分にはこれでいいのだと言い聞かせながら
何年かそのシステムを使用しておりました（CDPは○○○○○・アンプは○○○○）。
現在EVは、売るのももったいないと思い、新たにセンター、サブウーファー 、SR用に民生用○○○のSP、
また○○○○○のAVアンプを購入しホームシアター用として、これもまた不満を持ちながら使用しおります。
ところが、友人の家で○○○、○○○○○８０５の音を聴かせてもらう機会があり、聴き慣れたCDを鳴らしてもらうと、
それは私のシステムよりも断然、圧倒的によい音を鳴らしたのです！しかもその友人のシステムは、○○教授のSPよりも安い○○○、
アンプは○○○○、CDPは○○○○○で共に私が使用している機種よりも、 グレードがツーランクも下位の機種でした！
さすがにガッックリしました。良いと勧められ、その時は良いと思い購入したSPが全くダメな、ボロいSPだったのだと（私のアンプ・CDPは
友人のものよりツーランク上位の機種でしたのでその時はSPだけが大問題なのだと思い込んでいました）。
それからは、やはり有名な品物を買わなければダメなんだという気持ちと、SPを何とかしたいという思い、
特に○○○に対する憧れが強くなり、いつかは、と思いながら生活をしていました。
それから職も変わり、結婚もした為、自由にお金が使えなくなったこともあり、購入する予定もなかったのですが、
何か良いスピーカーはないものかとネットを見ておりましたら、御社のHPに辿り着きました。
最初は、「鬼門」の二文字から怪しげな宗教のページかと半信半疑で読んでおりましたが、すぐさまその内容に引き込まれ、
驚嘆し、自分が業界に躍らせれている全く無知なオーディオゾンビなのだと気付かされました。
「鬼門」とはオーディオ業界の裏側（真実）、洗脳、デタラメに対する比喩だったのですね。
今では時間があれば、御社のHPを拝見しては日々勉強させて頂いております。
現在は、○○教授のSPと○○○○のアンプは実家に置いてあり、全く使っていないので、そのアンプと○○○○○のラインケーブル、○○○○○のSPケーブル、
ついでに現システム（ホームシアター）として使用中の○○○のラインケーブル、○○○○社のSPケーブルを思い切って売りに出しました。
ケーブル、電源類には 、御社の商品よりは多少高価ですが、まださほど、投資していなかったことが不幸中の幸いと思えます。
○○教授のSPは放置したままですが、現システムの○○○○○のAVアンプと民生用EV、同じく民生用〇〇Lを、だいぶ前に近所の電気屋さんで
購入して家に置いてあった、なんでもないラインケーブルと、赤黒の被覆で芯線がメッキされていない銅線のSPケーブル（50円/ｍ）で繋ぎ直しました。
するとモヤモヤしていた音が少しス ッキリし、細かい音が以前よりも聴きやすくなり、音に広がりを感じるようになりました。
焦点合わせなどは、全く行っていないのですが明らかに良い方向に音が変わりました。
何ということでしょう、プロケーブル様の仰ることは全く正しいのだ、と確信致しました。
また暫くして、「音響の最終回答」の理論の一部をほんの少しだけ試してみようと思い立ち、EVの左右の角度を調整して、
SPの横の面の延長線を部屋の角に合わせるようにセッティングし、「低音が床に喰われている」という御社HPの記述から、
百円ショップで耐震マットを購入してきてSPの下に敷いてみました。
そうして鳴らしてみると同じEVとは思えないほど素晴らしい音が出てくるではありませんか！
音が張り付いたかのように鳴っていたSPから、音が見事に離れるようになり、ヴォーカルが生き生きとし、各楽器が解放され、
定位もハッキリして今まで聴こえていなかった細かい音までが存在感をもって聴こえてくるようになり ました。
激変です！嬉しくなって、色々なCDをとっかえひっかえ聴いてしまいました。またしてもプロケーブル様の正しさを思い知りました。
プロケーブル様のSPスタンドを使用してセッティングしきったら、もっともっと凄い音になるのでしょうね。想像がつきません。
今の状態で、以前友人の家で聴いた○○○と同等くらいの鳴り方です。私が今までいかにヒドイ音を聴いていたのか、身に染みて感じました。
SPや機材の性能云々のレベルの問題ではなかったのですね。ある程度の民生用のオーディオは、高価、安価にかかわらず、
妙なケーブル類を使わず、しっかりセッティングするだ けで、これ以上の音は無理なのかもしれませんが、今の私の状態（○○○）あたりまでは
鳴らせるということなのでしょうね（非常に低いレベルの話かもしれませんが）。
プロケーブル様の推奨されている機材、機器を導入していけば、私のEVは、民生用の壁はあるにせよ、友人の○○○を軽く超えていくことと想像しております 。
楽しみでなりません。また、試すのはだいぶ先になってしまうと思いますが、○○教授のSPもどのように鳴ってくれるのか今から楽しみです。
今にして思えば、私の人生の中のどこかで○○○を購入してしまっていたら、セッティング次第でどんなシステムにも鳴らすことのできる音、
業界の裏側に侵されている音に満足してしまい（満足出来れば、それはそれで良いのかも知れませんが）、本当の事、民生用では鳴らせないプロの音、
というものを知る機会を得 ることが、永遠になかったかもしれません。
ですから私は、首を傾げながらしか聴くことのできなかった民生用のEVにも○○教授のSPにも感謝しています。
それらがなければ、御社のHPに辿り着くことはなかったのですから。
前述致しましたように、生活環境が変わってしまった為、また妻との共通の趣味を優先しなくてはいけないこともあり、
簡単に資金を準備する事は出来ませんが、少しずつ御社の商品を、必ず購入したいと考えております。
プロケーブル様推薦の品物で今のSP達を使い切って、そしていつかはプロ用のEVを、と夢を持っております。
お忙しい中、長文失礼致しました。あまりの音の激変に、その真実に感動致しまして、メールをさせて頂きました。
まだ顧客にもなっておりませんが、私のような迷える子羊、オーディオゾンビを救って下さるHPを立ち上げて下さって、有り難うございました。
プロケーブル様には本当に感謝しております。
御社の益々のご発展を心より願っております。
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４番さんのコメント： オーディオゾンビにでも分かったTOUR X（TX1152）とD45の凄さ！
Subject: 耳（頭）のエージング
こんばんは、○○です。
今日は初心者が陥りやすい点が具体的に体感できました。客観的に見れたので面白かったです。
今日友人を家に招き食事をした後、SACDが聞きたいと言うのでついでにBSデジタルのAACとAirMacも聞いてもらいました。
この人は、音響機器の違いが若干分かるらしいのでどうなるか楽しみでした。
セリーヌ・ディオンのライブ（AAC）とCD（AirMac）の違いは相当な物と感じたらしく全然別物と感じたらしいです。実際、拍手なんか全然違います。
一方、浜崎あゆみのCAROLはSACD（DVDP）とCD（AirMac）ではSACD（DVDP）が上と判断していました。
自分も久しぶりにSACDを聞いたのですが、CD（AirMac）の方が上と判断しました。
この違いはやはり「日ごろどんな音で音楽に触れているか？」ということが影響してると思われます。変な音で音楽を聴いていると耳がそれに慣れてしまいます。
また、音の濃さではなく「どれだけ音が沢山聞こえるか？」ということを狙った聞き方をしている為に間違った判断をしてしまいますね。
この聞き方はメッキをかけた音の方が良く聞こえる感覚と似ています。「SACDの方が何kHzから上が良く出ている」と判断するようで「頭のイメージで聴いている」
ともいえます。
私が「AirMacの方がいいよね」と言うのが腑に落ちないようでした。これがまさにプロケーブルさんのおっしゃる「木を見て森を見ず」と言う状態でしょう。
私は一番の違いはボーカルの存在感（音の濃さ）で感じますが、友人は「SACDの方が背景の音がよく聴こえた」と言ってるので間違いないと思います。
まあ、友人は納得されませんでしたが私のPCも古いので仕方がないと感じました。
自分もそうでしたが初めのうちはこような落とし穴に陥りやすいです。何度も聴き比べる（耳を正常に戻してくる）と自然と分かってきます。
自分も一度経験しているので、今回の件で多くの人がどんな頭で音楽（正確には音）を聴いているのかよく分かりました。
でも、友人は「小音量であんな綺麗な音が出るのは凄い」と、EVとD-45の凄さを語ってました。ま、当然ですね。
プロケーブル注：）これが最新のマックのノートパソコンや最新のフラッシュメモリーものの
iPodだったりすると、耳（頭）のエージング以前の問題で、誰が聞いても（それがゾンビでも）
「大幅な差で」決着が付くのだろうと想像しています。
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５番さんのコメント： EV TOUR-X（TX1152）と、結界音響（結界スタンド）の威力！
プロケーブル様
東京都大田区の○○です。
EV Tour-Xでの結界スタンドによるセットアップ完了しました。
まだ微調整はこれからですが、既に驚異的な音響に驚愕しています。
部屋のどこにいても同じように聞こえてきます。
本当に驚異的ですね。
タンノイなど全く歯が立たないという印象です。売却を決めました。
アンプのボリュームもこれまでよりも４目盛り以上少ない状態で十分な音量が得られています。
100dBの威力にひたすら感服しております。
これから徐々に追いつめてゆきたいと思いますのでこれからもよろしくお願い致します。
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６番さんのコメント： TOUR X（TX1152）は、FORCE i と比べても、クロスオーバーには完璧なスピーカーだった！
Subject: 完璧と言っていいスピーカー
お久しぶりです。高知の○○です。
【TOUR X（TX1152）がセッティング終了しまして数日経過しましたので感想を…】
TOUR X（TX1152）がFORCE iよりクロスオーバーに向いていると言う事が実際にやってみてよくわかりました。
作業はFORCE iよりも簡単ではんだいらずなので楽でした。なにより音が素晴らしいです。
FORCE iでは中低域にピーク？らしきものがあるのかCDを選ぶケースがありましたがTOUR X（TX1152）にはそれがありません。超フラットです。
あと焦点から1クリックくらいずれていても結構聴けます。懐が深いというか守備範囲が広いというか＾＾つまりは完璧なスピーカーと言えます。
これでFORCE iをリヤにまわし、埃かぶっているS3100を処分できますｗ
【高知のオーディオショップ】
高知には現在オーディオ店が1件しかありません。かなり大型の店ではあります。時々自分の耳を確認するために足を運ぶのです。
そしてショップの音のレベルの低さを確認しますｗ
他のお客さんがハイエンドオーディオを聴いていていい音だな〜と言っていました。自分には音はスピーカーに張り付いているし、
機械が演奏の真似事をしているようにしか聞こえないし、なによりメッキの音ひでーと思いました＾＾（口には出しませんでしたがｗ）
あんな音が最高峰だと洗脳されるのは不幸ですね><店の入り口でなっていたミニコンポのほうがよっぽど聴きやすかったです。
【MacBook Pro】
去年の夏頃導入。HDD仕様の13インチですがメモリは8GBにしてます。凄く自然な音ですね。
MacBook Proを100点とすると自作PC+AirMac Expressは87点。2009年型iPod touchは89点くらいでしょうか…
自作PCで音楽を聞くことは亡くなりましたｗ
【WATTGATE電源ケーブル】
何本か導入していますがクロスオーバーが一番変化しました。マリンコよりも透明になります。クロスオーバーには必須かと。
長文失礼しました。今後とも宜しくお願いします。
プロケーブル注：）TOUR X（TX1152）が、FORCE i より優れているというのは、
クロスオーバーをする時の事と限定します。確かにTOUR X（TX1152）は一回り大きいだけ、
少々の余裕はあるのでしょうが、FORCE iの実力もクロスオーバーさえしなければ相当であり、
TOUR X（TX1152）のほうが勝っていたとしても、ごくわずか、若干だと思われるのです。
それがクロスオーバーにした途端、TOUR X（TX1152）は、その持てる力を全開して、「鬼」と化すのです。
なお、このかたの送っていただいたメールの一部分は、太字になっておりましたので、
その部分は太字で再現しております（色は当店で付けております）。
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７番さんのコメント： プロケーブル大阪店の音は、愕然とする程凄かった！
仕事の都合で２ケ月程大阪に行っていたので１月の中旬頃に大阪店に行って試聴室で聞かせて頂きました。
予想はしていましたが、凄い音ですね。 まさにウデの良いＰＡエンジニアがセッティングしたライブそのものですね
その為のスピーカなので当り前といえばそれまでなのですが、あまりの情報量に愕然としました
大阪の仕事が急な話で、充分な準備出来なかった為、家に大量のＣＤがある７０年代前半録音の歌謡曲を聴けなかったのが残念で仕方ありません
家のＳＰ〇ン〇ョー〇〇７ＦＸは２０００ＨＺ以上をアルミ製ショートホーンツイータ、エッジが布で２０年を経過しても
柔軟さを確保している等５９８クラスではかなりの『当たり』製品なのですが、あまりの実力差に唖然としました。
当時知っていれば絶対これTX1152（TOUR-X）を買っていました
中低域の情報量が１０倍違います、聞き慣れた荒井由美の
「優しさにつつまれたなら」が別の曲に聞こえました
まさに各楽器、特にドラムスが「見えます」
我が家のスピーカが小形スピーカの音の延長線上のものであるようにさえ感じました
（それでも小形スピーカとは歴然としたスケール感の違い、音に包まれる感じにはとても満足していました）
試聴後は「小さな日本家屋でこの音を鳴らすのはいかがなものか？」、
「他の部屋にも響き渡って、ボリュームを上げられないのでは？」、と戸惑いさえ感じました。
ところが２月になって家に帰りステレオを鳴らしたところ、今までであれば久々に聞く我が家の装置の音の良さに
感動さえ覚えていたのに、僅か１０分余りの試聴後（それも２週間以上前）私の耳はレベルアップしてしまっており
大いにもの足りなさを感じてしまうのです、これは予想外でした
今では、いつか予算が出来ればぜひ導入したいと思っています。
プロケーブル注：）大阪店の試聴室のスピーカーは、まさにこのページの、EV（エレクトロボイス）の、TOUR X（TX1152）です。
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８番さんのコメント： 最初から美音が聴けたTOUR X（TX1152）！
プロケーブル様
お世話になっております。
エレクトロボイス受け取りました。いやーかっこいいです。
早速、設置致しまして音だししております。
配達に追加料金も発生せず、一人で設置できてしまう
15インチ、ドライバー付きのスピーカーとは、本当に凄い事です。
先に ほとんどの要所を御社のものにして、脅威的なレベルでしたので、
床から50cm程あげて音だしと軽くセッティングをしました。
出てくる音は、５分程で安定し、つながりもよくとてもいいです。
まだまだ、これからですが、、LP再生の音質は、往年のパトリシアンに似ている感じで
最初からゆったり 美音が聴けますね。
いつも本当に良いものをありがとうございます。
今後ともどうぞよろしくお願いします。
◯◯ ◯◯
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８番さん 再登場！
プロケーブル様
いつもたいへんお世話になっております。
本日は、昨日届きました EV TOUR-X（TX1152）のセッティング
でホーンドライバーを横向きに付け替えたりして音だしをしており
ました。
ホーンを横にすると左右の音のつながりがとてもスムーズになり、
グンと良くなりました。
海底２万マイル いや ４万マイルだったわたしですので、
（実際、ノーチラスにも乗ってました、、し、。）
地上5mでも別世界です。EV TOUR-X（TX1152）と D45 の音楽の
描かれ方には、身体が慣れるのにかなり時間がかかりそうです。
音楽を聞きながら作業していたのですが、本当に素晴しい表現力で
音楽に引き込まれます。
やはり、潜水装備で地上を歩くのは、重過ぎです。i-Phoneから直結
してみました。。。。。。。
当たり前の事だったでしょうが、プリアンプは、、ボロでした。。。
潜水装備は、これですべて無くなりました。。
近いうちにアレン＆ヒースをお願いしようと思います。
今後ともどうぞよろしくお願い致します。
◯◯ ◯◯
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9番さんのコメント： 今までに味わったことのない生々しい音！
プロケーブル様 / ◯◯
８／１９にエレクトロボイスTOUR X（TX1152） 届きました。
完全ではないものの、結界を張り音出ししてみたところ、今までに味わったことのない生々しい音が
出ているではないか、ずいぶんＥＶ導入に迷っていましたが、ＪＢＬ等の比較のコメントをプロケーブル
から頂き導入に踏み切れたことを感謝しています。
ＫＥＦのＱ９００も繊細で良いスピーカーだと思っていましたが、ＥＶ-TOUR X（TX1152）の音を聞いてしまうと、
もう戻れません。 しかも音の焦点合わせしていません、ＫＥＦの時のケーブルの長さのままです。
値段はと言うと、２台で１２万を切る安さです。 今は余分な出費に後悔しています。
これで、ＣＤデッキ以外全てプロケーブルで購入し大正解でした。感謝、感謝です。
最近購入した話題のＣＤで、佐渡さんが初のベルリンフィルを振ったショスタコーヴィッチの交響曲５番
革命ライブを視聴しました。 金管、木管、弦楽、打楽器セクションも申し分なく鳴りきっていました。
と言うよりライブに近い感覚で、佐渡さんの迫真のタクトがまぶたに浮かんできます。
それだけ、濃い情報が部屋じゅうに充満しているかの様です。音楽とライブの素晴らしさを感じることが
やっと出来ました。 正に信じてよかったプロケーブルです。
余談ですが、ＥＶスピーカーがスタンドにのっかっている姿が、スターウォーズに出てくるＲ２−Ｄ２の
ロボットに何だか似ていると息子が言って、見返すとやっぱり似ています。子供の感性は凄いですね。
部屋のオブゼとしても結構いけてます。 子供と一緒に音楽を楽しんでいます。
又、何か気になることがあった時には、気軽に相談に乗って下さい。
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１０番さんのコメント： カルチャーショックを起こすTOUR X（TX1152）とスピーカースタンドの組み合わせ！！
プロケーブル 御中
兵庫県の○○です。
先般は、ＥＶ ＴＯＵＲ Ｘ（TX1152）、スピーカースタンド、ソルボセイン等
有難うございました。
まず、ＴＯＵＲ Ｘ（TX1152）を結界スタンドの配置通りに位置、高さを合
わせて設置いたしました。（但し、部屋の構造の関係でポンと置いただけ
ですが）
一通りの作業を終えていよいよ音出しということで音楽を聴いてみました。
ＴＯＵＲ Ｘ（TX1152）から出てきた音を聴いて・・・・・！！
えらいことです・・・ 大変な事が起こりました。
これはまさにカルチャーショックです。
Ｄ−４５のボリュームは今までの８クリックから４クリックに下がりました。
ボリュームを下げても音痩せもなく、細かい音まで聴かせてくれます。
ベルデン８４６０も１９７０ｍｍから１９６５ｍｍに再調整しました。
遠近感、臨場感があり部屋全体を包み込む様な広がりを出してくれました。
音の解像度や情報量も満足のいくものです。
まさにミニコンサートホールです。
「フラットになりますと、とたんに生き生きと音楽が目前で鳴り出します。
『音の輪郭をカチッと形づくる成分』音のリアル度、生々しさなどに
係わっている要素・・・・・倍音成分と考えていいかと思います。（プロケーブル引用）」
ＴＯＵＲ Ｘ（TX1152）は残響音や微音の楽器の音が明瞭に聴こえるようにな
りました。
左右のスピーカーから出てくる音のバランスが絶妙で音楽の流れがスムーズで
スローテンポに感じるためリラックスして疲れることなく音楽を楽しめます。
ピアノのペダルを踏む音やギターの弦を指ですべらす音が聴こえ、
ピアノ、バイオリン、ギター、サックスなどなどとてもリアルです。
まさに目の前で演奏しているかのようです。
今まで問題になっていた低音にはキレがあり、締まりのある心地よい音です。
ボーカルは声のバイブレーションや口中音（し、す、ち、つ）が明確に聴こえ、
声に曇りもベールもなくクリアーで歌詞も聞きやすくなりました。 生歌です。
今までは、これ本人の声か・・・？？ と疑うくらいでした。
あらためてＴＯＵＲ Ｘ（TX1152）のすごさを体感いたしました。
ＳＰスタンドは、一般に売られているものはどれもこれも一脚タイプです。
これだと、どんなに良い素材を使ったスタンドでも振動は必ず伝わります。
このスタンドは独立四脚。 ということはスピーカーの重量を４箇所に分散し、
振動も分散されて床には伝わらない。
しかも、音がスピーカーの周りにへばりつかないで放射される。
「スピーカーの下部を横切るものは、何も存在してはなりません。（プロケーブル引用）」
角度も高さも自由自在に調整できます。こんなスタンドあったでしょうか？
しかも、とどめにソルボセインで全ての振動を吸収するため、床への振動は
皆無となりました。
コンサートを聴きに行って、音楽を身体で体感する。 そんな感じです。
これは画期的な発明といえます。
懸念していた荷重も振動も一挙に解決しました。
「床に低音を食われている。 ソルボセインによる実に顕著な効果としては
ソルボセインで振動をカットすると、低域がハッキリとダイナミックに
「スピーカーそのもの」から出てくるという現象を起こします。
低音がしっかりすることによって、全域がクリアーで透明になり、さらに
生音に近づけます。（プロケーブル引用）」
昼は少々ボリュームを上げ、夜はボリュームを下げ音楽を楽しんでいこうと
思います。理想のオーディオルーム（マイホール）の実現に感謝いたします。
アドバイス頂いたスタッフさんに感謝いたします。
本当に有難うございました。
また次のステップではよろしくお願いいたします。
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１１番さんのコメント： ○○○○○i9とTOUR X（TX1152）の決定的な違い！
プロケーブル様
TOUR-X（TX1152）届きました。
すばらしい音で夜遅くまで聞き入っていました。
スピコン到着後仮置で音出し動作確認後にホーンの向きを変えましたが
ホーンがなかなか外れませんでした。しっかり造ってあります。
設置は以前相談させて頂きながら描いた図面の場所、和室6畳の長手方向に設置しました。
スタンドは予算の都合でまだ購入していませんので、畳の上に欅の板を敷き、
TOUR-X（TX1152）の下にソルボセインを敷き、前面が少し上がるように板をかましただけです。
結界は天井のベニヤ板の簡易結界と、TOUR-X（TX1152）のサイドと背面の２点だけで結界をつくりました。
２点は、部屋のコーナーと和室の３番さんの４点目の結界を参考にして壁から90cm内側に板を立てました。
ケーブルの焦点合わせは○○○○○i9で使っていたTIVF約100mを使用し、高音がきついので
Xone:02のイコライザーで高音を絞って仮調整しています。
仮置で音を出した時には低音がかなりこもっていましたが、
簡易+2点結界で普通に生音になりました。
（大阪店の）試聴室の標高8000mのすごい音を聞いていなければ、
充分満足出来る音です。
聞きながら部屋の整理をしている時に、楽器のソロが始まり、
思わぬ場所から音が飛び出して一瞬びっくりして振り向いてしまいました。
○○○○○i9との違いは、試聴室では帰りの時間で記憶が薄れていたようですが、
自分の部屋で聞くとはっきり分ります。
違いと言うより別物で、土俵が違うのが良く分りました。
これからいろいろな音楽を聞くのが楽しみです。
スタンドやクロスオーバー化もゆっくり取り組みます。
すばらしい音を楽しめます。ありがとうございました。
プロケーブル注：）このかたのように、TOURX（TX1152）ともなると、全ての情報を出してくるため、
高域がきつくなることも電源が最高であり、さらには音源も最高であった場合には、
往々にしてあると思いますが、クロスオーバー化していない時は、アレン＆ヒースなどの、
優れたミキサー類のイコライザーで適度な音にするのは、大いにありだと思います。
ミキサー類のイコライザーは、非常に優れています。
なお、○○○○○i9というスピーカーを使ってみえるかたに限って、それが最高であるかのような錯覚に
陥っておられるケースが多々見受けられます。
その音響の陳腐な使い古されたものについては、私は熟知しておりますし、単なるボーズ理論の真似であるため、
音響理論と呼べるようなものではありません。このかたも、当初は、その一人でしたが、
大阪店の音を聞いていただいて、事実を知っていただいたものです。
——————————————————–
１２番さんのコメント： TOUR X（TX1152）の真の威力とは！？
○○です。
いつもお世話になります。
凄い結果で、是非お伝えしたくメールしました。
本日、Tour-X（TX1152）が届きドライバーのローテー
ション、スピコンの接続がやっと終わり、音出しして
います。
ドライバーローテーションちょっと大変でした、
ホーンの裏面が両面テープで固定されていまして、
ネジを外しても取り外せなかったので諦めようかと
思いましたが、なんとか外せてホットしました！！
置き方は木製台車（2台をドッキング）の上に厚めの板
レンガ、ソルボセインを置き、その上に取り敢えず
セッティングしてます。台車にしたのは、過去の震災
を教訓に倒れ防止にと考え使用しました。
で肝心の音ですが・・・エライことになりました！！
Tour-X（TX1152）『と・り・は・だ』ものです！！
今まで私は何を聴いていたのか。
○312Eはゴミ、とは言いませんが・・・おもちゃでした。
Tour-X（TX1152）、これぞ等身大の音、想像を遥かに
こえていました！！
民生用に使用していたベルデン8470 16GA(3.895m)、
そのまま接続し、まだ焦点合わせをしていないのですが
出て来る音の次元が違います。なんか怖いくらいの
リアルさと言うか生演奏の感じです。凄過ぎる！！
D-45・Xone:02が激変しました、本当の姿を現した感じです。
『見映え重視の民生用』が身をもってよく理解できました。
プロ・ケーブルさん推薦の機器は『素晴らしい！！』
今後、焦点あわせとセッティングを進めて参ります。
今後もアドヴァイス宜しくお願いします。
それでは失礼致します。
プロケーブル注：）このかたは見栄え重視と遠慮気味に書かれていますが、
もっときつく言いますと「見栄え、だ・け・の、民生用」
でしょう。
——————————————————–
１３番さんのコメント： 泣いたかたが久々に登場！！
先日は有難うございました。
松本市の○○と申します
スピーカーコードの、焦点合わせも25センチ切ったところでオケーでした。
ミキサーの導入を考えています。
62かS2とおもっています。将来的にはｐｃオーデオにしたいと思います。
ｄ−45とTOUR X（TX1152）のコンビは素晴らしいです。
特にジャズボーカルはあまりのリアル感に不覚にも涙が出て来てしまいました。
有難うございました。
——————————————————–
１４番さんのコメント： ＰＡスピーカーが鳴らないというネット上の書き込みは大ウソだった！！
こんばんは。
チャンネルデバイダ、D45X2、WE１６GA、EV TourX（TX1152）、バイタルケーブル、
８８７６０ケーブル、電源ケーブル、等おせわになっております。
○○です（もしウェブに載せていただけるなら伏字でお願いします）
本日チャンデバの使い方を電話でいただいて、「さらに」つめてセッティングしなおしました。
アンプ側のボリュームの使い方が「みそ」と教えていただき感謝し、またしても、「音が激変」したので
嬉しくてお礼のメールを入れさせていただきました。
TourXをチャンデバ側だけで操作してもここまで激変するのには無理があったような気がします。
恐るべし「D45」と言った感じです。
肝心の音ですが、よくネットで「PAスピーカーはつまらない」だの「Highが出ない」だの吹聴している輩がいるようですが、
「まったくそんなことありません！！！」
むしろこの生音の感激と言ったら、背筋に鳥肌が立っております！
ほんとに音が見えるんです。
解像度もそんじょそこらの海外製のハイエンドなんか、敵ではありません。
私も初心者ながらここまでくるのにいろんな海外ハイエンドスピーカーを試してみたんですが、
そんなのおもちゃでした。
上記にあるような御社の機材をただポン付けだけでも素晴らしい音なのですが、
「チューニング」といいますか。セッティングをしっかりすると音が「化けるのが」すっごいよくわかりました。
要するにトータルでセッティングすると本領発揮といいますか・・・・・・・。
約１５０万で揃えていた（過去形）機材はオークション行き決定です！！！
あんなゴミいりません。
本来ならばWE16GAの長さ調整で音の焦点を合わせればいいかと思っておりましたが、私の場合「foobar2000」をメインで音楽を聴いたり、
iPhoneを音源として音楽を聴くので、セッティングが変わってくるので、やはりチャンデバは必要かと思いました。
今回メールさせていただいたのは、セッティング次第で機材は標高８０００ｍにもなるし、ゴミにもなりかねなく、
ギブアップしてしまう人がいるので、もったいないと思いメールさせていただきました。
この鳥肌がおさまらないのでメールさせていただきました。すみません（笑）。
今後も御社の機材で音楽制作を（小生音楽制作＆プレーヤーのゴミですが）し、絶対成功しようと「この音を聴いて」励まされました。
ありがとうございました。
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１５番さんのコメント： モニタースピーカーとしてTOUR Xは使えるのか！？
お世話様です。
TX1152確かに受け取りました。
音聞きながらメールしていますが、素晴らしいです。
本当のモニタースピーカーですね。
一生大切に聞かせていただきます。
いい商品紹介頂き有難うございました。
また今後とも宜しくお願い致します。
○○
プロケーブル注：）さすがに驚きましたがこのかたは、モニタースピーカーという言葉で、
TOUR Xを表現されました。実はそうなんです。民生用のバカ高いモニタースピーカー
よりも、TOURXのほうが、圧倒的にモニターとして優秀なのです。
ですから、スタジオさんも、本格的なモニターを必要とされている、自宅録音のかた
も、これは本物ですから、ぜひともモニターとして、お使い下さい。
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１６番さんのコメント： 音の焦点合わせを知らなければ・・・
○○です TOUR-X他、有難うございました！
プロケーブル様
東京都台東区の○○です
いつもお世話になっております
TOUR-X使用開始より約１ヶ月、とても心地よい日々を送ってます
御社にしてみれば散々聞き飽きた内容でしょうが
自宅で現実に今の音を体験した感動と
それを実現へと導いて下さった御社への感謝の念を抑えきれず
駄文を送らせていただきます
随分前に楽器店で現物を見てて予想はしてましたが
いざ届いたTOUR-Xを見ると確かにデカイ！
箱から出すのも一仕事でした
しかし解かりました。
一般家庭ではなかなか無いボリュームの物というだけで
設置に困るという程の大きさではないですね
フロントグリルを外し、ホーンを90°回転
両面テープで接着してありましたが薄手のマイナスドライバーを使ったら
思いのほか簡単に外せました
それまで使っていた25cmウーファーのSR用スピーカーと入れ替え、
高さ30cm程の台の上にソルボセインをかませ、
TOUR-Xの側面が壁と平行にならない様、内振りに置き
（音響スタンドの設置方法を参考にして・・・）
早速音出し・・・
思わず「おぉ〜！」と声を上げてしまいました
何とも柔らかくふくよかで厚みのある自然な音です
これです！この感じを求めていたのです！
しかし暫く聴いていると、平板な音である事に気づきました
そう、スピーカーケーブルを切り過ぎた時の音です
前のスピーカーは癖はあっても（切り過ぎても高音がキツいまま）、もっと生っぽい音でした
（本来のSR用の使い方の場合には必要なのかもしれませんが）
そこで以前の焦点合わせの際に切ったBELDEN8470を継ぎ足した（18cm程）所、
高音がハッキリし、メリハリのある元気な音が出てきました！
その後２週間ほど経った頃、TOUR-Xが馴染んできたのか高音がキツクなってきたので
4.5cm短くした所で様子を見ています
ウーファーはもちろんですが高音用ドライバーも多少のエージングがあるのでしょうかね？
（自分の耳の慣れも含まれるとは思いますが）
今までの経験上、器材の性能が向上すると音の焦点が近くなっていたので
これは意外でした
（38cmウーファーだとドライブに必要な電流量が増える為とか？）
確かに38cmSR用スピーカーは繊細なようで
まだ焦点・セッティングを合わせきれていない感じです
ですがスピーカー自体に癖が無い為かさほど気にならずに聴いていられます！
ひとまず現状で様子見です
当方、映像鑑賞がメインですが街の雑踏の音、風の音、雨音、鳥のさえずり等の
効果音がとても良く聴こえ、たまに現実の音と区別がつかない時があります（笑）
まだ2chですが思い描いていた理想の音に確実に近づいて来ています
あと、音楽鑑賞の比率が上がりました♪
それにしても改めて音の焦点合わせの重要さを感じました
もし焦点合わせを知らなければ
「SR用スピーカーは高音が出ない」
とか言っている連中の仲間になっていたかも知れません
御社と出会えて約１年、暇さえあれば御社HPで勉強しつつ
ケーブル類、電源タップ、クラウンのアンプ、EVのスピーカーと揃え
やっと基本構成が整ったという感じです
この先、自分のセッティング技術も含め
徐々にグレードアップしていきたいと思います
素晴らしい商品と貴重で大切な情報に本当に感謝します！
これからもよろしくお願いいたします
2013/05/18 ○○
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１６番さん再登場！： TOUR X の力で、肩の力が抜けて、音楽という本来の娯楽を取り戻す事が出来た！
プロケーブル様
○○です
お世話になっております
先日は私のコメントのHPへの掲載、ありがとうございました
実は今朝、意外な事に気づきました
それは、「音質」を全く意識せずに音楽や映像自体に集中している自分がいたことです
先日もお伝えした通り、まだセッティング不完全で
「こういう音の時は変な響き方するなぁ」
「こういう音の時はちょっとこもるなぁ」etc…
と感じる部分があるにもかかわらずです
肩の力が抜けた、という感じでしょうか
若いころにオーディオに興味を持ったことはありますが
今の私が音質向上を意識し始めたのは
３年前の夏に地デジ対策を含めテレビを買い替えた時からです
新しいテレビの音が古いテレビに比べあまりにも薄っぺらでひどい音だった事が
そもそもの始まりでした
それ以来、音質向上には何が必要か、常に頭の片隅に引っかかっていたのが
今ではすっかり薄れてしまってます
確かに200V化や音響スタンド等を導入すれば
間違いなく今よりも素晴らしい音になるでしょう
でもそれらのことに対して
「可能な限り早く導入しなきゃ！」
という焦りの気持ちから
「まぁ、のんびりゆっくり徐々にいけばいいかな」
と思えるようになりました
約３年間、ずっとあったストレスが解消したんです
気分がものすごく軽くなりました！
これは大変な収穫です
成る程、私なんかよりも何百倍も何千倍もストレスを抱え続けてこられた諸先輩方が
ストレスから解放されれば
「救われた」とか「涙がでた」という表現になるのも当然ですね
本来、音楽を聴いたり映像作品を鑑賞したりするのは娯楽です
その娯楽でリラックスするどころかストレスがたまるなんて
なんという本末転倒！
おかげさまで「娯楽」を取り戻せました
あらためて申し上げます
ありがとうございました
2013/05/21 ○○
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１７番さんのコメント： エレクトロボイスの実力とは！？
タイトル：Re: 素晴らしい製品をありがとうございました。
お世話になっております、○○です。
先日、父親に送ったエレクトロボイスのスピーカーをやっと設置したとの連絡が
入りました。
メールで送っていただいたクロスオーバー化にも挑戦したようで、
その未体験の音に子供のように興奮して喜んでおりました。
毎度の事ながら本当に素晴らしい商品を紹介していただき有難うございます。
実は機種はよく分からないのですが、一つの箱にスピーカーが
五つか六つ程?付いている〇〇Lのスピーカーをこっそり買っていたようで、
そのこともあってエレクトロボイスの方にはまだ手をつけていなかったようです。
父はアンプに関しては真空管派の古いマニアですが、
前に送ったthomannのアンプが素晴らしく気に入っていたようで、
そのアンプを紹介されていたプロケーブルさんから買ったと教えたら設置する気
になったようです。
私の説明不足から設置が遅れたのですが、その分〇〇Lとの違いを
はっきりと感じる事が出来たようで、オーディオ誌に散々毒された感のある
父親も考えを改めざるを得なかったようです。
プロケーブルさんに紹介された製品にはこれまで偽りも間違いも無く、
これ程喜んでもらえた製品も他にはございませんでした。
少しずつではございますが、父親の意識改革、革命?も進んでおりますので、
今後も本物と呼べる良い製品のご紹介を宜しくお願いいたします。
この度は有難うございました。
プロケーブル注：）実は〇〇Ｌの民生用スピーカーには、ろくなものがありません。
皆さん、〇〇Ｌ，〇〇Ｌと、得意になって言われるのですが、本当にろくなものが
無いのです。
一体全体、あの会社はどうなっているのか、はた目から見ていても、訳が分かりま
せん。プロ用の〇〇Ｌならまだしも（それにしてもエレクトロボイスのほうが優れ
ていますが）、皆さん、ブランドに対して、体質が弱すぎるのではないかと、日々、
感じております。
勿論、趣味のものと割り切れば〇〇Ｌはありです。趣味のものと割り切って〇〇Ｌ
には、接して下さい。趣味としてのオーディオもあっていいからです。
しかし、本当に良いもの、生音を出せるレベルのものを選びたければ、〇〇Ｌは避
けるべし！、と、心得ておいて下さい。
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１８番さんのコメント： ポン置きでもの凄い音が出てきたTOUR X！
タイトル：茨城の、○○○です / TOUR-X お礼メール
プロケーブル様
お世話になります、茨城の、○○○です。
先日、 TOUR-X を拝領いたしました。
早速、ぽんと置いてセッティングしました。
20本入りビールの箱の上に ROUR-X を置いて、部屋の隅に設置。
内振りに、45度くらい傾けました。
ドライバーはサイトのアドバイスのとおり、横向きにしました。
これだけで、まだ結界音響を導入していませんが、
大変な音です。
今まで精密に BIC DV62si をセットしていましたが、
ポン置きの TOUR-X に、軽くやられてしまいました。
高能率のスピーカーは、セッティングがシビアと聞き及んでいましたが、
ポン置きでも十分に聞けますね。（プロケーブル注：これには同意しかねます。
このかたは、偶然が重なっただけの事だと思いますので、入手されるかたは、こんなに簡
単に事が済むものとは思えませんので、注意して下さい。）
90dB と 100dB の違い、数字の上では 10倍でしょうけれど、
数字だけでは測れない違いが、確かにあるように感じられます。
TOUR-X は音は滑らかで、DV-62si よりも、
あの音はどこで鳴っているのかなどと神経質にならずに聞けます。
数日間聞いて、音源によっては少々きつく感じられるものもあります。
実はまだ音の焦点を合わせていませんから、AE 線が届いたら、合わせてみるつもりです。
また、折を見て、結界音響のほう、購入したいと思います。
それでは、今後とも、よろしくお願いいたします。
○○○ ○○
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１８番さん再登場！： PA用スピーカーの高音についてのデマが発覚！
茨城の、○○○です / TOUR-X お礼メール 2
プロケーブル様
お世話になります、茨城の、○○○です。
AE線を拝領し、音の焦点を合わせました。
Tour X も、微妙に位置や角度を調整し、また、少し上向きに傾け、
大体焦点は合ったかな？という状態です。
もともと Tour X は音が非常に良いものですから、
38cm ウーファー初心者のセッティングでも、
美音で聴けます。
確かに、ヴォーカルは、壁の中央から聞こえますね。
これ以上の細かいセッティングは、むしろ、
結界音響導入後になると思います。
音が柔らかく、それでいて、細部まできちんと聴こえますね。
聴き疲れがほとんどないのは、うれしいことです。
ほかの方も述べていますが、PA 用スピーカーは高音が出ない、などと、
よくもまあ、そんなデマを撒き散らす連中がいたものだと思います。
低音がどうとか高音がどうとか言うのもあほらしいですが、
きちんと高音は出ていますよ！
しかも美しい音で！
また、音とは関係のないことですが、スピーカーのデザイン（？）も良く、
部屋のオブジェとしても良い感じです。
プロケーブル様のサイトにめぐり合って、
すばらしい音楽ライフが営めています。
改めて、御礼を申し上げます。
それでは、今後ともよろしくお願いいたします。
○○○ ○○
プロケーブル注：）PA用スピーカーは高音が出ないというのは、高額なスピーカー
ばかり売りたがっている業者がまき散らした、完全なるデマですので、
厳重に注意してください！！
——————————————————–
以下 省略
詳細は
プロケーブル社長の言っていた事が本当だった _ オーディオの基本と鬼門・その真実
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004014
-
20：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/29 (Sat) 08:11:31
-
JBL パラゴンをまともな音で鳴らす方法
JBL paragon-パラゴン＆オーディオ-fukuroo3.com
http://fukuroo3.com/
あれほど鳴らすのが難しいと言われ続け、どこで聞いても良い音で鳴っていたためしがなかったパラゴンが、私の場合は、我が家に到着した第一声で、恐ろしいほどの美声を放ったのだ。私は相当に驚き、我を忘れてうろたえるほどであった。
単にオーディオ的に良い音という低次元の話ではなくて、より根元的で、なんだか、その音は生々しくて妖艶に聞こえた。恐ろしくセクシーな音でもあったから、いたたまれないような気分にもさせられた。若い頃のハリウッド映画に、ウィンク一つで男を悩殺する、というフレーズがあったが、まさにそういう過激な音との出会いだった。
あまりに美しいブロンド美人を前にして、我を忘れ、出会った途端に悩殺ウィンクまでくらってしまい、とても音の姿を正視できない状態であったのだ。パラゴンの最初のウィンクで私はコロッと恋に落ちたのだった。単に良い音がしただけであれば、うろたえることなどなかったが、パラゴンのセクシーさに悩殺された私は、平静を失ったのだ。
ブロンド美人にも随分と格差があるものだと思う。最初のＪＢＬとの出会いからすれば、もはや隔世の感がありました。ＪＢＬパラゴンは、それほど凄くて、恐ろしいほどの美女でした。
高貴なお姫様が、それも信じがたいほどの金髪グラマー美人が、何を思ったのか、気まぐれなのか、斜に構えたと思ったら、私に青い眼の悩殺ウィンクをしたのだ。
後に気付くことだが、パラゴンというスピーカーは、人を選ぶスピーカーだと思う。つまり、この時、私は選ばれたのだ。パラゴンを批評して
「これは姿は美しいが、音響的には失敗作」
という人達の場合は、最初の出会いで、パラゴンに選ばれることはないだろう。ドキドキやワクワクも無かろう。また、せっかく手に入れても、上手く鳴らせない多くのパラゴンオーナーも、パラゴンに嫌われた人達だと思う。
お姫様が相手に求める条件は、家柄も社会的地位も無関係だろう。なにせ姫自身が最高位だから、世の男どもは全員それ以下なんだろうし。資産や才能の有無も無関係だ。そして不思議なことに、部屋の大きさも無関係だと断言しておく。
ある評論家が、パラゴンは広くて立派な部屋が相応しいと言ったけれど、それはパラゴンと結婚しない人の言うことだ。そこそこの貴族階級か、お金持ちのお嬢さんなら、結婚相手に資産の有無やら、立派な邸宅を望むかもしれないが、そんなものに無頓着なほどまでに高貴なお姫様ともなれば、粗末な兎小屋住まいを面白がるのだ。
最初にパラゴンと組み合わせたパワーアンプはＭＣ2300という巨大なマッキンのトランジスタ・パワーアンプで、グラマラスな音がするパワーアンプであった。だから、余計に悩殺度が高かったのだと思うけれど、私は最初から彼女のセクシーさにノックアウトされてしまった。その後の四半世紀を、パラゴン姫のしもべとして仕える事になったのは、むべなるかな・・であった。
パラゴンとの新婚当時も現在も、こうして我がボロ屋に鎮座ましましているパラゴン姫は、当初に比べて遥かに音も良くなったし、まだ先がありそうだ。
こうして、ＪＢＬパラゴンとの長い蜜月が始まった。パラゴン姫はこの世の中の、どんなスピーカーとも違う孤高のスピーカーでもあった。出会ったブロンド美人の中でも、ＪＢＬパラゴンは、他とは比較にならぬほど、凄味さえ帯びた美女であった。気難しい事もまた、最上級であったけれども、それはやむを得ない。
特有の低音ホーン泣きにしたところで、お姫様は生まれついてのグラマーなのだから、そのセクシーなお尻が問題と言われても、お姫様としては困るだけです。
ツィーターのコントロールが難しいというのも、生まれつき凄味のあるセクシーなオメメをしてらっしゃるのだから、今さら目つきが鋭いと言われても、お姫様が困るだけです。
ＪＢＬパラゴンと暮らして23年ほどになります。現在の音はどう変わったかというと、23年前と比べて迫力倍増に変貌しました。姿が大きくなった、という表現が相応しいでしょう。音場感が大きくなったのです。
セクシーな美しさも益々凄味を増していく一方で、しもべの私が、年々年老いてヨボヨボになっていくのに、姫君は年々美しさを増し、年々声が良くなっていくのです。なぜそうなるのかは解りませんが、ＪＢＬパラゴンは、箱鳴りを利用している楽器型スピーカーだからなのかもしれません。
あるいは、僅か1ワットで大音量になる高能率型スピーカーだからか。木製であるが故に乾燥も関係し、長い年月を鳴らしていることで音質向上が実現するのだろうか。近年の低能率型スピーカーでも同様の現象は起きるのだろうか？
木製のスピーカーではない近代スピーカーであれば、ひたすら劣化するだけと思えるのだが。
ヴァイオリンの名器も博物館に飾ったままでは、音が悪くなってしまうので、時々プロの演奏家に弾いてもらうようにしているそうだ。パラゴンも同様かと思う。
では、どれくらい鳴らし込めば良い音になるのかということですが、これは、皆さんの想像を越えて、長い年月を長時間鳴らさないといけないと、私の経験上から思います。というのは、私が早期リタイヤしてから、朝から夜まで毎日10時間以上鳴らすようになって、十年ほど経った頃に、急速に心地良く響くようになったからです。
勤めをしていた時期は、毎日聞いていても一日4～5時間ほどが限度でした。この年代では、何年経っても、急速に音が良くなったとは感じなかったのです。リタイヤ後は12時間は鳴っている。そして、近年は、一時間程度の留守中なら、鳴らし続けていますから一日に15時間は鳴らし続けています。
ですから、一般の会社勤めの方々のように、帰宅後にパラゴンを鳴らして居る程度では、一生涯かかっても極上の音にはならないのかもしれない。鳴らすトータル時間で決まるのであれば、子供の時代が無理なら、孫の時代になってようやく、良い音になるのかもしれません。
でも、一日24時間の中での、絶対時間数が不足という事であれば、普通の使用状態では、永遠に良い音にならないという事も考えられます。
対策として、どこぞのオーディオ・マニアがやるように、留守中にエージングを早める目的でノイズ成分を出しっ放しにするような、姑息な手段は、パラゴンには無意味だと思います。博物館所蔵のヴァイオリンとて、機械で弓を動かすのではなく、プロの演奏家が高音から低音まで、まんべんなく音を響かせることによって、音色維持を図るのと同様に、オーナー自らがパラゴンと対峙して音を楽しみ、相思相愛という状況が最良と思います。
私はスピーカーは部屋と共に、呼吸するものだと考えています。
そんなことを言っても、仕事をしないでパラゴンを聞いていられないって？
でもね、相手のパラゴンは貴族のお姫様ですから、労働はしません。お姫様とお付き合いするのに必要なのは時間です。 高等遊民でないと、パラゴン姫には付き合いきれないということでしょう。
お金があれば、パラゴン姫の身体は得られても、愛を勝ち取れるわけもなし。姫君にとっては、オーナーの地位やら金持ちであることなど、なんの魅力にもならないのでしょうね。自分のお気に入りのオーナーが、自分と長時間一緒に遊んでくれるかどうかが、関心事なのでしょう。
23年間をＪＢＬパラゴンと暮らして、様々な不可思議な体験をしたので、単なるオーディオ・スピーカーとは思えなくなっている。
パラゴンの中には魔物が住む。正気を失わせるものが棲み付いているように思いながら、毎日パラゴンが歌う声を聴いている。パラゴンの音にはそういう狂気を呼ぶものが存在する。
とにかく、伝説に彩られたスピーカーだけに不可思議な現象が有ると思っている。近年、クレル社のダゴスティーノ氏が完成させたＬＡＴ1というスピーカーは、メタルキャビネットで寸分の隙無く出来上がった工業製品だが、そのＬＡＴ1であれば私のパラゴンのような現象は起きないのではないかと推測する。超合金製の最新技術製品には、怪奇現象はおきそうもない。
第一、この手の新設計の高額スピーカーというのは、何処のメーカーでも当初は注目を浴びるが、長生きしない。数年すれば、直ぐに上位機種に置き換わって色褪せるのだ。
パラゴンは手作りの木工製工芸品と言える楽器型スピーカーですから、そのような最新工業製品的なスピーカーとは対極に位置する。JBLパラゴンくらいに完成されたスピーカーであれば、上位機種が発売されることもない。
最新型ＪＢＬ K2 - S9800 は素晴らしい音がするけれど、エンクロージュアは人の憧れを誘うようなものではない。著名な評論家達は、ここら辺を物足りないと評している。物として人を魅了するには何かが足らないと言い、その顕著な実例としてあげられるのはパラゴンである。人を魅了するデザインというのは簡単には生まれない。
オペラ歌手が身体全体を使って歌い上げるように、パラゴンは全身を震わせて歌うスピーカーシステムなのだ。
http://fukuroo3.com/paragon55.html
パラゴンこそ近接聴が可能なスピーカーの代表
パラゴンに関する記事を検索したら、以下の記事が眼に付いた。曰く、
「そういや、四畳半にパラゴンいれて聴いているアホが居ったなあ～」
というこの人は、基本は部屋だという持論の人です。勿論、アホなのはこの人で、己の未熟さを知らず、己がモノを知らなさすぎることを知らないのです。
部屋の影響を少なくするにはニアフィールドで聞く事で、有る程度解決できます。多くの日本人がウサギ小屋的な狭い小部屋でパラゴンを使う理由は近接位置で聴けるからです。どんな小型スピーカーよりも近接して聴けるのがパラゴンなのは、このＳＰを使った人ならば誰でも発見することです。
広い部屋で聴くとすれば、50畳ほどの石造りのお城のようなところがふさわしいと思う。たかだか20畳程度の部屋で聞く場合を想定すると、やはり狭い部屋と同様に近接位置がベストリスニングポイントになってしまうだろうと推測します。
私がパラゴンを買う時に店員に聞いた話では、日本人が好んでパラゴンを買うので、ＪＢＬは製造中止したいのを取りやめて作り続けているのだ、ということであった。つまり、パラゴンこそはニアフィールドリスニングにもっとも適したＳＰのひとつなのだ。言い換えれば日本のウサギ小屋住宅御用達スピーカーとも言える。
長年オーディオ誌を読んでパラゴンを使っている人の記事を読むと、私だけではなくて狭い部屋で使っている人が多かった。
ニアフィールドというのなら、古今東西パラゴンを最右翼にあげなくてはならない。なにせスピーカーとの距離がゼロセンチでも聴けるスピーカーなんてパラゴンを置いて他にはなかなか見あたらない。
パラゴンの使い方は様々な使い方があるけれど、前面の音響パネルにピタリと額を付けて聴くという人もいるのだ。故瀬川氏の報告によれば、その方のパラゴンには前面音響放射パネルに額の油染みが出来ているという。 これを読んだフクロウさんは、なにやら魑魅魍魎が跋扈する不気味なパラゴンの世界を覗き見た思いがしたものだ。
それにしても強力な375（376）ドライバーによる中音ホーンでダイレクトに鼓膜を振動させるのであるから、なんと過激な聴き方であろうか。でも、麻薬みたいなもので、これは病み付きになるのかも知れない
「ＳＰとの距離ゼロで激聴！ 麻薬的ニアフィールドリスニングをパラゴンで」・・
ウ、これは危ないな。
※そこまで過激にならなくても、フクロウさんのパラゴンのベストリスニングポジションを計ったら145センチだった。床面から耳の位置までの高さは90センチである。そんなに都合の良い椅子など存在しないから、家具作りが得意なフクロウさんの自作である。私の場合、自分にパラゴンを合わせる事は諦めて、私がパラゴンに合わせるようにしたのです。その結果が専用椅子作製となった訳だ。
なお、パラゴンを高いステージに乗せるというのはパラゴン使いなら誰でも考えつくのだが、私の場合は見事にパラゴン嬢にはねつけられた。素人の妻でさえ、台に乗せたら随分ひどい音になった、と言ったのだから、その酷さは並大抵のものではなかった。
よく喫茶店とか、公共の場等では台の上に乗せて鳴らしているパラゴンを写真で見るのだけれど、あの状態でマトモな音になっているのだろうかと不思議だ。店だから単なるＢＧＭ的な使い方でも良いのか？。
憑かれたようにＳＰに額を密着させて聞くという人には及ばないけれど、私は8畳間前方壁からの距離が140センチほどの場所で聞く。私も、かなりのニアフィールドリスニングだと思います。これは部屋の四隅に置かれたサラウンドＳＰとの兼ね合いのせいですから、通常の2チャンネルステレオとしてパラゴンを聴くのなら、さらに近接位置になるでしょう。
また、ＳＰの50センチ前であぐらをかいて座って聴くボーカルもまた麻薬的効能があります。
従って店ではなくて個人所有のパラゴン使いの方々の大多数は、近接位置で聴いていると思います。こうすることで最新のモニターＳＰに負けない解像度の高い音が聴ける。パラゴンから一メートル以内に近づいて、その悪魔的魅力の美音をじっくりと聞いたことがない人は、パラゴンを聴いたことにはなりません。
パラゴンというスピーカーは巨大な外観と裏腹に、ニアフィールドリスニングにより威力を発揮する類希なＳＰなのです。
http://fukuroo3.com/paragoninfo.html
○ＪＢＬ社において、最後の１人となったparagon制作職人「Mr. fred kato」こと、フレッド・加藤氏に敬意と感謝を表し、制作中の御姿をトップページに飾らせていただく。シロフクロウさんの愛機も加藤氏制作である。
○少なくとも1978年には、Mr. fred kato氏が、ただ一人残った職人であったことが、菅野氏によって報告されている。
パラゴンは、加藤氏がリタイヤする1983年まで製造されていた。また、この写真を見ても解るように、工場生産ラインに乗らないパラゴンは、日本の宮大工のような木工職人の手作り制作であった。まさに大型楽器工房による特注楽器ともいうべきスピーカーがＪＢＬパラゴンであり、ＪＢＬ工房において一台ずつ手作りされたのである。この希有なスピーカーの製作技術は誰でも出来るわけではなく、製造と組み立てが出来る職人が居なくなれば消滅する運命にあった。
○JBLパラゴンは、その誕生秘話から推測されるように、史上最強のホームシアター用センタースピーカーとして使える事に、どれだけの人が気付いているのだろうか？
パラゴンの伝説を紐解けば、有意義な使い方を再発見できる。
○パラゴンは1957年に開発され、ＪＢＬ社において最初の3ウェイ機でした。当時はほとんどが２ウェイの時代でしたから、画期的な製品だった。
第１号のparagonモデルが完成したのは1957年8月のことでした。しかし、実際に発売されたのは1958年の春からです。1983年まで製造されて、カタログには1988年まで残っていました。
昔の雑誌による1988年まで30年間ほどに渡って製造というのは間違いです。カタログに残っていただけのこと。製造期間は1957年～1983年で正味25年間ほどです。
※余談ですが、高音用075ツィーターは、パラゴンが発売される前年の1957年に発表されています。この経緯から、075無しの２ウェイパラゴンが売られたという噂は、単なる憶測と思われます。設計開発時点では２ウェイであったことは確かです。
○内部構造が解るように色分けした図です。
パラゴンは一目見ただけで、低音がどうやって出てくるのかを理解しがたい。
なにせ、パラゴンはあまりにも特異な構造なので、図面を初めて見る人にとって、低音ホーンはどこからどこまでなのか理解できないと思います。
図の青色部分が、S字型の低音ホーンとなっていて、この低音ホーン構造自体が、筐体本体そのものであり、極めてユニークな作りになっている。
○パラゴンの内部には、グラスウールの類は一切使われておらず、ウーファのバックキャビティにも入っていません。
私はこれを、恐竜型と呼んでいるが、
一般的なグラウール入りのスピーカーシステムは、毛の生えた哺乳類であるという認識で、対比させているからです。
オールホーン形式では、アバンギャルド社のトリオ・システムもあるが、ユニット毎にバラバラになっています。
3ウェイオールホーン形式は希有な存在であり、左右が一体型となったステレオ用オールホーンスピーカーというのは、古今東西パラゴンだけです。
なお、タンノイやクリプシュのスピーカーに採用されている低音ホーンはフォールデッド（折り曲げ）ホーンという種類で、手作りＳＰで有名な長岡式ホーンもフォールデッドホーン形式です。
http://fukuroo3.com/paragon1.html
○JBLパラゴンは、流麗なデザインで、見る者を圧倒する。
この曲線と直線が彩なす見事なデザインの美しさは、たとえようがない。
人間が音楽を愛でる道具として、これほどの美しい光彩を放つ製品が二つとあろうか。
○インダストリアル・デザインという分野に限っても、これほど見事に、機能美と外観の美しさを兼ね備えた製品を私は知らない。
正面の湾曲パネルの役目は、放射された音を拡散させるレフレクターの役目も果たしている。前足を支える足はまた、筐体全体を支える役目を兼ね、かつ中音ホーンを支えている。どこにも無駄が無い見事さは、素晴らしいの一言に尽きる。
JBLパラゴンのサイズや重量に関しては、手作り故に全て同じではないが、パラゴンの寸法を、カタログ値と私の所有するものを並記しておくので、参考にされたい。
横2630（私のは2640）高さ900（私のは880）奥行き610（私のは620）で私のパラゴンが少し大きい。
（高さは前面の湾曲パネルの最上端までのサイズなので、内容積とは無関係です）
初期型と中期型のJBL Paragon =型番はD44000=重量 316kg
後期型のJBL Paragon=型番はD44000WXA=重量 318.4kg
○中音ホーンのＨ5038ホーン周辺の写真。
楕円のホーン開口部や376ドライバー周辺のフォルムは、女性の肉体美の極致を連想させ、細長い脚と共に相まって、300キロという巨体にもかかわらず、繊細な印象を与えている。まるで、軽やかなステップで、ダンスをしているようだ。
○この角度から見た美しさから、私はパラゴンを女性に例えるようになった。
オーディオ・ファンは、自分の愛機を女性に例えたがるものだが、美麗なパラゴンの姿は女性美以外のなにものでもない。美しい姫君が、華麗なドレスを着こなして歌い踊る姿を連想させるのだ。私にとっては永遠の恋人であり、愛人で有り続ける。だから、毎日眺めていても飽きることは無い。
○オーディオルーム左後方からの写真。自作ラックの天板に設置した機器と、パラゴンの最上部との高さが横一列なので、部屋が狭く感じないようになっている。
オーディオを趣味とする人は、多少の木工制作技術が有った方が、自分の装置と部屋に合うラックが出来ます。
お金持ちなら、腕の良い建具屋に依頼すれば良いことだけれど、このような7センチ前後の厚さの無垢板を使ったものは高額で、安くても50万、少し幅広の材木だと150万くらいはする。自作なら材料費だけなので、1/3くらいの費用で済みます。
http://fukuroo3.com/paragon2.html
○まず最初は376ドライバーの分解写真です。左が後方部、中はダイヤフラム構造、右が前方のホーン取付部。
パラゴンの音は376ドライバーによる中音域が主体で、これに上と下の帯域がプラスされている。
よって、この376の調整が第一歩。基本はMID位置。
1980年からパラゴンにはフェライト磁石の376ドライバーが採用された。
それ以前の中期型パラゴンのドライバーは、アルニコ磁石の375型でした。性能的には376が優れている。
当時最新型の376の改良点は、ダイヤフラムが、それまでのロールエッジから新開発のダイヤモンドエッジが採用され、また、同時にダイヤフラム素材もアルミ合金からチタンに変更になり、高域が拡張されている。
○こちらは実際にハーツフィールドに使われていた375ドライバーです。
後期型パラゴンになる以前のパラゴンには、全て375ドライバーが使われていると書きましたけれど、単純な外見上比較で見分ける376との相違点は、375がゴールドの金属バンドで、376がシルバーの金属バンドが巻かれている事で見分けられます。
なお、単体ユニットとしては、この限りではなく、古い時代のロゴ入りの375には、白バンドの375もあります。
○075の外見が解る写真が左側です。
私の075と違いまして、古い時代の075なのでＪＢＬロゴマークが175ＤＬＨ型をしています。
パラゴンの使いこなしの第一歩は、075の調整にあることは、テキスト記事のパラゴン情報に書いたとおりです。
右側写真は、075と、それをコントロールする、ディバイディング・ネットワークのＮ7000。
クロスオーバー周波数は7000Hzです。
なお、中音の376（375）は別にＬＸ５（次ページに写真有り）によってクロスオーバー周波数500Hzに分けられる。
つまり、ネットワークは計4個。
※私の使用している後期型パラゴンに使われている376中音ドライバーは1980年から採用された。
中期型以前のパラゴンに使われている375ドライバーは、1954年に発表されたもので、1957年に発表された075ツィーターよりも古いユニットです。
http://fukuroo3.com/paragon3.html
○中期型の中でも、16Ω仕様と8Ω仕様があるし、また、背面の裏蓋にエナジャイザー用裏蓋が無いものがある。
上記のものは、中音用ドライバーが376ドライバーではなく、375なので中期型に分類されるけれども、中期型としては比較的新しいもので、後年になって製造されたJBLパラゴンの特徴を備えています。
すなわち、ユニットは8Ω仕様であり、背面の裏蓋にエナジャイザー用裏蓋が無い中期型の見本といえるものです。
○上のパラゴンとは違うもので、こちらも中期型ですが、より古い形式なので、エナジャイザー用のメクラ蓋がある。
左写真は左チャンネルの裏側。375ドライバーとＬＥ15Ａを搭載した16オーム時代の中期型パラゴンの写真です。
二つ見えるネットワークは左が中音用のLX-5、右が高音用Ｎ7000です。
配線はオリジナルの状態なので、この下の写真でfukuroo3の後期型パラゴンに施した独自配線との違いが解ります。
右の写真は、レフレクターパネルを引き上げる前と引き上げた後で、蝶型ジョイントが3個見えますが、裏側も同様のジョイント金具があり、これを取り外して3分割されて運搬されます。
○右のネッワーク4個の写真は、私のパラゴンの物ではなく、別の個体のものです。左写真は私のパラゴンの裏側です。
2002年7月17日現在の、私のパラゴンの内部配線状況で、fukuroo3のオリジナル配線になっています。
376と075ユニットには、それぞれ、別々に独立した配線をしている。この方が、オリジナルよりも理想的だ。
私はケーブルに凝ることは無いが、8Ｎのケーブルです。これは非常に堅い3本の銅線が入っており、芯線３本束ねて2ミリ以下という細さなので、ＪＢＬオリジナルのバネ端子の穴にラクラクと入ります。
ネットワーク配線も、このケーブルの外皮をカッターで切り割り、内部の細い赤黒ケーブル2本を取り出し、内部配線としました。
☆この細くて堅いケーブルを使うと音が堅めに変化しますが、こと、パラゴンに関しては自由自在に音を創れるフクロウ仙人なので、ケーブルによって音が堅くなろうが柔らかくなろうが、全く頓着しません。後でなんとでも出来ますから。
それから、ＪＢＬのバネ式端子は細いケーブルしか入りませんが、365日24時間締め付けている状態になるので、緩みとは無縁という長所があります。
私は高能率型のパラゴンに、近年の太いケーブルは必要とは思わないので端子を取り換えていません。どうしても太いケーブルを使いたければ、ケーブル先端だけを細くすれば良いことで、 バネ端子のままで使うことをお薦めする。
近年の締め付け式大型端子は緩みやすい欠点がある。
○右写真のネットワークはパラゴンにビルトインされているLX-5とＮ7000（旧型）。各帯域をこの二種類で振り分ける。
○上左↑の写真は前回のＬＥ15Ｈウーファのコーン紙張り替え修理後です。
パラゴン天板上に、まだ取り付け前の左チャンネルＬＥ15Ｈが乗っています。
右は古い時代の375ドライバーと075ツィーターで、私のものではありませんが、参考までに掲載。
○ＬＥ15Ｈはウレタンエッジなので、10年ほどでコーン紙を張り替えます。
少々面倒ですが、10年に一度くらいなら、たいした手間ではない。
ウレタンエッジによる軽量ウーファコーンが、軽やかに動作するメリットは大きく、音質面から言えば古い150-4ＣやＬＥ１５Ａよりも、ＬＥ１５Ｈの方が良いと思う。
ハーマン・インターナショナルでも、耐久性を重視するのならプロ用ユニットにも使われている普通のエッジを採用するが、音質第一のアマチュア用としてはウレタン・エッジが良いとの話でした。
私のようにアンプ出力が僅か0.5ワットで大音量になってしまう環境では、大出力用耐久性をエッジに求めることは不要で、ウレタンエッジが相応しい。
パラゴンは現代の大飯くらいのスピーカーと違い、僅か0.1ワットで充分過ぎるほどの音量が出る高能率型です。
http://fukuroo3.com/paragon4.html
○シロフクロウさんの愛機、後期型パラゴン設置状況です。オーディオルーム正面に横一列並びとなっています。
部屋の左にパラゴン、その右にオーディオラックに収納された機器。
樺と栃の無垢材使用のラックの大きさは、横160センチ・奥行き50～60センチ・高さ78センチ。超重量級のラックです。
○パラゴンは、花飾りの置き台としても一級品です。パラゴンの右側は押入を取り払った収納場所になっている。
ＬＰのソフトとオーディオラック、そしてスーパーウーファも元の押入部分に入っている。
33インチテレビは床の間を取り払った内部に収納し、外見上は壁掛けテレビ（笑）。
○パラゴンはバラの花が好き！
これは2004年9月11日に秋バラを咲かせるために、剪定した後の写真。
http://fukuroo3.com/paragon5.html
○ウーファユニットの変遷について=初期型は150-4Cで、1964年にＬＥ15Ａに換えられたが、1980年にはＪＢＬ社の全てのバスドライバーのマグネットがアルニコ磁石から、前年開発されたフェライト磁石に変えられた。
それに伴い、パラゴンのウーファも1979年にLE15Aからフェライト磁石のLE15Hに変えられ、翌年1980年には、375も最新型の376に換えられた。
後期型では、エナジャイザーのメクラ蓋は無くなっているのが特徴で、一目で判別できます。
エナジャイザー用のメクラ蓋がある後期型ユニット入りは、どこかでユニットを入れ替えられた疑いが有り、パラゴン筐体本体は1979年以前の製造と思われます。
○150-4Cウーファは、元をただせば、モノラル時代のハーツフィールドシステムにも使われていたユニットです。
パラゴンの初期型に、少数だが採用された。しかし、1959年に発表された新型ウーファＬＥ１５Ａが登場すると、1964年になってＬＥ１５Ａに入れ替えられた。
ですから、１５０－４Ｃをビルトインしたパラゴンは、1957年から1964年末までの、7年ほどの期間に製造された。
当時の日本人にとり、一般的に買える値段ではなかったので、日本人初代オーナーは、ごく数人と思われます。
150-4Cは、アルティック時代の名残をとどめる業務用ユニットの性格を残している。
ＪＢＬの出発点が劇場用ユニットであったからだ。ＪＢＬがアルティックから独立した原因の一つが、創設者ランシングが美しいコンシュマー用スピーカーを目指したことにある。
よって、アルティック時代の名残を残す150-4Cが、パラゴン用に設計されたものではないし、後年、新設計されたＬＥ15Ａがパラゴンに搭載された経緯は、当然の成り行きであった。
未だに初期型のパラゴンが良いという方の理由は150-4Cが使われているからだという。
ＬＥ１５Ｈのようにウレタンエッジ張り替えが不要だから150-4Cが良いという人も居た。
10年一度の手間と費用を惜しむなら、パラゴンを使うな！。
私の考えでは中期型ならばＬＥ１５Ａで良いのだし、そもそも、150-4Cが単体で銘器という事は一度も見聞しない。
150-4Cは半世紀前のユニットですからメンテナンス後に使うこと。
そして、口を酸っぱくして言っているように、ウーファユニットの止めネジが緩んだままの使用は駄目です。
要するにパラゴンの低音の良し悪しは、使いこなしによる要因が大きくて、ユニットの種類とは無関係と言い切れます。
そういう事から、初期型パラゴンが中期型や後期型より音が良いということはありません。
単に古いものが良いという一部の販売店による宣伝と、数が少ないという憧れによるものでしょう。
○150-4Cのコーン紙が見える写真と、マグネットカバーのプレート表示です。
150-4CというネーミングのＣというのは、16Ω仕様であることを示し、150-4という名前であれば、32Ω仕様であり業務に使われた製品と思われます。
ちなみに、現代のスピーカーはほとんど8Ω仕様で、私のパラゴンも8Ωです。
○さて、一部で喧伝されるホーン用として150-4Cが設計された、ということですが、それは違います。
ＪＢＬ社創建初期は、アルティックから分離独立して間もなく、オリジナルのユニットが少なかったので、ハーツフィールドに使用していた150-4Cをパラゴンにも流用しただけのこと。
さらに、元をただせば元々劇場用として、ウェスタンに供給されていたＴ510Ａ型というユニットが、民生用として採用された時に名称を150-4Cと変えた。
つまり、原型はハーツフィールド以前の古い業務用設計です。ハーツフィールドに使われた頃には、コーン紙が大振幅に耐えられるものに改良されたが、基本的には同じ設計。
○この写真のLE15Aは長期間使われて馴染み深いウーファユニットです。比較と参考までに、ここに掲載しておく。
このユニットは長い年月の間に、様々なエッジの種類があるので、LE15Aだからといって全部が同じものではない。
比較的古い中期型は16Ω仕様で、新しい時代の中期型は8Ω仕様です。
中期型paragonは96％以上のシェアと予想しているので、これから皆様が手に入れられる中古パラゴンは、圧倒的に中期型が多いと思われるが、パラゴンを手に入れたら、まずはウーファのLE15Aの吟味をして適切なコーン紙に張り替えすることを勧める。
左写真は、黄ばんで硬化したゴムエッジを持つLE15A。私見だがホーン形式のスピーカーシステムには出来るだけ軽量のコーン紙が有利だと思うので、選べる範囲内で軽量のものに張り替えると良いと思う。
ゴムエッジ採用のLE15Aでは特に、近年のLE15A用コーン紙に張り替える事により、低音の質感が向上するでしょう。
○このパラゴンはeBayに売りに出されたもので、一例として掲載します。
この写真を掲載するのは、レフレクターパネルの張り合わせ状態が、良く見えるからで、こういうのも有るという実例。
また、このエンクロージュアは、裏蓋がフラットで、エナジャイザー用のメクラ蓋が無いものです。
アメリカ人は、JBLパラゴンについて、ほとんど知識がない人が多くて、シリアルナンバーだけが記載されていました。
シリアルナンバーというのは、保証書との整合性で必要なだけであり、製造した年とか、各個体の識別には役立たない。
この写真のparagonは、最も大事な前足木部の製造番号刻印も不明で、本体エンクロージュア刻印も報告されていない。
さらには、ユニットの種類さえ明記されていませんので、この写真のパラゴンに関しては、詳細が皆目解りません。
○別のJBLパラゴンも見て頂きます。中期型でも、比較的新しい時期のJBLパラゴンで、8Ω仕様のJBLパラゴン。
裏蓋がフラットで、エナジャイザー用のメクラ蓋が無いものです。
JBLパラゴンの個体差は、裏側に様々な謎解き情報が有り、表側の写真は、さほど意味を持たない。
強いて言えば、レフレクターパネルの木目模様と、左スピーカーのJBLエンブレムバッジのデザインの違いくらい。
http://fukuroo3.com/paragon6.html
1966年製のオリジナル状態を残すパラゴンと、1961年製の改造の痕跡がみられるパラゴンの対比。
○↑2006年7月に、中期型パラゴンの見事な標本ともいうべき、手を加えた痕跡がないオリジナルparagonが見られた。
このパラゴンの写真を見れば、オリジナルのパラゴンとは、どういう状態のものかを、ハッキリと見ることが出来ます。ネット上で
「これはオリジナルのままで、全く当時のままだ」
と主張するＪＢＬパラゴンの多くは、そうではないものが多くて、信用がおけない場合が、多々見受ける。だが、この1966年製 paragonは梱包箱から出された当時のままで、今日まで残っている珍しい例です。ちなみに、私のバラゴンは完全な新品で購入し、このような状態でしたが、その後の配置換えなどで、カタログや取り説入りの袋は取れ、近年は内部配線も取り換えたので、このようなオリジナル状態ではなくなっている。
○2枚目の写真で見て欲しいのは、左のＪＢＬエンブレムです。
近年の横長のJBLバッジと違いまして、縦型のシグネチュア・タイプの古い型なのに気付きます。
右写真のはオリジナル配線の状態を見ることができるし、配線の色からベルデン製のオリジナルのものだと解ります。
製造された1966年当時のparagonの面影を、完全な形で見ることが出来る数少ない例です。
○3枚目左は、075ツイーターのラベルのデザインに注目。シグネチュアマークです。
右写真は、075と375の配線分岐地点の様子が解ります。
○最後の4枚目は、左上がエナジャイザー用メクラ蓋に貼られたラベルです。
上右写真にそのラベルが貼られたエナジャイザー用メクラ蓋の状態と、取扱説明書とカタログ入り袋が、ホッチキスで取り付けられている様子が解ります。
このような状態のチップボード製裏蓋になっていないものは、後年になって裏蓋が壊れたために、合板製の裏蓋に取り換えられていると推測されます。
その場合は、たいていは、エナジャイザー用メクラ蓋までは再現されないので、フラットな裏蓋になっています。
どうせ使わないパワーアンプ内蔵用のメクラ蓋など、元通りにする必要はないし、穴ぼこを作るのは面倒だから、タダのフラットな合板板を使ったのです。
○ パラゴンに限らず、当時のＪＢＬ製エンクロージュアは裏板もチップボード製であり、合板などは採用していません。
チップボード製のフラットな裏蓋を使っているのは、最後期型のパラゴンです。
下左↑は、1966年当時の初期型ＬＥ１５Ａです。エッジの材質が違うことに注目してください。
また、フレームの色合いも後年のものとは違います。下右はホッチキス止めされた紙袋のアップ写真です。
○↑こちらは、改造されたバラゴンの例です。最初に紹介したオリジナルＪＢＬパラゴンとの違いが際立ちます。
2005年8月に、珍しい初期時代のパラゴンをネット上で見ることが出来たので、真偽はともかく、写真紹介解説します。
ネットワークのN7000に1961年9月8日の日付があるので、1961年製造と確認された初期型のパラゴンです。
この一台によってもたらされる大切な情報は、使われているウーファユニットの型番です。
下の写真に見られるLE15Bがそれです。原文には（ LE15B woofer serial #18087）とある。
このパラゴン用LE15Bは、150-4ＣウーファからＬＥ15Ａに至るまでの、ごく僅かな期間に採用されたものと思われる【JBLオリジナルだとしての話しですが】
○ 1958年から1964年あたりまでは150-4Ｃ入りが本来の構成です。
この写真のパラゴンが、本物のオリジナルで、LE15B入りだとすると、1961年あたりの、ごく僅かな数ヶ月の間だけ、LE15B入りのパラゴンが数台のみ製造されたと見て良いでしょう。私はこの製造番号が知りたい！。
製造番号が解れば真偽を判定できるのだが・・。
当時、ウーファユニットを150-4ＣからLE15Ａに変更した理由は、音質改善を計ったものです。
○ 繰り返して申し述べることになるが、ご存じのように、ＬＥ15Ａはparagonの94％前後に使われ、最も良く知られたパラゴンのウーファユニットです。ＬＥ15Ａは歴史が長いので、コーン紙の材料も様々なタイプが有るが、その中でプロ用の頑丈で重いコーン紙が使われたＬＥ15Ａの採用例では、パラゴンの楽器的な良さを損なっていたと、私は考えています。
※重要点は、パラゴンのウーファユニットは従来、ＬＥ15Hを含めて3種類が使われていたと考えられていた。
しかし、この一台が現存することによって、LE15Bも使われた可能性が出てきました。
その場合、4種類のウーファ・ユニットがオリジナル・パラゴンに使われていた事になる。
この形式は私の分類上からは、初期型としてパラゴン情報に記録しておくことにします。
※注記→勿論、このパラゴンは改造が施されているので、LE15Bユニットが後付である可能性は否定できないです。
○さて、読者はこの一台のパラゴンの裏蓋を見て、ネットワークの LX-5とＮ7000が縦並びで取り付けられていることに目を留めたと思います。
珍しいパラゴンだと思われたかも知れない。150-4Ｃウーファ入り入りの初期型には、二個のネットワークが縦並びのものがあるにしても、その場合はLX-5は古い形式のもので、ハーツフィールド時代の名残をとどめているものです。これはLX-5を取り換えていると思われる。
よって私は、このパラゴンの裏蓋はオリジナルでは無いと思います。
fukuroo3は航空機体整備士にして、今は木工家具製作を趣味としており、塗装にも一家言を持っていますが、この裏蓋はJBLのオリジナルではない。
アチコチに塗装ムラや塗料垂れ落ちが見られ、写真のツィーター右横にも塗料が流れた痕跡がある。つまり、プロの仕事ではなく、素人の塗装です。そしてまた、黒く塗りつぶされてはいるものの、この裏蓋には板目模様が見てとれるので、安価で加工しやすい合板を使用して、壊れた裏蓋の代替品を作ったと思われます。
私のパラゴン情報に推測として書いた裏蓋事情が、図らずもここで証明された形となった。
また、ネットワークのネジ止めも少しいい加減なところがある。
左側のスピーカーのJBLエンブレムバッジが取れているが、これは別購入して後付が出来る。
ただ、新旧のエンブレムの違いがあるので、オリジナル当時のシグネチュアタイプのバッジは手に入りにくい。
http://fukuroo3.com/paragon7.html
○シロフクロウさんはJBL製045Beスーパーツィーターを2002年12月21日から使い始めました。
パラゴンの上に乗せて４ウェイオールホーンとしてパラゴンを使っています。 045Beの効果は絶大ですが、安易にスーパーツィーターを導入すべきではなく、3ウェイとしてのパラゴンをキッチリと使いこなした上で使って欲しい。
適当なところで妥協してスーパーツィーターを加えても、劇的な効果は望めないと思う。
045Beの調整そのものは、075の調整ほどは難しくありません。
4ウェイパラゴンは、最新型スピーカーを蹴散らすほどの能力が有って、凄味を帯びた鳴らし方から、柔らかな音で優雅な鳴らし方まで、オーナーの力量によって、応変可能です。近年の異常に高価なアンプを必要としないのも、高能率型スピーカーの特徴で、アンプの能力に依存する度合いが低い。
○右はＪＢＬ製スーパーツィーターＵＴ025。
当初はこのドーム型スーパーツィーターを使い、その効果を確かめた後で、ホーン型のＵＴ045Beに取り換えた。
取り外したＵＴ025は、現在、サラウンド側で余生をおくっている。
○部屋を長手方向に使い、パラゴンは部屋の左端に設置。その右横に1メートル60センチのオーディオラックを並べた配置。
和室8畳の押入を取り払った部屋なので、部屋の長さは4メートル50センチ有る。私は木工家具を作る趣味があるので、木場から購入した広葉樹の無垢一枚板を使ってラックを自作した。自作ラックの高さは、パラゴンより少し低い程度にしました。
右端はスーパーウーファのベロダイン製ＨＧS-18で、押入の改造部分に入っている。
45センチウーファユニット入りで、内蔵アンプは1250ワットです。強力すぎるほどの低域再生能力がある。
私のパラゴンは充分過ぎるほど低音が出ているので、低域不足のために導入したわけではない。基本的には映画用です。
相当に控えめに、さりげない音量で使用。当家は古屋なので、音量を上げると家鳴りがして危険。家屋が倒壊しそうになる。
これは導入当初から、映画用だけではなく、ピュアオーディオでポップス音楽再生にも使う事を考えていた。
○ウーファの下敷きは、マイクロ製ＳＸ8000シリーズのアナログプレーヤー・フルシステムの置き台を再利用。
ＳＸ8000 はLP吸着付きで、ハイスピード・イナーシャ採用という超弩級製品だったが、役立たずの度合いも超弩級であり、回転が安定しなかった。マイクロのメーカー修理屋が何度やっても直せなかった。結局、製鉄所のゴミに捨てました。
○左写真=メイン音楽ソースＣＤは、天板上左端のDENON製DP-S1（ＣＤトランスポート）
とWADIA-15（ＤＡコンバーター）との組み合わせです。アナログの説明は後回しにします。
○右写真=上段は２列6機、下段は1列3機なので、三段に3機ずつ陳列、ということにして説明します。
1/3=★YAMAHA=DSP-3000(2008年5月故障撤去)★ MCINTOSH=Ｃ-40★ MCINTOSH=Ｃ-29★
2/3=★MCINTOSH=MCD-7009★ WADIA-15★MCINTOSH=MCD-7005★
3/3=★MCINTOSH=MC-7270★ MCINTOSH=MC-2500★ MCINTOSH=MC-7270★
という具合の並び順です。 WADIA-15（ＤＡコンバーター）には、DP-S1と MCD-7009の、二台のＣＤＰからデジタル入力されています。
MCINTOSH=MCD-7005は一体型ＣＤＰとして使用。パラゴン駆動はMCINTOSH=MC-2500で、サラウンドスピーカー4本はＢ＆Ｏ製ベオラブペンタです。これをMCINTOSH製MC-7270の2台で駆動。
○銘木を使ったオーディオラックは、木工家具製作を趣味とするシロフクロウさん自身の手作りで音への影響力が大きい。
○ついでに、今では、ほとんど使わなくなったアナログ系の紹介もします。
左写真は天板右端置きのTHORENS-TD521が2台。左にはトーンアーム=SME3012R、右にはSME-3010Rを装着。
アームは以前に使用していた超弩級役立たずＬＰプレーヤーのマイクロ製ＳＸ8000から取り外したものを再利用。
ＳＸ8000は何度もメーカー修理をしたが回転数が安定せず、製鉄所のゴミ捨て場行きとなって溶かされた。
○アナログのカートリッジはＭＣ型三機種。ケース入りがEMT-TSD-15 。手前左がTHORENS-MCH2で、右がブライヤー。
☆3機種のＭＣカートリッジは、昇圧トランス2機種を使用。DENON製=AU340とUESUGI製=U-BROS-5。
○↑2006年7月21日に写真撮影、最新のオーディオラック内機器の様子。↑
音飛びがするDENON製DP-S1を撤去して、新製品のエソテリック製X-03SEを、2006年4月7日より使用中です 。
この頃、マッキントッシュ製の機器を、次々に修理やオーバーホールしています。
数ヶ月前にMC2500オーバーホール完了、続いてマッキントッシュのＣＤプレーヤー2台の修理も完了した。
2006年7月21日にはＣ－29も修理。これは予備のプリアンプなので、チューナーとデッキの接続をしている。
各機器修理完了直後に、ネット注文していたオルトフォン製の2メートル長ＲＣＡケーブルが配達された。
これで、以前から考えていた、ラック内配置換が可能になり、写真のように、ＣＤプレーヤー3台を左端に集めた。
使いやすくなったけれど、この作業は、かなり面倒だった。ラックとサブウーファの間の狭いところに身体を押し込んで、熱い白熱灯照明を顔の近くで点灯させるから嫌な仕事だ。夏の雨の日、家の内外を何往復もするから、雨と汗でグチョグチョになり、蚊に刺され、もうやりたくない！
ともあれ、ラック内の機器を配置換えしてホッとしまして、ついでに記念撮影をして、ここに掲載致します。
http://fukuroo3.com/paragon8.html
上がパラゴンの原型となったものだとされるスピーカー写真です。解りやすいように、下にパラゴンを並べます。
世界初のステレオＬＰが出た1957年に、アーノルド・ウォルフ氏によって、パラゴンのデザインが決定されているので、これはそれ以前のデザインということになる。ちなみにステレオ録音そのものは、1954年に行われています。
当時既に、ステレオ用のハードウェアの開発が行われていたのは間違いない。ソフトより先に発売することは無くてもだ。
原型低音ホーンの写真を見ると、パラゴン用というより、最新ホーンスピーカーのアバンギャルドのデザインに似ている。
原型とされるものと、実際に発売されたJBLパラゴンとを比較すると、どう見ても、二つの関連性は高くは無い。
原型のデザインはステレオ用というより、モノラル時代からのデザインの伝統を受け継いでいるように見える。
それだけ、アーノルド・ウォルフのインダストリアルデザインが、斬新なものであったということだろう。
また、原型のホーン構造では、巨大ではあるが、パラゴン特有の【バックロードホーン的な効果】は望めない。
パラゴン・プロトタイプに比べると、完成したパラゴンの構造は、恐ろしいくらいにコンパクト化されたのが解る。
銀ケーブル使用半年後のレポートを追加記事として書き込みます。
私の装置には、以前から、一部分だけだが各機器接続ケーブルに、銀を含有したケーブルを使い始めていた。
本格的に導入したのは、2006年9月からのCHORD社製ケーブルが発端で、RCAピンケーブルに[ CHORD 社製] CHORUSを、スピーカーケーブルにも同社EPIC TWIN を2006年9月10日より使用。約半年を費やして、変化量が大きかったスピーカーケーブルも落ち着いてきたので、この記事を書くに至りました。
私より遥かに以前から、近頃のオーディオマニア達のあいだでは、銀を含有、あるいは純銀製のケーブルが使われるようになっていた。
それぞれにメーカーごと特徴があるし、高額故に全てを試してはおらず、いっぱひとからげには決めつけられないのだけれど、それでも、ある程度の傾向というものはあって、高音域が強調されたり、きらびやかになったりすることは良く知られている。
ナロー系のサウンドで鳴らしている人が、これらの銀ケーブルを使って、欣喜雀躍する様子も良く見聞する。
それは、いわば、割れ鍋に綴じ蓋的な要素があって、銀を使ったケーブルだから音が良いということでは無かろう。
個人的には銀ケーブルは好きでは無いのだけれど、現状に甘んじていては進歩が無いのだし、面倒なことになりそうだという予感は有ったけれども、徐々に銀ケーブルを一部分に取り入れてきました。
★写真左はスピーカーケーブルEPIC TWINの2組・パラゴン用は長いケーブル、短いのはスーパーツィーター用★
右写真はJBLパラゴンを駆動するパワーアンプＭＣ2500に繋いだ様子。黒いのが EPIC TWINで、白ケーブルはＳＴ用のネットワークに繋がれており、ネットワーク経由でスーパーツィーター045Beに接続。
私の使うケーブルは、芯線全部でも2ミリ程度の細いものが多くて、極太のケーブルは滅多に使わない。
私のオーディオはパラゴンを使っているとはいえ、既に広帯域再生が出来ているので、銀ケーブルに替える度に、スピーカー側ではツィータースピーカーレベルを、下げる必要が出る。
それだけでは足らないほど、音バランスが変化するのが、スピーカーケーブルに銀含有ケーブルを使った場合だ。
プリアンプのトーンコントロールと両方を使って、高音域を下げなくてはならない。これが結構面倒だから、嫌いなのだ。
さらに面倒なことは、銀ケーブルは３ヶ月とか半年か経つと、徐々に音がこなれてくるので、その都度、微調整が必要だ。
採用当初は高音域が上がり、華やかな音が出るが、落ち着いてきたときの変化量は、銅製ケーブルの比ではない。
それに対応して少しずつツィーターレベルとトーンコントロールを元に戻すというか、上げていく必要性が生じる。
毎週ごとに、パラゴンの後に手を回してボリュウムを動かしたり、アンプの５バンドボリュウムで調整するのだ。
そして最終的には、最初に書いたような状況となって、変化量が落ち着いて音楽を聞ける状態になった次第。
CHORD社製ケーブル導入後約半年で、昔の銅製ケーブルを使用していた頃のボリュウム位置にもどったのだ。
毎日朝から晩まで聴く私でこの有様だから、一般の人なら3年間ほどかけて、変化に対応しなくてはならないだろう。
重要なポイントを書いておくが、【昔の銅製ケーブルを使用していた頃のボリュウム位置にもどった】と書いたが、それはバーンイン完了後だからこそ、昔の銅製ケーブルと今の銀ケーブルとが入れ替わったと言える。
機器ボリュウム位置の外見は昔と同じだから、今の現状こそが【純然たるケーブルの音質差】なのだとも言える。
だから当初の、高音が出る出ないとか、ビールの味みたいにキレが有るとか言う、初歩的な低次元の話ではない。
銀ケーブルに交換したら高音や低音がどうしたなど、一月も経たないのに解ったようなことを言うのは、いかがなものか。
小学生が聴いても解る程度の【音の物量差】のことを、いい大人になっても言うんじゃありません！。
私のマッキントッシュ製プリアンプは分割トーンコントロールが使えるので、銀ケーブル交換変化に対処出来るが、なんのコントロールも出来ないプリアンプを使っている人は、かなり多いと思われる。彼等はどうしているのだろう？
ＣＤプレーヤーからパワーアンプに繋ぐようなピュアリズム信奉者は、銀ケーブルに替えたときはどうしているのか？
もし、キチンと広帯域再生が出来ている装置に銀製ケーブルを使うと、当初、大きくバランスが崩れて直せないだろうに。
現代のケーブルでは、経年による変化を【バーンイン】と呼ぶらしい。
昔は新品スピーカーを買うと、エージング（早く言ってしまえば劣化による高音域減衰）が必要と言われていた。ケーブルのバーンインは、年月というものが介在するけれども、同じ経年変化ではあっても、スピーカーエージングとはまた違うものらしいと、今までの経験から感じています。
★写真左上が短いEPIC TWINを使って、スーパーツィーター045Be・ネットワーク間に繋いだところ。
他の3枚は CHORD社製のCHORUS【RCAピンケーブル】の写真です。★
次いでの話しだけれど、
ＲＣＡピンケーブルに比べてXLRバランスケーブル接続が良いというのは、理屈の上での話である。
私のように自分で聴いて判断するという立場からすると、接続方法の差は、実用上では些少なことに過ぎない。
線の材質が違う製品比較では、XLRバランス接続が劣る逆事例は、私にも経験済みだ。
実用試聴経験から導かれる結論は、実際のケーブルの優劣とは、個々のケーブル商品の絶対評価で良い。
つまり、メーカー試聴室でもない我々のような実際の音響現場においては、接続方式による差より製品差が大事。
これは、部品による音質差を論じても実用上は役に立たないということに、良く似ています。
一例では、アンプの音質を決定する要因として、各部品の優劣を個別に批評することは別次元、ということに似ている。
勿論、真空管のように品質が安定していない部品などは、この範疇にさえ入らない事柄で、人間の個人差と似ている。
最後に、たかがケーブル、されどケーブルという事柄を、申し述べておきます。
それなりのケーブルを使えば、ケーブルによる音の変化は大きいので、有用ではあるのです。
ただ、そこには高額ケーブルだからといって、良い成果が得られるとは限らない現実が有るし、ケーブルに頼って音響構築をするのは、あくまで補助的であることを、良く認識する必要があります。
http://fukuroo3.com/paragon9.html
JBLパラゴン _ その歴史と伝説
◎解りやすくする為に各ユニット変遷によって、時代毎に大分類しておく事にする。分類基準の基本はウーファユニットによる。それぞれウーファ（低音域）、スコーカー（中音域）、ツイーター（高音域）の三種類組み合わせによって分類する。
☆初期型=１５０－４Ｃ、３７５、０７５ = 1957年8月に一号機完成・1958年春から発売され、1964年まで製造。
☆中期型=ＬＥ１５Ａ、３７５、０７５ =1964年から1979年まで製造された。
☆後期型=ＬＥ１５Ｈ、３７６、０７５ = 1979年から1983年まで製造された。
※中期型は最も数が多く、古い16Ω仕様のものと、その後の8Ω仕様のものがある。
製造番号が930番あたり以降は８Ωで、750番あたりより古い製造番号は16Ωだったことは解っている。
この中間に170台ほどのパラゴンが存在し、その中のどれか2台が、16Ω時代と8Ω時代の分かれ目になっている。
※注=2005年8月にインターネット上にウーファユニットにLE15Bを使った一台を見た。
これは1961年あたりの僅かな時期に生産されている。私の分類では初期型としておきます。
ただ、これは裏蓋が改造されており、LE15Bが後付である可能性が有る。
製作年代別の分類方法は、ウーファ以外にも考えられるが、年代特定が難しく、煩雑すぎるので単純にウーファユニットによる大分類のみとした。
なぜならば、ウーファユニットのみが、生物学で言うところの「標準化石」になりうる年代測定要因だからです。
注=エンクロージュアのみの型番はＣ44で、これにユニットシステムが組み合わされて箱形式がＤ44000という形式名となった。
◎最初に元社長のアーノルド・ウォルフ氏の話から紹介する。
「スピーカーの歴史上でも、D44000パラゴンほど神秘的伝説に包まれ、切望され続けたスピーカは無かった。ユニークなデザイン方針に基づいた画期的な製品であり、JBLが製造した他のい
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21：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/04/29 (Sat) 08:13:17
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JBL パラゴンをまともな音で鳴らす方法 続き
◎最初に元社長のアーノルド・ウォルフ氏の話から紹介する。
「スピーカーの歴史上でも、D44000パラゴンほど神秘的伝説に包まれ、切望され続けたスピーカは無かった。ユニークなデザイン方針に基づいた画期的な製品であり、JBLが製造した他のいかなるスピーカーシステムより長い期間製造され続けた。パラゴンは1957年から1983年まで、25年間の長きに渡ってJBLの生産ラインに残り続け、約1000台が生産された」
以上が アーノルド・ウォルフ氏による証言と解説です。
私見=日本の記事では1988年まで31年間製造とされているが、販売カタログに残っていたのが1988年までと言うことであり、アーノルド元社長の証言通りに、実際の生産そのものは1983年で終わっている。製造期間は約25年である。
その後の1988年までの5年間は、在庫一掃までの期間です。
最後期型は350万円の値段をつけて販売しても赤字だったので、ＪＢＬ社としては早く生産をうち切りたかったようだ。しかし、アーノルド・ウォルフ社長が若い頃ＪＢＬに入社する時のプロジェクトがパラゴンであったし、長く、同社の最高級フラッグシップモデルでもあったから、赤字でも作らざるを得なかった事情もあろう。
価格の推移も書き留めておく。後期型パラゴンの定価は350万円だが、最後期前のパラゴンは長い間220万円で推移していた。
最も古い初期型は168万円、1970年頃には1736000円、1974年1552700円等と、ドルと円との相場による変動があった。
30年～50年ほども前の価格であるから、現代の貨幣価値と置き換えて考えるべきで、当時は途方もない高額品であったのだ。
解りやすく言うと、当時の一般人給料税込み3万円で116ヶ月ぶん。現代人給料は丁度10倍の30万円だから、現在価値置き換え3500万。
勿論パラゴンの他に、相応しいアンプやプレーヤーも必要だし、なにより一軒家が必要だ。頑張っても一般人には買えなかった。
価格推移例の一覧・後期のWXA表示品は搭載ＳＰユニットが違う
JBL Paragon D44000= \1,552,700【1973年頃】 \1,600,000【1980年頃】
JBL Paragon D44000WXA= \2,200,000【1982年頃頃】 \2,800,000【1983年頃】 \3,500,000【1985年頃】
◎パラゴンの基本設計者であるリチャード・レィンジャーの事も明記しなくてはならない。
マーク・ガンダー氏とジョン・イーグル氏の語るところによれば、リチャード・レィンジャーがJBL社に来た経緯は良く解っていないというが、近年、その経緯は明らかになってきた、
彼はＬＢＬ社に来る前は、映画の録音再生技術開発をしていた【レインジャートーン・コーポレーション】のオーナーだった。ブロードウェーの劇場で使われた最初のアンプ音響装置を、リチャード・レィンジャー が設置した事が知られている。
リチャード・レィンジャーは、パラゴンの基本設計を持って、リチャード氏がJBL社を訪れて、ビル・トーマス社長に逢い、反射パネルを用いたシアター用システム設計を、家庭用のスピーカーに応用することを提案した。
パラゴン誕生の始まりであった。
リチャード・レインジャーの設計だけで、パラゴンが完成したのではない。日本では、いとも簡単に、リチャード・レインジャーの設計によってパラゴンが出来たと書かれていることがあるが、机上の設計だけで製品が出来上がる訳もなく、特に最も難しい低音ホーン形状に関しては、未完成の部分が多かった筈だ。
リチャード・レィンジャーの専門的技術によって、単独システムによる拡散方式がＪＢＬ社にもたらされた事が、パラゴン誕生のきっかけとなったことは間違いないのだが、忘れてはならないことは、paragon誕生を実現させるには、天才的デザイナーのアーノルド・ウォルフ氏の登場を待たなければならなかったということだ。
◎ あまり知られていない事だが、その開発当初は、075ツィーター抜きの2ウェイスピーカーとして設計されていた。アーノルド・ウォルフ氏によって、1957年の8月に四週間かけてパラゴンのデザインが決定され、完成したモデルは3ウェイであった。完成する前年に、075ツィーターが開発発表されていたので、パラゴンはＪＢＬ最初の３ウェイスピーカー・システムとなったのだ。
また、パラゴンはハーツフィールドタイプのコーナースピーカーの間に置かれるセンターチャンネルスピーカーとして考案されたものだった。つまり、現代のＡＶホームシアター用センターＳＰに相当する訳だが、この考えの技術的なコンセプトは1930年代ベル研究所によって行われた研究調査に基づいており、最も安定したステレオイメージはセンターチャンネルスピーカーの設置によってもたらされるという考えに基づいている。
私が思うには、現代の5．1 映画サラウンドでも、ホームシアター映画のセリフを明瞭にする為にセンタースピーカーは必須とされているけれど、元をただせばベル研究所が発信元なのか！なんという先見性！
この考えは1930年に既に存在していることに驚かされるが、この事からもスピーカーというのは進歩が極めて少ないオーディオパーツだと思う。
ＡＶ用センタースピーカーとして家庭でパラゴンを使うのは費用からもスペースも大それたものだったから、結局は独立型スピーカーシステムとして世に出る事になった。
フクロウさんはホームシアター用としてパラゴンを使っているが、自ずとセンタースピーカーとなっている。
◎パラゴンの製造プロジェクトは、どのような経過をたどったかを、私の調べに基づいて、補足をまとめておきます。
リチャード・レィンジャーの基本設計を元にして、デザイナーだったアーノルド・ウォルフによって開発が行われた。
初代社長であり天才技術者だったジェームズ・バロー・ランシング氏（本名はジェームズ・マーティニ）の死後に会社を受け継いだウィリアム・Ｈ・トーマスは、当初はコンサルタントとしてアーノルド・ウォルフを1957年に雇って、パラゴン製造開発プロジェクトチームを発足させた。
なお、このチームには銘器ハーツフィールドを世に出したウィリアム・ハーツフィールドも加わっていた。そしてアーノルド氏はパラゴンを世に送り出した衝撃的なインダストリアル・デザイナーとして有名になった。
この経緯から、パラゴンを生み出したのはアーノルド・ウォルフ氏ということができよう。なぜならば、基本的アイディアはリチャード・レインジャー氏によるものだが、工業製品としての具現化には、机上の理論だけでは不足で、具体的な設計とユニットビルトイン、総合的なデザイン等に負うところが大きいからだ。
Ａ・ウォルフはその後1969年にJBL社長に就任した。1979年に来日した後でＪＢＬ社を退職するまで約9年間、社長を務めた。彼の退職後三年でパラゴンは終焉を迎える。
○パラゴンは組み立てが非常に複雑なシステムで、困難な手作業によって作られた。
1960年代では一台のシステムを完了するために一人で112時間が必要と見積もっていた。多くがキャビネット仕上げに費やされていた。粗組み立てが終わると、約8時間をかけてエンクロージャー全体に磨きかけた。そして次に別の人の手でオイルのシングル・コーティングをして、ひと晩乾燥させた。
その翌日、オイルフィニッシュを2度行い、さらにその後6時間かけて最終の仕上げをした。まだ終わりではなく、最終仕上げの後ワトコオイルによるコーティングは更にもう一度かけられて、手で磨かれた。
（※明記しておきますが、このドン・マクリッチー氏が詳細な取材をした記事には、米松（ベイマツ）がパラゴンに使われたという文章は無い）
パラゴンの仕上げには知られているワトコオイル仕上げの他に、1960年代前半までは、ウォルナット、トーニィ・ウォルナット、マホガニー、及びエボニィの四種類の仕上げが選べた。そして、値段は高くなるが特別オーダーとしてピアノラッカー仕上げも注文できた。
○パラゴンの業務用機種が存在した。
マークガンダー氏とジョンイーグル氏の語るところによると、パラゴンのオリジナル構造では２つの１５０－４Ｃバスドライバーが別々に正面のホーンに装填されていました。
２つの375コンプレッション・ドライバーはH5038P - 100楕円形ホーンに装着され、それぞれがカーブしたパネルの一面に向いていました。
又、２つの075リング・ラジエーターはキャビネットの後部にマウントされていてセンターのリスニングポジションに向いていました。
ドライバーは500hz と 7000hz にクロスオーバーしていました。
パラゴンの家庭用機種が導入された頃と同じ時期に、スタジオモニタリングとステレオ映画音再生のようにビルトインで使う目的の業務用機種がありました。しかしながら、このような需要はそれほど大きいものではなく、業務用変形機種は間もなくラインアップから消えた。
☆ パラゴンの変遷についての詳細
ドライバーは何年もの間様々な変更がなされ、細かい部分の経緯は現在は不明な点が多い。
当初のウーファユニット1５０－４Ｃは、ハーツフィールドにも使われていたものだが、1959年にLE15Aが新たに開発され、1964年にはウーファーがLE15Aに変更された。
また当初、1963年に開発されたスピーカー内蔵用パワー鞍部の、ＳＥ401後のＳＥ４０８Ｓ型）がキャビネットにビルトイン出来るようになった。
注文時点で、最初からパラゴンにパワーアンプ付加システムを買えるオプションが導入されていた。
しかし、このパワーアンプ付加オプションは70年代までには行われなくなった。
◎ウーファユニットＬＥ１５Ａを使用したパラゴンを中期型と分類したが、この中期型は長い年月に渡って作られ続けた事もあり、全製造機の95パーセントほどと推定される。２％ほどが初期型、残り3パーセントが最後期型に分類されると、私なりに推測している。
後期型パラゴンは1980年以降となるが、それはスピーカーユニットが1979年に開発されたフェライト磁石採用ユニットによつて、かつてない大変化を遂げる事による。1980年に、ＪＢＬ社の全てのバスドライバーのマグネットがアルニコ磁石からフェライト磁石に変えられたのだ。その変化に伴い、1979年にはパラゴンのウーファが、LE15Aからフェライト磁石のLE15Hに変えられ、翌年の1980年には、中音ドライバーユニットの375も最新型の３７６に入れ替えられた。
こうしてパラゴンの再生音は大きく変わった。
私の所有する最後期型には遺物のごとく残っていたビルトインパワーアンプ用のメクラ蓋は姿を消している。
このメクラ蓋が無くウーファユニットにＬＥ１５Ｈが入っているパラゴンは、完全なる最後期型の証明になると私は思っています。
古いパラゴンのメクラ蓋は、8Ω仕様になった比較的新しいパラゴンでは作られなくなり、フラットな裏蓋になっていますが、このメクラ蓋の用途は、ＪＢＬではエナジャイザーと称している、ビルトイン用パワーアンプの為のものです。
このパワーアンプは、オブションで注文が有れば取り付けられ、スピーカーシステム毎に特有のカードが差しまれる形式のものです。
つまり、パラゴンにはパラゴン専用カードが刺し込まれたビルトインパワーアンプが用意されました。
エナジャイザーは、当初はＳＥ401E型で、その後はＳＥ402E型。後にＳＥ408E型がある。
○追記で、面白いエピソードを紹介しておきます。
この頃の日本では。アルニコ神話が囁かれていた時期で、頑固なアルニコ信奉者が「昔は良かった」と、発言していた。日本のステレオサウンド誌にパラゴンを所有しているオーディオ・ファイルグループの記事が掲載され、その発言の要点は、
「みんなアルニコが良いと言っているが、ことパラゴンに関する限りはアルニコよりもフェライトを使ったＬＥ15Ｈの方が良い。だからパラゴンをパラゴンに買い換えた」
というものだった。私のような貧乏人は一回パラゴンを買うのに苦労したが、この方々はＬＥ15Ｈを採用したパラゴンの音の変化を、ただごとではない大変革と聞き分けたが故に、アルニコのパラゴンをフェライトウーファ入りのパラゴンに買い換えたと推測する。
JBLパラゴンについて☆その歴史と伝説=No2
1978年のステレオサウンド記事に、菅野氏の話しが対談形式で次のように報告されている。氏の報告は信頼できます。
菅野氏がＪＢＬ社を訪れた時、日系二世の加藤さんが、たった一人でパラゴンのエンクロージュアをコツコツと作っていたと報告している。また、加藤氏が居なくなればパラゴン製造はできないだろう、という事も話しておられた。
加藤氏の父親は一世で指物師であった。加藤氏はその技術を受け継いでいたが為にＪＢＬ社に雇われていたのである。後期型のパラゴン製造時期は1980年以降であり、その前年の1978年にはフレッド・加藤氏がただ一人残ったパラゴン製造職人となっていた。よって後期型であれば加藤氏が一人で作り上げた製品と断言できる。
フクロウさんも自分のパラゴンのどこかに加藤氏の銘が刻まれていないものか、と、捜してみたけれど何も無かった。しかし、刻まれていなくても間違いなく私のパラゴンは加藤翁製作である。少なくとも1978年以降は加藤氏の単独製作だったのだから。
ここで忘れてならないのはユニットは工業製品でも、独特の低音ホーンを持つ特殊エンクロージュアは特注楽器製作そのものです。パラゴンのような楽器型スピーカーという製品は「箱」であるエンクロージュアで音の善し悪しが決定することも、忘れてはならない。
最後期型ドライバユニット入りは1980年からとされるが、一ヶ月に1台か２台のペースになっていた。最後期型は1979年から1983年の約三年間ほどしか作られなかったのだが、世界に冠たるＪＢＬのフラッグシップモデルのパラゴンが、日系二世のご老人が一人で作っていた事は驚くべき事だ。
製作職人は既にご高齢だった加藤翁ただ一人なのだから、三ヶ月に二台のペースとするのは多すぎるかも知れない。1982年頃には売れなくなっていた事も知っているので、平均製造ペースは最後期になると減少した筈です。市場原理が働きますので、売れなくなったパラゴンは製造台数は減少する。製作職人が１人だけになったのは、注文が減ったからです。
これで計算すると年間8台がやっとだろう。三年半で28台だ。加藤ご老人が一人でこんなに作れたのかは疑問ではある。だから最後期型は全世界に40台程度と思われる。全体の3％と私が推測する根拠はここにある。
1980年以降は日本向けだけに製造されたのでは無いと思われるので、現在日本に最後期型パラゴンは何台存在するのだろう？。
追記=2002年の8月に、予想として後期型はほとんどが日本に輸入されたように思った。欲しがる人が日本人に多かったからです。
また、ユニットを入れ替えて後期型として並行輸入された偽の後期型が多数存在すると思われるふしがある事は別記に記す。
追記=2006年8月に製造番号刻印039の後期型パラゴンが報告され、どうやら45台ほどの後期型が有ると推測されました。
JBLパラゴンについて☆その歴史と伝説=No3
◎ステレオサウンドNo60=1981年の秋号によれば、同誌の評論家達によるパラゴン視聴は後期型で行われたが、試聴記によると、いつも酷く悪い音で鳴っているパラゴンばかりをあちこちで聞かされていた評論家達が多かったようだ。鳴らし込むのに大変な努力を必要とする事は、前期・中期・後期型を問わず、同様に難しい。
岡氏「上手く聞こえたためしがなかったが、非常に認識不足だった」
菅野氏「今日、ここで聞いたパラゴンの音は、大変素晴らしかった」
瀬川氏「パラゴンを鳴らすのは並大抵のことではない。本当はもっともっと凄い音がするのだが、今日は54畳の空間の有る部屋のせいか、まぁまぁの音が出た」
瀬川氏だけは、何人かの個人宅で、良い音で鳴っているパラゴンに出会っている。
ここでは明確に書かれていないが、評論家諸氏が以前に聞き馴染んでいた初期＆中期型のパラゴンと違い、この試聴記で使用したパラゴンが後期型だった為に、意外なほど良かったと思われるふしがあるのだ。私が自宅で始めて鳴らした時に、予想外に良かった事を覚えている。
購入前には私自身も、どこで聞いても良く鳴っていないパラゴンばかりであった。購入先の店員もパラゴンを鳴らすのは至難の業だと、念をおされた上で買ったのだ。だから、初音出しでは、さぞヒドイ音だろうと思ったのに、意外にまともな音が出たので、まぁこれならこの先なんとかイケる！と大変嬉しかったのを覚えている。
さて、話を戻すと、ウーファにＬＥ15Ｈを使い、スコーカードライバを376に替えた最後期型は１９８３年に製造中止になるまで生産されたが、その生産数は40台程度と、ごく僅かだったろうと予想される事は既に述べた。
パラゴンの再生音は、いよいよ高みに上り詰めていったのだが、生産はそれと逆行して減少の一途をたどる。
あまりに複雑な製造工程と完全手作り製品ゆえに、世界の工業需要から離れて行ったのだ。採算性が悪い事も生産打ち切りの原因だろう。
JBLパラゴンについて☆その歴史と伝説=No4
◎ パラゴンをビンテージ・スピーカーとして購入希望者が未だに居ますので、パラゴンを手に入れたい人の為に、私からのアドバイス。
日本では喫茶店等を開店するにあたり、中古のパラゴンを買い求める人もいる。姿があまりに美しいからだ。時々、ステレオサウンド誌で地方のオーディオ店から出物が有ります。
輸送料はかかりますが、確実なのはアメリカ中古市場から買い求める事です。
2001年当時には、ＬＥ-15Ａを使用した中期型が、アメリカのコレクター市場で二万ドル（270万）以上の値で売られていました。
日本でも中古を250万円前後で売られていると思うが、ほとんどは製造台数の多い中期型です。
初期型はユニットが劣化し過ぎたものも有るので勧められない。半世紀前の製品となると、箱の保存状態の良いものは少なくなるのが道理。
音が出なくても、飾り棚代わりに欲しいという人も居るので、そういう方なら初期型でも良い。気持は解る。
もし最後期型中古を安値で売っている店が有ったら、その店は価値を知らない訳でビッグチャンスです。良く乾燥したエンクロージュアの後期型パラゴンを中古で入手するのは至難と思うが、もし存在すれば、この世のパラゴン中で僅か3％の当選くじとも言えるので稀少価値が有ると思っています。
湿気で音質が劣化しているパラゴンは安くても買ってはいけない。
長年オーディオファイルとして過ごして来た夢追い人の行き着く先が、このスピーカーなのかも知れない。四十代まで最新型スピーカーを変遷したオーディオファイルが懐古型スピーカーに辿り着く、という話は良く聞くことだ。
◎ パラゴンの製造に関しては他にも面白い事がある。まぁ、伝説になるくらいだからエピソードに事欠かない。
それは完全な設計図というものが存在しないことです。設計図はパラゴン製造工場の職人の頭の中にだけ存在しました。
また、興味深いことは、家庭でスピーカーを制作してみよう、という腕に覚えのある人向けに、ＪＢＬ社から各パーツの寸法などが書かれた設計図が、１９６０年代に販売されていた。ユニットはＪＢＬ社から買い足して取り付ける、ということだが、家具製作者なら出来たかもしれない。
その設計図はＪＢＬ本社においても、今では消失してしまっているという。これまた正に伝説と化した所以だ。
☆追加記事=2003年に、アメリカの市場でこの設計図が売りに出されました。
それは片側だけの設計ですまされており、細部については、制作者の技術にゆだねられる性質のもののようです。
やはり、伝説どおり、パラゴンの設計図は熟練した職人の頭の中にだけ存在し、設計図があれば誰でも製造できるというものではない。ですから、パラゴン職人は日本の神社仏閣を造る宮大工のようなものだと思えば良い訳です。
☆追加記事=2006年では、ＣＤ-ＲＯＭにより、paragonや他のエンクロージュアの設計図が、ネット販売されているのを見ました。
日本のメーカーがパラゴンのレプリカを作っているが、聞いた人の話では異口同音に、まったくオリジナルとは違う音がしているとの話でした。
○パラゴンは、一台ずつ、微妙な違いがあります。
勿論、アーノルド・ウォルフの設計は存在しますが、実際の製作現場においては、一台のパラゴンから別のパラゴンにそのキャビネットパーツを代用するのは不可能だったのです。同じ製造職人であっても、一台一台が、それぞれに微妙に形状が異なっているのです。
この事からも解るようにパラゴンとは、木工職人が世界に一台のみのカスタムメイドとして作ったスピーカーなのです。勿論木目模様は一台一台違うし、塗装の色合いも一台一台が独自の色合いを持っているのは、このためです。
ちなみにフクロウさん所有のパラゴンは、やや赤みを帯びています。足材の紫檀が塗装時点で赤みを帯びる木材だったので、その色に全体を合わせたのではないかと思われる。
現代でも手作業によるスピーカー製作は行われているが、ここまでクラフツマンシップに満ちた製品はスピーカー史上に無い。
JBLパラゴンについて☆風評に惑わされず本質を見極めよう=No5
○さて、パラゴンという名前の由来から、話しましょう。
パラゴンというのは直訳すれぱ「規範」ですが「極上の品、逸品、完全なるダイヤモンド」という意味合いから名付けられたニックネームです。
○良く知りもしない「知ったかぶり」の人達は、パラゴンは既に過去の遺物だとか、良い音がするわけが無いとか、構造上からステレオセパレーションが取れないとか、定位がどうのこうのとか、本当にまぁよくもこれだけ、と、思われるくらいに様々な事を述べている。
実際のパラゴンは近代の広帯域ソースを楽々と再生するし、最新のスピーカー群を凌駕すると断言できる。さらにスーパーツィーター045Beを加えて4ウェイとすれば、超近代型システムとなる。
だから所有しても居ない人々が、パラゴンは過去の遺物みたいな物言いをするのは、完全に間違っている。困った無知蒙昧の輩である。これらは実際に所有して、キチンと使いこなした人の意見ではないし、稚拙な技術論を振りかざしただけの、実践無き空論です。完全調整されたパラゴンの音を聞いた事が無い、頭でっかちの軽薄な輩の言う事などは、無視して構いません。
店やペンションの飾り物として使われたり、人寄せの為に店に置かれているパラゴンが実力を出しているとは到底思えない。馬鹿とハサミは使いようと言うが、パラゴンは使い難いオーディオＳＰのなかでも、難しさは最右翼と言われるほど使いにくいスピーカーなのだ。
つまり、パラゴンは購入しても使いこなせない場合が多いという事例が多いスピーカーですから、オーディオファイルの方々であっても、良い音で鳴っているパラゴンを実際に聞いた経験を持っている人は、とても少ないと思われます。 絶対数からして少ないので、朗々と鳴るパラゴンに出会う幸運など、滅多に有ることでは無い事を知っておく必要が有る。
ジャズ喫茶とか、お店に置いてあるパラゴンが、如何にヒドイ音で鳴っているかは、今は亡き評論家の岩崎氏も慨嘆していたし、ステレオ・サウンドの評論家諸氏も、公共の場において、良い音で鳴っているパラゴンは極めて希だと言っておられる。ましてや、一般の人々の場合は、良く使いこなされて素晴らしい音が出ているパラゴンに出会うことは至難であろう。
私も経験があるが、店の飾りとして置かれたJBLパラゴンならば、外見を眺めて、貧相な音を聞くことくらいは出来る。
○ハイエンドクラスのオーディオは車などとは違う機械であり、使う人の文化程度が問われる機械なのは、言うまでもないことだ。世界の銘器と言われるものほど、使い方によっては普及品機器に劣る音を出す恐れが有るのを忘れてはならない。例えて言うと、これから絵を初めて描く人が顔料や絵筆を買い求めれば、それだけで優れた絵が描けるわけでもないだろう。プロカメラマンが使う最高級カメラを買ったからと言って良い写真が写せるとも思わない筈だ。
なのに、なぜかオーディオだけは一千万も出したから良い音だろう、などと阿呆な事が平然と言われるのだろうか？不思議でならない。一千万出したのか、それじゃあ～さぞかし苦労するだろうねぇ、この先の音創りが大変だね、というのが本当の話しなのである。
つまりハイエンドオーディオという世界は、使い手の技量、知識、文化芸術性が問われる趣味なのである。物を買って少々いじれば完了するような安易な世界では無い。お金持ちの道楽として買われたパラゴンが、使いこなされずに放置されているのを、多々見聞する。そういう不幸なパラゴンがなくなることを祈って止まない。
JBLパラゴンについて☆要は使いこなし次第=No6
○300万円程度の初心者クラスでは、費用と音が比例して良くなるという幸福な世界だが、その初心者オーディオを囓ったくらいでは、奥深いハイエンドオーディオの世界を知るはずも無かろう。40年前ならいざしらず、現在ではは貨幣価値が変わっている。何事も、時代を無視して並列視は出来ない。大人が生涯続ける趣味が、たかだか乗用車一台分だなんて、とても言えたものでは無い。貧相過ぎる。
○昔の銘器と言われるスピーカーは中身のユニットよりも、箱に桁違いの製造コストをかけていました。
タンノイのオートグラフも、中のスピーカーよりも箱が十倍もした。未だにビンティージものＳＰを欲しがる方々は、この箱鳴りの響きの美しさに惚れたからです。いわゆる、これらが楽器型のスピーカーと言われる所以です。
パラゴンをクラシック専用みたいに思ったり、昔のジャズ喫茶で使われていた記憶から、ジャズ向きだと勘違いしている人も居ますが、このクラスになれば、あらゆる音楽をパラゴン流に料理して聞かせてくれます。 使う人の、人となりに応じた歌い方で鳴らし込めば、十二分に期待に応えてくれるでしょう。
フクロウさんは主にカントリー＆ウェスタンの女性ボーカルを聞いており、以前に良く聞いていたクラシックよりも比率が高くなりました。私の場合は、パラゴンで聞くボーカルは魅力的で、歌手が歌っているというより、パラゴンが歌っているという言い方も出来るほどです。つまりパラゴンは、箱であるエンクロージュアの造りの良さからきているたっぷりとした低音域と、ふくよかな美音が魅力なので、女性ボーカルが、特に魅惑的に聞こえるのだと思います。
昨今のスピーカーは、こういう箱鳴りを排除して音作りを目指しているものが多いが、それは逆に見れば、そういう良い音がする箱はお金がかかりすぎて作れなくなったから、という要因も有ると思う。
こういう経緯と観察から、パラゴンはオーディオ的な拘りが強いジャズ愛好者には向いていないと思うのだが、音響創りは人様々で良いでしょう。
閑話休題、ユニットそのもので音が決まるシステムは作りやすいのだ。大量生産して利益を上げるには工場ラインに乗る形式が都合が良いのだし。つまり、単に製造メーカー側の面倒すぎるからという理由で、優れた箱作りスピーカーを断念したにすぎないと、私は推測します。何故かと言うとパラゴンが造られなくなった要因は、このエンクロージュア製造コストにあったからです。
人間の声が声帯のみであれば深みのある声にはならないように、パラゴンは箱鳴りする共鳴部分がかなりの要素を占める。そこがパラゴンの長所でもあり、短所でもあるのだが、わざわざ、このようなたいそうな箱を採用するには、それなりの理由がある。複雑なエンクロージュアであればあるほど、使いにくい面もあるが、独自の効果もあるわけだから、長所を伸ばすことだ。
こういう方向が嫌いな人は、同じＪＢＬでもモニター系の、4343から4344、そして4350等の一連のプロシリーズから選択すべきだろう。スタジオモニターシリーズ・スピーカーは大嫌いで、私自身は絶対に使いたくないスピーカー・シリーズであるけれども。
日本で人気のモニター系のスピーカーは楽器型と反対の音が特徴だが、私にはこれが家庭用として音楽を楽しむシステムと思えない。ジャズしか聞かない人なら構わないだろうけれど。家庭においてモニター系のスピーカーが、これほど使われているのは日本人だけの特徴らしい。
○私はパラゴンよりさらに古い時代に家庭用として製造された蓄音機のクレデンザとか、アンテイークな大型のオルゴールの音もまた、素晴らしいと思う。新しい古いで物の価値が決まる筈も無いし、真の価値を見極める眼は、何時の時代も変わりはしない。
機械測定に優れた成績を示すスピーカーは、人間が音楽を楽しむ製品として落第するものも多い。
○上杉研究所の上杉氏くらいになれば別だが、素人の自己満足に近いアンプ制作者は多い筈だ。そういうアンプ等を自作できる人の中には
「高級オーディオ機器と言うのは安物部品を使って高額な値段を付けて売っているのはけしからん、私ならこれを1/10以下の値段で、もっと良い音のするものを作れる」
といったことを言う人は、昔から沢山居た。
「海外ブランドなんて、こんな性能の悪い部品を使ってイモハンダ付けをしてる」
とか技術的な面だけで判断するのも大間違いだ。これらは、なまじハンダゴテを握れる人が陥りやすい低次元の話しである。アンプもスピーカーも絵で言えば、絵の具や絵筆等の道具に過ぎない。アンプが作れるという事は、絵筆が作れるという次元の話しである。プロの絵描きの書いた絵が、絵の具代金や無地キャンバスの値で価値が決められる訳では無かろう。アンプは作れても、たいした音は創れない人達は、大概こう言って逃れる。
「それは、この部屋が良くないからだ。部屋さえキチンとした所ならねぇ～・・。
そういうオーディオルームを作るには一千万はかかるだろうし」
などと言う。私はこの手の言い訳は聞き飽きた。部屋は大事だが、恵まれない部屋の問題くらいは乗り越えなくてどうする！。そんな腕では、オーディオの熟達者とは言えまい。
JBLパラゴンについて☆続・要は使いこなし次第=No7
○「良い音で鳴らすには最終的には部屋です。でも、その費用は一千万はかかるでしょうねぇ～」
と、うそぶく人達は300万程度の初心者くらいの装置を使用しているのか？
オーディオは悲しい事に機械が無くては始まらない趣味で、お金のことを持ち出すのは本意ではないが、どんなに貧乏でも情熱が有れば、自然に費用はかかってしまうものなのだ。オーディオに対しての努力の有りようは様々だろう。自作スピーカーをコツコツ作るとか、ハンダゴテで真空管アンプを作るとかだけが努力では無い。自作派の方々の装置はホビーとしての楽しみが大事であって、究極の美音を創るアプローチでは無い。似て非なる趣味です。
自作するよりは、耐久性とかメンテナンスの面倒をみてくれるメーカー製の機器が良い。オーディオの天才技術者では無い一般人は、ハイエンド・オーディオへの近道は労働対価で装置を購う方が絶対に早いのである。部屋が最後と言う方達には、部屋の費用とやらの半分の500万円でも使って、メーカー製のＳＰを買えば、貴方の作ったガラクタアンプに頼るよりも、良い音を作る可能性が出てくる筈である。と、明言する。
○フクロウさんの場合は、部屋よりも装置である。というより部屋なんぞにお金をかけるくらいなら、装置にお金を使わざるを得ないほどの貧乏人だからだ。
装置に1400万かけるのが精一杯で、部屋の改造で何をしたかと言えば、300キロはあろうというパラゴンの重みで床が抜けないように自分で床下の補強工事をしたくらいだ。私の部屋は何の音響補正もされてない部屋であるが、充分に良く鳴っている。
ステレオサウンド誌の菅野氏のレポートによると、立派なオーディオ専用部屋はかえって良くない音になりやすいという。菅野氏の自宅は、いろいろなものが置かれた居間で音を出しておられる。また、最近のステレオ・サウンド142号では、オーディオテクニカ会長の松下氏のオーディオルームが紹介されているが、趣味の陶器が雑然と置かれており、それが適当な音の拡散をして効果的だと菅野氏が言っている。これらの事からも、最初に言った「最終的には部屋です」という方達の意見は信用できないのだ 。
頭の中だけでオーディオをやりたい人は、スピーカーから音を出す事なく、アンプの段階で作業を中止するが良い。ＳＰを使って部屋の中に音を出した途端に、彼等の音響理論は音を立てて崩れ去ってしまうからだ。ＳＰを使わず、オッシロスコープの波形だけで満足しておれば良い。
JBLパラゴンについて☆パラゴンを使いこなす=No8
一人一人に対して一人一人の為のオリジナルパラゴンが存在すべきであって、唯一万能なパラゴンの使い方はこの世にあり得ません。他人の調整したオーディオというものは、ハイエンド・オーディオにはあってはならないものです。
［パラゴンは育ちのよいお姫様だと思いなさい。
貴方の思うような女にはなりません。教育しようなどと思わない事です］
私の所にやってきたパラゴンは、当初は良い音で鳴りました。買い求めたベテラン店員もパラゴンを鳴らすのは大変な事だよ、と、忠告してくれましたし、ステレオサウンド誌を読んでも、これほど使いこなしの難しいＳＰは無いとオーディオ界の誰もが口を揃えて言っていました。私自身も良い音で鳴っているパラゴンに一度も出会っていません。 全てがヒドイ音で鳴っていました。
輸入元の山水電気のショールームが新宿の宝ビルに有りましたが、ショールームで常時鳴っているのはオリンパスで、お客さんもオリンパスの方を聞きたがりました。私も二回ほどパラゴンで音を出して頂きましたし、他のお客さんのリクエストで鳴るのも試聴しました。本当に聞くに堪えない音で、このショールームのパラゴンは楽音を奏でる装置には思えなかった。同じJBL傾向の音ながら、オリンパスの方がマシな音でした。
本家のショールームでもこの有様ですから、他所でも
「パラゴンは姿は良いけれど、音の悪いスピーカー」
と酷評されているものばかりでした。
○にも関わらず、1982年の早春に私の所にやって来たパラゴンから初めて音が出た時、それまで使っていたＪＢＬ=L200型とは比べようもない可能性を明らかに見せたのです。良い音だったとは言っても、今と比べると完成度は雲泥の差でしたが、最初から「これはただ者では無いわい」と思いました。
私の入力系は当時のマイクロ製トップエンド機でＬＰデスク吸着も出来るもので、アンプ系はずっと昔からオールマッキントッシュでしたからパラゴンとの相性は良かったのです。最初の幸せな出会いでした。
これでは私も張り切らざるを得ません。長年培ってきたオーディオ・テクニックの全てを注ぎ込んで、素晴らしい音にしてやろう、と次から次へと対策を施しました。ところが、一進一退はするものの、大きく改善する様子も無く、悪くなっただけじゃ無いかと思える事も有ったのです。今までのオーディオで有効だったテクニックがパラゴンには通用しない事に途方にくれました。
対策で一番の大仕事はパラゴンのステージ作りでした。大抵のパラゴンは置き台の上に置かれていますが、ツイータの位置が低い事を解決する為に誰もが考える事です。皆さんが見たパラゴンは大抵ステージに乗っている事でしょう。
私は木工家具を自作していますので、完全乾燥した古い木造家屋に使われていた分厚い太い梁を使い、長さ三メートル奥行き80センチの巨大なステージを作ったのです。石のステージよりは木の響きが私は好みでしたから、木材を使ったのです。しかし、この大仕事も徒労に終わりました。
JBLパラゴンについて☆続・パラゴンを使いこなす=No9
○様々な対策を試みて三ヶ月経とうとしていた頃、ふと、パラゴンは生物で言うと別の生き物なのでは、と思い当たったのでした。これは今までの箱形ＳＰでは無いし、中にグラスウールも詰まってなさそうだし、今までのＳＰが毛の生えたほ乳類ならばパラゴンは恐竜なのだろう。
振り返ってみると、数々の対策が全て悪い方向に行った訳ではなかった。
改善効果の有った対策の一群は、一定の方向性を指し示していた。それは例えば音を解放するようにと考えた対策などでした。反対に音を締めようとか、コントロールしようとかの意思をもって施した対策は、ことごとくはねつけられたのです。
ここでようやく私はパラゴンの正体の一端を見たのでした。
「そうか、これは育ちの良いお嬢様タイプなんだ。それもとびっきりの貴族かも。いや、お城住まいのお姫様クラスか？」
ううむ、誇り高いお姫様か、そういうことならば、私の言うことなんぞ聞いてくれそうも無いではないか。
そうなのだ、彼女の歌いやすいように歌わせれば良いのだ。何の制約も無くして、パラゴン自身が歌いたいように歌わせるのだ！
せっかく掃き溜めのような我が家に、美しい鶴が舞い降りたのだから、JBLパラゴンを歓迎しなくてはならない。
○今まで施した対策のほとんどを取り外しました。ステージ等も全て取り外して畳の上に薄いラワンの板きれを置いただけにしました。方向性としては、パラゴンを空中に浮かせたようにしてやる事でした。300キロも有るものは空中には浮かばないが、とにかく自由で解放された音にする方向性を貫く事だ。
そして、心機一転してセッティングをやりなおした直後に、歌い始めたパラゴンの音の素晴らしさに呆然として声も無かったのです。今までの三ヶ月ほどの苦労は何だったのだ。たった一日にして本来の姿を現した一瞬でした。
私はパラゴンに謝らなくてはならない。すまなかった・・間違った事ばかりを貴女に押しつけていたのだから。
解りやすく例えて言えば、パラゴンは青い眼をした金髪のグラマー美人なんですね。オッパイもＦカップだろうし。それなのに音を押さえたりコントロールしょうとして日本女性サイズのＡカップ下着を着せようと思っても、どだい無理だったのだ。胸がこれならお尻の方はもっと窮屈な思いをしたに違いない。歌うどころでは無かった筈だ。すみませんでした、パラゴン嬢・・。
そういう事ですから、楚々とした柳腰の日本女性がお好みの日本男子は決してパラゴンと暮らしてはいけません。この日から青い眼をしたグラマー美人は、お城のお姫様暮らしからフクロウの巣穴に同居するようになりました。育ちの良い姫君は、好きなように歌わせてくれさえすれば、ボロ屋でも全然気にしないみたいです。
ステレオ・サウンド誌の評論家は
「素晴らしい部屋でパラゴンを鳴らせば」
と、おっしゃっております。そういう方向のパラゴン再生もあるのでしょうね。贅沢指向の極みでJBLパラゴンを鳴らすというのも良いでしょう。この試聴は、日本の元貴族の豪邸という40畳はあろうという部屋でパラゴンを鳴らした時の報告でしたが、評論家の中にはこの40畳の部屋でも不足だ、と言う方も居ました。つまり、西洋の石造りのお城なら、もっとパラゴンが歌うのかもしれません。キリのない贅沢指向ですね。
そういうお城のような場所で暮らすパラゴンは、きっと厚手のシルクの豪華な衣装を着ているのでしょうね。でもフクロウ仙人の巣穴で****状態で身を寄せ合っているお姫様も、結構幸せそうに暮らしていますよ。
○20年以上、パラゴンを使っていますが、もう私はナンタラカンタラと押しつけがましい事はしていません。オーディオ通がフクロウ喫茶を訪ねて来て
「ちょっと低音が出過ぎなんじゃないですか？」
などと言っても全然気にしない。多くの日本の男には、このグラマラスなオッパイとお尻の良さがワカランのだ。そういう国産娘崇拝をする奴は、ほおっておけ。胸も尻もない日本型スピーカーと暮らしておれば良い、と思っている。
JBLパラゴンについて☆付録・パラゴンを使いこなす=No10
☆音響対策の最終仕上げについて
○美麗なパラゴンのアンヨにふさわしいようにと、銘木のカリンの木を靴として履かせました。巨体に似合わない長さ14センチほどの小さな赤い靴です。彼女は六本足なので後ろ足の四本には、これまた南洋材の赤いパドックの木を履かせました。木工家具を作れるフクロウさんにはお手のものでした。
彼女はこの赤い靴のプレゼントが大のお気に入りで、歌って踊れるミュージカルスター気取りで歌ってくれました。22年後の現在も赤い靴を履いて手放しません。
近年の大きな出来事は、2002年12月21日からJBL製045Beスーパーツィーターを追加しました。いわば、美しい裸身を飾る宝石ですね。パラゴンは即刻その場で身につけて気に入ってくれました。きらびやかな宝石もパラゴンには良く似合ってるようです。
同時にプレゼントしたのはスーパーウーファのベロダイン製ＨＧS-18です。こちらは例えて言うとセクシーな下着なので、お姫様はためらいがちでした。なかなか宝石のように直ぐには身につけてくれず、何日もパラゴンを説得しまして、なんとかお願いして身につけて頂きました。ふぅ～、やれやれ。
でも、このセクシー下着は本人の方が私より気に入ってるみたいです。本音で言うと宝石よりもずっとお気に入りみたいよ。元々からセクシーなのが自分の魅力なのは良く知っているので、自分がさらにセクシーに見える事にナルシズムを満足させているようです。
その証拠に、近頃のパラゴンの歌いぶりはセクシー度がグッと高まりました。う～む、青い眼のブロンド美人は何を身につけても似合うらしい。
JBLパラゴンについて=私のスピーカー以外の使用機器に関して=No12
日本製の機械は、すべからく官能美というものが希薄だ。股間に何物も持たない性別不肖の人造人間とでも言うべきか。日本製のアンプはその傾向があり、どんなに優秀なアンプでも、綺麗な音がするだけで、めくるめく官能の世界とは無縁の機械が多い。
私が国産のアンプを使わないのは、そういう理由があるからだ。下世話に喩えて言うと、国産アンプの音には勃起しないのだ。早い話が、女はセクシーじゃないと女ではないし、セクシーじゃないアンプは嫌いなのだ。
性能が良いとか、綺麗な音だとか、分解能だとか、それがどーした！
オーディオを女性に例えて言えば容貌とスタイル等の外見的要素はスピーカーで決定する。その女性をどんな性格にしたいかはアンプが決定的な要素となる。そして、どんな衣装やアクセサリーで装うかは、プレーヤーの役割と私は考えている。
近年になって、やたらと高価なアンプが増えているのは、低能率スピーカーばかりになったのが原因だと思う。大出力アンプで能率が悪いスピーカーを駆動した音と、JBLパラゴンのような高能率スピーカーの音の出方は、明らかに別物だ。近年、スピーカー以外の所に、様々な贅沢投資を要求するようになったのは、低能率スピーカーのせいではないかと思う。
私の考えでは、オーディオ黄金期のように、高能率なスピーカーであれば、低価格高性能アンプで済むし、理想的だと考える。近年のスピーカーは大飯ばかり食っているだけで、働きの悪い製品ばかりになった。現代はアンプに頼りすぎの時代である。
ヤマハのＤＳＰ3000型を使って6チャンネルとし、パラゴンだけでは無くて全体の音響コントロールをしている事も私の音の特徴です。私はヤマハの最初のＤＳＰモデルであったＤＳＰ－１から音場プロセッサーを使い続けています。
ちなみに使っている四本のサラウンドＳＰはBANG＆OLUFSEN社のベオペンタというトーテムポール型ＳＰで、これはマッキンのパワーアンプＭＣ7270二台で駆動している。なお、パラゴンはＤＳＰを通すことなく、Ｃ－40プリアンプ経由ＭＣ2500に直接接続の通常2チャンネル再生です。
販売店あたりで聞くところによればヤマハのＤＳＰは買っても使いこなせずに放り出している人が多い機器のようだ。あれは駄目だと直ぐに放り出す人も多かった機器。だが、私の装置には昔から欠かせない。アンプ内蔵機は無用の長物だが、2008年5月DSP-3000 故障後、代用品が無いのでやむを得ずＡＶアンプのＤＳＰプロセッサ部を使用中。
この他に超高域用ＳツィーターはＪＢＬ=ＵＴ025を経て2002年の年末からＪＢＬ製UT-045Beを使用。
サブウーファはVELODYNE（ベロダイン）社のHGS-18、45センチウーファ入りで 、当初シアター用に導入したが、ピュアオーディオにも使うようになった。
入力系は近年 エソテリックりＸ－０３ＳＥを導入。気に入ってはいないが、他に選択肢がなかった。
以前はワディアのＤＡコンバーターとデンオンＤＰ－Ｓ１・トランスポートを使っていた。
今は、マッキントッシュＭＣＤ7009のデジタル出力をワディア15に入れてサブのＣＤプレーヤーシステムとし、メインのＣＤプレーヤーは、前述の エソテリックりＸ－０３SEを使用しています。
パラゴンの他にサラウンド四本とスーパーツィータにサブウーファと多数のスピーカーを使っているので、パラゴン自体の音が希薄にならないかと考える向きもいるだろうが、それは全く無い。パラゴン以外のスピーカーは小音量で使っている。
何よりの証拠をあげると、たまにパラゴンの音が悪くなると全体の音が一変して悪化しまうことからも、フクロウさんのパラゴンが、全ての音響を支配している事は、疑いの余地が無い。
パラゴン単独でも充分良い音なのに、サラウンドを足し、Ｓツィータを足し、サブウーファを足していった。その都度、感動が大きくなっていくのであるから、贅沢というのはキリが無いものだと、我ながら呆れる。
JBLパラゴンについて=パラゴン修理完了後の初音出し
○ 今は修理完了したパラゴンのみで音を出しながら、この記事を打っている。
ケーブルはアンプからネットワーク配線まで、全てが最新の8Ｎケーブルに変えたのだから、どこが変わったのかが非常に気になる。僅かに高音が出るようになったので、アンプで少し高音域を下げると、あっけなく修理する前のパラゴンの音になってしまった。
日本人がモニタースピーカーのような刺身が好きなのは解るが、パラゴンのような楽器型スピーカーは、フランス料理で持ち味が出ます。
高音域から調整開始をしたのだが、あらかじめパラゴンのネットワーク側で、レベルを下げておいた。しかし、調整しているうちに、修理する前の音に戻ってしまった。聞き慣れた音バランスに自然に戻ってしまうものだ。ケーブル以外には、ウーファユニットをコーン紙張り替えたのが、一番音に変化を与えているのは当然である。全部が良くなったとは言えない。元気になったウーファでホーン泣きが酷くなってしまったのは困りものである。
その点、劣化したウーファの時がホーン鳴きは抑えられていたように思う。得た物があったが、失ったものも確かに存在したのだ。これも楽器型オーディオ製品の面白いところである。それだから、全てがピッカピカの、高音から低音まで鮮度の良い音が最高という人間を、私は評価しない。
○ウーファユニットのコーン紙張り替えによる変化だが、ユニットの音が直接リスナーに届く訳では無い。これまたパラゴン特有の長大な低音ホーン構造による音決め要素が大きいから、全体的印象はそれほど変わらない。腐っても鯛という言葉があるが、パラゴンの低音はユニットが劣化しても、やはりパラゴンの低音なのだ。
ここらへんが、楽器型スピーカーの面目躍如というものであり、現在の日本で多用されているモニター系のスピーカーとは一線を画す特徴である。
モニター系のシステムは、ユニットが劣化すれば、そこまでである。しかし楽器型ＳＰはさらにまた聞けてしまう。
モニター系ならケーブルや電源に凝るとか、マルチアンプにチャレンジするとか、それならではの使いこなしもあろう。しかし楽器型の使いこなしというのは、それらの事も念頭に置かなくてはならないが、それ以前に良く箱を鳴らす事だ。
良く箱を鳴らす、というのは、私のように年中エアコンをかけて徹底的に箱を乾燥させるというような、およそオーディオ誌では取り上げられない類の「使いこなし」であったりする訳だ。
そしてまた、楽器型のスピーカーでは、マルチアンプ駆動を必要としない、と、私は思っている。
JBLパラゴンについて=偽装工作した最後期型パラゴンの疑い。No20。
私のパラゴン情報に最後期型が30台と予測したが、それにしてはアチコチで後期型所有者が居るのは不可解なので、この疑念がわいた。また、私の見たところ、この疑念を抱かせる後期型パラゴンは、100パーセントが並行輸入された非正規輸入品であった事が、裏付け証拠となってはしまいか？。
パラゴンの裏にエナジャイザー（ＪＢＬではＳＰ内蔵パワーアンプのことを、こう呼んだ）用のメクラ蓋があるのに、ユニットだけは後期型のＬＡ15Ｈと３７６ドライバー入りのものが存在するから、疑念が湧いたのだ。
どうして、そういう事が起こりうるかというと、パラゴンの定価変動が大きかったからです。
後期型パラゴンの定価は350万円で、それ以前のパラゴンは220万円でした。
(初期は168万円だった)だから、売れ残った中期型のパラゴンのユニットを入れ替えて、後期型として売れば、差額を儲けられるし、取り外した375ドライバーとウーファのＬＥ１５Ａを売りさばけば、二度美味しい商法が可能だからだ。当時の日本は正にバブル経済であったし、こういう商法が行われていたと考えるのは、意外に当を得ているかもしれない。
そういうことで、この記事を読む諸氏が
「自分のパラゴンは正規輸入品か？」
という疑問が出ると思う。それは、皆さんの家にパラゴンが配達された時に、山水社の社員が組み立てに立ち会ったかどうかで解ります。
正規輸入ならば、店の担当者と共に山水社の社員が立ち会い、パラゴン用のワトコの塗料一缶を置いて
「これを塗ってセッセとパラゴンを磨いて下さい」
と、言った筈です。
そうではなく、販売店の担当者とアルバイトの男の子だけが来て組み立てた場合、99パーセントは偽物の後期型パラゴンと思って良い。
また、最も確実に最後期型のパラゴンである、と断言出来るのは、ビルトインパワーアンプ用のメクラ蓋が無い事。このメクラ蓋が無いパラゴンは、完全なる最後期型の証明になると私は思っています。
メクラ蓋が有るのに、ウーファがＬＥ15Ｈで、スコーカードライバーが376のものは偽装の可能性があります。偽物ではないけれど、パラゴン筐体本体と、ユニットの製造年月日が一致していないと考えます。これは、メーカーや販売店サイドではやってなくても、中古であれば前オーナーがユニットを入れ替えしている可能性もあります。これらは山水社による正規輸入品ではなく、並行輸入された非正規輸入バラゴンだけに見られるようです。
JBLパラゴンについて=パラゴンは極力乾燥させて使うこと。No21。
○パラゴンは特に湿気を嫌うスピーカーで、オーディオの基本的な使いこなし以前の問題として、購入者は常日頃から、エンクロージュアの乾燥を心がけるように、と、常々から説いている。
○パラゴンを置いてある喫茶店を訪ねた事があるが、エアコンは使っていたものの、パラゴン本体の箱が湿気で膨らんだ痕跡が明瞭であった。
ですから、単純な考えで、自分はエアコンを使っているから大丈夫だ、とは言い切れません。エアコンの使い方も人それぞれですから。
日本ではエアコン無しで音楽を聞く人も多いのだから。
そういう現実から想像すれば、日本に来たパラゴンの相当数が、日本特有の湿気で腐ったことは間違いなさそうです。エアコンを使いたがらない貧乏くさい日本人がパラゴンを買って、相当数のJBLパラゴンを腐らせている筈です。実際、日本の販売店の倉庫に、売れないままで長期間置かれたパラゴンは、湿気でエンクロージュアがふくれてしまい、組み立て不能となるものも有ったようだ。
私が訪れた著名な喫茶店のパラゴンも、除湿器が有ったのに、湿気のために突き板が膨らんでいた。
湿気対策をしない所有者宅では、引っ越しの時にトラックの上で壊れたパラゴンもあったと聞く。ふやけてブヨブヨになったエンクロージュアは、自身の重みによって壊れても不思議は無い。
○私の場合は人が部屋に居ないときでも、有る程度、除湿を心がけています。
特に梅雨時が肝心で、パラゴンのある部屋だけは常時エアコン使用を心がけてます。パラゴンの使いこなしの第一歩は「乾燥」に他ならないのです。
湿気ったパラゴンなど、箱を鳴らして音楽を奏でる楽器型のスピーカーの代表であるパラゴンにとって言語道断といえます。
現代のスピーカーは楽器型と言えるものが少なくて、工場で大量生産されるスタジオモニター系の設計が多い。木工工芸品的な楽器型スピーカーは製造コストが高くつくし、工場生産には向かない。スピーカーの歴史は退化の一途をたどっていると言われる所以です。そういう訳で、中古品パラゴンを買う際は、箱に価値があることを忘れずに、完全乾燥して箱全体が良く鳴るものを求める事です。
ＪＢＬエンクロージュアの基本はチップボードが本来の箱ですから、カリフォルニア気候仕様なんですね。そして、あの柔らかい材質がユニットのエネルギークッションになっているのだと、私は想像しています。パラゴンは一般的なスピーカーと違いまして、エンクロージュアの内部にグラスウールの類は一切入ってません。その音響コントロールは、柔らかいチップボードによってなされているのだと思います。
日本でパラゴンのレプリカを作っているところでは、非
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22：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/04/29 (Sat) 08:15:10
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JBL パラゴンをまともな音で鳴らす方法 続き2
ＪＢＬエンクロージュアの基本はチップボードが本来の箱ですから、カリフォルニア気候仕様なんですね。そして、あの柔らかい材質がユニットのエネルギークッションになっているのだと、私は想像しています。パラゴンは一般的なスピーカーと違いまして、エンクロージュアの内部にグラスウールの類は一切入ってません。その音響コントロールは、柔らかいチップボードによってなされているのだと思います。
日本でパラゴンのレプリカを作っているところでは、非常に頑丈に出来ており、ガチガチに作られているそうです。そういう立派な？作りのエンクロージュアは、オリジナルパラゴンのような箱鳴りはしないという話を聞きました。
また、日本では、裏蓋に米松板を使用した中期型パラゴンが、湿気に影響されにくいので好評を得ているという記事も見られました。
しかしながら、ＪＢＬパラゴンの本来のエンクロージュアはチップボードであって、保存状態が良ければチップボード製が本来の音を出します。これは同時期のＪＢＬ製の別モデルのスピーカーのほとんどが、チップボードによる、つき板仕上げである事実が証明しています。
JBLパラゴンについて=パラゴンのエンクロージュア（特に裏蓋）について。No22。
※ここで、明記しておかなくてはならないのは、米松合板の使用例報告は、あくまで裏蓋だけに使われているという事です。
パラゴンの箱全体がベイマツ製のものが有ると思っている人がいますが、一部の初期型を除き、存在しない筈です。アルティック業務用のＡ７みたいなパラゴンは存在しない。また、全てがベイマツ合板では、複雑な形状のパラゴンは作れないでしょう。
重要なことですが、パラゴンにベイマツが使われているという記事は日本の記事情報だけで、アメリカの情報では、見あたりません。また、そういう記事の多くは中古で手に入れた方で、新品では無いようです。新品購入したオーナーが、自分のパラゴンの裏蓋にベイマツが使われていた、という報告例は、未だに無いのです。
そこで、後付けであろうという予測が出てきます。
私は、ＪＢＬ社の製造工程で、裏蓋のみ米松材を使う必然性は無いと、常々疑問に思っていました。ですから、私個人の予測では、ウーファの取り付け取り外しで、裏蓋を壊してしまった為に、間に合わせとして、安い合板材料で裏蓋を作った可能性が有るのです。
私も裏蓋を取り外しますが、ＪＢＬのチップボードは音質第一で、堅牢性は重視されておらず、ポロポロと崩れます。不必要に裏蓋外しを繰り返せば、たやすく壊れます。遠慮せずに言うと、湿気で腐らせたり、頻繁な裏蓋外しで破損した！そのなれの果てが、裏蓋ベイマツ材の付け替えだと、私は考えているのです。
それによって、良い音になったのであれば、それで結構な事です。率先してオリジナルをベイマツに取り替える方も居て構わない。
次ぎに、ウーファユニットについて、少し述べます。
初期型に使用されている150-4Ｃは、モノラル時代のハーツフィールドに使われていたユニットで、創業間もないＪＢＬには選ぶほどウーファユニット種類が無かった為に、パラゴンにも使われた。1964年には、当時の新製品であるＬＥ15Ａに早々に入れ替わった。
ですから150-4Ｃはパラゴン用として作られたわけではないことは知っておくべきで、低音ホーン用の設計ということはない。Ｄ130のように銘器という評価もない。
さらに、150-4Ｃの元をただせば、元来劇場用として、ウェスタンに供給されていたＴ510Ａ型というユニットが、民生用として採用された時に名称を150-4Ｃと変えた。つまり、原型はハーツフィールド以前の古い設計なのです。
ハーツフィールドには、コーン紙が大振幅に耐えられる改良型150-4Ｃが採用されたが、基本的には同じ設計。
JBLパラゴンについて=パラゴンの音調整から導かれること。No23。
パラゴンの075ツィータの調整位置は、ボリュウムに刻まれたレベル最上部から少し離れた位置に一カ所、そしてそこからさらに遙か上にボリュウムを上げた位置に一カ所と、二カ所にベストポジションがあることを説明しました。
なぜそうなるかということは、私には解らないのです。実践した結果なのです。
○パラゴン使いの方々で熟達者の方は、この重要なポイントに気付いていると思われます。なぜ、こういう二カ所のベストポジションが存在するのかを説明する為に、スーパーツィーターを引き合いに出します。
可聴帯域より遙かに高い音で、55才の私には聞こえないであろうという超高域が下の帯域に大きな影響を及ぼしていることに、私自身も含めて誰しもが気付きます。私が独断で「スーパーツィータ効果」と呼んでいる現象です。簡単に言うと
スーパーツィーターの025音域が通常ツィータの075音域に作用しているという事になります。聞こえない音域なのにです。
この現象を、別のユニット間に応用して説明しましょう。
話を075と376の関係に戻して丁寧に説明すると、075のレベル調整をするという行為は、ただ075だけに変化をもたらすのではなく、376の音域に大きな影響をもたらしている、とフクロウさんは考えているのです。そして、結果的に優れた音響としてブレンドされると考えるのです。これが事実とすれば、075と376の関係においても、「スーパーツィータ的な効果」が有って、075の音域が376に少なからず作用しているという事も成り立つと考えています。
○一般のスピーカーシステムでは、パラゴンのように、極めて大きな範囲のボリュウムコントロールが出来ないし、最近のＳＰシステムは、そもそも、あらかじめ出荷時点で音決めがなされていて、ユーザー領域での可変範囲が小さいのです。ですから、こういう「スーパーツィータ効果」を体験できるユーザーは、おそらくパラゴン所有者だけだと思っています。
さて、075の場合は、スーパーツィータ０４５Ｂｅのように、全帯域に影響を及ぼさないのはなぜかというと、ユニットが受け持つ帯域が、可聴帯域たる高域だからです。075は部屋の音をかき混ぜるという類の用具として小振りなのだと推測します。
超高域になるほど、用具が大きくなって沢山かき混ぜることが出来るのだろう。
つまりかき混ぜる用具の大小は、扱う周波数帯域によって決定される。そういう考え方です。そしてかき混ぜられる時、その角度や混ぜ具合がサインウェーブを描いて変化する。このために、聴感上のベストポイントが、レベルコントローラー上では、分散されてしまい、大きく離れた位置に２カ所存在していると推理したのです。そう考えないと、大きく動かせるツィータレベルボリュウムの、おそろしく離れた位置の二点のベストポイントの間には、明確なベストポイントが存在しないということの説明がつかないからです。
○本当のことを言うと、スーパーツィータの効果は、ツィータ音域だけではなくて、全音域の臨場感に影響を与えていると思われますが、そうなると、説明が複雑になるだけなので、解りやすい部分だけを取りだして、説明する必要がありました。つまり、話を解りやすくする為に、超高域は高域に、高域は中域に、という説明の仕方をさせてもらいましたが、スーパーツィータ効果というものは、全帯域に影響があります。
ともあれ、スピーカーシステムの各ユニットの音は、部屋の空気中で互いに影響を与え有っているのだと、フクロウさんは考えています。
では、中域ユニットが低域に対して、どの程度の音波干渉力があるのかは、私にはまだ確認出来ていません。このスーパーツィータ効果理論（スミマセン、勝手な理屈で手前味噌ですが）は、下の帯域になるほど効果は薄れるというか、失われていくという性質を持っているのではないか、と、推論しています。
聞こえない超高域が、全体の音響に影響しているという事実は、現代の音響理論とか技術がまだ解明しきっていないのでしょう。もっともらしく「倍音成分が影響し合って」などと、という説明で証明しきっているとは思えないのである。
なのに、実際の製品であるスーパーツィータが市場に販路を拡げているという現実が有るのです。
一般のオーディオ・ファンにとって、偉い先生方の講釈よりは、市場でスーパーツィータがもてはやされているという現実の方が説得力を持つ。
考え直してみると、今時の音響科学というのは、各ユニットから出た音波が空気中で混じって互いに干渉し合い、揺れ動く様までは解明していないのだと思います。ユニット単体の音分析をしても、全体の音響を捉えていないのではないかと疑っています。1/100くらいは測定しているだろうが、未知の部分が沢山有るように思うのです。ですから、どんなに優秀な測定器をもってしても、人間の耳には及ばないのです。
JBLパラゴンについて=パラゴンにＪＢＬ製UT-045Beを追加使用した報告。No24。
○JBL製045Beスーパーツィーターを2002年12月21日から使い始めました。
○メーカーの能書きによれば、50kHzまでの超高域を水平60°垂直30°の広いエリアに均一に放射するバイラジアル･ホーン採用。指向性の軸を垂直方向に－2度まで微調整できるチルト機構付きということになっている。
このチルト調整は、ほぼ水平位置にしました。60°30°というのは、スーパーツィータとしては広いし、微調整は必要だが面倒な事ではない。
私の場合はパラゴンの０７５ツィーターが内向きにセットされている関係で、UT-045Beも075とほぼ同じ角度に内向きとなった。
○もうヒトツの調整機構は、専用ネットワークによる3段階のクロスオーバー切り替えとアッテネーションスイッチだが、16kzと20 kzと24kzの三種類が選べるのだけれど、20 kzに決定しました。
音を聞いて選択したのであって、技術的根拠皆無の私に質問しても無駄です。
出力レベル（能率）調節スイッチの方は102dbと100dbと98dbの三種類ですが、これはメインスピーカーがパラゴンですから、当然102dbです。
UT-045Beを追加した後のパラゴンの音の変化を報告します。
ちなみに評論家は「メインスピーカーの音を一変させ、音場感が豊かになる」と評していました。
☆フクロウさんのUT-045Be使用レポートです。
◎何より音が鮮烈に生まれ変わることに驚く。高音は言うに及ばず、中音も低音も良く弾んで引き締まる。
既存システムの全帯域に影響が及ぶことは、以前に使っていた025スーパーツィーターでも経験済みだが、045Beの効き方は段違いで、危険度さえ感じるほどだ。
025が道具とすれば、045Beは兵器である。正にオーディオ界のリーサル・ウェポンと言っても過言ではない。
当然の帰趨として音のたたずまいに静謐感が漂うので、品位が高い音になる。
025と比べると精密度に段違いの差があって、それが音にも反映されている。
楽器で言うとパーカッションの鮮烈さが際だつ、ブラスの音色が輝きを増す。
ギター等の発弦楽器の音離れが良くなり、ピィイーン！と弾けるような音色に変わる。
今まで、大して良くないと思ったＣＤが、俄然楽しく聞けたりする。昨今、何十万円もする電源ケーブルやＳＰケーブルが喧伝されているけれど、それらに比べると僅か50万円の045Beの出費が、如何に能率的かと思う。
今までスーパーツィータを使ったことが無くて、懐疑的な人に申し上げます。貴男の（3000人に一人くらいの貴女も）危惧は無用！
心とお金にゆとりが有るならば、貴方のシステムに適合したスーパーツィーター導入は急ぐべきです。躊躇無用、サッサと買いたまえ！
特にＪＢＬのホーン・スピーカーを中高域に使っている人には天与の製品です。
行き着くところまで行って、もはや、やることが無くなった人はスーパーツィーター導入を検討すべきでしょう。出来の悪い未完成システムでもスーパーツィータ効果は有るが、出来れば最終兵器として、最後の切り札にしていただきたい。
JBLパラゴンについて=パラゴンの裏蓋外しと、ウーファの取り付けに関しての注意事項。No25。
◎バールなどを使って、無理に裏蓋外しをすると、柔らかいチップボード製の板が、簡単に破壊されますから、くれぐれも注意のこと。
基本は、垂木等を短く切った小切れを、裏蓋の四辺の小口部分にあてがいまして、ハンマーで気長に叩きながら、本体と裏蓋に隙間を作るようにします。
決して直接ハンマーで裏蓋を叩かないようにします。木切れを介在して間接的に叩くのが肝要。
金属のハンマーで直接叩けば、柔らかいチップボードが粉砕されます。叩く角度は裏蓋を上下左右にずらすようにします。水平方向に叩いても、板を破砕するだけで、意味はありませんから注意。
私の場合、当初は日曜大工用のカナヅチを使いましたが、ラチが明かずに、土木用の片手で振れるハンマーを使いました。上手くいけば、これだけで取れますが、徹底的に叩いても取れない場合は、最後はバールを隙間に入れて少しずつ剥がします。一度に取ろうと思わず、四隅を少しずつ丁寧に行うのが肝要。
ウーファを外すときも、張り付いて取れない場合は、同様にアルミフレームに小切れを当てがい、カナヅチを直接金属部に当てないように。この時、マグネット部分は叩かないようにします。結果的に、裏蓋や本体のチップが少し剥がれますが、多少のことは大丈夫です。それよりも取り付けには、より一層注意が必要なのです。
手締めではオハナシになりません。ホームセンターでインパクト電動ドリルを買い求めて、徹底的に締めるようにします。「おかべっかむ」さんは、私の指示どうりに締め直した結果、次のような報告が来ました。
「ふくろうさんのアドバイス通り、電気ドライバーを購入してきつくウーハーを締め上げた結果、いっぱい出ていた低音（というより洞窟で鳴っていたような低音）が絞まりとてもクリアーになりました」
パラゴンを使っている方の中にも、ネジ止めを手回しドライバーで締めた程度で鳴らしている方も多いと思います。手締めではしっかりとやったつもりでも、一週間も経てば緩んでしまい、ドローンとした締まりのない低音になる原因になるのです。
自分の使い方が悪いのに、パラゴンは音が悪いと言ったりする人も居るのを知っています。情けないことだ。こういう方にかぎって、パラゴンをマルチアンプで駆動して、ユニットの限界性能を引き出すのだ！などと標榜しているのを見かけます。高価なパワーアンプを三台も買って取り付けているヒマがあるなら、ウーファのネジを電動インパクトドライパーで締めたまえ！
そのほうが、遙かに効果があります。
フクロウさんは、沢山のマッキントッシュパワーアンプを所有しているけれど、今まで一度もマルチアンプ駆動をする必要性は感じていません。試してもいません。スピーカーで音の良し悪しの7割は決定するというのに、基本的な事が解っていないオーディオマニアというのは結構多いのです。
JBLパラゴンについて=販売店の良識ある対応を望む。No26。
非正規輸入品の中には、ユニットを入れ替えたものが有ることを、バラゴン情報に書いたのだけれども、またしても、この類の怪しいパラゴンを見た。内部ユニットが古い形式なのに、変に新しいように見せかけているものだ。
裏に張り付けられたネームプレートが中期型でも古いタイプのネームプレートなのに気付いた後。おや？、と疑問がわいた。さっき前面のＪＢＬバッジを見た時は、比較的新しい時代のＪＢＬバッジだったのだ。
良く見ると、ご丁寧にも、正しい位置からずれた位置にバッジが張り付けられているのが、ご愛敬ではあった。前面がこれだから裏をもう一度良く見直したら、やはり非正規輸入品のパラゴンである事が確認できた。375ドライバーを付け直した痕跡やら、裏の塗装が新しくなってたり、相当に改造を施したパラゴンであった。
フクロウさんのような正規輸入代理店を通して新品を買った初代オーナーであれば、一目裏を見れば即座に気付く様々なことも、普通のオーディオファンなら気付かない。今は伝説のスピーカーとなってしまったパラゴンの、本来の姿を覚えている人は少ないし、一般のオーディオファンであれば、ほとんど何も気付かないだろう。非正規輸入品パラゴンが、全て怪しい製品だとは言わないが、怪しげな品物が混じっているという事は確かです。
改造が悪いとは言わない。必要な場合もあろう。しかし、そういう訳有りのパラゴンを売る販売店は、購入者にその点などをキチンと説明して売っているのでしょうか？店側も何も解らないままで売ってるのか？
○ 並行輸入したパラゴンについて、再度記載します。
1980年前後は、オーディオ製品だけではなくて、あらゆる分野の高額製品が「並行輸入」された時代であった。いわゆるバブルの時代で、悪徳商法も良く行われた時代です。当時は非正規輸入パラゴンの全盛期であったろう。私の見たパラゴンは、非正規輸入品の方が、正規品よりも多かったという事実が、それを裏付けているように思う。
日本の雑誌に紹介されたパラゴンの写真を、虫眼鏡で詳細に検証すると、これまた山水社をとおさずに並行輸入されたパラゴンであると推察出来ました。後期型パラゴンは350万円で、それ以前のパラゴンは220万円だから、ユニットを入れ替えれば、差額を儲けられるし、取り外した375ドライバーとＬＥ１５Ａウーファを売りさばけば、二度美味しい商法が可能だからだ。こんな状況だから、正規輸入代理店の山水社は、さぞ困ったことだろうと推察する。
○音質面を考慮したが故に、内部配線を取り替えたり、ＳＰ端子を大きいものに取り替えて、太いケーブルが入るようにするなどの対策は良く見かけるけれど、そういうことなら一向に構わない。私も内部配線を古いケーブルのまま、使い続けたくなかったので、新しいケーブルに取り替えています。
ただし、端子だけは、古いオリジナルＪＢＬのバネ式端子が長所が多いと考えているので、そのまま使用しています。
ともあれ、音を良くするための改造は許せるのだけれど、見てくれを新しく見せるための小細工などは良くないと思う。
そういう代物は中身のユニットも疑いの眼を向けたくなるではありませんか。
例えば、左右ユニットの製造番号が離れていて、左右の音が揃っていないのではないか、などと余計な心配をしてしまいます。
JBLパラゴンについて=２代目や3代目オーナーになられた方へのアドバイス。No28。
オーディオに無関心な方が、何かの縁でパラゴンを手に入れた場合のアドバイスを記しておきます。中古で手に入れた方々へのアドバイスとして、次ぎのことを確認するように言っています。
15年以上メンテナンスをしていないと、ネットワークとウーファエッジの劣化が出ます。この二つの修理はバラゴンを使う上で必須です。
ウーファエッジは、裏蓋を開けた時に、手で触ってみて、劣化の程度を良く見極めること。
最も多い中期型（全製造数、約1000台のうち、94％程度は中期型です）を例に取ると、ウーファ・ユニットはＬＥ１５Ａといわれるユニットですが、製造後25年から43年は経ているでしょう。ＬＥ１５Ａは製造された年代により、年代別にエッジの種類が何種類か存在し、コーン紙も四半世紀の間に少し変わっていると思われるので、それぞれに特徴があります。オーディオをやっていない人が、判断に迷う時は、ＪＢＬのユニットに詳しい方に、ウーファエッジの劣化の程度を判断してもらうことです。
なお、ウレタンエッジを採用しているウーファユニットは10年未満で、自然劣化してボロボロになるのですが、パラゴンの低音ホーンには、ウレタンエッジが望ましいと、私は考えています。できるだけ軽量のコーン紙とエッジを採用した方が良い結果を生むでしょう。ウレタンエッジ以外のものを使うときには、その辺を考えた上で使うようにしてください。
もうヒトツ、ネットワークの件ですが、年数が経つと、コンデンサーなどが劣化してきます。この劣化の程度は、ひどくなるとコントロール・ボリュウムにガリオーム現象が出て、音を出しているときにボリュウムを回すと、ガリガリというような音がします。そこまで劣化していなくても、ネットワーク劣化によって高域が出なくなります。初期の音と比べると、著しく中音域と高音域に変化があると判断される時は、修理が必要です。
この判断は、私のように初代オーナーで、新品のパラゴンの音を知っている方に聞いてもらうのが一番。あるいは、有る程度のオーディオの使い手であれば、ネットワーク劣化を判定できます。
ハーマン・インターナショナル社に、取り外したネットワークを送ると、内部部品のほとんどが取り替えられて、送り返されてきます。 配線も新しくしたい方は、ご自分でケーブルを調達して取り替えるということになります。
最後に大事な事を、バラゴンはキチンと整備すれば、現在の最新型のスピーカーなど、足下にも及ばない音が出せます。中古で手に入れて、劣化したままの音を聞き、
「これがパラゴンの音だ。高域も低域も出ないが、流石にビンティージ・スピーカーだな」
などと見当外れな事を言ってはいけません。ウェスタンやアルティックの劇場用スピーカーなら、いざ知らず、こと、パラゴンに限っていえば、どんな最新型スピーカーにも負けない広帯域再生が可能です。最新の広帯域録音ＣＤ再生を、らくらくとこなします。測定上、低域が出なくても、体感上は、なんら不足を感じない豊かな低音再生が可能です。
高域は、ネットワークさえ劣化していなければ、075だけでも充分の高域再生が出来る筈です。どうしても不足なら、ＪＢＬ製UT-045Beスーパーツィーターを加えますが、これはまた、全く別の効果をもたらす変化が大きくて、単に高域帯を拡げるアイテムではありません。
http://fukuroo3.com/paragoninfo.html
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23：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/04/29 (Sat) 08:20:18
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JBL パラゴンをまともな音で鳴らす方法 続き3
パラゴンで聞くボーカルは魅力的で、歌手が歌っているというより、パラゴンが歌っているようです。つまりパラゴンは、箱であるエンクロージュアの造りの良さからきているたっぷりとした低音域と、ふくよかな美音が魅力なので、女性ボーカルが、特に魅惑的に聞こえるのだと思います。
昨今のスピーカーは、こういう箱鳴りを排除して音作りを目指しているものが多いが、それは逆に見れば、そういう良い音がする箱はお金がかかりすぎて作れなくなったから、という要因も有ると思う。
ユニットそのもので音が決まるシステムは作りやすいのだ。大量生産して利益を上げるには工場ラインに乗る形式が都合が良いのだし。つまり、単に製造メーカー側の面倒すぎるからという理由で、優れた箱作りスピーカーを断念したにすぎないと、私は推測します。何故かと言うとパラゴンが造られなくなった要因は、このエンクロージュア製造コストにあったからです。
人間の声が声帯のみであれば深みのある声にはならないように、パラゴンは箱鳴りする共鳴部分がかなりの要素を占める。そこがパラゴンの長所でもあり、短所でもあるのだが、わざわざ、このようなたいそうな箱を採用するには、それなりの理由がある。複雑なエンクロージュアであればあるほど、使いにくい面もあるが、独自の効果もあるわけだから、長所を伸ばすことだ。
こういう方向が嫌いな人は、同じＪＢＬでもモニター系の、4343から4344、そして4350等の一連のプロシリーズから選択すべきだろう。スタジオモニターシリーズ・スピーカーは大嫌いで、私自身は絶対に使いたくないスピーカー・シリーズであるけれども。
日本で人気のモニター系のスピーカーは楽器型と反対の音が特徴だが、私にはこれが家庭用として音楽を楽しむシステムとは思えない。ジャズしか聞かない人なら構わないだろうけれど。家庭においてモニター系のスピーカーが、これほど使われているのは日本人だけの特徴らしい。
日本人がモニタースピーカーのような刺身が好きなのは解るが、パラゴンのような楽器型スピーカーは、フランス料理で持ち味が出ます。
http://fukuroo3.com/paragoninfo.html
fukuroo3が20代の頃、私ほどに音キチガイになれない若者は、このＬＥ-８Ｔを国産の山水社の箱に入れたものを使っていた。それでも一ヶ月分の給料では買えなかった。だから一般のオーディオ・ファンはランサー77にも手が届かず、私が購入したランサー101など夢物語でした。
一般社会人給与の15ヶ月分以上だったから、一年分の給与をはたいてもランサー101は買えない時代だった。
パラゴンの1736000円に至っては70ヶ月分を超えており、とても庶民が買うようなものではなかった。
当時の国産ＳＰは既に3ウェイでユニットが高音中音低音と、三個のユニットが並んでいて、大きなユニット入りだから見かけは良かった。ところが、このＪＢＬ製16センチユニット一個だけのＬＥ-８Ｔの音質に及ばなかったのだ。当時の日本製SPは見かけ倒しの安物が多かった。
http://fukuroo3.com/jbl7.html
後期型パラゴンの定価は350万円だが、最後期前のパラゴンは長い間220万円で推移していた。
最も古い初期型は168万円、1970年頃には1736000円、1974年1552700円等と、ドルと円との相場による変動があった。
30年～50年ほども前の価格であるから、現代の貨幣価値と置き換えて考えるべきで、当時は途方もない高額品であったのだ。
解りやすく言うと、当時の一般人給料税込み3万円で116ヶ月ぶん。現代人給料は丁度10倍の30万円だから、現在価値置き換え3500万。
勿論パラゴンの他に、相応しいアンプやプレーヤーも必要だし、なにより一軒家が必要だ。頑張っても一般人には買えなかった。
価格推移例の一覧・後期のWXA表示品は搭載ＳＰユニットが違う
JBL Paragon D44000= \1,552,700【1973年頃】 \1,600,000【1980年頃】
JBL Paragon D44000WXA= \2,200,000【1982年頃頃】 \2,800,000【1983年頃】 \3,500,000【1985年頃】
http://fukuroo3.com/paragoninfo.html
パラゴンはハーツフィールドタイプのコーナースピーカーの間に置かれるセンターチャンネルスピーカーとして考案されたものだった。つまり、現代のＡＶホームシアター用センターＳＰに相当する訳だが、この考えの技術的なコンセプトは1930年代ベル研究所によって行われた研究調査に基づいており、最も安定したステレオイメージはセンターチャンネルスピーカーの設置によってもたらされるという考えに基づいている。
ＡＶ用センタースピーカーとして家庭でパラゴンを使うのは費用からもスペースも大それたものだったから、結局は独立型スピーカーシステムとして世に出る事になった。
フクロウさんはホームシアター用としてパラゴンを使っているが、自ずとセンタースピーカーとなっている。
http://fukuroo3.com/paragoninfo.html
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パラゴンをビンテージ・スピーカーとして購入希望者が未だに居ますので、パラゴンを手に入れたい人の為に、私からのアドバイス。
日本では喫茶店等を開店するにあたり、中古のパラゴンを買い求める人もいる。姿があまりに美しいからだ。
時々、ステレオサウンド誌で地方のオーディオ店から出物が有ります。
輸送料はかかりますが、確実なのはアメリカ中古市場から買い求める事です。
2001年当時には、ＬＥ-15Ａを使用した中期型が、アメリカのコレクター市場で二万ドル（270万）以上の値で売られていました。
日本でも中古を250万円前後で売られていると思うが、ほとんどは製造台数の多い中期型です。
初期型はユニットが劣化し過ぎたものも有るので勧められない。半世紀前の製品となると、箱の保存状態の良いものは少なくなるのが道理。
音が出なくても、飾り棚代わりに欲しいという人も居るので、そういう方なら初期型でも良い。気持は解る。
もし最後期型中古を安値で売っている店が有ったら、その店は価値を知らない訳でビッグチャンスです。
良く乾燥したエンクロージュアの後期型パラゴンを中古で入手するのは至難と思うが、もし存在すれば、この世のパラゴン中で僅か3％の当選くじとも言えるので稀少価値が有ると思っています。
湿気で音質が劣化しているパラゴンは安くても買ってはいけない。
長年オーディオファイルとして過ごして来た夢追い人の行き着く先が、このスピーカーなのかも知れない。
四十代まで最新型スピーカーを変遷したオーディオファイルが懐古型スピーカーに辿り着く、という話は良く聞くことだ。
◎ パラゴンの製造に関しては他にも面白い事がある。まぁ、伝説になるくらいだからエピソードに事欠かない。
それは完全な設計図というものが存在しないことです。設計図はパラゴン製造工場の職人の頭の中にだけ存在しました。
また、興味深いことは、家庭でスピーカーを制作してみよう、という腕に覚えのある人向けに、ＪＢＬ社から各パーツの寸法などが書かれた設計図が、１９６０年代に販売されていた。
ユニットはＪＢＬ社から買い足して取り付ける、ということだが、家具製作者なら出来たかもしれない。
その設計図はＪＢＬ本社においても、今では消失してしまっているという。これまた正に伝説と化した所以だ。
☆追加記事=2003年に、アメリカの市場でこの設計図が売りに出されました。
それは片側だけの設計ですまされており、細部については、制作者の技術にゆだねられる性質のもののようです。
やはり、伝説どおり、パラゴンの設計図は熟練した職人の頭の中にだけ存在し、設計図があれば誰でも製造できるというものではない。
ですから、パラゴン職人は日本の神社仏閣を造る宮大工のようなものだと思えば良い訳です。
☆追加記事=2006年では、ＣＤ-ＲＯＭにより、paragonや他のエンクロージュアの設計図が、ネット販売されているのを見ました。
日本のメーカーがパラゴンのレプリカを作っているが、聞いた人の話では異口同音に、まったくオリジナルとは違う音がしているとの話でした。
http://fukuroo3.com/paragoninfo.html
>日本のメーカーがパラゴンのレプリカを作っているが
というのは 最近倒産した ヒノ・オーディオの事でしょうね：
オイラが時々聴きに行っているパラゴンは、オリジナル・パラゴンではありません。秋葉原の老舗オーディオ専門店「ヒノオーディオ」の「HyuGer PARAGON」。カナダから輸入した米松合板天然木を使用した、限りなくオリジナルに近い復刻版。ヒノオーディオ・チューニング。
ヒノオーディオのオヤジさん（社長）、日向野さん曰く。
「JBLの本社のお偉いさんが来て、よくここまでオリジナルに忠実に再現できたものだ。今じゃアメリカでは作れないよ」
と云っていたと、自慢気に話していました。
「パラゴンは楽器と同じ、日本の木工技術は世界一だからね。木材さえ手に入れば、オリジナルよりいいものを作るよ。オリジナルをバラして図面に間違いがないか、何度も検証しているから」
とも云っていました。
その"スピーカー命"のオヤジさんも、今年の1月4日に亡くなられたそうです。昨年、「スティーヴンス・トゥルーソニックの同軸型ユニット206AXAが手に入ったから聴きに来い」と云われ、ジャズ友3人でお会いしたのが最後になってしまいました。ご冥福をお祈りします。
オイラの思うパラゴンは、その芸術的フォルムとは印象が違う。一見、優雅で気品のあるスピーカーのように感じるが、実際のパラゴンの音は品のない音である（笑）。ジャズの再生に限り、とにかく骨太で、ライブハウスを自宅に再現してくれる、豪快なスピーカーだと思っている。「臨場感が素晴らしい！」に尽きる。オイラはそんなパラゴンが好きなのだ。
これは、パラゴンの一面にしかすぎない聴き方だと思っている。「パラゴンを鳴らすには10年かかる」と、多くのパラゴンの所有者が云うのは、それだけいろんな顔を持ったスピーカーなんだろうね。
オイラの4530BKバックロードホーンは、そのパラゴンの下品で臨場感のある部分を追っかけている（笑）。だから「打倒！パラゴン」なのだ。
今度、実際にオリジナル・パラゴンを所有している音無館さんに、パラゴンの話を聞きたいと思う。音無館のオリジナル・パラゴンいいなぁ～、聴きたいな～ぁ。
http://ameblo.jp/tommy-jazz/entry-10478128654.html
Axiom80で有名なヒノオーディオでしたが、ヒノのエンクロージャ入りの Axiom80 もダメでした。
>日本のメーカーがパラゴンのレプリカを作っているが、聞いた人の話では異口同音に、まったくオリジナルとは違う音がしているとの話でした。
ヒノオーディオの精巧なレプリカがオリジナルと全く違う音になる原因は明らかです：
ＪＢＬエンクロージュアの基本はチップボードが本来の箱ですから、カリフォルニア気候仕様なんですね。そして、あの柔らかい材質がユニットのエネルギークッションになっているのだと、私は想像しています。
パラゴンは一般的なスピーカーと違いまして、エンクロージュアの内部にグラスウールの類は一切入ってません。その音響コントロールは、柔らかいチップボードによってなされているのだと思います。
日本でパラゴンのレプリカを作っているところでは、非常に頑丈に出来ており、ガチガチに作られているそうです。そういう立派な？作りのエンクロージュアは、オリジナルパラゴンのような箱鳴りはしないという話を聞きました。
しかしながら、ＪＢＬパラゴンの本来のエンクロージュアはチップボードであって、保存状態が良ければチップボード製が本来の音を出します。これは同時期のＪＢＬ製の別モデルのスピーカーのほとんどが、チップボードによる、つき板仕上げである事実が証明しています。
ＪＢＬのチップボードは音質第一で、堅牢性は重視されておらず、ポロポロと崩れます。
http://fukuroo3.com/paragoninfo.html
日本人は真面目なので、何でもきっちりした物を作りたがるという事でしょうね。
詳細は
JBL パラゴン レプリカ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1094.html
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24：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/04/29 (Sat) 08:30:25
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超軽量の美濃漉き和紙コーンを使った芸術品、世界最高峰のフルレンジ スピーカーユニット アシダボックス 6P-HF1・8P-HF1
ｉ氏山荘オーディオ訪遊記
https://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/archive/c2304761631-1
ｉ氏山荘のオーディオ部屋の出来事を中心に綴ります。16cmや20cmのSPユニットを取り付けた平面バッフルの音場感、自然な広がり感、臨場感、目の前で演（や）ってる感など、再現される音響空間が感動的です。
頼りない感じの16cmから、耳を圧する大音量が飛び出すことに驚き、それでも破綻しない再生音の品位に感激です。平面バッフルのすばらしさを、さらに追求していきます。
（１）ｉ氏山荘オーディオ訪遊記（第１話） http://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/2013-10-14
**激安ダイドーボイス16cmSPのよさを発見**
（２）ｉ氏山荘オーディオ訪遊記（第２話） http://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/2013-10-14-1
**箱型では得難い平面バッフルの感動的な音場**。
（３）ｉ氏山荘（第３話）改造! 背面開放型ウーハー http://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/2013-10-19
**密閉型ウーハーの大胆改造**
（４）ｉ氏山荘（４）755E、Golden8T新設、訪問雪解け待ち編 http://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/2014-03-28 **往年の20cmSP、755E・New Golden 8T・8P-HF1が加わり、高まる期待**
（５）ｉ氏山荘（５）圧巻ASHIDAVOX、755E GOLDEN8 CD408 403A 他を圧倒 http://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/2014-05-26 **「美濃和紙」の超軽量コーンASHIDAVOX 20cmが往年の内外著名SPを圧倒**
https://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/archive/c2304761631-1
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20cmコーン型フルレンジユニット ASHIDAVOX（アシダボックス）8P-HF1。
「ダイナミック型フルレンジスピーカーの世界的傑作」程度の賞賛では、とても足りない。
まさに「超」を付けるべき傑作と見た（いや、この耳で確かに聴いた）。
今回の試聴において、ASHIDAVOXの前に、各種著名ビンテージ・スピーカーは色を失った。
それぞれのユニットの、いい点・悪い点などを比較して・・、などと比べている状況ではなかった。
今日の日記の冒頭に、品の悪い言葉ではあるが、と断った「ぶっちぎり」であり、その他のユニットの評価や比較など意味がないほどの圧巻であった。
冒頭の繰り返しになるが、なぜこれほどのユニットが埋もれているのか。
まちがいなく、この手の20cm前後のビンテージスピーカーでは、世界の超一級品であり、真のオーディオファンには、きっと高く評価されるに違いないユニットである。
なぜこのASHIDAVOXが「マイナーな傑作」で終わったのか。
高く評価したオーディオ評論家はいた。
しかしそれがなぜ、「幻の傑作」などと言われる経過を辿ったのか。
数量が出なかったのか、生産が間に合わなかったのか？
発売は1957年、その頃はまだ日本のオーディオ環境は貧しく未成熟であった。
早く生まれすぎたのかもしれない。
しかし、かなりの長期間、市場にあったはずである。
当時のオーディオ・ジャーナリズムは、どのような反応をしたのだろうか。
ダイナミック型フルレンジの「音質世界一」のユニットがどこかにあるとしよう。
ASHIDAVOX 8P-HF1は、それに勝るとも劣ることは決してないだろう。
Made in Japan。
使われているのは、コーンの最適素材を追い求めて辿り着いた日本古来の美濃紙。
この純日本madeの「世界に冠たる」はずであったスピーカーユニットが、なぜ埋もれたのか。
なぜ埋もれさせたのか。
まったく残念であり不可解である。
しかしASHIDAVOX 20cmフルレンジが、山荘に用意されたいくつかの錚々たる「世界の名器」を、下品な表現ではあるが「ぶっちぎり」の差で圧倒した事実。
https://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/2014-05-26
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ASHIDAVOX 8P-HF1
フルレンジスピーカーのお手本のようなアシダボックスの２０ｃｍユニットです。コアキシャルや巨大マグネットのユニットに隠れて発売当時はあまり人気がなかったようです。今では、高能率で真空管アンプにぴったりのユニットですが、中古品でもめったにお目にかかれません。軽量コーンでフィックスドエッジです。
型式 20cmコーン型フルレンジユニット
インピーダンス ８Ω
最低共振周波数 ５０Ｈｚ
再生周波数特性 ｆｏ～１４０００Ｈｚ
出力レベル ９６ｄＢ
最大入力 ８Ｗ
マグネット アルニコ
重量 １．５ｋｇ
http://www5b.biglobe.ne.jp/~tritium/8phf1.htm
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ｉ氏山荘オーディオ訪遊記（第１話） [ｉ氏山荘オーディオ訪遊記]
https://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/2013-10-14
恐るべし平面バッフルとP-610
■序
場所はｉ氏山荘のオーディオルーム
夜も更けて日付が変わった午前１時すぎ。
二人の大人がもう何時間も、ああだこうだとやっている。
ガタガタ、ゴトゴト、それにキュルキュルと電動ドリルの音もする。
期待と予想を遥かに超えるいい感じになってきたのでやめられない。
16cmSPユニット平面バッフルの音場感、その自然な広がり感、臨場感、目の前で演（や）ってる感など、音響空間がすばらしく感動的である。
16cmのこんな柔なもので、耳を圧する大音量が飛び出すことに驚き、それでも破綻しない再生音の品位に感激する。
三菱ダイヤトーンP-610DB。
竹集成材平面バッフル。
ただしこのスピーカーシステムは構築途上であり、まだ数段は向上するだろう。
今回ようやく「基本形はこれでいける」と確信が得られた状況にある。
取りあえずのバラック設置であるが、それでも音源をとっかえひっかえ聴きまくるほど音楽が楽しい。
オーナーも私も、聴くのが嬉しくてしょうがない状態であった。
おそらくこの時、氏の脳裏には次のステップがイメージされ、耳にはその音が響いていたに違いない。
簡単に工作できるなら、今すぐ試みたい改造箇所もあったが、さすがにそれは明日やろう、ということになった。
深夜
静寂が支配する深い雑木林。
木の精の眠りを妨げる不逞な輩の、やかましい騒ぎもようやく収まる。
灯りを消した山荘の天窓から、黒々とした枝葉を縫って、ちらちらと星が見えていた。
「ｉ氏山荘オーディオ訪遊記」は、この山荘の音空間の出来事を中心に綴ろうと思う。
山荘が舞台なので、たまにしか更新できないがお許し願いたい。
私がブログを開設するのはこれが最初であり、そのファーストライト (first light)の対象をｉ氏山荘に向けさせていただいた。
氏の勧めと、ブログや各種の発信・コミュニケーションツールの薀蓄（うんちく）を聞かせてもらい、ようやく決心した次第である。
ちなみにfirst lightとは、氏の第一の道楽（天文と望遠鏡）に敬意を払ったもので、天文台などで新望遠鏡が完成したときの、最初の試験観測のことである。
■山荘の音空間
広葉樹に囲まれた山荘のベランダに出て、梢を渡る風の囁きに耳を澄ます。
コンコンコンと遠くに啄木鳥（きつつき）の木を打つ音が、僅かなエコーを伴って聞こえる。
他に音はない。
時折、あちらこちらから、ポトッとか、カサッとか、突発的な単発音が届く。
落ち葉の上には沢山の団栗（どんぐり）が撒かれている。
自然に落ちた茶色玉の中に、先日の台風で吹き飛ばされたのか、青い玉が新鮮な色合いを添える。
もう９月も下旬。
「今まで経験したことのない」豪雨や猛暑の夏も、ようやく衰えた2013年の初秋である。
余談であるが、屋根のひさしの裏側の板に啄木鳥が穴を開け、その中に大きな蜂が巣を作ったとのこと。
穴は２階屋根の非常に高い位置にあり、それをいかなる方法で塞いだか、氏の苦労話がおかしかった。
こういった雰囲気の山荘の２階、間仕切りを開け放った40畳ほどのフロアの半分をオーディオルームが占めている。
この空間なら、音も好き勝手に飛び回ることができるだろう。
今回の訪問の目的は、氏が数年前から構築中のスピーカーシステムの試聴である。
ｉ氏山荘SP全景
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＜写真１：山荘のスピーカーシステム＞
＊＊今回山荘に到着した時点の、あれこれ変更する前のbefore状態。
今回この配置等を少し変更し「これでいける」感を共有＊＊
■進化の原点
もう１年以上にもなるが、前回訪問した時の話を少しさせていただきたい。
この部屋で、ああだこうだ言いながら、大小何種類かの箱型スピーカーを聴いた。
密閉、バスレフ、大小、いろいろある。
箱型以外にも、氏は以前から平面バッフル型のよさを語っており、いくつかの試作品があちこちに置かれている。
その中で「なにこれ」と、思わず口を衝いて出るようなものが大容量密閉箱30cmウーハーの天板の上に乗っていた。
ちょとした悪戯で作ってみたような「板切れバッフル16cm４連スピーカ」である（写真１のウーハーの箱の上に片側だけ見える）。
幅30cmもない板に、スピーカ穴を４つ一列に開けただけのもの。
ユニットは16cmダブルコーン、作りはシンプルの極みであり、コーン紙を指先て触れると、いかにも薄く軽量であることが分かる。
DS-16F（写真２）。
ユニットにメーカー名は記されていないが「ダイドーボイス」らしい。
単価はえらく安い。
普通に考えれば、オーディオファイルが相手にするようなものではない。
どんな音が出るのかお楽しみ、の感覚で音を出してみる。
「板切れ」の置き方などあれこれ試みながら、大容量密閉箱30cmウーハーとの2Wayとして聴く。
自身の不覚と反省をこめて、「オーディオを探求する者、形や価格、風評など、あらゆる偏見に囚われてはならない」。
なんとその板切れからは、実に新鮮、活き生きとして明瞭自然な音場がワッと広がった。
音楽を楽しむ装置として、ここにあるスピーカーシステムの中では、この板切れ平面バッフルが「No.1」である。
多少耳につく音域はあるが、いっぱいに広がる音場間は何にも勝る。
先に聴いた箱型には、大汗をかいた労作や、少なからず散財したもの、定評のユニットを装着したものなど、氏のいろいろな思い入れがあるに違いない。
でもやはり「激安16cmユニットの板切れ」がベストである。
氏が平面バッフルを基本形にしよう、と決めたのはこの時らしく、それが今回の訪問で聴く竹集成材平面バッフル実現のきっかけとなっている。
ダイドーボイス16cmと団栗
＜写真２：ダイドーボイス16cmダブルコーンSPユニット＞
＊＊ｉ氏山荘のスピーカーシステムの基本形を決めるきっかけとなったSPユニット＊＊
（第１話 おわり）
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▲△▽▼
ｉ氏山荘オーディオ訪遊記（第２話） [ｉ氏山荘オーディオ訪遊記]
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平面バッフルの音空間とSTAX ELS-8Xの音空間
■竹集成材平面バッフル
ｉ氏山荘の現状のスピーカーシステムの基本構成は「竹集成材の平面バッフル３Way＋大容量密閉箱ウーハー」である。
氏の描く基本形は、この平面バッフルを主放射源とするものである。
低域を補完するウーハーの最終形態は今後の課題としている。
これらは氏のオリジナルな自作であり、特に平面バッフルに竹集成材を採用したことや、その工作の巧みさは、今まで他に製作例がないと思われる。
またそのセッティングには、日常の家庭生活を考慮する必要のない山荘の「自分だけスペース」ならではの豪快さがある。
スピーカーの背壁は、急勾配の２階屋根に沿って傾斜した板張り。
その最奥に大容量密閉箱型ウーハが置かれ、その１ｍほど手前に平面バッフル型３Wayスピーカーシステムが、床と天井の梁との間に設けた強固な支柱に取り付けられている（第１話の写真１）。
ｉ氏山荘SP全景
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この「１ｍほど手前」の間隔が問題を起こしているのであるが、その解決はのちほど。
上下が固定された丈夫な太い支柱に、バッフルをがっちりと取り付けた構造が、このスピーカーシステム全体の音響を左右する大きな要素の一つになっているのだろう。
いずれにしてもこのスピーカーシステムが感動的な音場を形成する要因は、音の主放射源の平面バッフル方式にあると思われる。
平面バッフル方式のよさを評価する先達は大勢おられるが、ここの場合はそれが顕著に現れた好例だろう。
この平面バッフルスピーカーにはつぎの特徴がある。
・バッフルの材料に竹の集成材を採用した３Way方式。
構成はツイーター１、16cmフルレンジ１、16cmウーハー２。
・スピーカー開口部のエッジに滑らかな R付け加工。
・表側全面のニス塗装。
穴あけ加工等、すべて自作である。
木工の腕は本職跣（はだし）であり、プロの指物師（さしものし）や大工の見習いとして即決採用かもしれない。
オーディオ道楽だけでなく、年中次々と発生する山荘の補修等の大工仕事を、各種の電動工具を揃えてやっているらしい。
ｉ氏山荘SP平面バッフルのアップ
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＜写真１：竹集成材平面バッフル３Wayシステム＞
＊＊構成は上からツイーター１、16cmフルレンジ１、16cmウーハー２。
この写真の16cmフルレンジは DS-16F が付いている。SPの穴の周囲のみごとなR加工＊＊
■「箱」では得難いこの感動はなにか
山荘訪問初日、ああだのこうだの、CDをとっかえひっかえしながら配置を工夫した。
どうも位相的な微妙な違和感が付きまとうように聞こえる。
ウーハーと平面バッフルとの前後の間隔が1m強ある。
どうやらウーハーの直接音が、平面バッフルの背面放射と干渉しているのではないかと見当をつけ、とりあえずの荒仕事で位置を変える。
平面バッフルを上下逆さまにして、ウーハーの箱の天板の高さに持ち上げる。
そしてウーハーを平面バッフルと同じ面まで前に出す。
フルレンジユニットはDS-16Fから三菱ダイヤトーンP-610DBに取り替えた。
さて、この取って付けの仮配置で音を出す。
この時の感激は、当訪遊記（第１話）の冒頭「序」のとおりである。
このような音の空間に入った時が、音楽好きオーディオファイルの至福の瞬間である。
聴き慣れた音源から発見される新たな音響的感動、それによって初めて感じ取ることができた音楽的感動が次々と出現し、涙腺を刺激する。
ああ、このステージはこうだったのか。
この演奏はこういう響きだったのか。
この楽器はそこで鳴っていたのか。
この歌手は、この演奏家は、ここまで微妙・精妙な表現をしていたのか。
その時、氏もこの境地にいたと思う。
あれはどうか、これはどうだろうと、次々とCDを取り替えては聴いている。
いやー、すばらしい。
これほどの音場感が出るシステムは本当に稀である。
お金を掛ければ実現できるものでもない。
この音響はどこから、どういう理屈で出てくるのだろう。
やはり平面バッフルに何らかの要因があるのだろう。
ｉ氏山荘SP全景 after
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＜写真２：第１話の写真１の配置では微妙な違和感があったので、このような応急処置をして音を出してみる＞
＊＊さてbefore→after の結果は・・。
竹集成材平面バッフルのフルレンジユニットは、三菱ダイヤトーン P-610DB に取り替えてある＊＊
■STAX ELS-8Xとの共通点
今回の山荘訪問は、都合で氏に送り迎えしてもらった。
山荘に向かう前に、拙宅の修復成ったSTAXの大型コンデンサースピーカーELS-8Xの試聴をしてもらう目的もあった。
20数年ほど前から、氏はこの8Xを何度か聴いているのであるが、オーディオ道楽に染まってからは聴いていない。
8Xは片側に８個の発音ユニットがあるが（写真２）、ここ10年来、その半数近くの能率が下がり、使用できなくなった。
いつの日にか、なんとかしようと、納戸の小部屋に押し込めてあった。
8Xの代替機はALTECのMODEL 19を選んだ。
大型であるが、家庭に設置するタイプとして音響的に最高の器の一つだろう。
8Xとの音の質感の違いは当然ながら大きいが、これはこれで「大したものだ」と思う。
8Xを製造したSTAX工業株式会社はその後会社の形態が変わり、今後とも8Xが修理を受けられる可能性は完全に断たれている。
でもいつの日か、耳の聞こえるうちに、目がなんとか利くうちに、手先が自由に動くうちに、そして気力があるうちに修復したいと思っていた。
そうこうしているうちに自適生活に入り、怠惰な日々を２年も送っていたが、今年になってあるスピーカーを聴くにおよび、8X修復への「緊急決起ボタン」が押された。
この話は当ブログの別テーマ、「甦れSTAX ELS-8X」で綴ろうと思うが、かなりオーバーに言えば４・５ヶ月の寝食を忘れた苦楽の結果、３ミクロン厚のポリエステルフィルムを使った振動膜の張り替えに成功した。
オリジナル8Xは、ツイータ４ミクロン厚、フルレンジとウーハーは６ミクロン厚である。
それをすべて３ミクロン厚で張替えた。
その３ミクロン厚の超軽量振動膜の威力だと思うが、長年の8Xオーナーである自分が腰を抜かすほどの音響空間が再現されるようになった。
これを氏に聴いてもらった。
さて、氏は8Xの前に立つや、「これ平面バッフルですよね」、と一言。
「あっ！」。
迂闊であった。
発音原理や形がまったく異なるため、コーン型SPユニットを取り付けた平面バッフルと同一であることの意識が希薄であった。
氏の言うとおりである。
8Xは畳１畳ほどの木材の分厚いバッフルに、８個のSPを取り付けた平面バッフル型スピーカーそのものだ。
私は修復成った8Xから、今まで体験したことがないすばらしい音場の広がりと明確な定位が再現されることを知ったが、氏の山荘の音場も、これと類似の効果なのだと思っている。
「逆相になるが背面からも前面と同じ音が放射される」。
「背圧がかからないため、ダイアフラム（振動板）がもっとも自由に動く形態」。
事実としてこの平面バッフルの効果を、どのように理論づければいいのか分からないが、音場の再現や音響の品質に極めて有効に働いているに違いない。
余談であるが修復成った8Xを聴いた「蛙の子」の息子が、その音に驚いて、すぐさま同じ8Xを手に入れた。
ちょうどその時期、奇跡的タイミングで売りに出たらしく、二度とない幸運にめぐり合ったといえる。
片側の音が小さいという不具合がある出物だったが、私の8Xと比べられないほどの美品であり、不具合の原因だった高電圧発生部を修理して完動している。
よほど環境のよい部屋で、大切に使われていたのであろう。
この8Xも氏に聴いてもらった。
すべての発音ユニットが、これもまた奇跡的に健全な状態を保っており、オリジナル8Xの音が聴ける。
氏は一言、「これはこれでアリですね。少し力強いかな」。
部屋も置き方もアンプも異なるが、確かに３ミクロン厚の音と少し違う。
新旧２組の８XDSC_6847
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＜写真３：修復作業がほぼ終わった8Xの裏側と（左寄り）、息子が入手した同じ8X（右寄り）＞
＊＊左右それぞれ８個の発音ユニットから成る平面バッフル型であることが分かる。
上下シンメトリー。
内側から外側に向かって高域ユニット×２、全域ユニット×２、低域ユニット×４の３Way構成＊＊
８X振動膜張り
＜写真４：8Xの発音ユニットの振動膜の張替え作業＞
＊＊３ミクロン厚のポリエステルフィルムを、かなり強い張力をかけた状態で、ユニットのフレームに貼り付ける工程＊＊
■山荘SPシステムの次のステ―ジ余談が長くなったが、山荘２日目の朝は早起きし、朝食も早々に音を出した。
昨日と同じく、本当にすばらしい音響と音場感である。
音楽に深く入り込める至福の再生音だと思う。
しかし少し気になる。
ウーハーの箱の天板が音を反射し、どうもその悪影響があるような感じがする。
天板の上に布団などを重ねて置くと、かなり改善されるので多分そうだろう。
ほんの僅かな違和感であるが、これがなくなれば良い方向の相乗効果で、格段の向上があるかもしれない。
とりあえずの実験としてウーハーの箱を分解し、前面パネルだけの平面バッフルの形で音を出してみよう、ということになった。
電動ドライバーを片手に、氏は箱と格闘を始めた。
しかし「大工見習いもどき」の氏の手に成る箱は、頑丈に作りすぎて簡単には分解できないことが分かった。
薄手の長袖の上着が必要な山荘の朝であるが、30分ほど汗をかいて、とりあえずの実験は諦めた。
さてこの課題を氏はどう解決するだろうか。
来年の春頃かな。
冬の氷点下で冷凍庫と化した山荘でも厭わない。
そのときは次のステージにグレードアップされた、さらにすばらしい音響空間に浸ることができるだろう。
（第２話 おわり）
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ｉ氏山荘（第３話）改造! 背面開放型ウーハー [ｉ氏山荘オーディオ訪遊記]
https://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/2013-10-19
■密閉箱を背面開放型ウーハーに大胆改造
豪快というか、大胆というか、ウーハーの大容量密閉箱を、水平に切断し、上半分・下半分に分けてしまった。
「大工見習いもどき」のｉ氏に電動工具を持たせたら、何をやらかすか分からない。
私の提案は、ウーハーの大容量密閉箱の前面パネルを取り外し、平面バッフルのウーハーとして、どんな音が出るか聴いてみよう、ということだった。
ところが氏は、「前面パネルをどうしても外すことができなかった」、「だから考えたあげく、水平に半分に切断した」、という。
もちろんウーハー本体は取り外しての工作であるが、内部の補強材や吸音材に阻まれて、大変な作業だったらしい。。
私はこの衝撃的な方法を発想することができなかった。
なんと乱暴な、いやいや実にみごとな発想の転換。
このアイデアごっこは、完全に私が負けた。
２つに分けられた長細い箱。
その２つを左右に分けて立て、背面開放箱とする。
その後の余計な工作の手間がかからない、一石二鳥の方法である。
つまり片側は以前の天板が前面パネル、反対側は底板が前面パネルになるわけだ。
なんと合理的な方法だろうか。
平面バッフルとは少し異なるが、まあ試してみる価値は大いにある。
10月の３連休、ｉ氏は山荘に篭った。
最終日に写真付きのメールが来た。
「結論から先に言うと、やって大成功でした！」から始まる文面から、氏の喜びと興奮が直に伝わってくる。
全文を公開したいほどであるが、氏の体面とイメージが損なわれそうなのでやめます。
低音の量感が見違えるように増し、深みも加わって分解能も大きく向上した、とのこと。
CDにこんな低音が入っていたのかと驚いた、ともある。
どんな音場が展開されたのか、だいたい見当がつくが、そうこなくてはいけない。
次のステージに上る階段がしっかり出来上がったようだ。
本当によかった。
ｉ氏山荘SP全景
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＊＊第１話の写真１の転載。
前回、氏の山荘を訪問した際の最初の状態。平面バッフルから1mほど後方の密閉箱ウーハー。その「1mほど後方」が音響的問題の発生源であった＊＊
ｉ氏山荘SP全景 after
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＊＊第２話の写真２の転載。
山荘に滞在中に配置を変更した。ウーハーの箱を平面バッフルの面まで前に出す。問題点が大きく改善された。しかしまだウーハーの天板による反射（？）が少し気になる＊＊
Ｉ氏山荘３ステップ目の全景写真
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＜写真１：10月の３連休に作業したという、氏のアイデアによるウーハー密閉箱の大胆改造＞
＊＊大変な喜びと興奮。大成功だったらしい＊＊
（第３話 おわり）
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ｉ氏山荘（４）755E、Golden8T新設、訪問雪解け待ち編 [ｉ氏山荘オーディオ訪遊記]
https://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/2014-03-28
前回、ｉ氏山荘を訪ねたのは昨年の秋であった。
冬に向かう山は、季節の訪れが都会にくらべてかなり早い。
あたり一面に敷き詰められた枯葉が、そこ、ここ、と、落ちてくる団栗（どんぐり）をやさしく受け止める。
梢の高みには、そよぐ風があるのだろう。
その団栗の音がポツン、コソッ、カサッっと微かに聞こえ、遠くから啄木鳥（きつつき）のコンコンコンコンという連打が、残響を伴って落葉樹の林の中を響きわたる。
10月２日の山荘は、そのような風景であった。
豪雪
今年の冬は、全国の広い範囲で過去に記録が無いほどの豪雪となり、大きな被害が出た。
特に２月の大雪は、ｉ氏山荘方面も地元の人が経験したことがない積雪となり、山荘付近の山あいでは2mに迫るほどであったという。
山荘に通じる山道は除雪もできず、人が踏み入ることが不可能となり、長期にわたり完全に遮断されていた。
屋根は、オーディオルームは、大丈夫か
お気の毒ではあるが、ｉ氏はたぶん、2mの雪が屋根を押し潰し、２階のオーディオルームをペシャンコにしている悪夢を見たかもしれない。
私なら夢どころではなく、胃がおかしくなっていたと思う。
あの不思議なほどに、音場や響きの具合がいいオーディオ部屋を失うのは、いかにももったいない。
豪雪以来、私も気になっていたが、確認する方法がないという。
雪に埋もれた山荘へのアタック決行
心配していても始まらない。
３月後半の連休の前に、「何とか登れるかもしれない」、という情報を得て、ｉ氏夫妻はついに山荘へのアタックを決行するに至った。
車高が高く悪路に強い4WDも出番はなく、数100m下のベースキャンプに置き、足元はアイゼン、いや「かんじき」で固めた出で（いで）立ちで、山腹を目指して登攀を開始した。
「かんじき」の効果は抜群
どこで調達したのか聞きそびれたが、わりあい小さな「かんじき」が、未踏の雪中を歩くのに、抜群の威力を発揮するらしい。
夫妻揃って「かんじき」の効能に、感激しきりであったという。
山荘は目立った被害なし
とのことで、そのときの写真を数枚いただいた。
この雪が融けて車で登れるようになるのは、いつ頃になるだろう。
この写真からも、日に日に力を増してきた太陽の光を感じる。
草も木も、あらゆるものがいっせいに芽吹き、山全体が萌黄色（もえぎいろ）に染まるのも間近だろう。
＊雪山荘初アタック
＜写真１：大雪もだいぶ融け、ようやく辿り着いた山荘の無事を確認＞
あれれ！ ビンテージもののスピーカーが付いている
いただいた写真から、ｉ氏山荘の現時点のスピーカーシステムは写真２のようになっている。
ご無沙汰している間に、いろいろやっていたようである。
「ｉ氏山荘（第３回）」からの変更個所は、中央寄り上部に取り付けられた新設の平面バッフル３連の20cmSPである（作りはバラックとのこと）。
また、両脇のウーハーが、以前のテスト用バラックの背面開放型から、きちんと作ったパイン集成材の平面バッフルに取り替えられている。
＊14年３月時点SP 2014-03-23
https://801a-4242a.c.blog.so-net.ne.jp/_images/blog/_dda/801a-4242a/EFBC8A14E5B9B4EFBC93E69C88E69982E782B9SP202014-03-23201020212036.jpg
＜写真２：現時点のｉ氏山荘スピーカーシステムの様子＞
新設の20cm３連の平面バッフルは「テスト用のバラック」であり、穴の細工も「いいかげん」ということです。
そのことでオーナーは、この写真をお見せするのをイヤがっていたことを、読者の方々にお伝えしておきたいと思います。 (^ ^;
新しく加わった20cmスピーカーは、上から順に、
・CD408-8B Altec （同軸2Way）
・New Golden 8T Richard Allan （ダブルコーン）
・755E Altec （パンケーキ型）
その下段は、前回の日記で紹介した竹集成材の平面バッフル16cmスピーカーであり、上から順に
・P-610DB ダイヤトーン
・DS-16F ダイドーボイス
・FE166 フォステックス
である。
ビンテージSPがこの場所でどのように鳴るか
新規参入の CD408-8B と 755E は、本来、館内・構内におけるアナウンス放送が目的のスピーカーであり、人の声の明瞭度に重きを置いて設計されているはずである。
一方のNew Golden 8T はオーディオ用のハイファイ目的のスピーカーである。
これらの実際の音の対比はとても興味がある。
さて、新規参入組のスピーカーは、いずれも古い時代のものであるが、ｉ氏山荘のオーディオルームの平面バッフルから、ｉ氏の耳に、そして私に、どのように響くのだろうか。
これはかなり面白い試聴になると思う。
昨年10月からのｉ氏山荘スピーカーシステムの変遷
参考までに「ｉ氏山荘」（１）～（３）で紹介したスピーカーシステムの変遷を、写真でざっと追ってみたいと思う。
＊SP変遷１
https://801a-4242a.c.blog.so-net.ne.jp/_images/blog/_dda/801a-4242a/EFBC8ASPE5A489E981B7EFBC91_12-08-18201520202054.jpg
＊SP変遷２
https://801a-4242a.c.blog.so-net.ne.jp/_images/blog/_dda/801a-4242a/EFBC8ASPE5A489E981B7EFBC93_PA142159.jpg
＜写真３：Ver.０ と Ver.１＞
一番最初のVer.０では、平面バッフルとウーハーの音の放射面の距離が離れており、再生音も位相的に問題があると思われるため、Ver.１のように配置換えを行った。
＊SP変遷３
https://801a-4242a.c.blog.so-net.ne.jp/_images/blog/_dda/801a-4242a/EFBC8A14E5B9B4EFBC93E69C88E69982E782B9SP202014-03-23201020212036.jpg
＜写真４：Ver.２ と 現時点Ver.３＞
Ver.１のウーハーBoxの天板が、音を反射して悪影響があるように思われ、大胆にもウーハーBoxを水平真半分に「ぶった切り」、両サイドに立てた。
Ver.１の天板と底板が正面になる背面開放型の箱としてテスト的に使用。
写真右は先の写真２と同じ現時点の状態。
さてさて、改めてこれらの変遷写真を見ると、このステージ上の大勢のスピーカーたちを、どのように整理し、うまくまとめていくか、いろいろと「楽しみが多すぎる」状況になっている様子である。
さて何から、と言っても、まずは聴かなければ。
往年のRichard Allanやパンケーキが待っている。
古い時代の傑作スピーカーが、現代に、どんな音を響かせるか。
さあ、雪が融け、ｉ氏山荘を訪問できる「山の春」はいつ訪れるのだろう。
（「ｉ氏山荘（４）755E、Golden 8T新ＳＰ増設、雪解け訪遊予告編」 おわり）
コメント 8
I氏山荘無事で良かったです！
ガーデンテーブルが埋まっている写真には驚きました
この先どう進化されるのか目が離せませんね。
自分はビンテージと真逆の方向ですが(^^;;;
by いちあい (2014-03-29 11:48)
ｉ氏山荘の音を聴くと、SPユニットやアンプなどの個々の音の違い以前に、部屋そのものが勝手に作り出してくれる音響が、いい方向に作用しているように感じます。
アハハ、確かにRichard Allanとは真逆ですね。でも、超最新鋭JOB225（255？）で、けっこう曲者のRichard Allanを鳴らしてみたいですね。
by AudioSpatial (2014-03-29 17:42)
実はつい最近、アシダボックスの 8P-HF1 という日本のビンテージSPを１本だけ手に入れました。
自宅の簡易バッフルでの視聴ですが、とにかくやさしく澄んだ音にびっくりです。
コーンＳＰに関しては、時代は進化ではなく退化してきたんだと思えます。
こうご期待。
by Ｉ氏 (2014-03-30 13:01)
I氏さん、ASHIDAVOX の 20cmを入手されたとのこと。
「とにかくやさしく澄んだ音」との感想は、「やはりそうか」、と思いました。
あのユニットの第一の特徴は、コーン紙が軽いことですよね。
その軽さの効能ですね。
「ダイヤフラムは極力軽くあるべし」が、いいスピーカーの「お約束」だと思います。
いやいや、試聴の楽しみがさらに増えましたよ。
by AudioSpatial (2014-03-30 17:32)
コーン紙は美濃紙で作られていて、質量は１．３ｇしかないそうです。
by Ｉ氏 (2014-03-30 20:30)
I氏さん、美濃紙で1.3g。これも「やっぱり」ですね。
軽いことは覚えていたのですが、美濃紙で1.3gは知りませんでした。
SPのコーン用に、現地で特別に作らせたんでしょうね。
そうなると、コーン紙の張替えは、おそらく絶望ですね。
ASHIDAVOX のヘッドフォンは、昔、現場で使ってたんですよ。今もそうかも、です。
by AudioSpatial (2014-03-30 22:18)
１．３ｇは16cm（6P-HF1）のほうで、8P-HF1（20cm）は２．７ｇでした。
それでもすごく軽いですが。
by Ｉ氏 (2014-04-01 05:52)
往年の20cmSPで、「超軽量」と言われているコーンが 5g程度。
現代SPの軽量クラスが10g程度らしいので、ダントツに軽いですね。
さて、その音は・・・期待が高まる。
by AudioSpatial (2014-04-01 12:57)
https://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/2014-03-28
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25：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/29 (Sat) 08:31:50
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ｉ氏山荘（５）圧巻 ASHIDAVOX、755E GOLDEN8 CD408 403A 他を圧倒 [ｉ氏山荘オーディオ訪遊記]
https://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/2014-05-26
ASHIDAVOX（アシダボックス）8P-HF1。
「ダイナミック型フルレンジスピーカーの世界的傑作」程度の賞賛では、とても足りない。
まさに「超」を付けるべき傑作と見た（いや、この耳で確かに聴いた）。
ｉ氏山荘のオーディオ部屋の、平面バッフルに取り付けたいくつかの著名ビンテージ・スピーカー。
この試聴環境において、ASHIDAVOX 8P-HF1は圧巻であり、他のすべてを圧倒した。
なぜこのASHIDAVOXが「マイナーな傑作」で終わったのか。
高く評価したオーディオ評論家はいた。
しかしそれがなぜ、「幻の傑作」などと言われる経過を辿ったのか。
数量が出なかったのか、生産が間に合わなかったのか？
発売は1957年、その頃はまだ日本のオーディオ環境は貧しく未成熟であった。
早く生まれすぎたのかもしれない。
しかし、かなりの長期間、市場にあったはずである。
当時のオーディオ・ジャーナリズムは、どのような反応をしたのだろうか。
ダイナミック型フルレンジの「音質世界一」のユニットがどこかにあるとしよう。
ASHIDAVOX 8P-HF1 は、それに勝るとも劣ることは決してないだろう。
Made in Japan。
使われているのは、コーンの最適素材を追い求めて辿り着いた日本古来の美濃紙。
この純日本 made の「世界に冠たる」はずであったスピーカーユニットが、なぜ埋もれたのか。
なぜ埋もれさせたのか。
まったく残念であり不可解である。
しかし ASHIDAVOX 20cmフルレンジが、山荘に用意されたいくつかの錚々たる「世界の名器」を、下品な表現ではあるが「ぶっちぎり」の差で圧倒した事実。
そして、このスピーカーの素晴らしさをよく知っている方々が、現在、少数ながらも厳として存在すること知り、多少は溜飲を下げた次第である。
いまだからこそ、オーディオ環境が整った現代であるからこそ、聴く人にこのスピーカーユニットの秀逸さが分かるのかもしれない。
感動の幕開けは満天の星
ゴールデンウイークに入った４月の末、夜９時前。
道は思ったより順調で、予定より早く山荘到着。
助手席から枯れた芝に降り立ち、反って背を伸ばす。
おお！すごい。
視界には、思わず息を呑む光景が私たちを出迎えてくれた。
満天の星ぼし。
林に囲まれ、頭上の一角だけが開けた天空は、白い微細な粒子を撒き散らしたような星屑で埋め尽くされていた。
無数の星というより、もはや白い粉が薄く撒かれているように見える。
このような光景を見たのは何十年ぶりであろうか。
そして天頂を少し下ったあたりに、驚くほど赤く輝く火星があった。
赤い！
火星って、こんなにも赤いのか。
都心を離れた郊外でも、火星の赤みは誰にもよく分かる。
しかし、このような赤い色に見えることはない。
標高1,100mほどのｉ氏山荘の空。
無窮をゆびさす北斗の針が天高く舞い上がり、感動の天体ショーが今回の訪問の幕開けであった。
前回訪問時の興奮、まず三菱ダイヤトーンP-610DBを聴く
コーヒーとお菓子でドライブ疲れを癒すのもそこそこに、２階のオーディオ部屋に上がった。
今回の２階は、写真のように、前回の日記「ｉ氏山荘（４）」の状況よりもバッフルが増えて、取り付けられているスピーカーユニットの数も増えている。
どうやらｉ氏は、近頃、内外のビンテージの20cmをいくつか集め、なにやら思案している様子である。
＜写真１：今回の各ユニット試聴用の平面バッフルの配置＞
https://801a-4242a.c.blog.so-net.ne.jp/_images/blog/_dda/801a-4242a/EFBC8AEFBC91DSC_9970EFBC88E69687E5AD97EFBC89.jpg
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＊＊TANNOYの口径の謎については後段で説明あり＊＊
前回の訪問では、竹集成材バッフルに取り付けた三菱ダイヤトーンP-610DBの鳴りっぷりに驚嘆した。
このユニットから出るはずがないほどの大音量と、それでも破綻しないすばらしく素直な音質、それに雄大な音場と明確な定位に夢中になり、CDをとっ替えひっ替え聴きまくったものであった。
スピーカーは、鳴らし方により、発揮できる性能に大きな違いが生じる
50年ほど昔のことであるが、P-610は、私が最初に手に入れたスピーカーユニットであり、学生時代はそれを薄型の「標準箱もどき」に入れて聴いていた（「甦れSTAX ELS-8X（第２回）」の写真１に、その箱の一部が写っている）。
P-610はかなり長く聴いていたので、素性はそこそこ分かっているつもりであったが、ここでの体験は、結局、P-610について、何も分かっていなかったことを思い知らされることになった。
私の反省であるが、上記の太字のことは肝に銘じておく必要がある。
もちろんこのようなことはスピーカーの初歩であり、誰もが知っている常識である。
しかし、ここで鳴っているP-610と、私の鳴らしてきたP-610と、同じP-610のユニットの音であるとは誰も信じない。
かなりの「耳」の持ち主でも、信じられないだろう。
それほどの違いが出る、ということである。
メインスピーカー選びのためのバッフル仮配置
この配置には問題があるかも・・。
２階のオーディオ部屋に入ったときの第一印象。
写真１のように取り付けられたスピーカーの全体配置を見て、左右の両端が白木のバッフルで塞がれていることに、何となく「閉塞感」があった。
というのは、前回、P-610DBやその他のスピーカーの音場の広がりや定位の素晴らしさに驚いたときの配置は、下の写真２の状況である。
バッフルの配置の変遷写真は、前回の「ｉ氏山荘（４）」に載せたが、その前回の写真３Ver.１が、下の写真である。
前回の訪問時に、竹集成材バッフルを、ああだこうだと配置がえをして、「とりあえずのベスト」とした位置がこれである。
両脇が新しいバッフルで塞がれている前回の日記の写真３Ver.２とVer.３は、写真を送ってもらっただけで、私はまだ聴いていない。
＊SP変遷２
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＜写真２：前回の訪問時、「とりあえずのベスト」としたバッフルの位置＞
＊＊平面バッフルの左右にも広く空間があることに注目＊＊
前回の訪問時、この配置の平面バッフルの、あまりにも素晴らしい音の広がりと定位の「謎」は、バッフルの背面放射の音が、後ろの壁や床・天井に反射して、それが抵抗なくリスナーの耳に届いているからだろう、と推察していた。
それが今回の配置では、両側が塞がれている。
中央のリスニングポイントの椅子に沈むと、音を出す前から、一種の圧迫感のようなものが感じられた。
さあ、P-610DBから音が出た。
広がった音場と甘くなった定位
私が持ち込んだ聞き慣れたCDの音が、オーディオ部屋いっぱいに広がった。
「満ち満ちる」という感じであり、あそこのスピーカーから音が出ている、という感覚がまるでない。
このような「広がり感」は想像していなかったが、定位は思ったとおり曖昧になり、ピンポイントにならない。
やはり推測していたとおり、「定位」には、背面の音の反射が重要な要素になっているのだろう。
ただし、いまここで話していることは、スピーカーの再生音のかなり高度なレベルのことであり、先の「Ver.１」の状態のときの定位感を知っていて、それを基準にしての評価である。
オーディオファンが初めてこの席に座れば、このままでもおそらく驚きの再生音であり、音場であろう。
いずれにしろ、スピーカーユニット単体の評価に支障がある問題ではない。
いよいよ全ユニットの試聴開始
さて、前回の訪問で素晴らしい音響を聴かせたP-610DBをしばらく鳴らし、これをレファレンスにして耳慣らしと感覚の較正を行った。
フルレンジ・ユニットの20cmが７本、25cmが１本、16cmが３本、いよいよ試聴開始である。
＜写真３：今回試聴した各ユニットが取り付けられたバッフルの表・裏＞
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25cmの１本は、TANNOY Monitor HPD/315/8と銘板に印刷されているが、奇妙なことに25cmである。
バッフルの表側と裏側の様子は、下の写真３であり、そのTANNOYのユニットの最後部の銘板は紛れもなく正規のもので、デザインも正規「TANNOY Monitor HPD/315/8」とあった。
このユニットは、TANNOYの小型スピーカーシステム「EATON」から、ｉ氏が自ら取り外したものであり、何も手は加えていないという。
製造工程の何らかの間違いなのか、何なのか、まったくの謎である。
試聴で分かったこと 世間の「評判」どおりではない
これらの内外の著名ユニットの試聴は実に楽しく、二人でｉ氏のCD、私のCD、様々なジャンルを聴きまくった。
私は今回、「ここぞ」とばかり、試聴の際のレファレンスにしているCDをたくさん持ち込んだ。
そこで分かったこと。
「定評」は当てにできない。
ALTEC 755Eはこのように素晴らしい。
TANNOY同軸25cmはこの音色が他にはない良さ。
Richard Allan NEW GOLDEN EIGHTはこの鳴り方が絶品。
それぞれの著名ユニットには、古くから「このユニットの音はこうだ」のように、「定評」のようなものがある。
そして音色は違えど、どれも魅力ある素晴らしい音のユニットだと言われてきた。
私も、「そういうものだろう」と思っていた。
スピーカーユニットの真の性能を聴く唯一の方法は
あくまでｉ氏山荘の写真１の平面バッフルでの試聴であるが、各ユニットの音は、昔から言われていた「定評」、そしてその評判から、私が想像していた音とはかなり違っていた。
各種のユニットの中には、ある容量の密閉箱に入れたり、指定されたバックロードをかけたりすることを前提に設計されたユニットがあるかもしれない。
そのようなユニットは、平面バッフルでは本領を発揮できない可能性もあるだろう。
しかし平面バッフルには、箱に入れるよりも、はるかに平等な試聴ができるメリットがある。
それぞれの「箱」固有の様々な「クセ」（音響的パラメーター）にくらべ、平面バッフルの「クセ」は圧倒的に少ないと思われる。
なお、平面バッフルの取り付け位置による差異も心配であったが、実験の結果、その違いによる再生音への影響は問題になるレベルではなかった。
試聴の音量は大き目で
そしてここでの試聴は、かなり大きな音である。
ある程度の大きな音を出さなければ、「音」の機微を聞き取ることはできないし、ユニットの真の能力を知ることはできない。
音量を上げていくと、耳につく付帯音が出てくるとか、明らかに歪っぽくなるユニットがいくつかあった。
もちろんユニットのビビリなどの不良ユニットの話ではなく、オーディオに興味がない人には、おそらくわからないほどの違いのことを言っている。
ｉ氏山荘の体験から、「広い部屋」、「平面バッフル」、「大き目の音量」。
この３つの要素が、ダイナミック型スピーカーの試聴に最適な条件ではないかと思える。
この試聴環境下で各ユニットは、逃げも隠れもできない誤魔化しようのない状況に置かれる。
これがそれぞれの「裸のユニット」の、真の性能を聴く唯一の方法ではないかとさえ思える。
「評判」とちがうじゃない
今回のバッフル配置での試聴は、私は始めてであるが、当然ながら、この試聴用バッフルを自力で作り上げたｉ氏は、すでに十分聴きこんでおり、各ユニットの評価は済んでいる。
しかしそれは口にしない。
夜も更けて、01時を回った。
標高1100mの山中、４月末でもまだまだ肌寒い。
一通りも二通りも十分に聴き、試聴の結論はとっくに出ている。
「定評」があり、オークションでも高値がつくユニットが、まったくの期待外れであったりすることに、いちいち驚いてはいられない。
先の段の小タイトル「試聴で分かったこと 世間の「評判」どおりではない」の意味がこれである。
松下電器Technicsの「げんこつ」が意外
今回試聴した各ユニットの「特別な一つ」を除き、今後自分が使うスピーカーとして、どれか１つを選ぶ。
とすれば、私はTechnicsの「げんこつ」を手許に置きたい。
たいへん素直でありバランスもいい。
大音量では、少し何か限界のようなものを感じるが、今回の各ユニットの中では「迷うことなく」この松下電器 20PW49Sを選ぶ。
＜写真４：とてもいい感じで印象に残った「松下20PW49S」ゲンコツ＞
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さて、今回試聴した海外の著名ユニットが、意外にも評判どおりではなかった。
ただし、先にお断りしたように、あくまでここの環境における平面バッフルでの試聴である。
何らかの箱に入れ、別の環境で鳴らせば、また別の話になるだろう。
圧巻、圧倒、圧勝、ASHIDAVOX
今回の試聴において、ASHIDAVOX の前に、各種著名ビンテージ・スピーカーは色を失った。
それぞれのユニットの、いい点・悪い点などを比較して・・、などと比べている状況ではなかった。
今日の日記の冒頭に、品の悪い言葉ではあるが、と断った「ぶっちぎり」であり、その他のユニットの評価や比較など意味がないほどの圧巻であった。
冒頭の繰り返しになるが、なぜこれほどのユニットが埋もれているのか。
まちがいなく、この手の20cm前後のビンテージスピーカーでは、世界の超一級品であり、真のオーディオファンには、きっと高く評価されるに違いないユニットである。
＜写真５：ASHIDAVOX 8P-HF1＞
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＊＊背面の写真のコーンをよく見ると、紙の表面の状態が少し観察できる。
エッジ部（フィックスド・エッジ）は繊維が粗になっており、向こうの光が透けて見えている＊＊
この8P-HF1は、とにかく音が際立って明瞭である。
自然で、素直で、バランスがいい。
そして絶え入る微弱音から、鼓膜を圧し、窓ガラスをビリつかせる最強音まで、何の苦もなく簡単に出る。
弦楽器の微妙なニュアンス、ボーカルのリアル感、アタックの弾ける反応、大オーケストラの重厚な響き、20cmでは出るはずのない深くて厚い低音。
高域も、不足というほどの不満は感じない。
私ならツイーターはいらない。
ASHIDAVOX 8P-HF1 から、本当に信じがたい音が再現された。
実体験の私でさえ、信じがたいユニットであり音である。
まして、この話をブログで見ただけで、にわかに信じられる話ではないだろう。
しかし真実であり、実話である。
ASHIDAVOX 20cmフルレンジスピーカーの秘密
ASHIDAVOXのHF1シリーズには、ここでの20cm（8P-HF1）と16cm（6P-HF1）の２種類があった。
国の内外を問わず、他のどのユニットにもない顕著な特徴は、「コーン紙」が圧倒的に軽いことである。
16cmの6P-HF1ではコーン質量1.3g、振動系実効質量2.9g。
20cmの8P-HF1ではコーン質量2.7g、振動系実効質量5.3g。
とある。
ビンテージものの20cmSPの中で、「超軽量」と言われているコーン質量が 5g程度。
現代SPの軽量クラスが10g程度なので、ダントツの軽さである。
奈良時代から伝統の軽くて強い美濃和紙を採用
この常識を覆した軽量コーンが実現できたのは、その素材にある。
ASHIDAVOX 6P-HF1、8P-HF1のコーン紙は「美濃紙」である。
美濃和紙。
美濃の国、現在の岐阜県において、奈良・平安の時代から生産されていた、古来より最高級と珍重されてきた和紙である。
漉（す）き方に特徴があり、一般的な縦揺りに、横揺りを加えた独特の複雑な漉き方により、繊維がむらなく整然と絡み合い、「柔らかくて強い」紙になるという。
軽い、柔らかい、強い。
この特徴を持つ紙を、スピーカーのコーンに漉き上げ、最適な磁気回路を与えたのが6P-HF1、8P-HF1である。
コーンは、エッジを含めて一体成形（フィックスド・エッジ）であり、エッジ部は光が透けて見えるほど繊維の密度が粗に漉かれている。
もちろん、コーンが軽ければいい音が出るわけではない。
しかし私は、いいスピーカーの条件として、「コーン紙の質量」と「振動系実効質量」がともに極力小さいこと、が最大の要素ではないかと思っている。
その上で、最適な磁気回路を設計する。
いずれにせよ、美濃紙コーンを採用することにより、世界の超一級の20cmフルレンジ・スピーカーユニットが誕生したことは事実である。
取説に「低音再生能力は30センチを上廻る性能です。」とある
写真６は、今回試聴した8P-HF1に同梱されていた「取扱い説明書」を写真撮影したものであり、不鮮明であるが、参考までにお見せしたい。
その「周波数特性について」の項目に、「低音再生能力は30センチを上廻る性能です。」と書かれている。
このような「タワゴト」は、誰もが誇大広告ならぬ「誇大説明文」と思って読み飛ばす。
『8P-HF1のエフゼロ（最低共振周波数）は45Hz、その点のＱが0.56であり、25Hzからの低音再生ができ、他のウーハーの及ぶところではない』云々。
確かにエフゼロやそのＱ値は、20cmでは驚異的である。
しかし30cmや他のウーハーに勝つ、と言ってしまうと、これはもはや「大ボラ」と言われてもしかたがない。
ところが・・。
＊アシダボックス説明書
https://801a-4242a.c.blog.so-net.ne.jp/_images/blog/_dda/801a-4242a/EFBC8AE382A2E382B7E38380E3839CE38383E382AFE382B9E8AAACE6988EE69BB8EFBC91EFBC88E38388EFBC89.jpg
https://801a-4242a.c.blog.so-net.ne.jp/_images/blog/_dda/801a-4242a/EFBC8AE382A2E382B7E38380E3839CE38383E382AFE382B9E8AAACE6988EE69BB8EFBC93EFBC88E38388EFBC89.jpg
https://801a-4242a.c.blog.so-net.ne.jp/_images/blog/_dda/801a-4242a/EFBC8AE382A2E382B7E38380E3839CE38383E382AFE382B9E8AAACE6988EE69BB8EFBC94EFBC88E38388EFBC89.jpg
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＜写真６：ASHIDAVOX 8P-HF1に添付されていた取扱い説明書＞
説明文は真実を語っていた
しかし、この説明文は真実を語っていた。
「他のウーハーの及ぶところではない」などは言葉の綾として、まったく信じがたい低音が、この20cmから湧き出てきた。
この不思議な現象を、私は初めて体験した。
30cmのウーハーから出る低音に、勝るとも劣らない音量の、深い低音が本当に出る。
ダイナミック型スピーカーファン必読の「JBLが書いた解説書」
この不思議な事実は、あり得る話であることを解説した興味深い資料がネットにある。
JBLのサイトであるが、ダイナミック型コーンスピーカーについて、原理や構造、使いこなし方まで網羅した、非常に分かり易くて丁寧な解説が、図解で載っている。
ダイナミック型スピーカー・ファンには「必読」と言っていいだろう。
JBLのホームページの下にある「JBLテクノロジー解説｜JBL by HARMAN」の項目には、「JBLコーンユニットの基本構造」から「インピーダンスとアンプとの組み合わせ」までの５項目がある。
その「低音再生能力」の項目（下記URL）に目を通していただきたい。
http://jbl.harman-japan.co.jp/about/tech.php?id=4
「[4] スピーカーシステムの低音再生能力について」の下の「■大口径システムへのこだわり」という小タイトルの部分である。
そこには、
（上記URLから一部引用）
『小口径システムには小口径システムなりの低音の表現があり、設計やチューニングの巧みさから、大きさ（小ささ）を感じさせない豊かな低音を再生するシステムもあります。』
というくだりがある。
「低音再生には大口径システムが有利であることは物理的事実であり、JBLは大口径スピーカーにこだわっているが、小口径でも、豊かな低音を再生できるシステムもある」と言っている。
その豊かな低音を再生できる小口径スピーカーの極め付けが、まさに ASHIDAVOX 8P-HF1である。
ｉ氏は、今後のバッフルの「本設置」の計画に、低音はどうやらウーハーを使わずに8P-HF1だけで行こうとしている気配がある。
「これだけ（低音が）出るんだからいらないでしょう」などと言っている。
まあ、8P-HF1を本番用の平面バッフルに取り付け、そのバッフルのみを最良の位置に配置してから、低音・高音を補足する必要があるかないか、ゆっくり聴きくらべればいいだろう。
翌朝
いろいろな小鳥の鳴き声が、微かに聞こえてくる。
少し曇っているようであるが、空は明るい。
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＜写真７：オーディオ部屋の天窓から。ようやく芽吹いた木々の梢＞
昨夜は02時頃まで 8P-HF1に夢中であった。
ｉ氏から「凄いです」とは聞いていたが、聴いた音は想像を超えていた。
せっかく苦労して集めた銘ユニットの聞き比べもそこそこに、関心は 8P-HF1 の一点のみ。
メインにするスピーカーユニットが、あれこれ迷うことなく決まってしまったのは楽でよかったが、どうも「不条理感」が残る。
繰り返しになるが、なぜこの超傑作スピーカーユニットが、「知る人ぞ知る」などの属性を付けて語られるのか。
性能のよいものが、必ずしも商売上の勝者にはならないことは世の常である。
私もよく知らない古い時代のことであるが、まことに残念な話である。
そんなことをボンヤリ考えながら起き出し、まず機器の電源を入れる。
コーヒーを一杯、そしてすぐさま、各ユニットを鳴らしてみる。
やはり 8P-HF1 は「圧巻」である。
その後の会話は、各ユニットの試聴話しではなく、8P-HF1で聴く自分の好きな曲やアーティストの「押し売り」になってしまった。
なにを聴いても楽しい、素晴らしい。
クラシックがどうの、ジャズがどうの、ボーカルがどうのといった、合う合わないなど、まったく意味はない。
8P-HF1はそういう鳴りっぷりであった。
後日談
20cmユニット取り付け本番用の、竹集成材バッフルを発注したとのこと。
もうそろそろ出来上がる頃かもしれない。
今回訪問時の、各種スピーカーユニット試聴のためのバッフル配置については、両脇が塞がれていることに、何となく閉塞感があったことを、先のどこかの段で書いた。
この件について先日、ｉ氏からうれしいメールが来た。
ところで、ご指摘のことをやってみました。
両脇のバッフルを取り去り、アシダが付いているバッフル１枚だけにし、さらに床上げをしました（つまり、元の位置です）。
何と、前回より圧倒的にクリアーで臨場感が出ました。
ご推察通り、後ろからの音が大きく影響していたのですね。
ありがとうございました。
というわけで、また聴いてもらわなければなりません（笑）。
次の訪問時には、晴れて20cmユニット本番用の、新たな竹集成材平面バッフルを聴くことができるだろう。
とても楽しみである、が、ウーハーとツイーターをどうするか、それをどのように検証するか、まだいい案が浮かばない。
（「ｉ氏山荘（５）圧巻ASHIDAVOX、755E GOLDEN8 CD408 403A 他を圧倒 」 おわり）
コメント 8
JOB225使い
by いちあい (2014-05-26 20:46)
でもこの「美濃紙SP」には驚きましたよ。
私の「最終アンプ」ならぬ、この手の「最終スピーカー」ですね（笑）。
そのうちJOB225で鳴らしてみたいです。
by AudioSpatial (2014-05-27 03:43)
アシダボックス試してみたいです。
先日オークションで8P-HF2を落札しましたが、ジャンク品でエッジの破れがあるのですが、何とか音出しが出来ればと思っています。
商品はまだ届いていないのですがエッジの補修を参考にしたいと思います。
8P-HF2については、ネットで調べても殆んど情報が無くどなたかご存知の方あれば教えてください。
by 七村 (2016-10-22 12:17)
茨城県に住んでいるものです。アシボックスのユニットでジャズを聞いています。
６P－HF1は自作のダブルバスレフの箱に入れて、
又、８P-HF1は１９７５年にビクターから販売したFB-5というバックロードホンに入れて
両方ともフルレンジで３００Bに真空管アンプで鳴らしています。
特に８P-HF1とバックロードホンとの組み合わせもとても良いと思われました。
by オカダ (2016-10-23 11:42)
七村さん、8P-HF2はダブルコーンですよね。
私は聴いたことがないのですが、きっとHF1の高音を補うために開発されたのでしょうね。よかったら、音の傾向を教えてください。
by I氏 (2017-03-31 07:15)
オカダさん、バックロードホーンだと、さらに低音が強化されますね。
私もハセヒロのエンクロージャを持っているので、いつかやってみます。
by I氏 (2017-03-31 07:18)
HPD315A愛用
アシダボックスはぜひ入手して、じっくり聴いてみたくてウズウズしてきました。
が、近頃はオークションにも出てこないので、手に入りませんね。
アシダ音響でも復活させる気はないようでして、残念。
ところで、HPD295A に HPD315A と銘打ってしまったメーカー側の珍しいミスの件ですが、次のような事例がありましたので、魚拓に取りました。
https://megalodon.jp/2017-0707-2328-40/https://page.auctions.yahoo.co.jp:443/jp/auction/j440969465
これを見ますと、DEVONのHPD315A付属のスピーカー端子プレートに HPD295A とプリントされています。
これを見ますと
①組み立てている職人がいい加減で検品体制も甘い
②余った部品を流用したり欠品部品を他の部品で代用したりしていた・・
ことが推察できます。
②に似た話ですが、モニターゴールドからモニターレッドに移行するときなど、
両者の過渡的な個体もあったようです。
HPD時代は創業者が心臓発作で3回も倒れたそうで、①の原因も捨てきれません。
今となっては謎ですね。
by HPD315A愛用 (2017-07-07 23:52)
https://801a-4242a.blog.so-net.ne.jp/2014-05-26
詳細は
超軽量の美濃漉き和紙コーンを使った芸術品、世界最高峰のロクハン アシダボックス ６P-HF1
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/956.html
-
26：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/29 (Sat) 13:51:13
-
カリスマ オーディオ評論家 菅野沖彦（1932年9月27日 - 2018年10月13日）が使っていたスピーカー
3系統のスピーカーシステムを構築している。
1. JBLの375と537‐500ホーン中心のビーム状の放射波によるマルチアンプ・システム - JBL2205A（ウーファー）、JBL375＋537‐500（ミッドレンジ）、GEM・TS208 P.S.C.Ver.2（トゥイーター）、ミューオンTS001 P.S.C.Ver.2（スーパートゥイーター）、ヤマハYST‐SW1000L（サブウーファー）
2. マッキントッシュ・ラボXRT20のハーフ・シリンドリカル（半円柱状）の放射波を持つシステム - マッキントッシュ XRT20
3. ベンディングウェイブ・ユニットによる無指向性の放射波によるシステム - ジャーマンフィジックス トロバドール80（トゥイーター）、JBL2205A（ウーファー）、エラック4PI Plus.2（スーパートゥイーター）
菅野沖彦先生のリスニングルーム
http://ninzaburou.cocolog-nifty.com/.shared/image.html?/blog/images/sugano1.jpg
http://www.phileweb.com/magazine/sugano/archives/2008/02/15.html
オーディオ評論家・菅野沖彦氏の文章を公開しています。
http://www.audiosharing.com/people/sugano/sugano.htm
http://www.audiosharing.com/people/sugano/rashinban/rashinban.htm
http://www.audiosharing.com/people/sugano/audiolife/audiolife_1.htm
菅野沖彦 ピュアオーディオへの誘い - Phile-web
http://www.phileweb.com/magazine/sugano/
http://www.phileweb.com/magazine/sugano/index.php?p=2
http://www.phileweb.com/magazine/sugano/index.php?p=1
イコライザーを使って、部屋との整合性を電気的にコントロールすることの重要性を提唱しており、部屋との整合性をとらずにケーブルに金をかけることは無意味と語っている。
長いオーディオ人生でメーカー製のスピーカーシステムを買ったのは数機種程度である。それは年齢とオーディオ暦が大きく影響しており、菅野がオーディオを始めた頃（1940年代終わり頃）はスピーカーユニットは売られていたが、エンクロージャー入りスピーカーシステムという商品はなく、そのためスピーカーシステムは自分で構築するという概念で固まり、その影響が残っているからだという。
▲△▽▼
Date: 6月 14th, 2015
BBCモニター、復権か（音の品位・その３）
音の品位に関して、菅野先生と瀬川先生で違っているところは、どういうところで、どういうことなのか。
このことについての大きなヒントは、ステレオサウンド 60号の特集にある。
60号の特集は「サウンド・オブ・アメリカ」。
1920年代に建てられたという、90㎡の広さの旧宮邸を試聴室として、
当時のステレオサウンドの試聴室にはおさまっても、
サイズ的に大きすぎるスピーカーシステムを集めての試聴となっている。
この特集にはアルテックのA5、MANTARAY HORN SYSTEMのほかに、A4も含まれている。
他にはJBLのパラゴン、4345、4676-1、インフィニティのIRS、クリプシュのKLIPSCHHORN II K-B-WO、
ウェストレイクのTM3、ESSのTRANSAR III、エレクトロボイスのパトリシアン800などがあり、
マッキントッシュのXRT20もそうである。
このXRT20のページにおける菅野先生と瀬川先生のやりとりこそ、
ふたりの音の品位についての違っているところが、はっきりとあらわれている。
瀬川先生はXRT20の音について、こう語られている。
＊
ただ、ぼくは今聴いているとちょっと不思議な感じを抱いたのだけれど、鳴っている音のディテールを論じたら違うんですが、全体的なエネルギーバランスでいうと、いまぼくがうちで鳴らしているＪＢＬ４３４５のバランスに近いんです。非常におもしろいことだと思う。もちろん細かいところは違います。けれども、トータルなごく大づかみな意味ではずいぶんバランス的に似通っている。ですから、やはり現在ぼくが鳴らしたい音の範疇に飛び込んできているわけです。飛び込んできているからこそ、あえて気になる点を言ってみると、菅野さんのところで鳴っている極上の音を聴いても、マッキントッシュのサウンドって、ぼくには、何かが足りないんですね。かなりよい音だから、そしてぼくの抱いている音のイメージの幅の中に入ってきているから、よけいに気になるのだけれども……。何が足りないのか？ ぼくはマッキントッシュのアンプについてかなり具体的に自分にとって足りない部分を言えるつもりなんですけれども、スピーカーの音だとまだよくわからないです。
＊
瀬川先生が「何かが足りない」といわれているものとは、いったいなんなのか。
http://audiosharing.com/blog/?p=17380
Date: 6月 21st, 2015
BBCモニター、復権か（音の品位・その４）
ステレオサウンド60号で瀬川先生が発言された「何か」については、
菅野先生なりに、JBLの4345とマッキントッシュのXRT20の違いについて語られている。
長くなるので引用は控えておくが、ひとことで言えば、音の輪郭のシャープさである。
ただそれもはっきりとわかる違いとしてではなく、
《ほんの紙一重の違いの輪郭の鮮かさの部分》としてである。
瀬川先生も、このことにはほぼ同意されている。
＊
瀬川 ぼくが口に出すとオーバーになりかねないと言ったところは、ほぼ菅野さんのいうところと似ていますね。確かに輪郭のシャープさ、そこでしょう。
ぼくに言わせれば、そのシャープさから生まれてくる一種の輝き──同じことかもしれないんですが──それがＪＢＬをキラッと魅力的に鳴らす部分なんですね。それがあった方がいいとかない方がいいとかいう問題じゃない。ＪＢＬはあくまでもそういう音なんだし、マッキントッシュはあくまでもあの音なんで、そこがとにかく違いだと。
＊
「何か」のひとつは、音の輪郭のシャープさで間違いない。
けれど、あくまでも「何か」のひとつであって、すべてではない。
他の「何か」とはについて、瀬川先生の発言を拾ってみよう。
＊
瀬川 それから、菅野さんが指摘された弦、木管、これは、４３４５のところでも言ったように、弦のウッドの音が４３４５まで良くなって、やはりそれ以上のスピーカーがあるということを思い知らされた。ただ、ぼくにとって、特に弦といっても室内楽の、比較的インティメイトな弦の鳴り方、あるいは木管でもそこに管が加わったりクラリネットの五重奏とか、要するにオーケストラまでいったってそれは構わない、とにかく弦なり木管のインティメートな温かい感じね──なめらかな奥行きを伴った──それは、ぼくはマッキントッシュじゃ不満なんですよ。どっちみちぼくはアメリカのスピーカーじゃその辺が鳴らないという偏見──偏見とはっきり言っておきますが──を持っていますので。ぼくのイメージの中ではそれはイギリス（ないしはヨーロッパ）のスピーカーでなくては鳴らせない音なのです。どうせＪＢＬで鳴らせない音なら、マッキントッシュへいくよりは海を渡っちゃおうという気がする。
＊
この弦の音。
ここにマッキントッシュのXRT20に対する菅野先生と瀬川先生の評価の違いがある。
後少しステレオサウンド 60号から世が和戦瀬戸菅野先生の発言を引用しておく。
＊
瀬川 あなたの家で「これ、弦がいいんだ」とヴァイオリンを聴かせてくれましたね。ところが、ぼくはやっぱりあのヴァイオリンの音はだめなんだ。
菅野 ぼくがいままで、ぼくの装置だけじゃない、常にずうっとＪＢＬを好きでいろいろなところで聴いてきているでしょう。しかし、どうしてもＪＢＬではあそこへはいかないわけ。
瀬川 ＪＢＬじゃ絶対いかない。だから、ぼくはそれがＪＢＬで出ると言っているのじゃなくて、いっそのことヨーロッパへいってしまおうと思う。
菅野 確かにヨーロッパにはマッキントッシュに近いものがあるね（笑い）。それと同時に、ヨーロッパのスピーカーで不満なのは、ぼくは絶対的にジャズ、ロック、フュージョンが十全に鳴らせないことなんだ。ところが、マッキントッシュは、一台でその両方が出せる。これが、総合的にマッキントッシュに点数がたくさんついちゃう原因なんですね。
＊
菅野先生と瀬川先生の、音の品位に関して違っているところが、まさにここである。
http://audiosharing.com/blog/?p=17451
▲△▽▼
詳細は
音楽も音も全然わからなかった菅野沖彦先生が日本のオーディオ評論の第一人者になれた理由
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14003367
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/683.html
菅野沖彦先生の様なレコーディング・エンジニアがオーディオ評論家になると見当外れの判断しかできない理由
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/685.html
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27：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/04/29 (Sat) 13:55:18
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あ
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28：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/04/29 (Sat) 14:14:16
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タンノイの大ファンだった楠 薫さんのスピーカー遍歴
楠 薫のオーディオ三昧
http://www.kusunoki.jp/audio/audioindex.html
銘機礼賛 2015.9.20 update
●TANNOY Speaker System
https://www.kusunoki.jp/audio/TANNOY/TANNOY.html
●Sonus Faber Stradivari Homage
https://www.kusunoki.jp/audio/Sonus_Faber/Sonus_Faber_Stradivari/Sonus_Faber_Stradivari.html
●JBL DD66000
https://www.kusunoki.jp/audio/JBL/JBL_DD66000/JBL_DD66000.htm
■HARBETH HLCompact 7ES-3とSonus Faber Stradivari Homageを鳴らす■
https://www.kusunoki.jp/audio/experiment/ex20151011.html
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29：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/29 (Sat) 14:24:06
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B$W とリン以外のイギリスのスピーカーの大ファンだった GRFのある部屋 さんのスピーカー遍歴
GRFのある部屋 tannoy.exblog.jp
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GRFのある部屋 Phile-webコミュニティ
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ＳＰの調整について
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2011年 06月 10日
英国製スピーカー博物館みたいに : GRFのある部屋
https://tannoy.exblog.jp/16109810/
気がついてみると、いつのまにやら部屋の中はスピーカーで溢れかえっていました。GRF・IIILZ・Rogers 5/8・ "Consequence"・Hertley ・PSD T4。そして最後にDECCA のDECOLAと何と７セットも！隣の部屋には UNICORNも！そして、茅野の家にはESL 57が、何時も待っています。
今日は、その茅野の家に一旦、ロジャース5/8とタンノイIIILZを運び入れました。QUADのアンプを共通点として、IIILZも合わせて鳴らしてみようという魂胆です。でも本当は「GRFのある部屋」が手狭になったのが本音ですね。なにしろデコラが思ったより遙かに大きかったのです。
英国製スピーカー博物館みたいに_f0108399_5304429.jpg
こうして列記してみると、如何に英国製のSPが多いのかがわかります。ハートレーも英国系の音の典型です。これにLS3/5Aが有ればほとんど揃ってきます。ただ、B&WとLINNはありません。私の独断ですが、どこか、私の路線の英国SPと路線が違うように思えるからです。
LINNの音は、独特の音がします。イングランドではなくスコットランドの音なのかも知れません。ヴァイキングの血がそうさせるのでしょうか？ノルウェーやスウェーデンに近い感じがします。デンマークとは少し違うのです。デンマークはオランダの音に近いような気がします。
要するに、旧い英国のスピーカーの音が好きなのですね。スピーカーばかりではなくプレーヤーもアンプもそして、何よりも英国製のレコードの音が！フランス盤も味のある音がしますが、どこかシュラック盤の音がしますね。英国盤はヴィニール製のどこか柔らかい音がします。あたかもそれはテレフンケンの真空管とムラードの真空管の音の差の様です。
どうして、英国製のSPの音が好きなのか、自分でも不思議ですが、細かく見てみると、好みがハッキリしているかも知れません。例えば、タンノイではゴールド が好きです。昔からのレコードファンがお好きなレッドの音は、私にはちょっときつく感じます。その硬質な音がお好きな方が多いのです。もちろんカートリッジやアンプとの相性にもよりますが、あの頃のレコードの音が、活き活きと聞こえる工夫がされているのでしょう。その前のシルバーはモノラルの時代です。ですから、GRFでもオートグラフでもモノラルですから、ステレオで揃えると左右の仕様が異なるのです。
シルバーやレッドの時代は、ネットワークは固定でした。ゴールドからレベル調整が出来るようになったのです。周波数帯域も拡がりました。ステレオでも音場を重視すると、ゴールド以降になるようです。CDの時代にも対応しています。
しかし、ここまで引かれる英国のＳＰのどこがいいのでしょうか？簡単に言うと豊かな低音とメリハリがある高音と言うことになりますが、それではアメリカンサウンドも同じです。高音部の細かさが違うのですが、、、。私達の世代は、やはり英国盤のレコードの音とのマッチングで気に入っているのだと思います。アメリカ製のSP、特に西海岸製とは違い、すこし、暗い、どこか湿気を帯びた音が良いのだと思います。GRFはDECCAレコードの、ESLはPHILIPSの、もちろんRogers5/8はBBCのモニターです。それらのスタジオで標準に使われていた事が、遠因かも知れませんね。
英国製スピーカー博物館みたいに_f0108399_5302561.jpg
茅野の家に来る度に、ESL-57の深々とした低音に驚かされます。ハートレーから流れてくる低音の質と同じです。静かな音量でも浸透してくるコントラバスの深い音。潮の満ち引きのように気がつくと音に満たされているのです。マーラーの６番だとこれに大太鼓の太い音が重なります。
この９セットのSP群のなかで、一つだけ選べと言われたら、私はこのESL57で充分です。そう、私の英国製SPの音の原点はこのESL57なのかも知れません。そういえば、DYNAUDIOを最初に聴いたときに、何とESLに近い音だと驚いたわけですから。GRFの鳴らし方もQUAD的な響きだと言われたことがあります。
今度はそれにRogersの深々とした、ドイツの黒い森のような響きが加わります。先日、SONYのTAES-1200が製造を終えるとき、石田さんにクロックアップをお願いいたしました。アナログ出力も活かしていますので、QUADに繋いで楽しめます。これで今年の夏は、暑い東京を離れて茅野で涼しく過ごせそうです。
△▽
2022年 04月 17日
いまでもとってあるSPたち : GRFのある部屋
https://tannoy.exblog.jp/32647353/
先日ひさしぶりにSさんと、電話で話をしたとき、私がいまでもとってあるSPのことを聞かれました。現在鳴らしているTroubadourのDDDのSPの醸し出す音に比べて、古い音がするであろう、昔のSPをなぜ持たれているかという趣旨の質問でした。
そういえば、まだ持っているSPが多いですね（笑）。その中で一番古いのは、もちろんGRFです。家に来てそろそろ45年が経ちます。2005年の暮れに、SD05がうちに来て、初めてGRFを鳴らした時の驚きと感動は、私ばかりではなく、沢山の方に聞いていただきました。そのときに初めて出現したコンサートホールの響から、現在のシステムの音の方向性が決まったともいえましょう。うちの響きの原点です。最近でも時々鳴らしています。003が導入されたとき、GRFを久しぶりに鳴らしました。横浜のMさんと夜香さんが来られた去年の春ですね。
同じ「GRFのある部屋」に隠れるように置かれているのが、DYNAUDIOの "Consequence"です。最後に鳴らしたのは、2016年ですが、私の中ではいまでも現役です。今年の大型連休もあまりお客様は来られないので、そのときにConsequenceに切り替えて、光カートリッジでどういう音がするかの実験をしてみたいと思っています。
整理してみると、GRFの部屋にあるのは、メインシステムのTroubadour80+PSDのTW3で、これらを是枝さんのパワーアンプで鳴らしています。そして奥行き再現用には、GRFの上に置かれたTroubadour40と50Hz以下のウーファーのTW5+SD05を使用しています。これらのDATとプリはMolaMolaです。レコードプレーヤーようには、光カートリッジ用には、EMMのイコライザーを使用しています。そして、GRFと"Consequence"の三組です。
和室では、ユニコーンだけを聞いています。この部屋では、新しいCDの視聴、FM放送、PCからのDSDファイルの再生と、レコード以外のソースを聴いています。この部屋用のレコードプレーヤーも作ってはあるし、プリアンプは通常のカートリッジ用のEQ内臓のMolaMolaを使用しているので、レコードプレーヤーを持ってくればいつでも聴けるのですが、当分、レコードは大きな部屋で聴くでしょう。
有機ELテレビ用には、最近まで、PSDのT4を愛用していましたが、最低音の再現性を求めて、20センチのウーファーの"Confidence3"を使っています。アンプはSD05です。このスピーカーは、DYNAUDIOの製品の中でも、飛び抜けた性能と音を出してくれています。三次元の音ではありませんが、左右の間隔の調整を詰めるときわめて精緻な音が展開します。モノラルの音の出方を聞くだけでも驚きますね。
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この時は、まだR.GRFがありました。手前にはRogers 5/8も
茅野の家はQuad ESL57です。平行に置かれ薄い膜の振動板なので、調整は文字通りミリ単位ですが、左右の位置が合ってくると、左右のSPの間にいま一枚のESLがある様な音が出てきます。平面SPから出る音は、波の様な平行波です。奥行きの音場は出ませんが、平行波は、津波のように遠くても音の減衰がありません。また、巷間言われる様な低域が出ないチャラチャラした音では決してなく、低域まで出てくる音は、一時鳴らしていたレクタンギュラーのGRFのバックロードホーンにも負けません。
音が薄いのは、左右の音の位置が合ってなく、お互いに打ち消しているからです。ぴったり合う音は、雄大な低音が鳴ります。しかし、奥行きある音場は出ませんが、コンサートホールの音を、ホールの中で聞くのではなく、ホールへの扉を開けて、そのドアのところで聞いているような音です。きわめてバランスの良い帯域の広い音ですね。茅野ではアンプは、Quadの44と405IIです。CDも昔のPHILIPSのCD-80と石田さんにクロックアップして頂いたSONYのXA-1200ESだけのシンプルなシステムです。
最後に一台だけと言われたら、この茅野の装置があれば満足できるでしょう。コンデンサースピーカーバイアス用の電圧負荷も100vでじゅうぶんです。使用しているSPケーブルも、近くの電気屋さんで買ってきた、蛍光灯用に使うような細いケーブルです。それで、十分しっかりとした音が出るのです。
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そして最後は、大阪の拠点で使っている、大型SPのHartleyのConcert Masterです。東日本大震災の後、GRFのある部屋に横置きに置かれたHartleyの音は忘れられません。今でも、手放せなく大阪に置いて聞いています。マンションなので、振動が下に伝わらないようにインシュレーターを敷いているので、真の低音は伝わりませんが、どなたか、古い日本間の続き部屋があるような昔の家をお持ちの方に使っていただきたですね。大阪では、100WのオリジナルのSD05-002号機でなっています。SD05は三台、現役で鳴らしていますが、四台以上お持ちのコレクターがお二人もおられますが、しまっておかないで使っていただきたいですね。
この他にも、110インチスクリーンを使ったプロジェクター用には、Oppoの４K用プレーヤーに、こちらもアンプはSD05を使用して、PSDのT4とサラウンド用のDDDユニットを使っています。こうして列記してみると、ずいぶんと物持ちがいいですね（苦笑）。本当にいいものは簡単には見つかりませんから。
アンプ類は、そのほかにサウンドパーツさんの6550ppが、アモルファスとファインメットの二台があります。こちらも、動かせるうちにどなたかにお譲りしたいのですが、、。
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これらのSPは、現在の装置の音に到達するための、一里塚です。後ろを振り返れば、どんなことでも一本道ですが、幸いにも、方向は間違っていないので、文字通り振り返ると一本道です。少しずつ進化はしているのですが、音色的にも、鳴らし方でも同じ音ですね。その過程において、見えている姿が違うだけです。コンサートホールの実在感を出したいという願いは同じなのです。その発展上にある製品だけが残っているのでしょう。
Sさんにいまでも残してあるスピーカーとアンプ類の歴史と経緯をお話ししていたら、残しているには、それ相応の理由があるのだと、自分も納得しました。現在残してある装置の出発点は、やはりGRFを石田さんのSD05で鳴らした時の感動だったと、再認識しました。
▲△▽▼
「GRFのある部屋」さんのお宅へお邪魔しました。
Der Klang vom Theater（ドイツ～劇場の音と音楽） 2014/06/13
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-443.html
オーディオというものは沢山の人が熱を上げる対象としては中々に良く出来ていると思います。
オーディオの趣味は機材を買い揃えた後にこそ本当の道が待ち構えていて、それがまた何とも思いのままにならないモドカシさ、怖さを楽しむマゾヒズムを含んだもので（笑）
スピーカーやアンプを買ったりいじったりするだけでも相当に楽しいけれど、それはあくまで手段にとどまっていて（時として主従逆転の場合もあるかもしれないがそれはさて置いて）出現される音楽を聴いて初めて評価が下る厳しさこそがオーディオの醍醐味と思うのです。
そんなマゾの特質を鑑み
オーディオを愛しちゃってその仕打ちに耐えている人は沢山みえるけれど、反面「オーディオから愛されている人」＝何の機械を使っても何時もあの家は良い音出してるなあ！って人は存外に少ないのかも知れません。
そんな人は同じ香りを持っている様に感じられます。
１、音楽を心から愛しちゃって離れられない人
２、オーディオの音が突き抜けちゃったら、どんな心持ちになるかを体験しちゃった人。
今日の訪問は（実は半年程前です）「GRFのある部屋」さんです。
ブログの世界ではとみに著名な方です。ご案内を頂いてゆっくりとそちらのブログを拝見しました。
これはもう「１＋２」に到達され魅了された方なんだと言う事は文章の端々から香って来ます。
ご住所は都心の真ん中で遠いのですが、なんとしても行かねばならんと予定を立ててお邪魔する事が叶いました。
この方はもう一つのハンドルネームを「和室のユニコーン」さんと言います。お宅にお邪魔して、まずはそちらの意味を知る事になります。
http://blog-imgs-68.fc2cn.com/k/a/o/kaorin27/2L_convert_20140613040823.jpg
「一角獣」の名の通り、円錐形の振動板１本で全帯域をカバーする無指向性スピーカーです。
アンプは
氏自ら調整に参画して完成された安曇野は水谷氏/サウンドパーツの真空管プリアンプから
岡山の是枝氏がユニコーンに合わせて特別に制作にあたったという真空管パワーアンプで駆動します。
フロントエンドは
emm-LabのSACDとマランツCD-34改（その内容が相当のものらしい）です。
元々のハンドルネームである「Tannoy GRF」に先んじてこのユニコーンをかけられたと言う事が氏の「聞き方」「求める物」を表していると思います。
コンサートホールの椅子に腰を沈めて、ふっと息を吐き目を瞑った時だけ感じる「あの感じ」なのではないでしょうか。
SACDの特徴を活かした地の底に届きそうな深いフロアの底から天井にかかりそうな広い空間の中に楽器の音がたち上がりました。
今、目の前に展開されているサウンドはユニコーンの特徴的な駆動方式に寄る物かもしれませんが、部屋を暗くして頂き音楽に対峙する時にはもうそのような考察をするのを私の脳は完全に拒否していました。
ショスタコの１５番
漆黒の空間に一つのトライアングル？から始まる曲は徐々に楽器の数を増やして行きます。
フルートは3管かしら。フレーズ毎に奏者が主旋律を受け渡し引き継ぎ、掛け合いをしている様が見える様です。
少しづつボデイを膨らませたオーケストラはついにトッテイを迎えると、見えるのはステージの床であり壁や天井の木質の色でした。
我が家では最近ご無沙汰な「自分の頭蓋骨の中にステージが出現する」感じを初めて他のお宅で体験させて頂きました。
違法薬物などに手を出す連中はバカだなあ！と思います。
トリップして恍惚感に浸るなら優れたオーディオがあればより強烈に体験出来るのじゃないか（あっちは未経験なので比較論は想像で（爆））と。
それほどの強い印象を残した経験となりました。
このあと、アンドレ・プレヴィン氏の「真夏の夜の夢」を聴いて私は確信しました。そして「オーディオから出てくる音を無視している」方と初めて出会ったと思ったのです。
この家のご主人は音楽堂に踏み入れた時の「あの感じ」に包まれて「どこで誰が何をしているか」を聴いているんだと思ったのです。
おかしな言い回しかも知れませんが、あの感じさえ出てしまえば「音色」は文句の付けようも無い状態になっていると断言出来ます。音色を追いかけても「あの感じ」には到達出来ないかもしれませんが、逆のアプローチで達成した際にはもれなく最高の音色が付いてくるということになろうかと思うのです。
周波数応答など多くの要素が高い水準で達成していないとけっして「あの感じ」にはなりません。
こちらのお宅を見回しても、アクセサリーやケーブルの類いで苦労して（楽しんで？）いる様子は皆無です。マゾではない証拠です。道具の使い方を心得ている方に共通している境地である様です。
当日は金曜の仕事開けにお時間を割いて頂いたので、全体のプログラムは短縮板でお願いしました。
それでも少しの時間でしたが、Tー４スピーカーで平行法の実演とコーナー型のオリジナルGRFモニター・ゴールドでは交差法の音場感を聴かせて頂きました。
http://blog-imgs-68.fc2cn.com/k/a/o/kaorin27/3L_convert_20140613040836.jpg
こちらにも驚きは沢山あったのですが、とてもコメントを出来る程腰を落ち着けて聴いていませんので軽軽な発言は控えたいと思います。
ただ一点
最新のデジタルアンプ＝先年惜しまれつつ亡くなったサウンドデザイン社の石田氏になるSDー０５とGRFのコンビネーションが古き良きTannoyの伝統に新しい息吹を吹き込んで見事なプレイバックだったことをご報告させて頂きます。
しかし、私の睨んだ所こちらのお宅では一貫して感じた事なのですが、
古き袋に新しき酒を盛る・・・決して懐古趣味だけではない、かといってテクノロジーの新しさだけを誇示するのではない絶妙な時間の感覚を覚える構成・音でありました。
さてさて
こちらのお宅にはまだまだ底が見えない程の仕掛けが沢山ある様に聞いています。
また是非お邪魔できる事、そして片田舎の我が家にもお越し頂く事をお約束して、金曜日の夜のにぎわいを見せる高円寺の街を抜けて帰路につきました。
素晴らしい音に出会えました。
大変にお忙しい折、暇人のお相手をありがとうございました。
▲△▽▼
うわさのオーディオ・サブルーム-ウェブリブログ
鈴木と北川の二人組 その２ 2015/08/17
噂によりますと、鈴木は62歳、北川は69歳、この二人がひとつのハンドル名『GRFのある部屋』を共用している、というのです。
それでもって互いが自分の主張を補強している、と。
勿論、鈴木（62歳）は「大学紛争世代」ではない、
「アンチ丸山」レスは北川（69歳）が執筆。
「孔子や孟子、寮歌」の妄想も北川（69歳）の発想。
日頃のおとなしめの投稿は鈴木（62歳）が執筆。編集部もこれを分かってて放置か？
あれだけ丸山さんのワーグナー賛歌を「貴族趣味」とけなしながら、自分は２週間のドイツ音楽旅行、これって矛盾するが、二人いれば、もう一人は矛盾しない。
「『GRFのある部屋』」というのは、二人以外にも複数の関係者全員で堅守する、いわばブランド（Brand）。
http://27415664.at.webry.info/201508/article_7.html
木と北川の二人組 その３ 2015/08/20
あの北川、言葉巧みですから・・・。
私も１年前に伺っているのですが、
３階建ての自社ビルの中に２部屋あり、６畳間のユニコーン（ＣＤオンリー）、後ろの部屋は３０畳強はある部屋にあのＧＲＦがコーナー（アナログオンリー）にＴ－４（平行法、ＣＤオンリー）はリスポジソファから先１ｍ強先に置いてあるその他いくつかのその昔のＳＰ連が複数あります。
その３０畳強の部屋、Phile-web コミュニティとか伺った時には出ませんが、なんと３千万かけて改造してるとのことです
（これは仲のいい、ジャズ好きの方がこの前教えてくれました）。
たしかに床は頑丈で壁も違う、天井も・・・
そういうことを言わないで、いい音でしょうを連発は、それこそ「きもい」です。
いい音どころか居心地は悪いです。北川の性格でしょう、これは。
音は出て「なんぼ」の世界ですが、このユニコーンは解像度が良過ぎて、すべての楽器が鮮明という異次元の音でもあるのです。
あの独特の無指向性のフルレンジのＳＰからと巧みなバックロード構造からの奏でる音と量感音域は確かにいいのですが問題は駆動する是枝パワーとサウンドパーツ社のプリがあまりにもきれいすぎて「潔癖症」の音質と重箱を突くようでなんでも、聞こえない音まで出てくる始末。
それがいいだなんて、ちょいおかしい。
美しい奏でる音なら許せるのですがきれいではだめなんです。
それとリスポジがキッチン用の椅子であることでやや見下ろす感じです（ユニコーンが低いせいもあり）。
コンサートでいう中二階から観た聴いた感じでしょうか・・・それも有りでいいのですが、問題は音源が上に伸びない、つまり途中で音が沈むという感じです。
奥行きも壁べったりのため（６畳間を横長に）奥行きが寸詰まりです。
そのためガラスのよくある家庭のやや大きい「水槽の中での演奏を」聴いている感じです。
悪く言えば箱庭。
それに輪をかけるのが、どのＣＤでも同じ音質、これはいただけない、最悪！
そして、ジャズは掛けてくれない、こちら持参のＣＤ（クラ）も掛けてくれない、
つまり悪いとこは聴かれたくないということであり、これは他の人でもそれは同じことを聞いております。
Ｔ４、ＧＲＦも有りますが、欠点を観られたくない聴かれたくないという、ほんと演技がうまい雲助ですネ！
このような音を初めて聞く人は、言葉巧みな戦術に入り込む恐ろしさです。
ユニコーンＳＰはとてもいいＳＰなんですが、やはり駆動側の問題が多分にあるのは聴いていても大いに感じます。
それに気が付かない北川は、やはり「お山の大将」が抜けきらないのでしょう。
３０畳強のタンノイ部屋、ＧＲＦは、一言でいえば、もう古い音源の鳴り方は否めません。
コーナー置きはその昔のヴアイタボックス（クリプッシュホーン）と同じですが、ＧＲＦのほうが音の古さ（古典）がありもうお役御免でしょうか。
ソースはアナログオンリーでありカスタムメイドの超高級アンプ（球）でしょうか。
彼の鳴らし方は、奏者の解釈ではなくそれこそ「蜃気楼」そのものです。
いい悪いは別にしてもリスポジからの距離６ｍ強はあるでしょうか、
そこのオケは蜃気楼のように並びますが、ハイライトはそこまでです。
楽器類の音色、艶、音楽の力強さ等は感じ取れません・・・
そうモノクロ。
こみあげてくるオケの音圧に空気感がないので、ただ「蜃気楼」が平然と並んでいる。
やはりホールの雰囲気を取りあえず、といった感じです。
音楽を聴く、これもありですが、どちらかというと雰囲気感と各演奏楽団のくせ（性格といいましょうか）を楽しんでいるようですネ。よく会話に出てきますから・・・オケの当てっこが好きなようです。
ＬＰ扱うのもクリーニング液には２万円（５ｃｃ）もする液体を針の掃除に毎回使い、針圧も０．１刻みのセッテイングには呆れるばかりです。こういう人もいることは、それも趣味と割り切ればですが、毎回能書きがうるさいのです。つまり自慢なんでしょう。
Ｔ４の平行法、これは Phile-webコミュニティ（彼のブログでも）では結構影響受けた人が多いのも事実ですが、次第に「それはないだろう」が分かってきた人も出てきてます。
つまり、リスポジやや先に置くか、壁手前に置くかの選択肢があるのですが、彼はリスポジやや先（１ｍ）で行っているのですが、これが飛んでもない悪であるのです。
ゲストからのＣＤを掛けさせないこと、彼の選択ＣＤのみ、つまりいいとこＣＤのソフトしか掛けない。
これには裏があり、つまりＴ４の後ろは６ｍあまりの空間があり、ここに音の像（蜃気楼）が浮かび上がるのですが、それはそれでいいのです。
しかし問題は、そのソースはすべて音場性のあるソフトでないと後方に集まらないのです。
これが普通の録音・・・手前ＳＰから出る音源（一部の楽器等）と奥の空間に集まる音源とでは、その距離に「間」（間が抜けた空間）が空いてまとまった音楽が構成されないのです。
例えばジャズで見れば、手前の右ＳＰではベースが鳴り（それもあの小さい口径からですから箱全体ではないのです）、奥ではドラムが鳴るとすると、ベースとドラムの距離（数メートル）が途方もなく間があるというこの違和感が発生するというものです。
このことは北川は絶対に言わないのと、言えば Ｔ４＝平行法同時売り込みにも影響が出るということが分かっているからです。
また壁にやや近い置き方（平行法）でも、同じような傾向はありますが、これなどは奥行き感が薄れ定位も良くは無いのです。
これはあの鈴木邸がそうです。
リスポジでは定位が定まらなく、音の像も小さく聴けたものではない。
いいとこは奥の隅（Ｌ型部屋の構造？）
ここは、一応ホール感（Ｓ席でも壁よりの後方）がそれなりに味わえる、という鈴木の求める音であると思います。
しかしＴ４の口径（１４ｃｍ？）と箱の限界（奥行き稼いでいますが）があるので、量感音域等の消えるのが早いのもこの影響でしょうか。ソースはＣＤメインですがやはり、どのソースも同じ音質には参ります。
どちらかというと無色透明ですネー。
「静」だとか「ラダーケーブル」を使い盛んにクリアー感を目指しているようで。
でもそれらに色艶、音源の太さ感が出てくればまだ聴きやすくなるのですが。
本人はあれだけコンサートに通っているのに、再生音は正反対の音質。よくわかりません。
平行法もいいけど、もう少し内ぶりであれば濃厚な音源が出てくると思われるのですが、そこは ホール感＝雰囲気 を優先する、兄貴分の北川がそうはさせないのだと思います。
いろいろありますね、この世界は。
http://27415664.at.webry.info/201508/article_15.html
鈴木と北川の二人組 その４ 2015/08/22
Phile-webコミュニティでの二人組の「釣果」について、次のような追加情報が入ってきました。
Phile-webコミュニティ
GRFのある部屋 - お気に入りユーザー一覧
http://community.phileweb.com/mypage/f_user/3735/0/
その第１号が「椀方」さん（その前には、ユニコーンのＳＰのみを納入して既存ＳＰとの複合型を試みるも失敗）。これは「椀方」さんが Phile-web コミュニティ記事にしていました。
Phile-web コミュニティで、私が知っている限り「犠牲」になった人と、危うくセーフの人は数知れずです。
北川は基本的には、犠牲者のお宅に鈴木と伺うというやり方で、決してひとりでは行かないです。必ず鈴木が行った後に二人で行くのが今までのパターン。
犠牲者側が北川を呼ぶにあたってもその前に鈴木が来てますので安心感があるというわけです。主導は北川です。鈴木も共犯です。
少なくとも私が知っているかぎりで表沙汰になった人たちは次の通りです。
犠牲者の中でも本信者になってしまったのは、「椀方」さん。
「横浜の vafan」さんは今は危ういですが現行のＳＰでどれだけ我慢できるかです。
「にら」さんは資金がないということで、今は静かにしてますが、しばらく様子見でしょうか。
「クー△△△」さんには私が注意喚起したので来なくなったとか。
「akahanamizuki」さんも危うかったけど、彼の読みで距離を取るようになった（裏メールでの平行法の押しつけがしつこいようなことあり）。
「Loge」さん。これが問題です。長野の個人ガレージメーカーで修理等の工房。すでに相互訪問してますね。
「RICHEBOURG」さん。北川は鈴木と押しかけて平行法を押し付け、ＤＡＣの中古を６０万で売りつけ。音がおかしいので聴きに来てと誘いがあり、私が伺って聴いた音は、「なんじゃこの音は」でしたネ。
簡単に言いますと、たしかに平行法。しかしどう見てもぼけた「蜃気楼」というか音像がぼやけてしまっている。ピアノ・コンチェルトのピアノが後方ティンパニーの位置から鳴る、こんなの信じられんです。また、後日、置いて行ったというＤＡＣもメーカー名は「知り合い先の」ということで、「RICHEBOURG」も「？？？」。
そのＤＡＣも人工的な音、もしくは半導体の基板の音、現状のラックスＣＤＰのほうが好いのです。後にＤＡＣも返却へ、平行法はその日のうちにやや内ぶりに修正、これで音が活きてきたのです。
私の見るところ第一次面接試験で落ちた候補者（というか正確には犠牲者にならずに済んだ人）は、最近では、「genmi」さん、「K&K」さんといったところでしょうか。
ごく最近では「バック△△△」さんに早速手を出しているようで、ご注意、ご注意。
http://27415664.at.webry.info/201508/article_16.html
北川がクセモノである所以は、オフ会（お宅訪問）をしても必ず同行の鈴木に日記を書かせ、本人はその日記にレスを入れ、そこで褒めあげて周りの人達（日記の記事をみている人）を誘い込むというパターンです。
一方、鈴木のオフ会記事での批評はすべて甘くなり、以前と比べて変化が起きているようです。焦りでしょうか。たとえば、直近の二つの例をあげます。これらのお宅の訪問のあと、鈴木は実際には次のような感想を私にもらしているのです。
※ ※
（ひとつは、「genmi」さん。）
石井式をモデルにした６畳の部屋ですが壁が厚く（20㎝以上？）実質５畳ぐらいです。
天井高が３ｍあるのが唯一の救いでしょうか？
ここはオーディオ以前の音で音楽表現は無理です。
この人はすべて、某Ｄショップ／Ｈ店長の言いなりのようです（から入り込みは難しいかも）。
高音域にメリハリがあるが、中身は薄い。
一見いいように聞こえますが、高音域はブリキ板というかステンレス板の音で、そこに低音域が乗ってこないので、「きれいそうな音」、わかりやすく言えば無機質の硬い音です。
たとえＢＧＭであってもこんなものは聞けないです。評価など、本当はできないです。
頭が痛くなるキンキン音。ラジカセを大きくしたコンポとでも申しましょうか。
折角行ったので仕方なく、私は1㎜単位でスピーカー位置を調整して（遊んで）やりました。
この人はそれをみて感心しきりでした。実情を知らない素人はこれで簡単に引っかかります。ちょろいもんです。
※ ※
（もうひとつは、「K&K」さん。）
ここは二度目の訪問でした。
オーディオ部屋の横にグランドピアノ（STEINWAY）が置いてあります。
奥さんがピアノを弾くと言っても単に「ピアノが弾ける」程度でへたくそです。
自分の家でほんもののピアノの音を聴いているのにもかかわらず、ご本人はその音の深さというものがいまだに分かっていないんです。
システムから出てくるピアノの音はおもちゃの音です。
しかも定位が悪いので鍵盤の位置が床上30㎝のところにあります。
サラウンド再生ですので、後方からも音楽が鳴るのには本当に参ります。
それにセンター・ウーファ（サーロジック製）が左ＳＰの横にあり、低音域が左からのみ出る不自然さ、それもボワーン、ボワーンですよ。
今回は延々と夜６時までつきあわされましたが、最悪でした。
http://27415664.at.webry.info/201509/article_2.html
▲△▽▼
ベルウッド genmi邸訪問記
http://community.phileweb.com/mypage/entry/2408/20150213/
http://community.phileweb.com/mypage/entry/2408/20150214/
ベルウッド Ｋ＆Ｋ邸訪問記
http://community.phileweb.com/mypage/entry/2408/20141217/45453/
以上のとおり、鈴木は、Phile-webコミュニティでの訪問記事では持ち上げすぎというくらいに持ち上げていますが、実際は、私にはこのようなことを言ってくるのです。
http://27415664.at.webry.info/201509/article_2.html
ベルウッド邸の音
https://www.youtube.com/watch?v=BEDlaMjbaiU
ベルウッド邸 正面のスピーカー配置。
http://diarynote.jp/data/blogs/l/20141117/37282_201411171821363876_1.jpg
ベルウッド邸 リスニングポイントから見た左上方の吹き抜け
http://diarynote.jp/data/blogs/l/20141117/37282_201411171821363876_2.jpg
因みに、上記の『鈴木と北川の二人組』を書いたのは
『かもん!』さん
http://community.phileweb.com/mypage/entry/4160/20150807/48386/
と
『EVA』さん
http://megalodon.jp/2015-0824-1219-56/community.phileweb.com/mypage/entry/824/20150823/48533/
情報元は『ステラ』さん、らしいですね：
GRFのある部屋 ストラさん 2013年09月29日
http://community.phileweb.com/mypage/entry/3735/20130929/39372/
http://community.phileweb.com/mypage/entry/3735/20131001/39388/
http://community.phileweb.com/mypage/entry/3735/20131002/39405/
http://community.phileweb.com/mypage/entry/3735/20131004/39430/
http://community.phileweb.com/mypage/entry/3735/20131005/39451/
ベルウッド ストラ邸オフ会 （濃厚な一日）2013年05月29日
http://community.phileweb.com/mypage/entry/2408/20130529/37270/
ベルウッド 新ストラ邸訪問記 2014年07月08日
http://community.phileweb.com/mypage/entry/2408/20140708/
K&K ストラさん訪問記 2015年01月21日
http://community.phileweb.com/mypage/entry/3806/20150121/
『鈴木と北川の二人組』の真偽については
【老害】Phile-webを見守るスレ【オカルト】©2ch.net
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/436.html#c259
http://yomogi.2ch.net/test/read.cgi/net/1437054439/
【鈴木】Phile-webを見守るスレ 9【政権】 ©2ch.net
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/436.html#c257
http://yomogi.2ch.net/test/read.cgi/net/1442938235/
因みに鈴木亮さんは東大出の有名な大秀才だそうです。
詳細は
GRFのある部屋 tannoy.exblog.jp
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/313.html
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30：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/04/29 (Sat) 14:40:15
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JBL とソナス・ファーベルのスピーカーの大ファンだった 禁断のKRELLさんのスピーカー遍歴
禁断のKRELL cello krell - YouTube動画
https://www.youtube.com/user/taro7576/videos
禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/
ブログ記事一覧｜禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entrylist.html
テーマ別記事一覧｜禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/theme-10043815289.html
初期KRELLの製品に出会って人生観が変わるほどの衝撃を受ました。
それ以来再燃したオーディオ熱の赴くままに、古今東西の銘機を正直に、感じたままに語って行きたいと思います。
過去記事は頻繁に加筆修正しています。
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禁断のKRELL ヴィンテージスピーカーの記事
ヴィンテージスピーカーについて
https://ameblo.jp/507576/entry-11959291679.html?frm=theme
TANNOYの系譜
https://ameblo.jp/507576/entry-12465042048.html?frm=theme
スピーカーはホーン型がもっとも優れている。
https://ameblo.jp/507576/entry-11902929740.html?frm=theme
コンデンサースピーカーの終焉
https://ameblo.jp/507576/entry-11891727758.html?frm=theme
QUAD ESL63
https://ameblo.jp/507576/entry-11748676150.html?frm=theme
Klangfilm Eurodyn
https://ameblo.jp/507576/entry-12552760944.html?frm=theme
Siemens Eurodyn
https://ameblo.jp/507576/entry-12549108416.html
古典か、それとも現代か
https://ameblo.jp/507576/entry-12224880357.html?frm=theme
古いスピーカー・アンプの購入は必ず試聴が必要です
https://ameblo.jp/507576/entry-12239667524.html?frm=theme
Western electric 伝説
https://ameblo.jp/507576/entry-12406077074.html?frm=theme
Western Electric 神話
https://ameblo.jp/507576/entry-12491791190.html?frm=theme
Western Electric 復活
https://ameblo.jp/507576/entry-12438145972.html?frm=theme
岡山県 Vintage Audio 店訪問記
https://ameblo.jp/507576/entry-12616010035.html
近畿圏 隠れ家的アンティークオーディオショップ♬
https://ameblo.jp/507576/entry-12498427044.html?frm=theme
兵庫県 ALTEC システム Y様宅訪問記
https://ameblo.jp/507576/entry-12448858078.html?frm=theme
神戸市 アルテックの館を再訪問
https://ameblo.jp/507576/entry-12613158406.html
兵庫県 N 様邸訪問記
https://ameblo.jp/507576/entry-12551794816.html
オーディオファイルお宅訪問｜禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/theme-10103890627.html
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禁断のKRELL トランジスターアンプの記事
過去の使用歴 アンプ編 【最新版】｜禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12071618740.html
プリアンプのナンバーワンは、
FM Acoustics FM155
パワーアンプのナンバーワンは、
FM Acoustics FM411
FM ACOUSTICSの記事(39件)
https://ameblo.jp/507576/theme-10078694024.html
福井県 オーディオスペースコアさん訪問記♬ 禁断のKRELL 2019年08月10日
https://ameblo.jp/507576/entry-12503714818.html
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禁断のKRELL JBLの記事(12件)
https://ameblo.jp/507576/theme-10097864446.html
JBLスピーカーの買い方
https://ameblo.jp/507576/entry-12002432560.html?frm=theme
JBLスピーカー各世代の比較
https://ameblo.jp/507576/entry-12165448678.html?frm=theme
JBL スタジオモニターとK２の比較
https://ameblo.jp/507576/entry-11081116051.html?frm=theme
JBL Project EVEREST DD66000
https://ameblo.jp/507576/entry-12494423549.html?frm=theme
JBL Project K2 S9800SE
https://ameblo.jp/507576/entry-12443662717.html?frm=theme
JBL Project K2 S9500 恐ろしい子！
https://ameblo.jp/507576/entry-12230495770.html?frm=theme
JBL Project K2 S9500 導入編
https://ameblo.jp/507576/entry-12229500323.html?frm=theme
JBL Project K2 S9500 JBL 1400NDのエッジ交換
https://ameblo.jp/507576/entry-12234884892.html?frm=theme
JBL K2 S5500
https://ameblo.jp/507576/entry-11758592135.html?frm=theme
JBL S3100
https://ameblo.jp/507576/entry-12444002949.html?frm=theme
JBLスピーカーは新しいフラッグシップが近い将来リリースされるでしょう。
そうなると現行の DD66000 が相場を大幅に下げながら市場にドッと出回りますから、これはJBLの最高峰モデルが更新される度に繰り返されてきた歴史なので、
フルレストアされた260万のＪＢＬ4343という、そんなバカな値付けがされた4343を買う人は一体なにを考えているのでしょうか・・・・・・劣化のないDD66000の中古が余裕で買えるのに。
ホーンスピーカーは２インチドライバー (２インチスロート径) のものと１インチドライバー(１インチスロート径) のものでは根本的にクラスが違うんです。
そのことが分かっておられるから、評論家の朝沼先生も編集者時代に岡先生の自宅で往年の名JBLスピーカーと接する貴重な経験を経て、あの方は地方出身者の方でしたから、クォード・ダルキスト・ジョージアンを使いながら、納得できる環境を手に入れるまでの三十年近い年月を待ちわびて、やっと自分のJBLスピーカーを導入される際には、
「２インチドライバーの搭載モデルにこだわった」
と明確に書かれています。
音の好みなどはあると思うけれども、"格が違う"という言葉がピッタリです。
http://www.asyura2.com/17/lunchbreak54/msg/771.html#c3
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禁断のKRELL Sonus faberの記事(4件)
https://ameblo.jp/507576/theme-10072642411.html
魅惑の美音 Sonus faber | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-10568118553.html?frm=theme
目を開こう、真実のオーディオ再生へ | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-11592587622.html?frm=theme
Sonus faber STRADIVARI Homage | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12556018972.html?frm=theme
Sonus Faber Minima FM2 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-10783329923.html?frm=theme
現代の中心的設計思想とはまったくの真逆の伝統工芸の世界、
温もりのある良質な木材の豊かな響きをそのまま音作りに投影させ、
所謂付帯音 ”箱鳴り”を積極的に生かした音作りをしている。
実際、その音作りは木材の深い響きをふんだんに生かした大変味わい深いもの
作者のフランコ・セルブリンはそんな音楽の芸術を深く愛する国
「陸のヴェネツィア」と呼ばれる北イタリアの町ヴィツェンツァの木工職人
(歯科医師)だ。
このスピーカーで聞く"女性ヴォーカル"は、
他のなにものにも、どのようなものにも例えようがないぐらいの
蠱惑的な音色である。
まさにリスナーの心を虜にする "泣かせる音"がするのである。
他のどんなスピーカーとも比べ物にならないほど女性ヴォーカルは艶やかで色っぽい・・・・・・
ヴァイオリンの弦の響きの音色の、なんという艶やかで瑞々しい響きだろう・・！
まさしく、存在自体が奇跡。
しかしソナースは結局、
エレクタアマトール、
ミニマ、
そして最初のリファレンス ガルネリ・オマージュ
で終わった、と思う。
その後のソナース社は、その素晴らしい美音と
工芸作品と呼んでなんらはばかりない大変美しいスピーカーで
世界的大成功を収めた。
しかし、ソナースもまたその”真実の輝き”を放つ作品は最初期の作品に留まるもの、と思う。
いや、断言する。
仕上げの美しさはさらに増したが、エンクロージュアのつくりは素人目で観てもわかるぐらい簡略化された。
なにより現在は測定器に頼り、"耳"で音決めをしていた時代を忘れてしまったものと思う。
星の数ほどあるハイエンド・オーディオ機器メーカー
(その実態のほとんどは少数の従業員のガレージメーカー)
それらのメーカーの現代のスピーカーの水準平均値は近年本当に高くなっているそれは各社で共通するコンピューターの音響解析ソフトを製作過程で使用するようになったからだ、と言われている。基本的に間違った音は出さず、無難に仕上がるのだろう、だがコンピューターで作ったものは所詮人間が耳で、感性で作ったものには、本質的に遠く及ばない。
データ、測定器などでは決して真の音楽性は掴み取れない
http://www.asyura2.com/17/lunchbreak54/msg/771.html#c4
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禁断のKRELL SPEAKER SYSTEM
https://ameblo.jp/507576/theme-10044285630.html
https://ameblo.jp/507576/theme2-10044285630.html
ALTEC 604 Duplex A,B,C,D,E 大研究 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12653844868.html
ALTEC A7 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12166175916.html?frm=theme
Klangfilm Eurodyn | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12552760944.html?frm=theme
Siemens Eurodyn | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12549108416.html?frm=theme
TELEFUNKEN Hi-Fi Klangbox RB45 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12563851449.html?frm=theme
TELEFUNKEN Hi-Fi Klangbox RB70 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12558550343.html?frm=theme
TANNOYの系譜 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12465042048.html?frm=theme
QUAD ESL63 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-11748676150.html?frm=theme
HARBETH HLCompact | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-11594194685.html?frm=theme
CHARTWELL LS3/5A | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12446501548.html?frm=theme
B＆Wのスピーカー | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12027261190.html?frm=theme
Acustik-Lab Stella Opus | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12254678241.html?frm=theme
Acustik Lab Bolero Nuvo | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12231351022.html?frm=theme
Acustik-Lab Stella Harmony | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12228504869.html?frm=theme
WILSON AUDIO WATT3+PUPPY | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-11830893362.html?frm=theme
WILSON AUDIO WATT3+Puppy2、System× | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-11831891628.html?frm=theme
MAGICO S3 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-11950471677.html?frm=theme
YG Acoustics Sonja XV jr 試聴記 大阪サウンドコレクション2017 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12299111608.html?frm=theme
YG Acoustics社、創業者のYoav Geva氏の退任を発表。 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12614648123.html?frm=theme
YG acoustics 河口無線試聴会 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12616778504.html?frm=theme
お薦めのハイエンドスピーカー | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12007750286.html?frm=theme
ヴィンテージスピーカーについて | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-11959291679.html?frm=theme
古典か、それとも現代か | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12224880357.html?frm=theme
音場感について | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12028327146.html?frm=theme
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禁断のKRELL ヴィンテージスピーカーの記事
ヴィンテージスピーカーについて
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TANNOYの系譜
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スピーカーはホーン型がもっとも優れている。
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コンデンサースピーカーの終焉
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QUAD ESL63
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Klangfilm Eurodyn
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Siemens Eurodyn
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古典か、それとも現代か
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古いスピーカー・アンプの購入は必ず試聴が必要です
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Western electric 伝説
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Western Electric 神話
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Western Electric 復活
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岡山県 Vintage Audio 店訪問記
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近畿圏 隠れ家的アンティークオーディオショップ♬
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兵庫県 ALTEC システム Y様宅訪問記
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神戸市 アルテックの館を再訪問
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兵庫県 N 様邸訪問記
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オーディオファイルお宅訪問｜禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/theme-10103890627.html
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禁断のKRELL
E.A.Rの記事(3件)
https://ameblo.jp/507576/theme-10097864431.html
伝説のオーディオ・デザイナー、ティム・デ・パラヴィッチーニ氏が逝去 | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12645309701.html
EAR534 画像集
https://ameblo.jp/507576/entry-12151837879.html?frm=theme
EAR890画像集
https://ameblo.jp/507576/entry-12069299612.html?frm=theme
EAR890を譲渡します。
https://ameblo.jp/507576/entry-12063597931.html?frm=theme
FM255mkⅡR vs EAR912
https://ameblo.jp/507576/entry-12457456083.html?frm=theme
▲△▽▼
OCTAVEの記事(10件)
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OCTAVE The Jubilee Mono
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YG Acoustics社、創業者のYoav Geva氏の退任を発表。 | 禁断のKRELL
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ALTEC A7 | 禁断のKRELL 2016年06月01日
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兵庫県 ALTEC システム Y様宅訪問記 | 禁断のKRELL 2019年03月22日
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神戸市 アルテックの館を再訪問 | 禁断のKRELL 2020年07月24日
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ALTEC 1520T モノーラルパワーアンプ | 禁断のKRELL 2020年10月15日
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ALTEC 604 Duplex A,B,C,D,E 大研究 | 禁断のKRELL 2021年02月01日
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ALTEC 604C DUPLEX 同軸スピーカーユニット | 禁断のKRELL 2021年09月28日
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ALTEC 612A サランネット交換 | 禁断のKRELL 2021年10月09日
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31：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/04/29 (Sat) 17:36:55
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31Mar2023
【紹介:『再生』に感動出来る場所】熊本 南阿蘇・オーディオ道場 23/03
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/284.html
私が畏敬の念を込めて通って来た熊本・西原村にあるオーディオ道場さん。
今回久しぶりに訪問したのですが、何もかもがすっきり整理された上、スピーカー工房を増築される等々、震災以前を完全に超えた進化ぶりにびっくり！
そんな私に、道場主である片山画伯が淡々と語られたお言葉。
「あの震災のお蔭で今の『再生』がある。一度築き上げたものが完全に崩れ去ってしまったけど、今となっては、あの震災があって良かったと思う」
これは、私が震災以前を知っていればこそ（参考：14/06の記事）、
震災後の惨状をある程度知っていればこそ（参考：17/10の記事）、
殊更響いたと思うのですが、本当に衝撃的でした。
『再生』という言葉の重み、その生命力の豊かさ・強さがもたらす更なる飛躍。
それは、片山画伯がこれまでこよなく愛し、追い求めてこられた『再生芸術』にも通じること。
うまくいくかどうかは結果であって、重要なのは上を目指して挑戦し続けること、やり続けること。命のある限り、その道に終わりはない。
そんな大切なことを身をもって教えてくださった片山画伯に改めて感謝。
そして、それをお手伝いしてこられた仲間の皆さんにも敬意を表する次第です。
また感謝と言えば、この日、聴かせていただいたコルトレーンのクレッセント。
私の大好きな一枚ですが、これもまさに一期一会の素晴らしい再生。最初から最後までわくわくしながら聴き通すことが出来、重ねて感謝。
今回は超過密スケジュールの中、時間を無理やり作っての訪問だったのですが、お蔭でとても充実した時間を過ごすことが出来ました。
尚、下記グーグル・マップで「廃業」と出てきますが、それはご廃業された「喫茶」部門についてですので、為念。
オーディオ道場 · 〒861-2402 熊本県阿蘇郡西原村２１９０－２１８
オーディオ道場 · 〒861-2402 熊本県阿蘇郡西原村２１９０－２１８
★★★★★ · カフェ・喫茶
オーディオ道場 · 〒861-2402 熊本県阿蘇郡西原村２１９０－２１８
ー ♪ ー ♪ ー ♪ ー ♪ ー ♪ ー ♪ ー ♪ ー ♪ ー ♪ ー ♪ ー ♪ ー
【以下、2020/05の記事を転載】
「待望！店のジャズ」ツアー、次は南阿蘇・ウッドサイド・ベイシーさんの熊本市側の手前、西原村にあるオーディオ道場さん。
このサインのとおり、新型コロナ対応というより熊本震災からの見事な復活(注1)について語るべきことが多かった今回ですが、書くに当たりまず悩んだのはここを何と呼ぶべきか？
ジャズ喫茶は以前レポートしたとおり震災のため、ご廃業されたので、今となってはオーナーである片山昇画伯のアトリエ、画廊、美術館。まぁ、ここでオーディオ修理、販売店もなさっておられるので、引き続きお店と呼んでもいいのですが、私がしっくり来る呼称は「道場」。
「維持・安住」という言葉がない片山さんの辞書。これはオーディオ・システムについても同じで、私からするとどれだけ素晴らしい再生システムになったとしても更なる高みを目指して施されていく改善。その飽くなき求道精神にいつも恐れ入るばかり。
ただ今回、身を持って体感し理解出来たことは、ここが再生芸術としてのオーディオ・システムの道を追い求める場であること、そこから元々お店の名前を「オーディオ道場」と名付けられたのであろうということ。。。ということで、その由来や精神に敬意を表しての「道場」です。
私がこの道場を訪問するのは約1年半ぶりだったのですが、昨年1年間訪問出来なかったのは大失敗だったようで、今回は驚きと感動のオン・パレード(注2)。
最後は片山さんに「もう今日はお腹いっぱいですので、帰ります」と告げたぐらい。笑
片山さんのオーディオ・システムがスゴいことは改めて言うまでもないのですが、その凄みがここまで全てハマった(注3)のは私にとって初めてのこと。
中でもクラシックの大オーケストラ作品の再生に至っては、オーディオ・システムを使った再生芸術と呼べる域に達していたと思います。
その主役は、このロイヤル・アルバート・ホールでも採用されていたという英VITAVOX社のBass Bin。
数年前から何度も聴いてきたこの幅1.0m、高さ2.2m、奥行0.8mの業務用スピーカーには前回も驚かされましたが、今回の進化ぶりは桁違い。
今回このスピーカーが奏でたのは、ここでしか聴けない、凄いとしか言い様のないレベルの音楽。
天地を揺るがすように鳴り響く音、圧倒的な音圧から生み出される非日常の感覚、その対比として生まれるpppの静寂、無音の尋常ではない美しさ。。。それらはホールの響きの中で味わえるものとは少し違いますが、逆に、これこそ作曲家自身が望んだ音・響きだったのでは？と思えた感動的な体験。
しかもその静寂の中、外から聴こえてくる小鳥のさえずりまでこの道場での音楽の一部。
最初にマーラーの交響曲第5番から第1楽章を聴かせていただいたのですが、あまりにも素晴らしかったので、ブルックナーの交響曲第9番の第1楽章までお願いしてしまったほど。
自らのことをオーディオ演奏家(注4)とおっしゃったことからの推測ですが、恐らくこれらクラシックの大オーケストラの再生において片山さんが目指しておられるのは、よく言われる原音再生ではなく、その作曲家が描きたかった音楽そのもの。
レコードやＣＤといった録音データはあくまでもその素材でしかなく、しかもここが先に述べた「道場」であるが故、今回限りの一期一会の音楽であり、それが故にこれは芸術。
オーディオ・システムを使った再生芸術とは、何度でも同じ音楽が聴けるからいいのでは？と音楽愛好家としては言いたくなるのですが、芸術家である片山さんからすると、元々音楽という芸術はその場一回限りのものであり、そもそもこれでいいということは何一つない。どこまでもより新しいもの、より高い次元のものを追求し続けるのが芸術というもの。。。きっと、このような返事が返ってくるのではないでしょうか？
また次回もこのような素晴らしい感動を味わえるのかどうか？
どう変わっていくのか、どこに向かって進んでいくのか、誰にも想像出来ない芸術家の新作と同様、オーディオ演奏家・片山昇の新作発表会の場がこの道場ということなのでしょう。次回をまた楽しみにしたいと思います。
全国的に見ても、唯一無二のこの道場。
もしこの辺りまで来られたならば是非立ち寄ってほしい場所には違いありませんが、「道場」故、お支払いがオーディオ購入・修理以外に発生しないので、手土産ぐらいは持って行くことにしています。
いつも片山さんに「別に気を遣わなくて、いいよ！」とおっしゃっていただくのですが、どうせなら「奇才・片山昇のワンダーランド」という施設にでもして、入館料を取っていただいた方が気が楽なのに等と思ったりもする次第です。
本文は以上で、下の映像はこれまでにも掲載してきたイギリスのアーティスト Baby Queens のPV。
ここで、震災半年後の道場の映像と片山さん達の演技をご覧いただき、ちょっと一息入れてください。
というのも、ここから注記に入るのですが、本文同様、長く濃い内容となります。
大変恐縮ですが、それがこの道場。。。どうぞ頑張って、おつき合いくださいませ。
(注1)熊本震災からの見事な復活ぶりとして、まず挙げるべきはこの道場に辿り着くまでの道※が広がっていたこと、屋根を始め建屋等の外観がきれいになっていたこと。
※これは県道28号線から阿蘇グリーンヒル・カントリークラブのクラブハウスに向かう道に入り、最初の細い別れ道を左折してゴルフ・コースを右手に見ながら林道に入って行く道のことで、恐らくもうグーグル・マップの示す普通の道でも辿り着けるのだとは思いますが、道場に行く一番わかりやすい道はこちらだと思います。
その林道をずっと進んで左に入るのですが、上の写真が二つ目の看板で、この左側の道が整備されました。
ちなみに下の写真が元々の道で一つ目の看板がありますが、スルーして直進してください。
(注2)昨年一年間の出来事と今回オン・パレードだった驚きと感動について。
①昨年は片山画伯の古稀祝いの個展をご開催になられたり、以前ご紹介した熊本のオーディオメーカー バクーン・プロダクツの新製品発表会をされる等、イベントが盛り沢山だった模様。
バクーン・プロダクツは熊本震災復興支援としてこの道場とコラボして発売されたAMP-KUMAMOTOを始め、オーディオ・マニアの間では知らない人はいない有名ガレージ・メーカーで、オーディオ愛好家ご用達の雑誌stereo誌20年5月号のガレージ・メーカー特集でも取り上げられたばかり。
これらは、昨年発売されたプリとメインに分かれた小型セパレート・アンプや小型フォノ・イコライザーですが、オーディオ・マニアご用達の雑誌ＭＪ(無線と実験)誌19年4月号で取り上げられ、好評価を受けていました。
実際に今回聴かせていただいたのですが、そのスピーカーが何とJBLの銘機パラゴン。
昨年の夏、ここに導入されたそうで、秋にはこのJBL初の3Way機にして初のステレオ対応という銘機のお披露目会をなさったとのことですが、何という皮肉。
私が昨年ここに来れなかった理由が、実はパラゴン。。。大分・竹田の音と珈琲 一粒万(ｲﾁﾘｭｳﾏﾝﾊﾞｲ)という新しく開業したお店で、福岡・古処さんから引き継いだこの気難しいお姫様のようなスピーカーと延々格闘していたから、なので。
ともあれ、今回パラゴンをこの小型アンプで聴かせていただいたのですが、この鳴らすのがとても難しいスピーカーがよく鳴ること！
以前聴かせていただいたAMP-KUMAMOTOもそうでしたが、バクーン・プロダクツのアンプの制動力の強さにはただ感心するばかり。
しかもこのアンプ、バクーン・プロダクツ製品の中では群を抜いて安いのに、この道場で買えば更なる値引きもしてもらえるとのこと。（期間限定とのことですので、詳しくは道場にお問い合わせ願います。）
アマゾンでの取り扱いもあるそうですが、本格的なセパレート・アンプの導入をお考えの方は一度ご検討いただいてもいいかも、です。
②そして、驚いたこと。この日いらっしゃっていたお二人の常連さんは、お若い感じはするものの、恐らくは70歳ぐらい？と思ったのですが、少しお話させていただいてビックリ！
何とお一方は88歳？！しかも、終活流行りでオーディオを早々と手放すことが多いこのご時勢において、未だにこの道場で新しい機器導入を考えておられるとか。その若い好奇心と行動力には頭が下がる思いがしました。
③更に驚かされたこと。。。タンノイ・コーネッタというスピーカーをご存知でしょうか？普通の方はご存知ないと思いますが、1967年頃アメリカで短期間だけ発売されていたという幻のスピーカー。
私はこのタンノイ読本で知ったのですが、1976年のステレオサウンド誌の読者投稿で認識され、そのチャーミングなタイトルで話題となったスピーカーの実物が何とここにあるのだとか。
エンクロージャー（箱）の中まで見せていただき、今はつないでないから、また今度ね！と片山さんにおっしゃっていただいたのですが、何だか聴きたいような聴きたくないような。。。幻の音との面会は、何とも微妙な気分です。
(注3)オーディオ・システムの凄みがここまで全てハマったのは初めて、と書きましたが、今回感動した残り2つのシステムについて。
まずはジャズ・コンボの再生で、このマイルス・コルトレーン用にという60年代のマッキントッシュとJBLの大型スピーカーを組み合わせたシステム。
このシステムで奏でられる演奏は、いわゆる浴びるようなジャズ。
ピアノ・トリオも決して悪くはないですが、その真骨頂を発揮するのは、トランペットやサックスといったホーン系の入ったコンボで、コルトレーンのクレッセントやデヴィッド・マレイのラバーズで飛んでくるサックスの気持ちのいいこと。
これもリアリティというは意味ではナマっぽくはありませんが、ジャズらしい、ジャズ・オーディオだからこそこんな風に聴きたいという片山さんの主張のこもったシステム。
クラシックの大オーケストラ再生のような意外性はありませんが、あの演奏の直後に聴かされると、その安定感のあるホーン・システムならではの心地好い響きに癒され、そのジャズに浸ってしてしまうことは間違いありません。
最後は、ジャズ・ヴォーカルとクラシックの室内楽再生で、その主役はこのJBLの垂れ幕の中にある部屋に置いてあるハーツ・フィールドを中心としたシステム。
最初はさっきとの違いが聴きたいとお願いして、コルトレーンのクレッセントを聴かせていただいたものの、音色の良さこそあれ、良く言えば素直、悪く言うと素っ気なさ過ぎてダメ。。。ところが、片山さんご推薦のヴォーカルとして、ダイアナ・クラールに変えた途端、その温かみのある表現ぶりにビックリ！
更にはシュタルケルのチェロ独奏に至っては、その音の美しいこと、艶っぽいこと！
このスピーカーはその箱＝木の響きがポイントとのことで、50年以上の年齢を重ねた米松。そして、古い松で出来ているというこの部屋との調和で生まれたこの響き。。。これがあの大オーケストラで驚くべき響きを奏でた人のものなのか？あのジャズ・コンボの熱い音を鳴らした人のものなのか？
初めてこの道場を訪ね、片山さんの異才ぶりを目の当たりにした時の衝撃をまざまざと思い出した次第です。
あと正直なところ、この日は特別な一日だったのではないでしょうか？
オーディオは同じ状態で維持しているつもりでも、日によって全く再生が違うことがあります。しかも、片山さんはシステムをどんどん変えていかれるので、これだけのシステムが全てベストな状態であること自体、非日常的だったのでは？との思いがどうしても拭えません。
片山さんがどうおっしゃるかは不明ですが、きっとこの日の私はツイていたと思います。笑
【その他、この日お聞きした片山さんのオーディオ観】①クラシックの音は英国ブリティッシュ・サウンド、ジャズは古いＪＢＬ＝同時代のマッキントッシュといった古き良きアメリカみたいな音が良く似合う ②再生の一番のポイントは、その音源が録音された時代のシステムで鳴らしてあげること ③ホーン・システムの音が好き。。。はい！同感です。
(注4)この日、片山さんがおっしゃった「オーディオ演奏家」ですが、これは私の敬愛する菅野沖彦先生がご提唱されておられたレコード演奏家と同じような違うような。
先生も録音された素材を自分なりに再生することとご定義されておられた点においては同じだと思いますが、この大オーケストラの表現を先生がお聴きになられたら、何とおっしゃったのだろう？密かにその妄想だけでも楽しめてしまいます。
【最後に】それにしても、本当にお腹いっぱいになった訪問でした。。。感謝。
今度は近い内に訪問するつもりですが、その時は熊本の誇る大芸術家 浜田知明さんについてもお話を伺いたいと思います。
【駐車場：有 喫煙：不明ですが、吸う場所ではないと思います。笑】
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/284.html
詳細は
日本一の音楽喫茶 阿蘇 オーディオ道場
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/713.html
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32：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/05/01 (Mon) 20:22:59
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ああ
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33：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/05/02 (Tue) 05:04:12
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Logeさんのスピーカー遍歴
Der Klang vom Theater （ドイツ～劇場の音と音楽）
http://community.phileweb.com/mypage/myroom/1805/
Lautsprecher(スピーカー) Der Klang vom Theater （ドイツ～劇場の音と音楽）
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-category-10.html
Verstärker（アンプ） Der Klang vom Theater （ドイツ～劇場の音と音楽）
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-category-9.html
これはもう、単純に憧れの地 Paris－France Der Klang vom Theater （ドイツ～劇場の音と音楽）
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-184.html
Musik(音楽とレコード) Der Klang vom Theater （ドイツ～劇場の音と音楽）
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-category-13.html
タンノイ Tannoy Monitor RED
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-457.html
the UNIVERSAL MAJOR monitor in Tannoy Monitor RED
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-462.html
Beatles 〜 Pink Floyd も触ったであろう？スピーカー
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ドイツ古典的コーン型スピーカーの魅力 完成した音は？
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中口径 ドイツ古典コーン型フルレンジの魅力
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Klangfilm Europa Jr. Klarton １０年目の奇跡
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http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-426.html
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-256.html
Klangfilm 戦後のモニタースピーカー KL-L305
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-235.html
klangfilm 映写室内用モニタースピーカー 戦前
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Klangfilm KL-L307 ２５ｃｍフルレンジドライバー
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Klangfilmスピーカーとバフル
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PCのデータを整理したら出てきた画像 ALTEC A-5
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僕の好きなコンポーネント （スピーカー達）2010/02/03
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-139.html
スピーカー （振り返って） 2009/06/02
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-66.html
スピーカー （振り返って２）2009/06/03
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-67.html
スピーカー （振り返って３）2009/06/04
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-68.html
「すぴーかー」買ったった。 2012/09/18
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-367.html
QUAD ESL スノビッシュな気分 2012/09/26
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-368.html
QUAD ESL 雄弁なジョンブル 2012/09/28
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-date-201209.html
Decca stereo Decola 2023/04/30
冬には買っていたのですが、運び込みとその後の整備をしていました
最近何とか、一段落できましたので聴き始めました
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-579.html
Logeさんのマイルーム
http://community.phileweb.com/images/myroom/18/1805/1L.jpg?1369190094
小劇場のような空間を目指してます
十分な響きがあってもダブつかない。そんな空間を目指してます。
所有機器は僅かしかリストにありませんでした（涙）
仕方がないので自力で書き込んでみます。
現在はレコードの録音年代やプレスの時代（時代ごとに溝の曲率や周波数特性が変わってきているので）によって少しづつ機材を変えて聴くようにしています。
mono LP (1947-1957)
EMT-CB25（角）
EMT RF-297（mono)
Presto 64a
モノラル・レコードも年代によってバリエーションがありますので
OFS-65 (SP）
AA-25D （40年代）
OFD-25 （50年代以降）
CA-12.5D （再発盤）
などの針先の曲率半径や針圧の異なるモデルで対応します。
Neumann WV-1（NF-EQ)
Stereo LP(1957-64)
Neumann DST（白）
Neumann Z-25
Presto 64a (２本アーム）
LCRイコライザー 鋭意製作中
Stereo LP(1965-1975)
Neumann DST-62a
EMT RF-297
EMT-927Ast
Klangfilm 6S ELA-2145 (CR-EQ)
Stereo LP(1976年～）
EMT-TSD15
EMT EMT-929
EMT-930
EMT 139x2 (NF-EQ) TSD-15用にゲインを変更
以上、EQアンプまでが４世代のLPレコードに対応しています。
その後
Eckmiller W-68
Telefunken AD-1pp
に渡すラインと
Eckmiller W-66v
Klangfilm Kl-32611 (KL-72406pp)
に行くラインがあり、この2台のパワーアンプは差し替えでスピーカーは
Klangfilm Kl-43006 の1台だけです。
http://community.phileweb.com/mypage/myroom/1805/
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2014年 05月 03日 素晴らしい音！ Loge邸訪問記 GRFのある部屋
http://tannoy.exblog.jp/21942624/
昨年、行ったり来たりの最後のお客様で、11月に来ていただいたLogeさんのお宅をようやく訪ねることが出来ました。
連休中には何とか伺いたいと思っていました。ただ長野方面に連休中移動するのには、大渋滞を覚悟しなければなりません。先月の北海道の休み無しの日々を鑑みて、自分に休日を与えることにしました。蓼科の家のメンテナンスに来ていたBellwoodさんと連絡し合い、午後１時半に長野のインターチェンジで待ちわせることにしました。無事に時間通り合流して初めてのLoge邸へ。今日は、ウィーン旅行のO君も誘ってきました。レコードマニアの彼も興味津々だからです。
五月に入った信濃平は、様々な花たちの競演です。白い林檎の花、濃いピンクの桃の花、梨や杏の花も咲いています。良く整備された庭には、チューリップや水仙なども咲き乱れており、道を走っていても嬉しくなってきます。都会の花と違って、日照率と紫外線、空気も違うので、どの花も色鮮やかです。その道を、進んでいくと待望のLoge邸が見えてきました。
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早速、部屋の案内していただきますと、そこは、ドイツの歌劇場でした。２０年ほど前に専用で作られたという部屋には、マニア羨望の機器が並んでいます。入り口に入ってまず目に付くのが、大きな Telefunken のマスターテープレコーダーM-15です。それと同じ大きさの EMT の927、その隣が 930とアナログファンはこれだけで圧倒されてしまいます。案の定、同じ 927を使っているO君は、嬉しそうに機器に見入っています。
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そして正面には、ドイツの劇場用スピーカー Klangfilm のスピーカーが屹立しています。
でも、出迎えの音楽は、比較的最近ご購入された Quad のESL57 です。
このSPにだけCDプレーヤーが繋がっているからです。
ドイツ製の業務用の機器だけが、この部屋に入ることを許されていますが、唯一の例外が、この ESL57 なのです。しかし、その ESL57 を駆動するのは、カメラでお馴染みの ZEISS IKON社のアンプです。浅学な私は、初めてお目に掛かりました。EL-12 という真空管で駆動されています。
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早速、聞かせていただきました。最初は、左側が接触不良で、右側しかなっていませんでした。しかし、その片側だけの音に圧倒されました。ESL57 は私の愛用機です。それからこの様な暖かい音が聞こえてくるのは、驚きです。送り出しは、EMT-861です。ですが、驚きはその隣にある、ZEISS IKONのアッティネッターです。
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これで音量を調整されて、アンプの左下の入力トランスで、マッチングされて増幅されます。音の暖かさ、深さがまったく違います。この部屋は、EMT861用のクロックだけが、100vでそのほかのききはすべて、200vで使用されているそうです。当然、ESL57 も 240ｖ の電源を使っています。極めてシンプルな構成ですが、とても実在感のある音がしていました。
しかし、Logeさんにとっては、この ESL57 はおまけの装置だそうです。
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メインの装置は、三種類のプレーヤーを使った Klangfilm 社製の業務用システムです。Klangfilm Europa にハイルドライバーをスーパーツィーターで足しています。三種類のプレーヤーとは、針先の直径に合わせて使い分けをされているのです。
１、新しいプレス用のもの（ホロヴィッツのモスクワライブを聴きたくて2年前に作りました）
EMT930
EMT TSD-15 （針先は6μm ラインコンタクト）
EMT139 (モノ用EQをTSD用にモデファイ）古いんですがNF方式なので～20kHzまででます。2台使用
パワーアンプ 真空管AD-1のプッシュ 戦後のアンプに出力管だけ乗せ替えています
スピーカーKL-43006 オイローパ ジュニア・クラトンと呼ばれる機種です
ESSのハイルドライバーを足しています(16kHz～）
２、１９５７～１９６８頃のステレオ
EMT927
Neumann DST-62 (針先17μm丸針）
Klangfilm ラインアンプに CR-EQ を入れました。（EQ素子のCを決めてからまだ2ヶ月くらいなので少し腰高な音で失礼しました。上記１３９は完成後丸2年経っているので、１－２と連続して聞くと逆に新録の方が若干落ち着き過ぎな面が強調されていたかもしれません。半年程でこちらも落ち着くと思います）
パワーは klangfilm の Kl-32611 というもので、当スピーカーとセットで１９３０年代に使われていたものです。出力管は同じくAD-1規格の Klangfilm 専用のものでプッシュです
ツイーターは使いません
３、モノラル
presto です。
EMT-OFD-25 (針先25μm丸針）
EQ は Neumann WV-1 １９６０年代のカッティングマシーンに付随していた検聴用アンプです。
つい先日、EQカーヴの微調整を行ったばかりだったので RIAA も NAB（リバール盤）もバッチリでしたね。パワーアンプ以下は「２」と同じです。
http://tannoy.exblog.jp/iv/detail/?s=21942624&i=201405%2F03%2F99%2Ff0108399_102742.jpg
と、ご説明していただきました。とても、一度お伺いしただけでは覚えきれない、深い内容です。レコードの溝と針には、大変密接な関係があります。それぞれの時代の傾向や技術の進歩で、溝の切り方が変化しました。SP (針先65μm丸針）からLP (針先25μm丸針）に替わった頃では、現在より4倍ぐらい大きな25ミルの針が使われていました。それが、12ミル、そして6ミルの溝に進歩していったのです。
大きな溝のレコードは力強い音がします。それが、高域の特性が上がるにつれて、細かの音を刻む必要から、12ミル、6ミルへと変化して、針も丸針から楕円針へと変わっていったのです。おとはまったく違います。イコライザーカーブも時代によって変わって来ました。
Logeさんは、それらのレコードの進歩に忠実な再生を目指し、時代に合わせ、プレーヤーやアンプも変化させる繊細かつ大胆な再生を行っています。私の知る限り、モノとステレオを異なったプレーヤーやアームで換えている方はおられますが、同じSPに入力方法を合わせているのは、Logeさんが初めての方です。
私は、時代に合わせて別な装置を聞いています。
デコラの時代、ハートレーの時代、GRF の時代、ESL57 の時代等です。
しかし、ドイツの劇場の音と音楽の再生を目指す Logeさんの徹底した追求心に感心致しました。
演奏された順番は、この順番で、ハイルドライバーを組み合わせた装置が、もっとも新しいレコードへの対応です。そのツイーターを使わない 927の組み合わせのほうがむしろ高域がしっかり伸びている気がしました。
私自身お好みを聞かれれば、三番のモノラルの時代の音が一番しっくりと来ました。
ステレオの再生の基準を、800人程度の劇場の二階席の一番前に合わせている Logeさんのチューニングでは、試聴位置の椅子の少し手前で、左右のSPの交点が来るようにSPを内振りにしてあります。800人のホールに音を響かせる劇場用SPの特性を活かしているからです。
その為、座る位置で少し前屈みになるか、後ろにもたれかかるかで、音のイメージが大きく変化させることが出来ます。勿論この部屋の主人は、それらの変化を楽しむために極めて微妙な調整をされているます。
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私自身の好みで言うと、その厳格さが薄れて、音の楽しみが増す、モノラル録音での、モントゥのマスネーのマノンが一番魅力的でした。真ん中の指定席で聞かなくても音が拡がるという意味においてです。その意味では、一度、完全な平行法の音を聞いてみたいと感じました。劇場では、平行法で置かれている気もするのですが、、。勿論その場合は、中央もある３SP方式ですが。
その中央で聞かせていただいた、コーガンのプロコイエフは、是枝さんのハートレーに驚き、購入したのと同じ様な衝撃を受けることが出来ました。今から、Klangfilm の世界には入れないのを幸運だと思った日和った自分がいたことを白状します。
良い音です！
正確さと厳密さ、ドイツ製の機器を扱うときの心得と楽しみです。極めて厳格な調整から、とても品質の高い響きがするのです。70年前以上につくられていた音楽の国の拡声装置。その質の高さに今更の様に驚かされました。
詳細は、Logeさんの素晴らしいブログドイツ〜劇場の音と音楽からのをご覧下さい。美しいカートリッジや機器の写真が掲載されています。その質感を是非、味わってください。戦前のメルセデスの水準です。ドイツに憧れても、ほとんどが英国製の QUAD (Quality Unit Amplifier Domestic )的な装置を使っている私との差に驚き、畏敬の念さえ覚えました。
しかし、一番最後に聞かせていただいた、クレデンザの鉄針の柔らかな音！
私には、やはり英国の音を感じました。
今回は日帰りの車でお邪魔しましたので、お酒が飲めずに、美味しい酒の肴だけ頂きました。山菜のてんぷらや青菜をゆでて、芥子醤油で頂く美味しい季節の野菜です。その食べ方にも、北信地方独特の厳しさを感じました。その北信の方の厳しさと、熱さが表れている装置でした。茅野へ帰る道すがら、夕方の信濃平の景色と、まだ白い白馬の山々の美しい景色をみて、信濃の人の厳しいけど自然に恵まれた人の音楽への憧憬が、ドイツやオーストリアの山間の人達の気質に重なりました。
Commented by (Y) at 2014-05-06 10:49 x
オイロッパですか! 見たことも聴いたことも無いですが、うちの後面開放の箱に入ったオイロダインと比べると、なんとも荘厳ですね。
うちは本当に箱庭。手巻き蓄音機はHMVの卓上だし、930だしスチューダーも…。
盤によるターンテーブルの使い分けも、うちはシングル盤用(オートチェンジャー)・70年代までのジャズ/ロック用・国内LP用だし(笑)。なんか共通点が多いような全然違うような。まあ、音は比べるべくも無いでしょうが。
Commented by GRF at 2014-05-06 11:20 x
この記事は、(Y)さんの為に書いたようなモノです（笑）。凄かったです。使いこなしが半端ではありません。ヴィンテージオーディオの最高峰でしょう。それでいて、テープのように精緻だけど暖かい音でした。
でも、白眉は何と言ってもEMIの純正鉄針を一回ごと捨てていくグレデンザの音でした。一度、ご一緒しましょう！
http://tannoy.exblog.jp/21942624/
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スピーカー （振り返って） 2009/06/02
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-66.html
小さな取りこぼしはあるにしても一応アンプ関係が終了したところで、スピーカーに移るわけですが、現在は１セットしかスピーカーを使っていませんのでこれまでに使って来たものを振り返ってみたいと思います。
所謂ヴィンテージオーディオとは20歳過ぎに出会いました。当時はまだデジカメの存在すら知りませんでした。
よって、古い写真をさらにデジカメで撮ったデータを使います、画質についてはご容赦下さい。
部屋は６畳、2階のまあ普通の日本建築の子供部屋です。床はふらふら、壁はポコポコ。オーディオの常識では「使ってはいけない部屋の条件」を見事に全て満たしています。
最初に手にしたヴィンテージスピーカーは
Western Erectric WE728Bｘ２ と WE713C＋WE31の２Wayです。
DSC01998.jpgモノラル専用でしたので、ドライバーは1本でした。
これで、6dB/Octのネットワークの実験をさせてもらいました。
713Cのアップ
DSC01999.jpg
スピーカーに教えられたことで一番印象深いことは「良いスピーカーは部屋の環境（エアヴォリューム）を学習する」でした。
このスピーカーを、良い音だ。と感じるには7年の歳月を必要としました。
思い返せば最初の4,5年は何も解らなかっただけですが。
L・ボベスコの弾く「フォーレ」の小品がスピーカーの面から７ｍ（冗談でなく７ｍと確信していました）奥から鳴ったのです。
低音も高音も全く意識の外になり、ただボベスコが家に来てくれた。と実感できた鳴り方でした。
これはよく言われる「天使が降りてきた」状態で、翌日には天使は別の家へ遊びに行ってしまいましたけど。
オーディオを長くされている方は経験ありますよね。アンプの電源をOFFにするまでは居てくれる天使を見たことが。
それまでは７２８Bで四苦八苦していたので、２台目のスピーカーを買うことは想像だに出来ませんでしたが、やっと、意を決して求めたものが両翼にある
Lowther PW2です。ユニットPM-6は底板（足で２０ｃｍくらいあがっている）に設置され、延長２ｍ近くもある木製の折り返しフロントホーンで上部に見えるテグスのネットの開口から音は放出される優れものです。
DSC02000.jpg
もし、どこかで入手可能であればもう一度使ってみたいスピーカーのNo.1です。まあ、バフルに遮られ我が家では置き場所はないんですがね・・・
ある日の深夜２時頃、クナのパルジファル（フィリップスの有名なバイロイトライブ）を聴いていたところ「気まぐれ天使」がやって来ました。
目を瞑ると、どう考えてもピットのオケは階下から聴こえますし、歌手はその奥のステージに立っていました。
「やったー！」と叫んだのですが、その内気持ちが悪くなってきました。
寒気が酷く、体温を計ると「38度強！」
やばーと思い明日は会社休もう。と決めて早々に寝ました。
翌朝、嘘のように体はスッキリ。でも、気持ちは決まっていたので、課長さんに電話して欠勤の許しを得ました。
もう、お解かりですね。
会社を休んで、昨夜の続きを聴きたかったのです。
もちろん、そんな不遜者の処に天使は来る筈もありませんでしたが・・・
課長さん、嘘ついてごめんなさい
▲△▽▼
スピーカー （振り返って２）2009/06/03
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-67.html
引越しをしてほんのちょっと（７畳半）部屋が大きくなった３０代前半はオーディオ迷走時代だったと思います。
「天使」の存在を知ってから狂っちゃったんでしょうか？まさにオーディオの魔力ですね。
使ったスピーカーの全てはとても紹介できません。
その中で写真の残っているものを中心に幾つか記してみます。
ALTEC A-5 （515、288、N500全てオリジナル）
DSC02002.jpg
（どこを探してもWE555の写真がないのですが、上の写真左側のホーンが555です。）
箱はH110で通常の828等よりは多少大きめでした。
続いてアメリカ系のJensen H15同軸入り
DSC02003.jpg
これは一瞬だけで、すぐに友人宅へ嫁いで行ってしまいました。
そして、いよいよEurodyn（Kl-L438 パーマネントの初号機）がやってきました。
DSC02004.jpg
高さ1500mmｘ幅900mmｘ奥450mmの後面開放（ラワンで作ったボロイ自作）に入れました。
これまで１０数台のスピーカーを買ってきたと思いますが、購入に際して一つだけ共通点があります。
どれ一つとして事前に聴いてから買ったものがありません。まあ、田舎暮らしですから、そんな機会もほぼ無いのですが、このEurodynも当時お世話になっていたお店に遊びに行った時、床に置いてあったのをそのままHonda Todayの荷台へ押し込んで持ち帰ったものです。
深夜に帰宅後、とりあえず裸のままでアンプに結線し音だしだけはしてみようと・・・
その時のアセリ、絶望を何と表現したら良いでしょうか？
間違いなく人生で一番の衝撃でした。
ウーハーが鳴っていない！！！
世界記録を出しそうな勢いでウーハーに走りより耳を押し当てました。
「・・・・・んーーーー」
わずかハムの音がします。その時の安堵感も表現の方法がありません。
勿論、直ぐに箱に入れて聴き始めしたが、それからの約2年はウーハーの音が殆ど聴こえない、長島先生の名文句「怪鳥の叫び」を聴き続けることになりました。
結局、その時期の苦労が例えようも無いほどの財産になったと思います。
①始めから低音の出るスピーカーは成長の伸び代が少ない。
②スピーカーの背面の壁は吸音性にする。（後面開放ですから、当然でしたが）
③インピーダンスマッチングは親の次に大切。
・・・・等など沢山の、今に続く自分の中のフォームを固めていった時期でした。
Eurodynは「大リーグボール養成ギブス」だったんでしょうね。・・・・とうちゃん
それにしては、随分バネの強いギブスでしたが。
現在に至るまでこのときの音は自分の「キャリアハイ」です。
1週間に４、５日も「天使」が遊びに来ていました。まさに蜜月時代でした。
オーケストラは家の外へ飛び出し、隣接する線路（私電）の上に整列し、バイオリンのユニゾンでも奏者が何人か数えられるような精密な再現を見せたのです。
終の棲家を手にして、この蜜月は一生続くと思っていたのですが・・・
コメント
豪華履歴に唖然
パラゴン、オートグラフ、ハーツフィールドと並べる様な人達がいる事は知っていました。今更驚きません。
だとすればこう言う人がいても不思議はないのかも知れません。けれどパラゴンを買う人達とは少しばかり御趣味が違うようです。その履歴に驚きました。今まででも既に十分感心していたのです。現在のラインナップから過去の履歴だってただじゃ済まない事は充分に予測がつきました。
その予測さえ超えるラインナップにただ感心しています。
自作後面開放にいれたパーマネントのオイロダインがあえて言わせて頂ければ現在の私に少し近いかな。私が平面バッフルを着けたのは最近の事でそれまで裸で鳴らしていました。低音が出なくて困るといった経験が私にはありません。怪鳥の叫びを聞いていません。
裸だと低音の量が下がるけれど質は悪く無いのではないか。
箱に入れると量は増えるけれど質は下がるのではないかなどと考えていたのですが、違ったようです。箱に入れた事で量が増える事はありませんでした。コントラバスとオルガンの差が明瞭にベースラインがつかみやすくなりました。むしろ質に変化がありました。やってみないと解らないものですね。自分で経験出来る事には限りがあります。数々のご経験ご披露頂ければ幸いです。
2009/06/04(木) 12:37 | URL | kawa #
Re: 豪華履歴に唖然
kawaさん、こんにちは。
仰る通りEyrodynのようなスティフィネスの低いスピーカーは箱の力を借りて低音の量感を出すには不向きな性格ですね。だからこそ精密描写が可能なのだと思います。
箱に入れた当初も全く低音感は増えませんでした。
その時も「やっっちまった」事が多々あり、勉強をしながら少しづつ馴染んでいったんだと思います。
バカみたいにスピーカーを買い換えていましたが、思い返すと「これが欲しいから、貯金をしてでも」（仰るところの何時かはクラウン的な）と思いつめて買ったことがありません。
この辺りが、JBLとTannoyにめぐり合っていない理由でしょうか。
偶々出会いがあったからと、有名な登山家みたいな理由付けでローンも組みました。(涙）
おかげで、支離滅裂な過去を晒すことになり大変お恥ずかしい限りです。
2009/06/04(木) 13:15 | URL | kaorin27 #
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スピーカー （振り返って３）2009/06/04
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-68.html
ご覧いただいている皆さんもこんな気持ちになったことはありませんか？
自室の音に不満のある間はしゃかりきになって音を聴き、藁にもすがる思いで調整を繰り返し、オレはオーディオをいじっていたいんじゃないんだ！オーディオを気にせず好きな音楽を心ゆくまで聴きたいんだー。と念じていたはずなのに、
ある瞬間、納得のいった音が出たとたん、レコードに手が伸びなくなる・・・
吉祥寺のJazz喫茶マスターはそれを「倦怠期」のように表現していましたね。
ある日、大恩ある方からおまえのEurodynを譲って欲しいと依頼があり、反射的に了解をしていました。100%以上の満足は人を満足させないのかも知れませんね。
それほど、Eurodynは傑出したパフォーマンスを示していました。
以降は、それまで補欠扱いだったA-5も私に仕返しすることなく充分に活躍してくれたのですが、心の壁にポッカリと穴が開いたような虚脱感は拭いきれませんでした。
その後、その方から「もっと凄いEurodyn（フィールドのこと）が入ったから使うか？」と電話を貰い、再度一から挑戦することになったのですが・・・
家も立て部屋も大きくなり、壁一面にスピーカーが並んでいた頃。
DSC02005.jpg自分の実力じゃ、どれ一つとしてまともに鳴るわけないんですけどね。一人でご満悦でした。
勿論、そこにハッピーエンドはありませんでした。
これこそ、我が家に伝わる「バンビーノの呪い」の伝説です。Red Soxは86年ぶりに見事ワールドチャンピオンになりましたが、我が家は、まだ解けていないのかな？
当然ですが、呪いではありません。下の通り、日本のオーディオシーンでは当たり前のバフル（バフルを床に自立させてスピーカーを中ほどに付ける）で使っていました。
DCP_0160_convert_20090604142735.jpg
ご覧のようにWEばりの梁をバリバリ付けて補強しました。
Klangfilmの資料に範を取り製作したので、当初は無かったもので後付けです。
ご想像の通り、低域の解像度が低く耐えられなかった為です。
誤解を招かぬよう申し添えますが、このバフルの方式が悪いということではありません。
要は、スピーカーとのコンビネーションの問題です。
足るを知らない心の隙に魔の手は忍び込み、更に、哀れな自惚れ者には新築3ヶ月目にしてどん底へと突き落とされる審判が下ったのでした。
「君、4月1日から、横浜だから。 おめでとう。」
「うそっ」
コメント
すごいですねえ
クリック３つほど入れましたが、同じＩＰアドレスでは一日一個しか受け付けられないので、明日もう一回クリックしますね。
2009/06/04(木) 22:53 | URL | kunitan #
Re: すごいですねえ
クニタンさん
いつもお世話になります。
ブログ村に登録したんですが、さすがに先輩はすごいですね。
ぶっちぎりの1位。
あとで寄らせて＆クリックさせて頂きます。
2009/06/06(土) 00:27 | URL | kaorin27 #-
この後に
横浜へ転勤になったのですか？
ブログ村、やはり面白いブログですから、読者増えてますね。頑張って下さいね、一日１回、ワンクリックです(^-^)/
2009/06/08(月) 09:55 | URL | kunitan #SFo5/nok
Re: この後に
クニタンさん。こんばんは。
はい、社内的には上京。
オーディオ的には流刑。
で、6年横浜暮らしでした。
いつもお気をかけて頂き、恐縮致します。
2009/06/09(火) 00:28 | URL | kaorin27 #
▲△▽▼
僕の好きなコンポーネント （スピーカー達）
Der Klang vom Theater （ドイツ～劇場の音と音楽）2010/02/03
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-139.html
先日バレエ「白鳥の湖」を見てきた事を記事にしました。
ホールがオペラハウス形式でもあり、2階のバルコニー先端で、オケピットから１０ｍほどの近距離という貴重な体験をしました。
そのときに聴きながら、ボーっと「この音はA-5の音だなあ」と思っていました。
ALTEC A-5は実に演奏会のソノリティの味を持ったスピーカーだと思います。
ALTECはA-5しか使ったことはありませんが、A-7（これは近所の喫茶店、シルバービートさんで逢ったKさんが使っていました）も家庭用のカーメル（友人のHさんが使用していた）も、本当に音楽をよく知っている人が作ったスピーカーだと感心させられます。
後半には席を後方へ移動し約30m程の距離を置いて聴きました。
よりハーモニーは融合し、ホールトーンに包まれる感じが強くなります。
このときは、流石にEurodyn（パーマネント）は良くできたスピーカーだったと思い起されました。
この2機種に共通なものは何か？
そうです。どちらも15インチウーハーとコンプレッションドライバーの２Wayであることです。
なるほど、改めて演奏会を聴きながら考えると、自分はこの式のスピーカーが好きなんだなと確認できました。
これらの他には、A-5と同じ設計図で作ったような Westrex London .Ltdの2080＆2090型があり、Vitavoxのバイトーン型があります。この2機種は使った事がありません。
1020cell3.jpg Westrex London.Ltd 2090ドライバーと独特の形状をした10セルホーン。買っちゃおうかなー。置くとこ無いな
Westrexは何度か購入のチャンスがあったのですが、バフル（フロントホーン）が入手難でついぞ縁がありませんでした。そんな訳で、これは憧れのスピーカーですね。
まあ、ドライバーはALTEC-288ですし、ウーハーも見た目515(フレームの隙間に羊毛綿みたいのが詰まってますが)です。A-5を手放してしまってこれを買うのが申し訳ないっていうのが、心の底にあるかも知れません。
A-5やEyrodynは全てにおいてバランスがいいですね。
帯域は広すぎず、狭すぎず。直接音と間接音のブレンドも絶妙！
本当に劇場に居合わせた雰囲気で音楽を聴かせてくれると思います。
一般に広い部屋が必要だ！みたいな言われ方をしますが、専用室なら８畳もあればちょっと吸音に気をつければ充分です。
「言われ方」で思い出しましたが、日本の雑誌を読むと、これらのような構成のホール用スピーカーは
「広い場所で多くの観客に聞かせる為に、パワーの入る設計がされており、迫力のある音を出すが家庭用としては音が荒いのが難点」
なーんて評ばかりでしたし、その頃に話を聞いた販売店のお兄さん達も揃って同じようなことを言っていました。
イタイケな少年だった僕はそれを真に受けて仲間と話す時には、受け売りの業務用スピーカー評を展開していたのでしょう。
A-5を購入した時に、ハタと気付いちゃいましたよ。
ひょっとして、世の中の評価ってほとんどが受け売りなんじゃないだろうか！ ってね。
それ以来 「てめーの身銭で買って使ったモノ意外、その製品について語らないぞ」とココロに念じました。
私を含め、現在９５件のピュアオーディオ・ブログが参加している、ブログ村オーディオカテゴリーへのリンクです。
是非覗いてみてください。ウエスタンや自作アンプ、自作スピーカーの情報が盛りだくさんです
コメント
2010/02/05(金) 10:32 | URL | kaorin27 #
写真にある２０９０ドライバーはアルテックの２８８と外見はそっくりですが、重さは１、５倍で音色もまったく異なります。２０９０ドライバーは後期になると角型からカボチャ型になります。ウーファーの２０８０もアルテックの５１５と似ていますがコーン紙が随分異なります。とても重いです。この組み合わせは２０４０アンプや２０４２アンプなどで鳴らされていましたが、低域に特徴があります。
2010/04/05(月) 19:22 | URL | かめきち #
Re: タイトルなし
かめきちさん、こんばんは。コメントありがとうございます。
2080、2090お使いなんですか、いいスピーカーですね。
僕も数回すれ違ったんですが、撫で回しただけで結局我が家に来て貰う縁がありませんでした。
音については、きちんと鳴らせば同じ音楽が聴こえる。という程度の駄耳なものですから、出りゃーもうけもの！ですね。
これらの優秀な機械が、正確に動作してえらい違う音になるのは、多分別の原因でしょうから。
2010/04/06(火) 02:31 | URL | kaorin27
http://kaorin27.blog67.fc2blog.us/blog-entry-139.html
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34：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/05/02 (Tue) 05:20:13
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昔のオーディオマニアが聴いていたスピーカー
Date: 4月 22nd, 2023
野口晴哉記念音楽室レコード鑑賞会（その１）
http://audiosharing.com/blog/?p=39681
野口晴哉氏の音楽室でのレコード鑑賞会が、
5月28日（日曜日）、14時から20時まで開催される。
オーディオマニアとしての野口晴哉氏を知っている人は、いまどのぐらいいるのだろうか。
ステレオサウンド 15号から始まった「オーディオ巡礼」で、
五味先生が最初に訪問されたのが野口晴哉氏だった。
そのことは別項で触れているし、引用もしているのでそちらを読んでいただきたい。
朝日新聞社が出していたムック「世界のステレオ」にも登場されていた。
野口晴哉記念音楽室にあるシステムは、
「世界のステレオ」掲載のシステムそのまま、ときいている。
野口晴哉氏が亡くなられてからは、誰もそのシステムに触れる人はいなかったそうだ。
それがようやくメインテナンスが施されつつある、ともきいている。
そういう状況なので、すべてのシステムが万全の調子で鳴るとは思えないのだが、
それでも、片鱗でも聴けるのであれば、やはり聴きたい。
野口晴哉記念音楽室レコード鑑賞会は、入場料が必要だ。
前売りが3,000円、当日は3,500円、十八歳以下は無料。
すでにチケット申し込みは始まっている。
上記のリンク先をクリックしてほしい。
http://audiosharing.com/blog/?p=39681
野口晴哉記念音楽室レコード鑑賞会（その２）
http://audiosharing.com/blog/?p=39688
野口晴哉氏は、1976年6月22日に亡くなられている。
野口晴哉氏のリスニングルームが掲載されている朝日新聞社の「世界のステレオ」は、
1976年12月に出ている。
「野口晴哉コレクションより 幻の名器」、
この記事の冒頭には、こうある。
＊
工業製品は技術の進歩にともなって、日ごと、その姿をかえてゆくものです。オーディオ機器もその怜にもれることなく、数多くの製品が現われ、そして消えてゆきました。しかし、その中のいくつかは、消しても消えない光を放っていたのです。純技術的にはすでに過去のものでも、趣味性を重んじる愛好家にとっては、手の込んだ良き時代の製品がもつ人間味、音のうるおい、こうしたものはえがたい魅力なのです。オーディオでいう幻の名器とは、こうした魅力をもつ製品です。
ここで紹介する製品はすべて故・野口晴哉氏のコレクション。氏は生前オーディオ愛好家として、また名器のコレクターとしても知られてました。惜しくも今年６月になくなられましたが、その直前までオーディオ製品を見る目は厳しく、すぐれた機器を手元におかれていたようです。今回、幸いにしてその一部を取材する機会にめぐまれました。幻の名器も、そここに見いだすことができます。
＊
「野口晴哉コレクションより 幻の名器」はカラー6ページの記事だ。
ステレオサウンド 15号「オーディオ巡礼」は1970年6月だから、
六年後のリスニングルームである。
「オーディオ巡礼」はリスニングルームの写真は、なぜかない。
「オーディオ巡礼」の扉は、
野口晴哉氏のクレデンザの前で正座されている五味先生の後ろ姿の写真だ。
本文中も、野口晴哉氏の写真、床や棚に置かれているスピーカーユニット、
それから簡単なブロックダイアグラムぐらいである。
「オーディオ巡礼」から「野口晴哉コレクションより 幻の名器」までの六年間で、
どういう変遷があったのかはわからない。
リスニングルームも同じなのか、改装されたのか、そのへんも記事からははっきりと読みとれない。
二つの記事をみていると、かなりかわっているともいえるのだが、
音はどうだったのだろうか。
「オーディオ巡礼」では、
《野口さんに会うのはコーナー・リボン以来だから、十七年ぶりになる》とある。
この十七年間でも、システムはかわっていたはずだ。
それでも、五味先生は書かれている、
《ちっとも変らなかった。十七年前、ジーメンスやコーナーリボンできかせてもらった音色とクォリティそのものはかわっていない。私はそのことに感動した》と。
http://audiosharing.com/blog/?p=39688
野口晴哉記念音楽室レコード鑑賞会（その３）
http://audiosharing.com/blog/?p=39692
ステレオサウンド 15号「オーディオ巡礼」に載っているシステムは、二系統。
ブロックダイアグラムの表記をそのままうつしておく。
ウエスタンエレクトリック510Aウーファー4本
ウエスターンエレクトリック530Aハイフレケンシーユニット
JBL 075トゥイーター
JBLネットワーク
ウエスターン・エレクトリック594Aハイフレケンシーユニット
マッキントッシュMC275パワーアンプ
ビクターCF200チャンネルフィルター
マランツ7プリアンプ
JOBOターンテーブル
SME3012トーンアーム
シュアーカートリッジ
これが一つ目のシステムで、594Aに関しては図では一本だけなので、
モノーラル専用だったと思われる。
二つ目のシステムは下記のとおり。
ウエストレックス2090Gハイフレケンシーユニット
ウエストレックス2080Fウーファー
マランツ8Bパワーアンプ
EMTイコライザー
EMT930stプレーヤー
「世界のステレオ」の記事にはブロックダイアグラムはない。
スピーカーは、ヴァイタヴォックスのCN191がある。
しかもこのCN191は、日本に輸入されていたモデルとは、ホーンを蔽うカバー部の細工が違っている。
本文によれば、ヨーロッパ仕様とのこと。
それからQUADのESlがあり、その中央にウェスターン・エレクトリックの757Aが、
一本だけ置いてある。
ESLの前には、その757Aを模したと思われるスピーカーが二基。
ホーンはJBLの2397が使われていることだけは写真からわかる。
ESLの後方の壁上部にはホーンの開口部がある。
コンクリートホーンの開口部なのだが、
一般的なコンクリートホーンとは違い、左右の開口部の中央に、
パラゴンを思わせる大きく湾曲したパネルがある。
この開口部の前に、ウェスターン・エレクトリックの594Aを、
JBLのHL90に装着した中高域ユニットがある。
HL90のスラントプレートは、一般的な使い方と上下逆に向いている。
トゥイーターはJBLの2405が594Aの上に取りつけられている。
2405は、ここだけではなく、
「オーディオ巡礼」でのシステムのT530Aの上にも使われている。
「オーディオ巡礼」のブロックダイアグラムをみればわかるが、
T530Aのホーンには、T550Aが組み合わされている。
T530A+T550Aは、JBLの375+537-500である。
「オーディオ巡礼」の時点ではトゥイーターは075だったのが、
六年後の「世界のステレオ」では2405になっているのは、興味深いところだ。
http://audiosharing.com/blog/?p=39692
野口晴哉記念音楽室レコード鑑賞会（その４）
http://audiosharing.com/blog/?p=39695
パラゴン的なコンクリートホーンの開口部の左右の壁には、
スピーカーシステムが取りつけられている。
いわゆる壁バッフルなのだろう。
上下二段、下側は2080Fと2090Gの12ウェイ、
上側は音響レンズの形状からシーメンスのオイロダインと思われる。
興味深いと感じるのは、オイロダインの横に、
デッカ・ケリーのリボン型トゥイーターも壁に埋めこまれている点である。
「世界のステレオ」の記事の写真では、
壁のデッカ・ケリーの他に、小さなテーブルの上にもデッカ・ケリーが四本ある。
075から2405ヘの変更、
そしてデッカ・ケリーをこれだけ所有されていること。
野口晴哉氏が、どうい音を求められていたのか、
そのほんの一端ではあっても、うかがえるような気がしてならない。
http://audiosharing.com/blog/?p=39695
野口晴哉記念音楽室レコード鑑賞会（その５）
http://audiosharing.com/blog/?p=39698
「野口晴哉 リスニングルーム」で画像検索すると、
いくつかの写真が表示される。
1973年当時の写真もある。
1973年のFM新読本（FM fan 別冊）に掲載されたものである。
不鮮明な写真だけれども、見ることができる。
「世界のオーディオ」が1976年、さらにもう一枚の写真も検索結果として出てくる。
そこにはスタックスのコンデンサー型スピーカーESS6Aが写っている。
QUADのESLだけではなく、スタックスもある。
そしてリボン型トゥイーターのデッカ・ケリー。
ウェスターン・エレクトリックの594A、シーメンスのオイロダイン、
その他の往年のホーン型という浸透力の強い音のスピーカーをメインにすえながら、
ESL、ESS6A、デッカ・ケリーが揃っているのをみていると、
それだけであれこれ想像できて、楽しくなってくる。
「世界のステレオ」で野口晴哉氏のリスニングルームの写真を見た時、
すごいと思いながらも、聴く機会はおとずれないものと思っていた。
聴いてみたい、とは、だから思うことはなかった。
無理なのがわかっていたからだ。
それから四十年以上が経ち、聴く機会が訪れそうとしている。
http://audiosharing.com/blog/?p=39698
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35：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/05/02 (Tue) 05:23:32
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小林秀雄や白州正子が聴いていたスピーカー
オーディオ・マエストロ デコラと電蓄 2009年9月記
http://www.audio-maestro.com/luochi_sui_shii.html
2ウェイ、３ウェイスピーカではウーハやツィータそれぞれに適した信号を入れる必要があります。これをマルチウェイスピーカシステムといいますがこの方式は古くから存在したようです。
おそくても1930年までにはあったようでイギリス時代のハートレーは一般家庭用として1931年には46センチウーハと25センチウーハによる2ウェイスピーカを発表していました。ウエスタンに代表されるトーキーサウンド用途には無論それ以前から取り入れられていました。
マルチウェイスピーカは一台のアンプの信号をネットワークで分離するのですがそれにはコイル（L）とコンデンサー（C）を使うのです。コイルは低音域では抵抗値が少なく高音域では増えるという性質があります。コンデンサはその逆の性質をもちます。コイルとコンデンサーを用いたＬＣネットワークではその性質を利用して高音域と低音域をわけるのです。
Ｌを一つ、Cを一つ使ってスピーカーと組み合わせた場合を考えましょう。スピーカに直列にＬを入れると高音になるに従ってＬの抵抗値は増えていきます。するとスピーカに加わる電圧は高音になればなるほど下がるので音量は低下します。Cを入れれば低音ではＣの抵抗値は高いので音量は少なく、高音になればなるほど増大します。
LをウーハにつなぎCをツィータにつなぐとこれでマルチウェイスピーカとして動作するわけですが、ＬやＣの素子が一つだと１オクターブで６dBの変化が生じるわけです。
１オクターブの変化量は6dB 、12dB 、18dBが普通ですが稀に24dB 型も存在します。例えばケリ－のリボンツィータは24dB型ですし一部のスーパーウーハなどにもあります。不要な帯域を鋭く遮断するには変化量を大きくすればいいのですがそのためにはLやCの数を増やさないといけません。それは音質劣化に繋がることが多いのです。でもそうしないと帯域外の音が悪影響を及ぼしたりスピーカそのものが破損する可能性が高いので、やむをえずそうしないといけない時もあります。たとえばリボンツィータでは遮断カーブを緩やかにすると遮断周波数を高くしないかぎり直ちにリボンが破損するのです。
さてクロスオーバ周波数という言葉は御存知でしょう。ウーハやツィータをクロスさせる周波数をそういうのですがそれぞれのレベルが3dB下がったところを一致させて、そこをクロスオーバポイントといいます。そこから以降をオクターブ６dBで変化させるものを６db型、18dBで変化させるものを18dB型といいます。前述のように英ワイアレスワールドをはじめ戦前の「無線と実験」などにも以上のことは出ていますし一部の超マニアの間やWE などではこれは常識でもあったようです。
日本でも一部のスーパマニアは1930年代から楽しんでいたようです。一般書の記述としては白州正子氏の青山二郎伝記書が目を引きます。氏によると太平洋戦争前にすでに青山二郎は伊豆にあった別邸で低音高音に多数（おそらく１０個程度）のスピーカを並べた大型システムを聴いていたようです。
白州正子が指摘しているように戦後書かれた小林秀雄のモオツァルトはこの壮大なマルチウエイの青山電蓄を聴いてその音に触発されたことが切っ掛けの一つになったことは間違いありません。小林秀雄は戦前からのオーディオファンであり五味康祐や瀬川冬樹に多大な影響を与えたことは良く知られています。
小林秀雄全集にも収録されている評論「蓄音機」では五味の狂人ぶりを優しくからかっており、そのことを五味は大層光栄に思ったようです。小林は五味のことをバスタオルと渾名し「この種の狂人は嫌いではない」と書いていて、戦中戦後のある時期骨董に狂った自分に五味を重ねて見ていたようです。大先生に誉められたことがよほど五味は嬉しかったのでしょうかSS誌に書かれた文章には時折そのことに触れておられます。その経緯を知らないと気付きにくく読んでも何のことか分からない書き方ではありますが。
瀬川冬樹は創刊まもない頃のSS誌で、ゴッホ美術館で手持ちの複製画の本物を見た時その本物は所蔵の複製画の複製に見えた、という小林秀雄の有名な一文を引いてオーディオ論を展開していました。今日眺めても極めて優れたオーディオ論で、瀬川畢生の名論文だとおもいます。
蛇足ながら小林秀雄は評論「蓄音機」でオーディオ趣味が壊滅しつつある50数年後の今を、途中の隆盛の時期を含めてほぼ正確に予想していてその鋭い推論推察に全く脱帽せずは居られません。瀬川冬樹も五味康祐も自分が滅んだ後にはいずれそうなると分かっていたとおもいます。
脇道にそれると思いますが瀬川冬樹氏の名論文は1960年頃のラジオ技術誌の「私のリスニングルーム」、しばらくあとの「M夫人のクレオさん」（クレデンザのこと、M夫人は福岡で御健在）、1960年代半ばのラ技連載の一連の「これからのステレオ装置」などであり、個人的には1970年代の瀬川さんは抜け殻としか思えないのです。それは瀬川さんも分かっていたようです。
お亡くなりになる直前のことですが倉敷在住のＩさんに、ぼくはもうだめなんだ、体もだめだしオーデイオも堕落してしまったんだ、今一度昔に帰りたい、45とアキシオム80に戻りたい、そのために80は8本用意しているんだが、、、と述懐されたそうです。
瀬川さんのピークはJBLの蜂の巣ホーンをお使いになられたマルチアンプ時代の頃まででしょう。Ｉさんからその話を伺った時、なぜか太宰治を想いました。氏が癌に侵されていることはそのころは既に衆知のことでした。しばらくしてお亡くなりになったのですが大村一郎としてはＳ字状結腸にできた腫瘍で亡くなったとしても瀬川冬樹としてはそうではないと思ったものです。
五味康祐もそうかもしれません。五味のオーディオのピークは1950年代半ばの芸術新潮連載「五味康祐LP帳」のころです。その時代に散々し尽したからこそ1963年に始まったあの「西方の音」（これは西方浄土からきてきるのでサイホウと読む）では達観の境地に達しているわけです。
オートグラフが最高と仰るのは散々道楽をして来たから言えることでオートグラフはいわば釣り道楽の「ふな釣り」に相当するのではありませんか。「西方の音」P21にある京都「四明岳」での詩人Yさんの話は、「五味康祐LP帳」では自分のこととしてもっと生々しく赤裸々にお書きになられていました。東大泉のリスニングルームの「浄」という書はむろん浄土からきているものですが、LP帳からの10年ほどの歳月がいかほどのものかが偲ばれます。あのリスニングルームは五味にとって西方浄土の地であったのでしょう。
連載が始まってしばらく経った頃あの不幸な交通事故があったのです。その頃中学生だった私はなぜかそれを伝えるニュースを覚えています。たしか日曜日の昼のＮＨＫニュースでした。氏愛用のいすゞヒルマンミンクスのブレーキはとても効きにくいという後日談もなぜか記憶にあります。あの事故で連載は一時中断されました。そして事故前と事故後は明らかに変わってきています。事故前はオーディオ的であり事故後は音楽的哲学的であるのです。
単行本「西方の音」は芸術新潮に数年に渡り連載されたものを要約してまとめたもので巻頭はあの「シュワンのカタログ」であります。でも芸術新潮連載第一回目はテレフンケンS8のことでした。そのことでもお分かりのように単行本では再編集や要約はかなり為されています。連載の初期はオーディオの側面が強く、単行本では文学的に昇華しているようです。ですから1963年から65年までの芸術新潮を図書館などで御覧になられたらオーディオ的には新たな大きな発見があるのではと思います。LP帳は単行本化されていません。
「西方の音」で一番どこが五味さんらしいところか、別の言い方をすると、どこが「バスタオル」的かといえばここでしょう。こういう五味のひたむきで純粋な打ち込み方を小林秀雄はするどく見抜き、評価していたのだと思います。P178
ー白状すると、あの交通事故以来、私の経済状態でアンプに四十万円の出費は苦しい。売るものは蔵書しかない。文学を売るにひとしい。それでも格段に音が良ければ買わざるを得ないのだ。そういう打ち込み方を、つまり、生き方を今日まで私はして来た人間だ。文学に音楽が必要ないなら、そういう文学は私に必要なかったまでのことだ。ー
お亡くなりになる数年前に某青年のことを、気になる点がないではないがと評されたことがあります。文学に音楽が必要ないなら、そういう文学は私に必要なかったまでのことだ。ぼくはそういう生き方をしてきた。君にそういう覚悟はあるのか と言いたかったのでしょう。音楽を捨てて文学に走る人だと見たに違いありません。某人の部屋の写真をみると文庫本が山のごとく写っていました。
誤解してほしくはありませんが文庫本を否定するものではありません。私も大抵は文庫本ですが、でもこれは人に見せるものではありません。取材時は隠すものです。文庫本を売ってもジーメンスは買えませんがジーメンスを売ると本物の本は買えます。でもジーメンスを売ったお金で彼は優れた文学が書けたのでしょうか。日本文学、つきつめれば純文学というものは生半可なことでは書けないことを教えたかったのでしょう。
ほとんど最晩年になりますが、芸術新潮に太宰治のことを書いた文が一部の太宰ファンの間でおおきな問題になったことがあります。同情と愛情を込めた文であることは明らかですが、神聖視するファンにとってはこれは許し難いことだったのかもしれません。
わたくしは文士達の文学修行の厳しさをそこに見ました。今でもそういう苦労をされている方は多いようです。もう２０年近く前になりますがSS社でライターの仕事をしておられた方が見事に芥川賞を取られたことがあります。HiVi編集人だったある人がことのほか喜ばれ、とても新潮社には及ばないが我が社も一流出版社のハシクレになったと言っていたことが印象に残りました。芥川賞をとってそれで終わりとなる作家は多いのですがその人は社会現象を捉えた本が大ベストセラーになり流行語にもなって隆々と御活躍です。
さて小林秀雄は1950年代末にはパイオニアの無指向性スピーカと思われるものを使っていてその後はテレフンケンの電蓄（S８ではなくオーパス）を買い、晩年にはタンノイ３LZをQUADとEMTで鳴らされていました。
小林がテレフンケン電蓄を買った時、文学仲間の大岡昇平が負けじと同じものを買い1963年頃の芸術新潮に「わがテレフンケン」というエッセイを書いていました。
蛇足ながら白州正子氏は女性ながらデッカステレオデコラをお持ちになられていました。入手にあたっては奔走したそうで、青山が付けた渾名の「韋駄天お正」にふさわしいものでしょう。今それは湘南にお住まいのエンスージャストの手元にあります。
女性ではチェンバリストK女史もお持ちだったそうです。これはアメリカから運んできたそうで送料が高かったと聞き及びますがコラーロは60Hz仕様だったのでしょうか？。
60Hz用コラーロはわたくしも所蔵していますから多分そうだったと思いますが。新潮社の重鎮S氏が数年前にお亡くなりになられたとき芸術新潮の追悼記事に伝説のそのデコラの全貌が出ていたので実機の様子や部屋の光景を御覧の方も多いでしょう。プレーヤは相当以前にコラーロから別のものに代わっているのが残念です。
この辺りの芸術新潮はまだ古書店でも入手が容易ですし大抵の図書館でも閲覧可能です。五味の骨折りでS氏入手の後、新品のデコラは5台入ったようです。コラーロ装備のものは全100台製造ですが白州正子所蔵のものはコラーロ付きです。でもこれがその五台の中の一台かどうかは知りません。
ずいぶん古いSS誌別冊には五十嵐さんが「デコラに御辞儀をする」を書かれています。これがデコラをさらに有名にしたのでしょう。でも記事中の写真の機械は五十嵐さん所有のものではありません。これは記事用にSS社が入手したものですがプレーヤは除外されています。
デッカは100台製造したあとにも少し作ったのでこれはその時期のものです。でも100台外のものではプレーヤはコラーロ以外のものが多いようでガラード301やガラードオートチェンジャがついているようでした。それでは純正デコラとはいい難いので外して撮影した、と聞き及びます。これは数年前までSS社の倉庫にあったそうですがいまは某人の手元にあると聞きます。
五十嵐所蔵品だったデッカステレオデコラ。新品として到来した最初の5台の中の1台
デッカステレオデコラの弱点はコラーロの耐久性とプリアンプ初段の真空管8D8にあります。
8D8をEF-86や6267で代用することは大いに問題があります。どうしてかといいますとヒータが6.3V/0.15Aの8D8をEF-86（6.3V/0.2A)で置き換えると出力管EL34のバイアス回路が適切に動かないからです。
デコラではヒータの直流点火回路はEL-34のバイアス回路と共用になっているのです。そこでバイアス回路の都合にあわせるとこんどは EF-86のヒータ電圧が不足するので本来のデコラの音はしません。
8D8は英STC社（ブランド名ブライマ）だけが作った真空管でもはや市場では入手が極めて困難です。五十嵐さんは英ベントレーエレクトリックに100本特注したことがあるそうですがノイズの点などで全数使えなかったそうでした。でもそのベントレー社の8D8は、そのことを聞き付けた東京大学宇宙航空研究所が欣喜雀躍として全部持っていったそうでした。プリアンプ初段部用途以外では使えたのです。
基準を緩めればあるいは全数良品の部類に入っていたのかも知れません。白州正子由来のステレオデコラは今はヒータ電源部を別にしているそうです。そうするとEF-86でもなんとか使用できます。
音色はどうしても異なるのですがいくら8D8でもノイズが出ると使うことは出来ませんからこればかりは仕方がありません。
カメラ研究家としても高名なオーナはラジオ技術誌でも活躍した方ですのでこの辺りの工夫はお手のものだったと思います。この先達もデコラ以前はオールホーンシステムでした。
それぞれ時期が異なる3つの8D8。ブライマのカタログから消えたのは1970年代初期。
左側は最後期だが右側の最初期と比べてもプリント文字以外はほとんど差はない。
でも同時期のムラードEF-86と比較すると内部構造は相当異なる。本来の用途はわからないが極めて低雑音なのが特徴。音質はまったく無類。お勧めしないがQUAD22には挿して使うことが出来る。
五十嵐さんはSさんを中心とした五味さん、小林さん、西条卓夫さん、などの交流の生き証人であります。また大村一郎氏の上司でもありました。つまり瀬川冬樹の育ての親です。
1950年代初頭に横浜在住の英国人銀行家がデッカデコラを日本に持ち込んだ時それを取材してラジオ技術誌で紹介しておられました。これは新潮社のＳ氏と盛んに交流していた時期でもあります。
知られていないことですが、氏によれば五味さんはS家の住込み書生だった時期があったそうです。そういえばSS誌などにも、輸入LPをいち早く聴ける環境にいたことは幸せだった、との記述があったと思います。五十嵐君、LPがきたから一緒に聴かないかと誘われて家に行くと、うやうやしく五味さんが斉藤さんを出迎えたそうでした。ずうっと後になっても、Sさんのことに話が及ぶと、斉藤家は、というのが五味さんの口癖だったそうです。
モノラルデコラを日本人として初めて聞いた人の一人が五十嵐さんですがその話はリアルタイムにＳさんや五味さんの耳に入ったことは想像に難くありません。五十嵐さんはデコラを入手するまでマルチアンプ駆動のオールホーンスピーカでした。NHKの「美の壺」というテレビ番組で紹介されていましたからHMVロイヤルという機械式蓄音機を御存知の方も居られるでしょう。
クレデンザなどは下々のものでいわば大衆機、HMV202や203こそがSP再生の極致であるとは某エンスージャストの言ですがロイヤルは203や202とは全く比較にならない名器だそうです。
英王室に一台、EMIに一台の世界にたった二つの品です。
そのどちらかが20年以上前に銀座某社経由で日本にもたらされ、五十嵐所蔵品になりました。いまどなたが御所有かは知りません。五十嵐さんはさまざまなペンネームを駆使されておられます。またそれすらもペンネームでもありますがS氏同様に表には全然出てこられません。御健在の間にさまざまなお話を語られたら、と切に願います。
蛇足ながら日本オーディオ協会の初代会長はフランス文学者の中島健蔵です。中島健蔵は東大仏文で小林秀雄と同期（あるいは前後していたかもしれない）で音楽仲間、オーディオ仲間であったようです。JASの設立時のくわしい経緯を御存知なのはいまでは五十嵐さんくらいではないでしょうか。
さて高城重躬、藤田不二共著（オーディオは高城、ＬＰは藤田）の「ＬＰ辞典」1953年）などをみると昭和28年にはアンプやスピーカなどほとんど今日と同じオーディオ環境が出来ていたことが見て取れます。特にスピーカはウエスタンやタンノイ、アルテック、JBL、ワ－フデール、グッドマン等、今日と何一つ変りません。
部品定価表は壮観です。ウエスタンに例を取ると下記の様になっています。
728B--12インチ---30W--4Ω--60～10000--35.7ドル
756Ａ--10インチ---20W--4Ω--60～10000--38.55ドル
755Ａ--8インチ---8W--4Ω--70～13000--24.6ドル
713C--トゥイータドライバー--25W--4Ω--800～15000--97.2ドル
KS-12027--ホーン--67.62ドル
702Ａ-ネットワーク--97.46ドル
757Ａ スピーカシステム 275.09ドル
JBLでは
D130--15インチ---25W--16Ω--50～12000--70.4ドル
途中機種は省略
175DLH--トゥイータ--25W--16Ω--1200～ --114ドル
N1200--ネットワーク--16Ω-33ドル
になっていてこれがすべてのメーカに渡って詳述されています。WEがJBLと比較して意外に安価なのが驚きです。
さて戦後マルチアンプという方式が登場してきました。ＬやＣを使ってパワーアンプの出力信号を分離するのではなくパワーアンプに入る前に分けてしまう方法です。むろん戦前から知られていたやり方なのですが広く一般化されるのは第二次世界大戦の終結を待たねばならなかったのです。
これは主としてアメリカで発達してきました。米マランツは1950年代にマルチチャンネルデバイダ-モデル3を発売していますし日本でも1960年代始めには「NF回路設計ブロック」社が製品化しました。これはGTソケットを利用したプラグイン型で周波数の変更はユニットの差し換え交換で行うものです。
高名なオーディオ研究家、加藤秀夫氏などは1950年台半ばには自作オールホーンスピーカシステムをマルチアンプで駆動されていて来日したマッキントッシュ社のマッキントッシュ氏が驚嘆したことは有名な話であります。
ホーンスピーカをマルチアンプで駆動することはまことに理にかなったことです。ホーンスピーカはホーンで適切な負荷が掛かった帯域以外はできるだけ急峻に遮断することが大事ですから正確な遮断特性が得られにくいLCネットワークは問題を生じやすいのです。
1960年代半ばにはこの方式は絶頂期を迎えました。各社からチャンネルデバイダーアンプが発売され普通のステレオ電蓄にも搭載されたことがあります。それに伴い理論的にもいろいろ研究が進みました。
なかでも山根/山中（当時、東京工大機械工学科の学生だった山中文吉氏のこと）論争は有名です。伝達関数１という命題を巡っての論争でした。デバイダで分けられた信号をスピーカで再生し、もとの波形に戻るかどうかという論争です。
むろんLCネットワークでもこの問題は発生するのですが、もともといい加減で杜撰なカーブのLC型では論争の対象にすらならない論題でした。伝達関数は一素子の6dB型では1になりますがそれ以外ではなかなか難しいことで、特にホーン型スピーカでは諸問題を円満に満たすことが困難で、結局そのことは決着をみなかったのです。
さてマルチチャンネルアンプの究極の形はトリオサプリーム１アンプに見ることができます。プリアンプとデバイダアンプ、それに３組のパワーアンプを組み込んだ３チャンネルマルチアンプでした。音はともかくとしても形は秀逸で瀬川冬樹デザインの最高傑作だと考えます。
私はトリオの営業所でボザークスピーカと組み合わせた音しかしりません。厚手のビロードカーテンで吸音された環境で能率が低いボザークですから幾らマルチアンプとはいえ出力不足でした。低中高それぞれ30W20W10Wですから仕方がありません。これと相性が良いと思われるJBLはサンスイが輸入していました。これは1967年発売ですが理念としてはこの時点でほとんどいきなり終着点が示されていたわけです。思想的にこれがなぜ到達点なのかは別項の一体型マルチチャンネルアンプの試作の稿でお話したいと思います。
当時はトリオに限らずソニーにはプリメンアンプTA-1120を中心として大規模なマルチシステムがありましたし、山水電気にも管球機CA303、BA303、BA202を組み合わせた大掛かりなシステムがあったほどです。でも問題は各社ともチャネルフィルタにありました。
チャンネルデバイダは大きく二つに分類されます。パッシブ型とアクティブ型です。
増幅部を持たないパッシブ型にはCR型とLC型があります。
CR型は抵抗とコンデンサーだけで構成するもので遮断カーブはふつう6dBで、12dBが限度です。
インダクタを用いたLC型では12dBになります。それを使うためにはプリアンプはできる限り低インピーダンスで低負荷に耐える強力なものが必要です。
またパワーアンプはできれば500KΩ以上の入力インピーダンスが必要でしょう。つまり半導体プリアンプと真空管パワーアンプの組み合わせが適するのです。
遮断カーブを急峻にするとスピーカのためには良い場合が多く、また不要な音がかぶりにくいので好まれるのですが遮断点付近で鋭いピークが出やすいので一筋縄ではいきません。ピーク発生は負帰還型などのアクティブ形式だけの現象と思われがちですがそうではありません。LC型でも発生するのです。
増幅素子を使ったアクティブ形はＣR型と負帰還を利用したNF型にわかれますがそれぞれに増幅素子に真空管と半導体を使ったものがあります。
1 CR型
真空管回路CR型は出力インピーダンスが低く入力インピーダンスが高いカソードフォロア回路などでCR回路を駆動するのですがこれを2つ重ねれば12dBカーブが得られます。どうようにこれを半導体に置き換えれば半導体形CR型デバイダになります。
2 NF型
真空管カソードホロア回路の信号ループ内に2素子で構成されたCRを入れると12dBカーブで急峻な遮断特性が得られます。またこれにパッシブ回路でCR素子を追加すると18dBカーブが実現できるので真空管を使用したチャンネルフィルターは主にこの形式を持つものが多く、古くはラックスやオーディオリサーチなどから発売されていました。
またトランジスタ回路ではエミッタフォロア回路内にCRを挿入し同様に12dBカーブや18dBカーブを持たせていました。
こういう構成をNF型というのですが遮断点近辺でピークが出やすくまた12dBカーブでの最大減衰量は素子自体の利得で決まるので真空管回路では問題が出やすいものでした。
さてアキュフェーズ社は連綿とマルチアンプ思想を受け継いでいてＰＡ機器メーカ以外ではほとんど唯一といってよいものです。近年に至ってすべてデジタル処理したフィルターアンプを発売しています。デジタルフィルタこそマルチチャンネルアンプの理想でしょう。いかなるデジタル嫌いの人間でもデバイダーアンプに限っていえばデジタルを拒絶することは出来ません。
そのことはデバイダアンプを作ってその実体を見れば理解できることなのです。アナログ回路にとってフィルター回路は困難を極めた鬼門であり遮断特性は無論のこと低雑音低歪み高音質というオーディオアンプに求められる性能を満足させることが大変難しいのです。
特にシンプルイズベストという命題は絶対に実現不可能でありマルチチャンネルシステムの進歩発達が1970年あたりで止まったことが納得できます。世のオーディオシステムの主流からゴトーユニットやYLが外れ、マルチシステムに適したJBLユニット群もやがて廃れていきました。
今のオーディオ文化は自力でシステムを作り上げる、あるいはどこかに依頼して自分の理想のシステムを作り上げることをすっかり忘れているようで、かろうじてWE趣味にその残照があるのみです。
高城氏のオールホーンシステムはデジタルチャンネルフィルタで、やっとその本来の性能が発揮できるでしょう。またYLの、超大型ドライバを用いた8m、10mホーンは時間遅延が自由に設定できるデジタルフィルタでないとその片鱗すら垣間見ることは不可能です。それらの性能が十分に発揮できる今日それに適したユニットがないとはまことに皮肉なことで先人達の不幸に思いを馳せずに居られません。
たとえば五味康祐に例を取るとまだモノラルだった1950年代末頃の芸術新潮にこんな話がでています。高城さんの指導でコンクリートホーンを作ったが低音が全然でない、部屋の片隅のホーンの近くに行くと盛大な低音が聞こえるが普段聴く位置では出ない、こんな阿呆な話があるか、と。また私が３０年以上前にはじめて小倉の菅野邸で音を聞かせていただいた時、10mホーンから低音がまったく出ていないのです。
菅野さんのお話では低音ホーンだけ鳴らすと凄い音がするが555や597を鳴らすと消えてしまうとのことでした。次にお伺いした時4181ウーハにされていましたが、イスの近くに置かれた4181は素晴らしく朗々とした音を響かせていたものです。低音は近くで鳴らした方が良いとも仰っていました。
普通どの装置でも低音は少し早めに鳴らした方が良く、とりわけ長い低音ホーンを使った装置では中高音を低音ホーンの長さ分遅らせることが大事なのです。10mホーンでは1/34秒ほど遅らせないといけません。これは伝達関数以前の問題であります。このことを実現するにはデジタルチャンネルデバイダの出現を待つ以外に方法はありませんでした。
デジタル方式の利点は時間遅延の自由度のほかにカミソリで切るがごとき急峻な遮断特性が得られることに尽きます。伝達関数のことは実際の音響空間ではほとんど意味をなさないことかもしれません。
50年のあいだにオーデイオ文化が変化変質していくことは仕方がないでしょう。小林秀雄の指摘通り極限まで便利になり意識せずとも良い音が手に入る時代になると失うものが多いのでしょう。大事な視点を見落としていてもそれなりの音はでるものです。
そういう思いに至ったのは最近ハートレーユニットをマルチアンプで鳴らすようになったためです。これは今までなにをやっていたのかと思う素晴らしさで1970年代中頃にマークレビンソンがHQDシステム（ハートレー、クワード、デッカ）を完成させ、これを自社のフラグシップシステムとしていたことが痛切に理解できました。それと併用するLNC-2チャンネルデバイダもたいそう魅力がありました。いかにも理想主義者マークレビンソンです。でも特性はそれなりのものでしょう。
さて今どきのオーディオマニアの楽しみ方の一つにケーブル交換があります。確かに本質的な改善も期待できますが単に音のバランスを変えるために大枚を注ぎ込んでされる方も多くて、なんと無駄なことかと思うことが多いものです。
アンプ交換もそうでしょう。低音不足や高域の過剰感を修正するためだけにアンプを変えるかたも多いのです。本質的な改善ではなく単に音のバランスを変えるためにアンプを交換することくらい馬鹿げたことはありません。
マルチアンプシステムはセンスがよいオーディオフアンが取り組むもので、アンプ交換100万円、ケーブル交換10万円くらいの変化はボリウム一つで簡単に出来るのです。反面で音楽や理論が良く分からない初心者が不用意に取り組むと無残なことになるでしょう。
ここ30年ほどはマルチアンプシステムは下火でありますが、それはネコも杓子もマルチアンプに走った過去の反動でしょうか。グラフィックイコライザの活用も最近一部で見直されていますが本当に良いものは皆無だと言うことを肝に銘ずるべきです。グラフィックイコライザの使用はパワーアンプにとって大きな負担になることもあるので乱用はいけません。でも個人的には、音質にダメージを与えることは明らかですがチェロ社のパレットには別の意味で魅力があります。
デジタルデバイダを使うことが前提ですが、オーディオ趣味に法外な出費が掛かるいまこそオーディオ趣味の本質を取り戻すために再びマルチチャンネルアンプシステムに取り組むことをお勧めするのです。小林秀雄いうところの「歴史を取り戻す」取り組みの一つであることは間違いありません。
http://www.audio-maestro.com/luochi_sui_shii.html
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36：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/05/02 (Tue) 09:49:40
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音がわからないステレオサウンドのアホ評論家が日本のオーディオを滅ぼした _ 五味康祐
五味 康祐（ごみ やすすけ、1921年 12月20日 - 1980年 4月1日）
五味康祐の評論集
http://audiosharing.com/people/gomi/gomi.htm
「オーディオ巡礼」（五味康祐）2015年09月03日
https://community.phileweb.com/mypage/entry/2408/20150903/
以前にあるＳＮＳにアップした読後感想です。最近、ふとしたことでこれを引用しようと思ったところ、このコミュではアップしていなかったことに気づきました。ちょうど、あの大地震の直後でこちらでの活動を休止していた頃だったのです。
アップしたＳＮＳのほうでは、ずいぶんと沢山のコメントをいただきました。こちらでもあらためてあの時の読後感想を再掲し、若干の補足をさせていただきます。
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「オーディオ巡礼」（五味康祐）
（2011年07月08日）
８０年初版の本書が、最近になって復刻された。もともとは６７年に創刊された「季刊ステレオサウンド」誌に連載されたもの。７０年代のまさにオーディオ黄金期そのものの時期に執筆されていた。
五味康祐のオーディオ狂ぶりは有名。昔からハイエンドオーディオ誌は読まなかったし、ましてや高価な「ステレオサウンド」誌など読んだこともないが、何となく当時が懐かしくなって手にとってみた。
読んでみると面白い。
ひとつには、デッカ社「デコラ」、「グッドマン」、「タンノイ・オートグラフ」、「マッキンＭＣ２７５」…などなどのブランドが懐かしい。私なんぞは夢のまた夢だったが、いまだにそういうブランドを有りがたがるヴィンテージファンの原点はこのあたりにあったのかとも合点がいった。特に、「タンノイオートグラフ」を崇め奉る風潮は五味康祐だったのかと、今さらながら再認識した。
とはいえ、五味のオーディオ談義には今に通ずるものも多い。
高価な機器を渉猟しつくし、愛好家の音をくまなく聴き歩いたた五味だが、満足に鳴らすことは容易ではなく「高級機ほど鳴らすのが難しい」という。常に「自分は本当に正しい音を聴いているのだろうか」と疑ってしまう。そういう不満、自問自答の格闘が貴いのであって、「金にあかせて高価な部品をそろえ、碌な曲を鳴らしていない」成金趣味のオーディオ・マニアには手厳しい。
「同じ装置でも部屋が違えば別物の音がする。部屋がオーディオを鳴らす。」とも言う。「タンノイ」についても、満足に鳴らせるようになるまで１０年以上を要した。そのうえでステレオ時代になってから「オートグラフ」を導入した。そういう格闘の末の「オートグラフ」だという。
その舌鋒はレコードコレクターに向けられ「碌でもないレコードを何百枚も持つ手合いは、余程の暇人かアホウ」と一刀両断。「選択は、かくて教養そのものを語ってゆく」とまで言い切っている。「私は最近、音楽ではなく音質を聴いているような気がする」という一文にもはっとして我が身を振り返ってしまった。
「倍音の美しさを抜きにしてオーディオで音の美を論じようとは私は思わぬ」というのもずしりとくる。迫力とか「分解能や、音の細部の鮮明度」でまさっても「倍音の美しさや余韻というもの」がなければだめだという。
その他、現代に通ずる見識がいくつもある。
読んでみてよかった。
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上掲の拙文は当時そのままですが、実は、この読後感想文、ずいぶんと書くのに苦労しました。いまでもすっきりしているわけではありません。
というのも、五味のオーディオ狂ぶりや文士気取りの音楽評は、若い頃はずいぶんと反発していたのです。だから、ずっと長いこと読もうという気すら持ったことはありませんでした。この本をあらためて買い求めたのは長年の時を隔てた心境の変化としか言いようがありません。
そもそも五味康祐のオーディオ評論というのは、まさに『文学』であって毒気に満ちています。当時のあこがれのハイエンド機器の所有者をこてんぱんにやっつけるようなところがあって、高城重躬氏などさんざんにこきおろしています。コンクリートホーンやゴトウユニットについてはボロクソに言っています。そういう文をハイエンド誌に載せてオーディオファンの心理をさらにくすぐる。人気作家の売文にオーディオの楽しみが翻弄され、時として見下される…。
それでいて、読んでみると共感する部分も随分とあって面白い。こんなことを言っていたのか、という発見もありました。
そういう五味の矛盾や嫌味に、自分自身の矛盾と反抗心がごちゃまぜになってしまうのです。
五味は、「オーディオ愛好家の５条件」という一章で、その５条件のひとつに「真空管を愛すること」を挙げています。
「真空管を差し替えればかならず音は変わるものだ。」「倍音の音のふくらみ方が（真空管１本１本で）違う。」「オーディオの醍醐味とはついにこうした倍音の微妙な差異を聴きわける瞬間にあるのではなかろうか」とあり、最後は「真空管のよさを愛したことのない人にオーディオの何たるかを語ろうとは、私は思わない。」でこの一節が結ばれています。
五味の趣旨は、「倍音の美しさや余韻」を聴きわけられるかどうかという点にあるように思います。ところが、このあと、トランジスターは倍音が人工的で、「倍音の美しさや余韻というものが」ないので「石のアンプは結局は、使いものにならない。」のだと切り捨てています。こういうところが五味の挑発的なレトリック（『文学』）なのではないでしょうか。
五味は芥川賞作家でしたが純文学を書く力量はなく、剣術小説などの流行作家として荒稼ぎした売文家で、手相学でも大家などと称して大人気でした。毛相学というのまでありましたか。あの当時は、野末ちんぺいとかいろいろ出て来て、東大教授までが負けじと「おんなへん」の教授とか、体位学者とかが登場しました。生半可な教養主義者や権威に弱い俗物が標的となって「学」が仇花に堕するのは今も同じです。
実は、私のこの感想文に、《五味は難聴を患っていてＫＴ８８の差し換え比較試聴する際には（石＝ゲルマニウムの）補聴器をかけていた。その五味が「石」を一刀両断するとは片腹痛い》という趣旨のコメントが寄せられました。その方は、アマチュアですがジャズＬＰ収集家で著書があるほどの方です。五味の難聴はよく知られた話しでこの人物のオーディオ論の毀誉褒貶のひとつでした（＊）。
（＊）参考までにこんなブログがあったのでご紹介しておきます。↓
http://audiosharing.com/blog/?p=427
私も「倍音」というのは健常な聴覚でなければとらえられないと思います。また、生音（生のコンサートや自然音）を聴いていないと鍛えられない、それを聞きわける感性が鈍化してしまうのです。高域が耳につく（ハイ上がりに聞こえる）から高域をカットしてしまえ…というのはオーディオ論議としてあまりにも安易ですし、耳に心地よい人工音ばかりを聴いていては感性が鈍化するどころか、破壊されてしまう。そう思うのです。
この時にも、同じような趣旨のコメントをいただきました。
《タンノイ・オートグラフを手に入れ、もう生演奏は不要なんて思ったのは若気の至りだった。》《現代の最新鋭のシステムでも、一流のオケの音には敵わない。音質で較べるのは無粋なこと。》といったコメントです。《（一流の生演奏に触れられなかった）当時の日本は貧しかったのだ》とも。
また、《ウィーンまで行けとは言わずとも、地方のオケやアマチュアでも良い、ジャズコンボでも良い、生演奏を聴くべき》とのコメントもありました。《生演奏は素晴らしい》のだから。 そしてこの方は、長野県・松本で小澤征爾とサイトウ・キネン・オーケストラでバルトーク「弦・打楽器・チェレスタの為の音楽」を初めて生で聴いたときの衝撃を語っていました。弦パートが６つ位に別れて演奏されている事をこの時初めて知った》《耳のせいなのか、オーディオ装置がだめなのか分からないが、ＣＤを聴いていては分からない事だった》と。
私も、実はこの同じコンサートの現場にいて、同じような体験をしていました。弦を２グループに分けているのは知っていましたが、実に細かく他の各楽器とともにその配置がスコアに指定されていたのです。この曲の、最後の最後でチェレスタ奏者がピアノに移動して２台のピアノが演奏されるのです。スコアを確認してみると、その通りなので、あっと驚いたのです。
こういうディテールがＣＤなどには入っていないと言っているのではありません。体験や知識不足で、それらが入っていても聴き取れない、システムがそれを再現できるようにチューニングされていないということなのです。ディテールばかりではありません。音色の変化や陰影、フレージング、音程、和声、テンポの揺らぎなど音楽の様々な要素、作曲家や演奏家の霊感にまで波及することです。それを感じ取り情感豊かに受け止める感受性の問題。そういうことが《音楽性》ということなのではないでしょうか。
レス一覧
高度成長の時代に文学とオーディオと麻雀（そういえば～放浪記のルーツは阿佐田哲也でした）と、まさに享楽の極地を生き抜いた先人・奇人の代表の一人でありますね。
いつの時代も遊び人は本質を知ってますから、麻薬的エンターテナー的フレーズを上手に切り取って今でも面白がるスタンスはとても楽しいですが、盲信してしまうのは危険ですね。肝心のアーチスト本人ですら変人が多いですし。
byにら at2015-09-03 22:13
にらさん
やっぱりこういうのは、例え半ば真実を言い当てているとはいえカリスマのご託宣みたいなところがありますね。マインドコントロールに引っかかってしまってはいけません。
オートグラフが本来の音が鳴るようにするには１０年かかるというような話しはまるで精神修養みたいな話しです。３日ぐらいでちゃんと鳴らすことができるようにコツを教えるのが「評論家」じゃないですかねぇ（笑）。
まあ「時代」のようなものを楽しみつつ、趣味の楽しみ方のヒントを得る。読んで大いに楽しむところもあります。まさに「文学」ではないでしょうか（笑）。
byベルウッド at2015-09-03 22:35
ベルウッド さん、こんばんわ。
３０数年前オーディオに目覚めた？頃この本を購入。
オーディオは難しい物だなと思った記憶があります。
始めた頃だったので、知らないメーカーの名前が並び又音楽を聴く
に当たり精神的と言うか、ただただボンヤリ音楽を聴いている事が
悪く感じたりしました。
でもその当時知らないメーカーでも雑誌とかで調べ到底手に入れる
ことの出来ない（経済的）機種に憧れタンノイとは、オートグラフ
とはどんな音がするんだろうと想像してましたね。
bytomochin at2015-09-05 00:14
学生の頃か社会人になりたての頃？にこの本を読んだ記憶がありますが、当時は学生オケの中で演奏を楽しんでいる時期でしたので、正直なところ文士の自慢話を書き綴ったエッセイの類に思えて余り感銘を受ける事もなく、古本屋で売り払ってしまいました。
当時の小生のオーディオ再生レベルが、演奏者としてステージ上で聴こえる音と、聴衆として2階席で聴こえる音とは全くかけ離れたものだったのもあるでしょう。
でも、日本にはタンノイファンが数多く居るのは、この本が憧れを掻き立てたこともあるでしょう。
by椀方 at2015-09-05 08:50
tomochinさん
懐かしいですよね。こういう雑誌や本が、ある種日本独特のオーディオ・ジャーナリズムとでもいう文化を創り上げたのでしょうね。クラシックの一種鼻持ちならない「教養主義」をオーディオにまで持ち込んだ五味の功罪ですね。中味は『教養』としてはかなり空疎ですが…（笑）。
これで分厚いカタログみたいな雑誌を眺め、こんな精神学的オーディオ本を読んでため息ばかりという珍妙な「オーディオ趣味」がいまだにはびこっています。おいおい、本ばかり読んで聴いてんのかよ！？…みたいな（爆）
byベルウッド at2015-09-05 09:37
椀方さん
タンノイのブランドイメージを造ったのは間違いなくこの五味でしょうね。
英国人の義弟に「タンノイはどうよ？」と聞いたことがあるのですが、タンノイにはハイエンドオーディオというイメージはないそうです。英国人にとってタンノイとは、駅構内とか学校放送用のスピーカーなんです。だから高級感が持てないし、人気もない。
それだけに人声をよく伝える中低音の魅力はあります。スタジオモニター用といっても放送局のアナウンサーモニターなんでしょう。けっして録音スタジオのモニターではないようです。基音域に焦点をあてて帯域をうまく作っていますね。そこが魅力の歴史的名器がモニターレッドなどなんだと感じます。現代にも通用するＪＢＬやアルテックとは明らかに違います。
byベルウッド at2015-09-05 09:48
ベルウッドさん、ご無沙汰です。
私もこの本と出会いました。
そもそも、私はオートグラフとの出会いが最初で、当時、1982年ごろだったか、大阪阪急百貨店でイングスで、 オートグラフから奏でる、そこにいるかのような不思議な表現に戸惑った。それから、オートグラフの音が頭から離れず何回出向いた事か？ これが自分の本当に好きなものとの最初の出会いだったように思う。
この時、悪夢のオーディオ人生が始まりました。 その後、直ぐにタンノイスピーカーBarmoralを経てEdinburghを購入する。そして、五味康祐の記事に出会い、この本とも出会った。
五味氏のあの表現する音が自分の頭の中で具現化する。次に、M&A TVA-1導入、続いてLINNSONDEK LP-12 ,UESUGI U-BROSS-1ととにかく揃えたが、音が無茶苦茶だ。悪戦苦闘の連日だった。体調も大幅に崩したのは、丁度その頃だった。
それ以来、自分だけを信じて理想の五味康祐の云うあの表現を目指した。タンノイにしか表現できないあの音を。あの時のオートグラフとの出逢いがなければ今の自分は無い。また違った生き方をしているだろうと思います。
五味康祐 音を知る ← 長い文章ですが、
http://www.audiosharing.com/people/gomi/kyositu/kyou_01_1.htm
byavidoso at2016-02-21 13:03
avidosoさん
レスありがとうございます。
五味康佑氏のこういう評論は７０年代～８０年代前半にかけてのものですね。そういう時代を懐かしく思い出されますね。
byベルウッド at2016-02-21 23:33
https://community.phileweb.com/mypage/entry/2408/20150903/
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晴耕雨聴
2021年11月21日
五味康祐生誕100年記念展に行ってきました
https://91683924.at.webry.info/202111/article_11.html
今日はベンプレ妻と2名で姫路文化館で10月9日から12月5日まで開かれている五味康祐生誕100年記念展に行ってきました。今日は会期中に1回だけある「レコード鑑賞会 五味康祐の好んだ音楽より」が開かれました。
レコード鑑賞会はpm2:00からでしたが、12時半には到着、展覧会を見てからレコード鑑賞会に行きました。
五味先生の事はかなり知っているつもりでしたが、新しい発見も沢山ありました。
先生が興行主の家に生まれたと思っていましたが、先生は早くに父親を無くされ、母方の祖父母に育てられました。このうちが興行主だったようです。
興行主にもいろいろありますが、かなり規模の大きな仕事をされていたそうで、大阪に5館の劇場を持たれていたようです。
次に、先生は兵庫県の佐用町で幼いころ生活をされていた時期があったそうで、それも知りませんでした。佐用は剣豪・宮本武蔵が生涯最初の決闘で有馬喜兵衛を打ち取った場所です。先生の剣豪小説のルーツは案外ここにあったのかもしれません。
先生が兵隊にとられ、中国戦線で苦労されたことは知っていました。背が高く、体格の良かった先生は重機関銃部隊の射手として従軍されたと聞いていましたが、それは途中までだったようです。実は幼少時から病気がちで、膂力の無かった先生は、見かねた軍医から暗号兵に配転され、そこでは才能を発揮したそうです。
芥川賞の副賞の時計も展示されていました。この時計は先生の作品「西方の音」の中に「芥川賞の時計」として紹介されています。
「芥川賞をとっても今の様に流行作家になれるわけではない。相変わらず新潮社の校正で糊口をしのいでいた。生活は苦しく、芥川賞の副賞の時計を質に入れようとしたが、妻（千鶴子さん。写真も初めてみました）が隠してしまった。その代り芥川賞の賞金を全額差し出した。無名作家の妻として忍従の日々を送っていた妻にとって、この時計はかけがえの無いものだった様だ」という趣旨の話でした。
展覧会によると、この時計（オメガ）は一度質に入れられたそうです。その後請け出してからは奥様にに隠されてしまったというのが真相の様でした。
それから西方の音では「芥川賞をとっても今の様な流行作家になれるわけではない。相変わらず新潮社の校正で糊口をしのいでいた。」とありますが、展覧会では純文学のつもりで書いた「喪神」が剣豪小説とみなされ、その方面の依頼ばかり来るので1年ほど剣豪小説を書く決心がつかなかったとありました。
これは何方が真実か分かりません。
しかし喪神は直ぐに映画化され、その原作料が入ったそうですから、展覧会の表記が真実に近かったのでは。
それから、展示会には先生のオーディオルームの壁に掛けてあった「浄」の額もありましたね。
さて、レコード鑑賞会は定員80人先着順にて入れるかな？と心配していましたが、参加は30人ほどでした。女性は7～8人で後は高齢男性ばかり。若い人は一人もいませんでした。
装置はJBLのスピーカースタンドに乗せる簡易PAタイプ。アンプはパワードミキサー、LPプレーヤーはフルオートプレーヤーでした。
テレフンケンのS8型くらいは来るのかと思っていましたので残念。
姫路文学館の人が五味先生の生涯をスライドを用いて語りながら、先生の好きだった曲を掛けていくという趣向でした。
ところがこのレコードがツッコミどころ満載でした。
最初にワグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー前奏曲」がかかったのは良いのですが、なんと演奏は先生が蛇蝎のごとく嫌ったカラヤン・ベルリンでした。うわーっ。
その後クララ・ハスキルのモーツアルトのピアノ協奏曲第27番、ドビュッシーの交響詩海、ルビンシュタインでショパンのソナタ、ベートーベンの第5交響曲３．４．楽章、ワルキューレの騎行と進みトリはベートーベン第９交響曲の第四楽章。
第９はハンス・シュミット・イセルシュテットとウィーンフィル。
このLPはベンプレ親父の愛聴盤でした。ベートーベン生誕200周年（1970年）に母親に神戸のデパートで買ってもらった交響曲全集の中の1枚です。
でもこれ、ソプラノがサザーランドなんですな。
先生はサザーランドが大嫌いで、彼女の独唱になると針を上げていましたが。うわーっ。
最初がカラヤンでトリがサザーランドとは。もう少し調べてから盤は選んでほしかったですねぇ。
それから講演の内容も間違いやちょっと変な所が。初代団平さんの弾く楽器を別な部屋で聴いて、楽器の良し悪しを当てていた幼い日の先生ですが、楽器は三味線じゃありません。太棹です。
先生のオートグラフはヨーロッパ旅行で注文したのではありません。ヨーロッパで注文したのは「もうそのことを書くのもムナクソ悪い」と酷評したドイツのSABAです。
先生はDECCA本社でステレオデコラを聴いて感銘を受けますが、既にデコラは新潮社のS氏が注文した後だったので買いませんでした。
オートグラフを注文したのは日本で洋書のハイファイ・イヤーブックを見て。
「ユニットが38ポンドなのにエンクロージャーに入れて165ポンド。これはクリプッシュホーンのVITAVOXと同額だ。なにかの間違いでは」とS氏に相談。「英国でミスプリとは考えられない。そんなに高いのならきっと良いものに違いない。取ってみたら。日本で完璧なタンノイの音を聴いた人はいない」と言われて決断したものです。
それから先生がS氏（新潮社の天皇といわれた斎藤十一氏）と音楽友達として付き合ったと講演では言われましたが、それはあまりにも不自然。
先生はS氏を紹介され自宅に行きましたが、ルンペン同様のいでたち。空腹であることを見抜かれ「S氏は女中に命じて生卵を三つ割ってドンブリに入れ持ってこさせた。私は急いですすった。しかしあまりにも空腹であったため、これを便所で嘔吐してしまった。それからS氏にレコードを聴かせてもらった」。
五味先生はその後は新潮社から小説を出版する売れっ子作家になりましたが、出会いはこのようでした。食える様に新潮社の校正の仕事を与えたのもS氏。「喪神」を書かせ「新潮」に掲載させ、五味先生を世に出したのもS氏です。
二人は波長は合ったと思いますが、ヒエラルキーははっきりしており、友達では表現がおかしいと思います。
いろいろ気になる点はありましたが、姫路文学館の学芸員が頑張って先生の著書を読み、ここまでまとめたのですから非難はしません。
学芸員の方も、LPの皿回しに来られていたお二人も先生が42年前に亡くなられるより後に生まれた方だと思います。
伝説の伝承は難しい。私の世代が死に絶えた頃には、先生の真実もかなり変質して残っていくのでしょうか。
でも楽しい秋の一日を有難う御座いました。
IMG_7686.JPG
会場でもらったチラシを額装しました。額の表のアクリル板の左下に丸いシールが貼ってあるのがお判りでしょうか。
入場時に検温、アルコール消毒を済ませると服に貼るシールです。
姫路文学館 生誕100年記念 作家五味康祐展と書いてあり、中央に産着姿でおしゃぶりを咥えた五味先生のイラストが。
既にして蓬髪なのが面白いですなｗ
https://91683924.at.webry.info/202111/article_11.html
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2010-10-11
オーディオ評論家（技術者？）について 高城重躬氏他
https://ameblo.jp/k-kichi/entry-10674041071.html
過去のオーディオ評論をやっていた人の中で、もっとも私が高く評価している人は故人ですが高城重躬になります。高校の数学教師としての理論的な考え方と、幼少頃からクラッシックの専門教育を受けた経験を元に、黎明期のオーディオ界を牽引した偉人です。この時代、先駆者は居ない訳で、他人の真似事でなく、多くの先駆的な取組みを一介のアマチュアが実践したことは、驚愕的なことですらあります。数学者としての論理的背景と芸術家としての専門知識を高度に併せ持ち、原理原則に忠実で、それを自ら実践した姿が、多くの人々に共感を得たからだと考えます。天井据付の低音ホーンやストレートホーン、巨大な磁石とパーメンジュールという高磁束を得られる金属、チタンやベリリュームという振動板素材の採用、７７極シンクロナスモーターによる糸ドライブターンテーブル、ＣＤ出現時も、その可能性の大きさにいち早く注目し、「諸君、脱帽したまえ。天才が現れた」とショパンを紹介したシューマンの言葉を引用し最大の賛辞を贈った先見の明、この人の功績を挙げれば本当にキリがありません。また高城氏が大金持ちでもなく、都立高校の教師という普通のサラリーマンと殆ど同じ収入条件という部分にも、大いに一般アマチュアを鼓舞した要素があったのではないかと思います。
この人が居なければ、オーディオ界はさぞツマラナイものになっていたのではないかと思います。高城氏の最も大きな成果は私はゴトウユニットの完成にあると思います。高城重躬氏とゴトウユニットの後藤精弥氏の合作と言っても良いこのスピーカーは何度も書きますが、世界に冠たる日本の誇るべき製品であるとさえ思います。ある意味、職人技による工芸品のようなものですが、その音質の素晴らしさは筆舌に尽くし難いものがあります。
高城重躬の対極に居たのが五味康祐で、この二人のバトルはオーディオ界を二分して一大論争を巻き起こしましたが、高城氏の考え方はオーディオ界の発展に貢献しましたが、五味氏の考え方はオーディオ界を破滅に導いたと私は評価しています。もっとも、現代のオーディオ零細メーカーの志向は五味氏のそれに近いものですが、結局は逃げでしかなく怪しげなオカルト商品が氾濫する下らないオーディオ界の一助となって、荒らしに荒らした挙句、自らは業を溜めに溜めて死んでいったのだから何と罪深いものかと思います。高城氏の考え方が、純粋にオーディオを技術として捉えたときに、現代でも立派に通用するのに対し、五味氏の考え方は古くて嘘臭く、正直、何の役にも立たないとさえ言えると思います。未だに五味氏に傾倒している人など居るのだろうか？仮にタンノイのオートグラフの愛好家はそうかも知れないけど、ノスタルジックや個人の好みならいざ知らず、これを最上の音のするスピーカーというなら私とは全く違った感性の持ち主だと思います。井の中の蛙というか、もう少し広い視野を持つべきでしょう。
高城氏が亡くなった後、使っていたゴトウユニットがオークションに出たのを見て驚きました。手書きでオーバーホールした日付やエッジを修正した日付の記述があり、高城氏が長期に渡り愛情を持って使い続けたのが分かりました。オークションで手に入れた人のブログで今でも確認出来ます。これはちょっと意外でした。高城氏の立場からすれば故障してもゴトウユニットの高価な製品もタダでもらっていたから、平気で無謀は実験をやれたり、あんな家ごと改造するような大掛かりなシステムが実現出来ていたと勝手に想像していたのですが、我々一般のユーザーと同じで故障すれば、修理して使っていたのだと改めて知ることになりました。まあ、知り合い価格ではあったかも知れませんが、何か高城氏の人間性を垣間見た気がしますね。これは「音の遍歴」等の著書から感じられる高城氏の人物像とも一致しており、こういう人間的に信頼できる部分においても高城重躬という評論家を評価している所存でもあります。
また、高城氏はレコード評論やＣＤ評論は行っていたものの、殆どの場合においてメーカー製品の評価は自分の使用していた機器しか行っておらず、そういう意味で一般で言うメーカー製品の評論を生業にする普通のオーディオ評論家とは一線を画していたのも事実です。高城氏は都立高校の数学教諭という生業があり、オーディオ評論で生計を立てる必要がなかったことと、本当に自分が好きでオーディオをやっているだけで、メーカーの製品は自分が必要であれば購入はするが、また次に良い製品が出れば直ぐに買い換えるという方針であり、しかも比較的安価な国産メーカーの製品を使ったのは高城氏の良心であったと思います。まあ、実際にゴトウユニットで聴いた場合は、機器による音質差は僅かであり、本質的な部分さえシッカリしていれさえすれば、あとは音質の好みや使い勝手の範疇だったのではないかとも思います。
高城氏をオーディオ評論家と呼ぶのに抵抗がある人もいるのは事実ですが、自分の使用している機器を明確にし、自分の音質の好みや方針にブレが無く、万事平等に機器を評価して、さらに当時のマニアにおいて恐らく最高性能の機器を揃え、考え得る最高の条件での評価をしていた姿勢は、他のオーディオ評論家より余程立派であり、信頼のおけるものであったと思います。ただ、高城氏はゴトウユニットという究極のシステムまで行き着いてしまっていたため、それ以下の装置の評価を下すことを良しとしなかったのは、少し残念な気がします。まあ、ゴトウユニットは高価であったが、高城氏にとっては自分の求める中で最高のモノであり、その音質が得られるのであればお金には代えられないという絶対の評価をしているのだと考えます。高城氏にとっては、最もコストパフォーマンスの優れたスピーカーがゴトウユニットだったとも言えるかも知れませんが、これは仙人の領域で凡人はどうしても先立つものが頭を過ぎります。
今の時代に、高城氏と同じくらい強力な個性を出している人と言えば、ＤＣアンプの金田明彦氏ですが、嫌いじゃないけど、その****者的な文章があまり好きではないというのは言えると思います。多くの人が同じ思いを描いているんじゃないかなあ。金田氏はアンプの回路発表ということを通じて、自らのオーディオ観を啓蒙していくというスタイルだが、時に、あまりにも暴論に近いような事を平然と記事にしている部分はどうかと思うこともあります。
ただ、マイクからテープレコーダーなどの録音機器の自作からレコードプレーヤーの回転系の制御、オンケンのスピーカーを終生使い続けている点など、一貫した思想があるのも事実で、多くのメーカー機器だけで固めたオーディオ評論家よりは、余程真面目で信頼が置けると思います。まあ、実際に金田氏に会った人の話では、製作記事にあるような偏屈者ではなく、もっと穏和で、完全にあれは読者を増やすための演出だという人もいます。
金田氏のシステムもオールホーン型のシステムですが、高城氏のゴトウユニットとは異なり、オンケンのドライバーとホーンを使い、低音はアルテック社のウーハーを片チャンネル４本使ったもので、システムのオリジナルは金田氏ではなく、田丸雅敏氏という人物だったと言われています。高城氏はアンプによる音質改善の限界を早くから認識し、究極のスピーカーを後藤精弥氏と一緒に開発して行きますが、金田明彦氏はスピーカーはオンケン製品に固定して、アンプによって音質の向上を目指して行きます。金田氏は以前より記事で強靭な音を出すためにはスピーカーユニットの強度が必要であり、強度が無いユニットからは力強い音は出ないと、暗にゴトウユニットを批判したような記述をしています。オンケンのユニットは小音量ならツイーターでも全帯域の信号を入れても異常音などしないとして評価しています。
オンケンのシステムは落ち着いた環境でジックリ聴いた事がないのですが、私個人的には、ゴトウユニットと比較してあまり良い音質のイメージは持っていません。無論、調整や周辺環境や機材そのものも違うので同一で比較するのはあまりに乱暴ですが・・・。昔、金田式アンプの製作に熱中した時に、生涯のスピーカーとしてオンケンのシステムを購入しようと思ったこともあったのですが、当時、もう一つの候補だった手作りに近いマイナーメーカーであるＦ社の平面スピーカーの方が、魅力的に聴こえてしまっていたこともあり、導入に踏み切れませんでした。いざ、社会人でボーナスが入ったときにはＦ社が秋葉原から見えなくなり、そして何度か試聴したオンケンのシステムの音質がどうしても馴染めず、また仕事が激務になってきたこともあり、小型で設置性も容易で、比較的音の好みに近かく、金属振動板という斬新さもあり、ボストンアコースティックのリンフィールド３００Ｌを定価の６割引き近い価格で購入し、それから１５年以上使い続けることになります。
この時の経験が、振動板位置や位相による音場の再現性といった部分への感心へとつながり、ラジオ技術誌上で話題になっていたユニウェーブの思想の影響も受け、その後、ホーンスピーカーから長い間、遠ざかる形となります。この時、聴いたオンケンの音が果たして本当のオンケンの音だったかと言えば少し自信はないのですが、その後、何度か聴いてきたオンケンのシステムの音質でも印象はあまり変わらないので、私には性が合わないということもあるのでしょう。この後の遍歴は今までのブログで書いた通りですが、あるところで聴いたゴトウユニットの音質に完全にノックアウトされ、自分の方向性が固まったように思います。オンケンの名誉のために申し添えておきますが、ツイーターのみを別のスピーカーに追加して聴いた時には、そのスピーカーの音質が劇的に改善されたため、素質は悪くないと思います。言葉で表現するのは難しいのですが、音が魅力的でないという在り来たりの表現しか出来ないのですが、逆にオンケンの音質が好きな人はこの無味無臭のサラリとした感触が、ホワイトキャンバスに聴こえ、音楽の持つ音質の全てを表現するのに余計な色付けがなく、最も好ましく聴こえるのではないのかとも思います。金田明彦氏は自分で録音した音源を再生することにも執念を燃やしていますのでそういう意味で行けば完全なるホワイトキャンバス系の音質が好みというのも分からないでもないです。
ただ、ちょっと最近疑問に思っていることもあり、金田氏が最近真空管をＤＣアンプに積極的に取り入れたりし、アンプについては音質的には完全なホワイトキャンバスを狙っているというよりは、多少なりとも音質の演出があるような部品選択になっているような気もします。穿った見方かも知れませんが、オンケンの無味無臭の蒸留水のような音色が、実際の楽器の美しさを表現し切らず、それを補う意味でアンプでの音質で個性を付けて演出しているようなことは有りはしないだろうかと・・・。ゴトウユニットについては、ある一定の基準以上なら好みの差はあるにせよ、アンプは逆に選ばないんですよね。こういってはなんだけど、ゴトウユニットは音色がともかく美しいんです。まあ、私など比較になるような次元での話ではないので、あくまで個人の感想程度の意見です。金田氏のオールホーンシステムを一度聴いてみたいなあ。そしたら、改宗ってこともあったりして。けれど、オンケンはホームページはあるものの、今はフルシステムは入手できないというか、希望者が何名か集まった時点でまとめて製作するようなシステムになっているようです。その点、ゴトウユニットは受注生産であっても、まだキチンと購入ができますからね。
ゴトウユニットとオンケンが出た以上、ＹＬ音響とエール音響についても触れない訳には行かないでしょう。実は、ゴトウユニットもオンケンもエール音響も元はＹＬ音響から派生した会社で、元は同じです。ＹＬ音響の技術者たちが独立し起したのがゴトウユニットであり、オンケンであり、エール音響で、技術的な背景はどこも同じだと言えます。ただ、この中で、オンケンはフロントプレッシャー方式のドライバーではなく、バックプレッシャー型のドライバーを採用し一番近代的なユニットを作っておりました。ラジオ技術誌上での内外ドライバーユニットの測定において抜群の性能を示したことで知名度があがり、ＤＣアンプの金田明彦氏のつかっているスピーカーとして評価を確立しました。ゴトウユニットは高城重躬氏との共同作業でともかく音質を第一義優先として実音との比較という過酷な試験と改良を繰り返し、チタン振動板、ベリリューム振動板、パーメンジュール磁極などマニアの度肝を抜くような発展を遂げました。その代償としてサウンド入力での耐入力が５Ｗしかなかったりと使い方を少しでも誤れば簡単に破損に至るデリケートさと、あまりに高額な価格も相俟って究極の装置としての名声を勝ち取りました。エール音響は地味ながら、ひたすらチタン振動板にコダワリ、ゴトウユニットのような極端な音質第一義主義に隔たることなく、実用での強度や仕上げとステンレスホーンなど拘り抜いた材質、ゴトウユニット等よりもマニアックな巨大な磁石やオールパーメンジュール磁極など、オーディオマニアのコダワリを金額無視で実現した化け物のようなユニットが特徴です。残念ながら、エール音響のシステムは試聴した経験がなく、音質評価は分かりません。ＹＬ音響はこれらの始祖にあたり、遠くはウエスタンエレクトリックの流れを引いており、社長の吉村貞男氏は元々ＮＥＣの技術者だったと言われています。超マニア向けにユニットの製造と販売を行っており、本格的コンプレッションドライバーを使ったオールホーンシステムの全て（ユニット＋ホーン）を市販していたのは後にも先にも先にもこのＹＬ音響だけだと思います。ゴトウユニットの後藤精弥氏は父親がＹＬ音響の下請けをしていた関係で、ＹＬ音響の振動板を作るなどの作業をしていました。吉村貞男氏は後藤精弥氏の感性と技術を高く買っており、勉強のために自費でヨーロッパのホールの音を聴かせに連れて行ったこともあったと言われています。エール音響の遠藤正男氏はＹＬ音響の元工場長でＹＬのある意味正当な後継者と言えるかも知れません。ちなみにオーディオノートがＹＬ音響の商標を引き継いでいますが、オーディオノートはその後、熱心なスピーカー製品の開発は行わず、今では銀を素材にしたオリジナルパーツを中心に作られた恐ろしいほど高価な真空管アンプの販売に力を入れており完全にこれらの路線からは外れてしまっております。オンケンの小泉永次郎氏は一説によるとゴトウユニットの後藤精弥氏の助手だったという話がありますが詳細は不明です。オンケンとエール音響は正式なホームページがあります。ちなみにエール音響のＨＰには１９８３年に吉村社長が亡くなった後に分裂したような記述がありますが、ゴトウユニットは１９６０年代からありますし、この記述は少しおかしな所があります。あくまで想像ですが、ゴトウユニットやオンケンなど各自のブランドが付いていましたが、実際の製作はＹＬ音響が行っていたのではないかとも思われ、今でもエール音響は本家のオンケンが修理を受け付けないのに対し、代わりに修理などを行っているという話もあります。ちなみに、現在エール音響のユニットを作っているのはこの製作所でエール音響は設計のみとなるのだろうか？
オンケンは金田明彦氏、ゴトウユニットは高城重躬氏、エール音響は特定の人が居ないのでマイナーな部分もあるかも知れませんが、評論家で言えば金子英男氏がエール音響のユニットを使ったオールホーンシステムでした。ある人は、バイオリンの歴史的名器の一大産地だったイタリアのクレモナにちなみ、これらのユニットのことをクレモナユニットと命名していましたが、家内製手工業に近いこれらのユニットの特徴を良く現しているように思いますね。ホーンという理論に忠実だが音質を良くするようなアイディアや職人技に頼らなければならない部分はある意味一子相伝のような感じもして、何時までもこれらのユニットが入手できる環境であることを望まずには居られません。
オンケンやエールがあくまで製品として完成してから金田氏や金子氏が使い始めたのに対し、ゴトウユニットの高城氏は自らもユニットの改良に積極的に参画し、その音質評価やホーン形状の設計までを引き受けていたという部分においては、執念のようなのを感じずには居られません。それを形にすることに執念を燃やした後藤精弥氏の情熱にも頭が下がりますし、それはオンケンの小泉氏やエールの遠藤氏においても同じです。限られたユニットからマーラーの交響曲の全てを再現しようとアンプや演奏機器の開発を続ける金田氏も手法はともかく、凄いことには変わりありません。この人達は、自分の作品が有る訳で、それは言い訳のできないものであり、その確固たる自信には本当に敬服します。
まあ、このレベルに順位をつけることが野暮そのものなのですが、エール音響は聴いた事が無いので除外として、それ以外を得られた結果から判断して、そのアプローチの方向性の正しさや評価するとなると、私には高城重躬が一番なのではないかとやはり思いますね。金田氏のアンプも確かに魅力的な音がしますが、アンプにかける労力によっての音質改良とスピーカーを代えて得られる音質改良では遥かに後者の方が大きく、音質への支配力が圧倒的に高いことが分かります。また、最近発売になった金田氏自身によるＤＣ録音のＣＤを買いましたが、お世辞を言えば非常に魅力的な音質だと思いますが、正直に印象を言えば独り善がりなＣＤだと正直思いましたね。私の聴覚が破壊されているのでそう聴こえるのかな？金田氏宅で聞かせてもらえばまた評価も違うかも知れませんが、客観的にヘッドホンで聴いてもみましたが、印象は変わりませんでした。あくまで結果ですので、いくら嘘の評価を自分にしても仕方ありませんので、私自身の感覚で評価するしか方法はありません。金田氏の音質が激変するという表記よりは、高城氏の音の遍歴の中の記述の方が余程、信憑性があるというのが正直な感想です。実際に金田式アンプを作り、金田式のＤＣ録音を聴いて、そしてあるところで金田式アンプ駆動によるオンケンシステムで聴いての結果ですので、仮に私と違う結果となった人があるとすれば、その人はご自身の結論を信じるべきでしょう。ゴトウユニットを初めて使ったとき、私は高城氏が言っていた音質の向上というのをマザマザと実感してしまいましたので・・・。
音質が気に入らないスピーカーは散々アンプにこだわっても多少は改善されても、最終的にその傾向が消えることがなく、この音質に対する支配力は、やはりスピーカーを良くしない限り改良されるものではないという残酷な結果を迎えることになります。そのアンプに投入した費用をそのままスピーカーに投資すべきであり、スピーカーの良し悪しは最終的に耳で判断するべきでしょう。金田氏のオンケンのように高度に完成されたシステムとユニットを使っている場合においては、アンプによる音質改良もスピーカーのポテンシャルを引き出すという意味で重要な課題ですが、結局、マトモな性能を持つアンプで鳴らしてもちゃんと鳴らず、ＤＣアンプのみでしか良い音が出ないとすれば、根本的に問題があるのはスピーカー側だと考えるべきではないかと言うのが私の考えです。無論、金田氏のシステムの音が悪いといっている訳ではなく、記事での内容を鵜呑みにすれば、毎回、劇的に音質が改良されるＤＣアンプにおいて、金田氏のオンケンシステムはＤＣアンプ以外ではマトモな音がしないという解釈になる訳で、このような記述に対するアンチテーゼのようなものとご理解頂ければと思います。
金田氏の悪口を言っているようにも見れますが、私は金田式アンプを使っていますし、ファンであり、その一貫した思考は物凄く評価しています。ただ、唯我独尊のような文章がちょっと嫌いなだけです。
改めて、高城重躬氏の「音の遍歴」を読むと今更ながら本当に勉強になります。究極のシステムの遍歴ですが、オーディオ初心者でも面白く読めると思います。健全なオーディオ生活を送る上での指針にもなると思いますので、「ステ○オサウ○ド」なんていうメーカーの提灯持ちの記事と広告だけで埋め尽くされている下らない雑誌を買うくらいなら、アマゾンなどで中古を探して是非読んでみて頂きたく思います。
https://ameblo.jp/k-kichi/entry-10674041071.html
▲△▽▼
昔々、五味康祐なるオーディオ評論家がいて（剣豪作家の五味康祐と同一人物。）この人が現代のオーディオ評論家の元祖ではないかと思う。この人はタンノイとJBLを日本のオーディオファンに紹介した大変な功労者である。もっともドルが３６０円、ポンドが500円していて、月給が1万円とか３万円の時にスピーカー１個当たり１０万円とか２０万円していて、買えた人は余ほど金持ちの幸運な人だけだったと思うが。
この人の晩年はひどい難聴に悩まされていたようで、補聴器をあててオーディオを聞き評論をやっていた。何せ本職が剣豪作家なので文章が上手く、思わず読まされてしまうが、誉められたメーカーの人は黙っていたが、けなされたメーカーの人はかんかんになって怒っていた、直接噛み付くとしっぺ返しに何を書かれるか判らないし。
やはりオーディオ評論家は耳が悪くなったら自主的に引退すべきではないか。少なくともプロとしてのオーディオ評論家は毎年耳の健康診断をやって、その結果を公表すべきだはないか。
http://www.asahi-net.or.jp/~zh7y-tkyn/comment.htm
633 名前：カンチレバー細すぎ！ ：2001/08/13(月) 11:04
タンノイの大家、故五味康祐先生はタンノイのオートグラフレッドが奏でる音楽に神の姿を見、音楽の真実をつかんでいらっしゃいました。
635 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：2001/08/13(月) 11:13
>>633
五味さんは当時確か難聴だったのですよね。
文章を読んでいると確かに面白いし、表現力も抜群ですが、装置の評価に関しては私はちょっと疑問を持っています。
643 名前：カンチレバー細すぎ！ ：2001/08/13(月) 11:36
>>635
五味先生の難聴問題は、これもさんざん言われてきたことです。
五味宅で鳴っていた音に関してもいろいろと証言があり、ステレオサウンドで活躍されていた故岡俊雄さんのように「スペックうんぬんがアホらしくなる銘品」といった表現で絶賛されている方もいれば、ウワサで聞こえてくる寸評のように「ハイ上がりで耳に痛い音だった」というものもあります。
五味先生自身、高い方があまり聞こえないことは書いておられて「耳にドルビーがかけてあるのさ」とうそぶいておられたようです。
これらから総合して考えると五味先生宅で鳴っていた音はハイ上がりではあっても決して常軌を逸したバランスではないと思われます。（五味先生宅では、健常者の娘さんが音の判断役として装置の試聴につきあっていたことからも、そう思われます）
同時に五味先生の選ばれた機種についても、もうひとつよく問題とされる舶来趣味うんぬんとは関係ないところで納得のいく物ばかりだと思います。
五味康祐の音楽とオーディオに関する著作の紹介のページ
http://www.audiosharing.com/people/gomi/gomi.htm
五味康祐氏愛用システム試聴会レポート
http://blogs.yahoo.co.jp/audiofan1943/30181334.html
五味康祐亡き後、オーディオ装置やレコードなど資料一式を練馬区役所が引き取り、分類整理し公開の事業を行っているとのこと。かの有名なオートグラフの状態はだいぶひどかったようだ。片方のスピーカーはまったく鳴らなかったとのこと。タンノイ本社に問い合わせたりしたが、結局自然治癒だったそうだ。
30畳ほどの会議室にシステムは設置されている。写真でも分かるように、オートグラフの存在感は抜群である。オートグラフ様は、恐れながら、自宅のスターリングと、同質の音だなと感じました。やや硬質の音色であり、中高音に独特の輝きがある。弦などはまさにぴったりの感があり一段と美音が鳴り響く。
ＣＤに慣れた耳にはスクラッチノイズが初めは気になる。弱音はエアコンに邪魔されて聞き取れないが。
演奏曲の中ではブタベストＳＱのベートーヴェンが抜群であった。録音年は1951、52頃とのことだが、もちろんモノ
等身大のスケール感で、生々しいヴァイオリンが聞けた。エネスコのヴァイオリンも同様だが一段と情熱的な演奏が眼前に見える
ケンプのピアノはどうか。演奏を含めて、ちょっと緩くないか？
モラヴィッツのピアノは、録音で名を馳せたものだが、期待はずれ。
原因はよく分からないが、オーディオ的には全くのミスマッチ。低音がボーボーと言って音楽にならない。
【使用機器】
レコードプレーヤ：ＥＭＴ930ＳＴ
カートリッジ：ＥＭＴ ＴＳＤ-15
プリアンプ：McIntosh Ｃ-22
メインアンプ：McIntosh ＭＣ-275
スピーカー：TANNNOY AUTOGRAPH (1964)
http://www21.ocn.ne.jp/~smart/Gomi090830.htm
まあ、あの脂ぎって固い音の McIntosh
アンプを使っているというのは音がわからないという事ですから…
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僕は五味康祐のタンノイの音を、氏の屋敷で聴いたことがある。
高校3年の夏休み、予備校夏季講習でたまたま隣席だった女子ふたり組と友だちになり、そのひとりが五味康祐の一人娘だったのだ。以来、お互いの学園祭を訪問するようになったりしたのだが、ある時、五味屋敷を訪れる機会が巡ってきた。ロック好きだった彼女は、父のオーディオ名機で、レッド・ツェッペリンやフリーやザ・フーやピンク・フロイドを中学生の時から聴いていたのである。
あるじが留守の書斎横リスニング・スペースに、巨大なタンノイは鎮座していた。（ちなみに、その頃、氏の執筆は自宅書斎ではなく都心の某ホテルがメインだった）その他の機器も、見るからに本物の最高級品だった。
恐れ多くも、その名機で「Led Zeppelin III」を聴かせていただいた。もちろんアナログ盤で。
鳴った音は・・・・・、
よく分かりませんでした。普通によかったけど「驚愕サウンド」という印象もなかった。
Commented by AZM at 2010-10-26 14:31 x
Tannoyのスピーカーで良い音だなーっと思ったことはただの1回もない.....っていうか、最もキライな音ですね。見た目は結構好みにもかかわらず.....。
だからずいぶんプラシーボかけました。好きになるー好きになるーって......でもだめでしたね。
とくに教会等でワンポイントでレコーディングされたものとか(ものによりますが)、ジャズのライヴ、R&Bなんかがだめ。黒人系が全般的にアウトですね。パーカッシヴな類の音が死んでしまうから。音がなまなましく迫ってこないんですよ。弦楽器を奥まったところで品よくまとめるのはうまいかもしれませんが。
http://shirosato.exblog.jp/14836663/
タンノイを知ったのは、多くの方々同様、五味康祐氏のオートグラフが最初である。女性の背丈に近い大きさは、写真で見ても迫力があった。同氏の著作「西方の音」で語られるクラシック音楽の素晴らしさは、何度読み返しても飽きなかった。しかし、オートグラフの大きさと価格は、私の生活と遠く掛け離れたものとしか思えぬ存在だった。
そのタンノイがコンシューマ用の機種を出した、という朗報を耳にしたのは1976年のことだった。ArdenからEatonまで、英国の地名になぞらえて、ＡＢＣＤＥと頭文字を揃えたネーミングもしゃれていた。しかし、すぐに買うことは叶わなかった。３年後の1979年、シリーズがMKⅡになり、折からの円高で価格も下がった。ここで、思い切って上から２番目のBerkeleyⅡを入手。「スケールならArdenだが、ユニットの長所を素直に引き出しているのはBerkeley」という評論家のレビューを参考にしての決定だった。
タンノイ BerkeleyⅡをしばらくの間 スペンドールBCⅡと併用した。３８cmユニットの威力で、低音は良く出たが、ボックスの奥行きが浅いせいか、音場の深さ（奥行き）に乏しい印象で、本当には満足できなかった。弦楽器の高音の繊細な衣擦れ感もスペンドールBCⅡに及ばなかった。
このBerkeleyⅡは、YAMAHAの初代DSPセット一式を導入する際の下取りで、テレオンに引き取られていった。しかしタンノイへの憧れは頭から離れない。「タンノイらしい音を所有したい」という思いは私の中に長くくすぶることになった。それから２０年後、家具のように見事なスタイルを持つプレステージ・シリーズのStirlingとめぐり合い、ようやくタンノイの味わいを手にしたという感慨を得た。
どんなスピーカーを聴いていても、意識の片隅には常にタンノイがあった。“英国・TANNOY”は、私にとって、やはり特別なスピーカーである。
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私の亡くなった叔父がオートグラフとＧＲＦを所有していたので、この２機種は嫌と云う程聞きましたが、１度も良い音だなと思った事は有りませんでした。
あの独特の低音の出方がモニターＳＰを聞き慣れた耳には不自然でなりませんでした。
あの音の出方が好きな方だけが浸れるタンノイの世界なのかも？
そんな中でユニットの大きさと箱のバランス、響き具合が一番よく唯一、タンノイの中で私が欲しいと思ったＳＰがこのスターリングでした。
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37：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/05/02 (Tue) 10:41:13
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続き
五味康祐が恩人のＳ氏(齋藤十一)に知られない様にこっそり買っていた DECCA セパレートデコラ
電畜デコラは有名ですがセパレートデコラをご存知の方はすくないと思います。 セパレートデコラはスピーカ部とアンプ部それにプレーヤ部にわかれていてこれはスピーカ部です。 多連装されたツィータ部分の配置などは異なりますが基本的にステレオ電畜デコラのスピーカ部とほぼ同じです。
五味康祐さんはこれをお持ちになっていたかもしれません。 ４２年前にお亡くなりになった直後のステレオサウンド追悼記事の写真にパワーアンプ部が写っていました。 セパレートデコラに関して一切語らなかったのは電畜デコラをお持ちになっていたＳさんへの遠慮があったことは明らかです。
https://www.audio-maestro.com/products3.html
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2009/11/13(金) 午後 5:40
http://blogs.yahoo.co.jp/tatupulin/56818396.html
五味先生の著作の中に登場するＳ氏は、齋藤十一氏のことである。
昭和27、29年ごろ、五味先生、瀬川先生、菅野先生は、齋藤邸のリスニングルームでタンノイの音を、はじめて体験されている。 瀬川先生は、ステレオサウンド刊「世界のオーディオ TANNOY」に、その日のことを書かれている。
※
はじめてタンノイに音に感激したときのことはよく憶えている。それは、五味康祐氏の「西方の音」の中にもたびたび出てくる（だから私も五味氏にならって頭文字で書くが）Ｓ氏のお宅で聴かせて頂いたタンノイだ。
昭和28年か29年か、季節の記憶もないが、そのときのＳ氏のタンノイは、コーナー型の相当に大きなフロントロードホーン・バッフルで、さらに低音を補うためにワーフェデイルの15インチ・ウーファーがパラレルに収められていた。
そのどっしりと重厚な響きは、私がそれまで一度も耳にしたことのない渋い美しさだった。雑誌の編集という仕事の性質上、一般の愛好家よりもはるかに多く、有名、無名の人たちの装置を聴く機会はあった。それでなくとも、若さゆえの世間知らずともちまえの厚かましさで、少しでも音のよい装置があると聞けば、押しかけて行って聴かせて頂く毎日だったから、それまでにも相当数の再生装置の音は耳にしていた筈だが、Ｓ氏邸のタンノイの音は、それらの体験とは全く隔絶した本ものの音がした。
それまで聴いた装置のすべては、高音がいかにもはっきりと耳につく反面、低音の支えがまるで無に等しい。Ｓ家のタンノイでそのことを教えられた。一聴すると、まるで高音が出ていないかのようにやわらかい。だがそれは、十分に厚みと力のある、だが決してその持てる力をあからさまに誇示しない渋い、だが堂々とした響きの中に、高音はしっかりと包まれて、高音自体がむき出しにシャリシャリ鳴るようなことが全くない。
いわゆるピラミッド型の音のバランス、というのは誰が言い出したのか、うまい形容だと思うが、ほんとうにそれは美しく堂々とした、そしてわずかにほの暗い、つまり陽をまともに受けてギラギラと輝くのではなく、夕闇の迫る空にどっしりとシルエットで浮かび上がって見る者を圧倒するピラミッドだった。部屋の明りがとても暗かったことや、鳴っていたレコードがシベリウスのシンフォニイ（第二番）であったことも、そういう印象をいっそう強めているのかもしれない。
こうして私は、ほとんど生まれて初めて聴いたといえる本もののレコード音楽の凄さにすっかり打ちのめされて、Ｓ氏邸を辞して大泉学園の駅まで、星の光る畑道を歩きながらすっかり考え込んでいた。その私の耳に、前を歩いてゆく二人の先輩の会話がきこえてきた。
「やっぱりタンノイでもコロムビアの高音はキンキンするんだね」
「どうもありゃ、レンジが狭いような気がするな。やっぱり毛唐のスピーカーはダメなんじゃないかな」
二人の先輩も、タンノイを初めて聴いた筈だ。私の耳にも、シベリウスの最終楽章の金管は、たしかにキンキンと聴こえた。だがそんなことはほんの僅かの庇にすぎないと私には思えた。少なくともその全体の美しさとバランスのよさは、先輩たちにもわかっているだろうに、それを措いて欠点を話題にしながら歩く二人に、私は何となく抵抗をおぼえて、下を向いてふくれっ面をしながら、暗いあぜ道を、できるだけ遅れてついて歩いた。
http://audiosharing.com/blog/?cat=3&paged=5
Ｓ氏のタンノイのピラミッド型のバランスの良い音を、私はどうもまだ物心つく以前に、いつも耳にしていたような気がしてならない。そのことは、Ｓ邸で音を聴いている最中にも、もやもやとはっきりした形をとらなかったものの何か漠然と心の隅で感じていて、どこか懐かしさの混った気持にとらわれていたように思う。そしていまとなって考えてみると、
やはりあれは、まだ幼い頃、母の実家であった深川・木場のあの大きな陽当りの良い二階の部屋で、叔父たちが鳴らしていた電気蓄音器の音と共通の響きであったように思えてならない。
だとすると、結局のところタンノイは、私の記憶の底に眠っていた幼い日の感覚を呼び覚したということになるのか。
http://audiosharing.com/blog/?p=747
懐かしい音といい音は違うんだけどね。
____
タンノイオートグラフがなぜ、数あるスピーカーの中で今でもこんなに人気があるのだろうか？
音がいいからに決まっているだろ！
という声が聞こえてきそうだが、これほど人気になっているのは、やはり五味康祐氏を抜きにはあり得なかったと思う。五味康祐氏の書かれた文章に共感し、同時に自分自身がイメージするそのオートグラフの音を聴いている。実際に五味氏が聴いた音とは異なるのかもしれない。しかし、読者の方々は自分のイメージするオートグラフの音が魅力的で、今でもオリジナルのエンクロージュア品が高価格で取引されているのだと思う。
しかし、ティアック製の承認品はまだしも、その他メーカー製のエンクロージュアまでタンノイオートグラフとして平気で売られているのはどうかと思うが．．．
私が魅力を感じたのはＫ３８０８の入ったオートグラフだったし、使っているのはオリジナルではなく、ＨＰＤ３８５Ａなので、オリジナルエンクロージュアにはあまり興味がない。しかも、オリジナルエンクロージュアのオートグラフを聴く機会が２度ほどあったが、うまく鳴らなかったのか、魅力を感じなかった。その後、何度かオートグラフ（モニター・ゴールドやレッド、ミレニアム）を聴いたが、一度として満足出来るほど、うまく鳴っている音を聴いたことがない。
ということは、初めて聴いたときと、マークレヴィンソンの組み合わせ（ＬＮＰ２Ｌ＋ＭＬ３）で聴いた２回しか、よそでいい音のオートグラフを聴いたことがないのだ。
２０年以上使ってきて、今更その魅力はどこか？と自問自答しようにも、長く連れ添った奥さんのようなもんで、
ほっとする。安心していられる。落ち着く。
くらいしか思い浮かばない。
http://analo9love.seesaa.net/article/134092842.html
38 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：2000/12/07(木) 10:47
音質重視だったらオートグラフって選択はないんじゃないの？
音が古すぎるよ。古い音でも気に入っているんならいいけど、大きいから低音も出るはずだって頭から信じ込んでいて苦労している見当違いな人も多いみたい。
オートグラフは、６０Hz以下の低音は不足しているよ。BHだから。
アンプに関係なく。
44 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：2000/12/07(木) 23:22
３ｍ強のバックロードホーンと、コーンをツィータホーンの延長として使い、さらにフロントロードホーンがあるいわばオールホーン型のスピーカー。
確か１００ｋｇ以上の重さと１４０ｃｍ以上の高さがあるはずです。元はモノラル時代に、部屋のコーナーに配置することで、部屋の壁まで低音ホーンの延長として使い、当時とかく不足がちだった低音を補う設計だったとか。低音は十分に出ると思いますが・・・。
音は聴いて気に入れば使う価値あると思いますよ。
45 名前：名無しさん ：2000/12/07(木) 23:52
>>44
低音が出ている、出ていない、の押し問答を繰り返していても仕方が無いな。
オートグラフの測定結果はWebに無いんかな。
46 名前：名無しさん ：2000/12/08(金) 07:33
そそ。低音はグラフの場合低音感としかいえません。そりゃしかたない。
でも、古い音というのは嘘。それは鳴らし方次第だべ。
49 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：2000/12/09(土) 06:03
＞でも、古い音というのは嘘。それは鳴らし方次第だべ。
まあ趣味だから、音が気に入っているんなら文句はないんだけど、どう鳴らしたって音は古いよ。
オートグラフってのは、長大なバックロードホーンと薄い板を鳴らすことなんかで、わざと残響を作り出しているんだよね。ソースに含まれていないホールエコーみたいなのを、人工的に付加して鳴らすわけだ。だから何を鳴らしても、細かい音やソースによる録音の違いは出てこない。みんな、強いスピーカーのキャラクターで塗りつぶしたように鳴る。
周辺機器の性能が低い頃は、細かい情報がスピーカーに到達するまでに消えてしまったから、この方法はある程度有効だった。今のピュアオーディオの考え方では、ホールトーンはソースに含まれているからソースに忠実に再生さえすれば、ホールの雰囲気は十分出ると考える。
今の情報量の多い周辺機器で、オートグラフを鳴らしたらどうなるか。
変な残響がいっぱいの、トンネルか洞窟で大勢がわめいているようなひどい音になるよ。その残響がオートグラフの本質だから当然だ。こうしないためには、昔と同じような、情報量の少ないアンプを使えばいい。古典的な真空管アンプとかね。そうすれば、聞きやすくはなる。
結局どうやったって、昔の水準の音にしかならないよ、悪いけど。
http://mimizun.com/2chlog/pav/ebi.2ch.net/pav/kako/974/974534537.html
要するに、オートグラフでLPレコードを聴くと、疑似残響音が加わってSPレコードと同じ様な音に変わるんです。
そのボケて濁った鈍い音を心安らぐと感じる日本人が多いのがオートグラフ人気の秘密ですね。
鈍い人間は自分と同じ様に鈍い物にだけ安心感を抱くんですね（納得）。
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38：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/05/02 (Tue) 10:41:37
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音がわからないステレオサウンドのアホ評論家が日本のオーディオを滅ぼした _ 菅野沖彦
はじめにマッキンがあった。
マッキンはスガノと共にあった。
マッキンはスガノであった。
このマッキンは、初めはスガノと共にあった。
オーディオはマッキンによって成った。
成ったもので、マッキンによらないものは何一つなかった……。
http://d.hatena.ne.jp/mandana/20050119
音楽に感動する為に必要な“いい音”は知識さえ有れば大してお金を掛けなくても簡単に手に入ります。しかし、菅野先生好みの完璧な音響を達成するには莫大なお金と努力と才能が必要なのです。
菅野先生を見ていると、耳がいいというのと音が分かるというのは全然違う事だというのが良くわかります。
音感だけが人並み外れて優れていて、音楽や音は全くわからないというのが稼げるオーディオ評論家になる為の必須条件なんでしょうね。
それにしても、マッキントッシュのあのコレステロール過剰で翳が全く無い音を、平気で我慢して聴いていられるというのも凄い才能ですね。(感心)
▲△▽▼
菅野沖彦（1932年9月27日 - 2018年10月13日）
3系統のスピーカーシステムを構築している。
1. JBLの375と537‐500ホーン中心のビーム状の放射波によるマルチアンプ・システム - JBL2205A（ウーファー）、JBL375＋537‐500（ミッドレンジ）、GEM・TS208 P.S.C.Ver.2（トゥイーター）、ミューオンTS001 P.S.C.Ver.2（スーパートゥイーター）、ヤマハYST‐SW1000L（サブウーファー）
2. マッキントッシュ・ラボXRT20のハーフ・シリンドリカル（半円柱状）の放射波を持つシステム - マッキントッシュ XRT20
3. ベンディングウェイブ・ユニットによる無指向性の放射波によるシステム - ジャーマンフィジックス トロバドール80（トゥイーター）、JBL2205A（ウーファー）、エラック4PI Plus.2（スーパートゥイーター）
菅野沖彦先生のリスニングルーム
http://ninzaburou.cocolog-nifty.com/.shared/image.html?/blog/images/sugano1.jpg
http://www.phileweb.com/magazine/sugano/archives/2008/02/15.html
オーディオ評論家・菅野沖彦氏の文章を公開しています。
http://www.audiosharing.com/people/sugano/sugano.htm
http://www.audiosharing.com/people/sugano/rashinban/rashinban.htm
http://www.audiosharing.com/people/sugano/audiolife/audiolife_1.htm
菅野沖彦 ピュアオーディオへの誘い - Phile-web
http://www.phileweb.com/magazine/sugano/
http://www.phileweb.com/magazine/sugano/index.php?p=2
http://www.phileweb.com/magazine/sugano/index.php?p=1
▲△▽▼
菅野沖彦 02/01/30 12:56
さあ僕とレコ－ド演奏について語ろう。ただし
装置総額1000万以上
レコ－ド枚数10万枚以上、
年収5000万以上、
愛人5人以上
でなければ 書き込んじゃいけないよ。では始めよう！！
http://music.2ch.net/test/read.cgi/pav/1012362989
菅野沖彦
自動車評論家界の重鎮、徳大寺有恒との親交も厚いらしく、そのファッションセンスや時折紹介されるリスニングルームの様子から見ても他の評論家とは別次元にいる、名実共にハイエンドな方。ＥＣＭファンの間ではキース・ジャレット『サンベア・コンサート』の録音に携わったことでも知られている。
独自の『レコード演奏家論』を発表以降、オーディオという趣味に一種の「ステイタス」を求める菅野の、評論家としての姿勢がより明確になったように感じられる。アンプ、スピーカーともにマッキントッシュを使用しているあたりも彼のステイタス指向の現れなのか。だから低価格機種の評価はほとんど行わないし、新興メーカーの機種を積極的の紹介したりもしない。あらゆる意味で長岡鉄男の対極にいる。(1997,10/23 記)
名無しさん＠お腹いっぱい。 sage 2008/01/03(木) 12:40:43 ID:BDsd3SLZ
評論家も人間ですので、そこんとこよろしくとの事です。（Ｗ
評論家も商売の１つです、そこんとこよろしくとの事です。（Ｗ
評論家は慈善事業ではありません、そこんとこよろしくとの事です。（Ｗ
http://2bangai.net/read/05ba12b399b8ea350fcbbec294a7977277fe6b10e0014ef46534d16d3dc2af87/701
http://unkar.org/r/pav/1199331643
http://audioidentity.blog.so-net.ne.jp/archive/c2301451014-1
http://2chnull.info/r/pav/1285411699/
▲△▽▼
マッキントッシュのアンプは老舗高級オーディオ雑誌の「ステレオサウンド」のボス的存在だった菅野沖彦が猛プッシュすることで、わが国での栄光を持続させてきた感がある。
菅野現役時は、この雑誌の「権威ある」とされるベストバイにおいてマッキンが常に上位にあった。しかし、菅野が一線を退き、ベストバイ選定委員から外れた途端にマッキンのアンプは上位から姿を消してしまった。
菅野とマッキンの癒着構造に、どの程度の金銭が絡んでいたのかはわからないが、マッキンの実力が普遍的なものであれば、菅野引退後も上位ランキングを維持し続けたはずである。
オーディオがオーディオジャーナリズムと不可分の関係にあり、たった一人の評論家がわが国におけるマッキンの「位置」を決定していたという事実。これはオーディオというもののあり方を知る上でも重要である。
http://yoshi-s.blog.so-net.ne.jp/2011-04-01-2
「百万円の音」 素敵なメカニズム
レコーディング・ディレクターでオーディオ評論家の菅野沖彦は、オーディオには百万円以上のお金をかけないとダメだ、と何度も主張している。
「なぜならば百万円以下では音楽に対して失礼だから」
というのだが、どこから百万円という金額をはじき出したのか？については、説明がない。
誰か有名な作曲家が「わしの音楽は１００万円以上のステレオで聴かなきゃダメ」と言ったのだろうか？
そもそも芸術をお金に換算しようという性根が腐り果てているように思える。
安物のトランジスターラジオから流れる音楽を聴いて感動している少年に「お前は失礼な奴だ！」と菅野は言うのだろうか？
こんなことを言う人間がふんぞり返っているからオーディオという趣味が滅びてしまったのだと思う。
わしの知り合いのオーディオ・マニアはバブルの頃は総額数千万円の機械を使っていたが、最近は生活もつつましいものになってしまったため、数万円のミニコンポで音楽を聴いている。しかし
「強がりではなく、こっちの方がいい音がしてるんだよね～」
と本当に満足しているのである。
わしは数千万円の音を何度か聞かせてもらっているのだが、確かに立派な音は出ているのだけれど、どうも札束で頬っぺたを叩かれているような不快感があったのだ。
数万円のミニコンポの音は、全然堂々としてないんだけれど、着飾ったところがないためか、音楽の本質がストレートに伝わるようなそんな気にさせるわけだ。
やっぱり数千万の機械の圧倒的存在感を前にして音楽を聴くと、身構えてしまうんだよね。
自然体で音楽に向き合えない。金に目が眩んだ、いや耳が眩んだ聞き方になってしまうんだなあ。
もちろんオーディオの楽しみ方として、むやみに金をかけること自体を楽しむというのがあるのは認めるが、そんなことをしたからといって、音楽に対して礼儀を尽くしたなどとは考えない方がいいと思う。
追記：菅野沖彦は雑誌や講演会では「百万円」発言をしているが、プライベートでは「スピーカーなんて音が出ればいい」と言っているらしい。
凄い人だ。
詳細は
音楽も音も全然わからなかった菅野沖彦先生が日本のオーディオ評論の第一人者になれた理由
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14003367
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/683.html
菅野沖彦先生の様なレコーディング・エンジニアがオーディオ評論家になると見当外れの判断しかできない理由
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/685.html
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39：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/05/02 (Tue) 14:55:59
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音がわからないステレオサウンドのアホ評論家が日本のオーディオを滅ぼした _ 上杉佳郎
オーディオ評論家の上杉佳郎さんが設計していた時代のウエスギアンプの評価 _ 1
一関市 ジャズ喫茶 ROYCE 楠 薫
日本で一番音の良いジャズ喫茶と言えば、東北は一関市の「ベイシー」を挙げなくてはなりません。 ところがもう４年半ほど前になりますが、なんとこのベイシーのお膝元、一関市でジャズ喫茶ROYCEを開店した方がいらっしゃいます。
本業は酒屋さんなのですが、元来クラシック音楽ファンで、
タンノイのウエストミンスター・ロイヤルというクラシック音楽向きのスピーカーを使い、
プレーヤーはトーレンス、
アンプもウエスギのプリとメインの組み合わせで、
入り口から出口までクラシック音楽用のシステムでジャズをやろうというのですから、本当にビックリしました。
その立ち上げの頃に伺い、女性ボーカルは良かったのですが、さすがにジャズの切れ味にはついて来れない部分があり、一緒に伺った友人達も、これじゃちょっとね、と顔を見合わせてしまいました。
こうなると、居ても立ってもいられなくなり、当時私が持っていたオーディオに関するノウハウを総動員して、セッティングやチューニングで試してみることになりました。
ケーブルを換えたり、真空管を換えたりもしてみましたが、ウエスギのアンプではどうしても一線を超えることが出来ず、その夜、酔った勢いで
「これではまだまだ駄目です。私の持っているマランツ７なら、ジャズ向きの音にすることが出来ます。
そうだ、私のマランツ７を開店祝いに差し上げましょう」
と言ってしまったらしく、これにパワーアンプとして是枝３００Bプッシュプルアンプを併せて貸し出すことになってしまいました。
幸か不幸かこの二つは見事な成果を収め、パワーアンプは２年を経て私の手元に戻ってきましたが、プリアンプのマランツ７はこれに代わるものが無いらしく、また、「差し上げる」と言ってしまった手前、返してとも言えず、そのまま ROYCE に納まり、現在では東北有数の ジャズ喫茶と言われるほどまでになった ROYCE を陰ながら支えている様です。
http://www.kusunoki.jp.net/music/JAZZ/JAZZ-1.htm
▲△▽▼
マッキントッシュのボロいパワーアンプや、上杉のボロいプリアンプこそが、アルテックを鳴らせない原因であった！
この度は、t.amps.S-75mk2、アレン＆ヒースのxone:62、重鉄タップ、ベルデンのｓｐコード購入させていただきました三重の○です。
まずt.amp、S-75mk2を注文し、届いてすぐ聴いた所、クセのないフラットな音にビックリ。思わずイナバウアーしてしまいました。
A７からこんな音が出る今までの音はなんやったんやろ。
もうオーバーホールなんかしてる場合と違うと思い、今まで使っていた上杉のプリアンプ、マッキントッシュパワーを買取に出した金額の半値で xone62 を購入しました。
上杉のプリでは、まったく分からななかった奥行き感、ピアノのタッチ感、そしてヴォーカル盤を聴くと目の前で歌っているようです。
http://www.procable.jp/setting/pa_speaker.html
▲△▽▼
オーディオ評論家の上杉佳郎さんが設計していた時代のウエスギ・アンプの評価 _ 2
新藤ラボラトリー★300Bsingle★スーパーデラック... - ヤフオク! 2018年 9月 30日
https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/p635868031
新藤ラボラトリー 300Bsingle が製作された当初は電源部への物量の贅沢さが半端では無く、
スピーカーターミナルは米クルカ製、配線材や電源コードは米ベルデンで、
何処かの評論家の名前だけ有名な真空管アンプのように針金だけのご粗末配線では無く、人間の血管のように、適材適所の太さのより線や単線を用いて、米シカゴ・キースター製のハンダで製作されております。
https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/p635868031
▲△▽▼
もう故人となられた某管球アンプメーカーのアンプの内部配線を自分なりに考えて見ると、材料（ケーブル・半田材等）については全くのど素人だと感じました。
「何も疑問を持たない電気技術者」を地で行っている様に感じた。
具体的に、アンプ内部の「グランドライン」は綺麗に見せる為に、むき出しの単線を多用されている。
しかし、材料や方法の分野ではほとんどど素人状態である。
何も実験をしなかったのか？疑問に思わなかったのか？・・・技術者の基本が出来ていないと感じる。
そんな方の作ったアンプが雑誌でもてはやされ、高額な値段で取引されている。
名も無い方の非常に考えて作られたアンプの方がよっぽどましだと「管球アンプ」を触っていた時に思った。
一つの機械を作る時は、4M（マン・マシン・メソード・マテリアル）で考えるのが鉄則である。その鉄則を守らない技術者がいくら見かけの良いモノを作っても「本質」は良く成らない。
オーディオの本質は「音質」である。「音質」に目標グレードを置いて開発しなければ無意味な機器を生産する事になる。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/8daa45309d2187061973c9c764ceb058
▲△▽▼
上杉佳郎さんは全然気付いていなかった様ですけど、ビンティージ・オーディオは半田やリード線も徹底的に吟味して選んでいるので、コード 1本で音ががらっと変わってしまうのですね：
デッカ「デコラ」は BUD の宝物。古いＳＰから新しいレコードまで（但しモノ）なんでもよく鳴ります。
つい最近使われているスピーカーコードを古い単線に換えてみました。
ところがどうでしょう、高音がきつく、堅くてうるさい音になってしまいました。
換えた理由はオリジナルがビニール被膜だったからです。ビニール被膜のコードは音が良くない！と頭で決めた先入感があって、いつかは換えてみたいと思っていました。しかし結果は全く裏目に出ました。安心して音を聴いていられないのは、落ち着かないことこの上なしです。
さらに悪いことに、オリジナルのコードを捨ててしまったのです。ああなんということを、と思っても時既に遅し。覆水盆に返らずです。そんなこんなで居ても立ってもいられず、取り敢えず単線は外し、布被膜の撚り線にしてみましたが、多少の改善は見られたものの、「デコラ」オリジナルの音には復しません。
ビンティージ・オーディオはそれが創り出された当時の完成度が、コード一本によって歪められ、バランスが崩れてしまう、ということが本当によくわかりました。オーディオはトータルバランス。
http://bud-jazz.dreamlog.jp/archives/4989053.html
_____
2010年12月24日 鳴り過ぎないオーディオ
開店以来１３年間、十分満足にこれといった不足もなく聴いてきたバドのオーディオなのですが・・。 時に、人間は欲という魔が差すことも、そして僕もしかり。
前に書いたとおり、デコラのスピーカーコード交換は大失敗。
音質は向上しましたが、音色・音味が馴染めなく落ち着かないという結果でした。
同様にメインスピーカーのヴァイタボックスもスピーカーコードを交換してみようと。
動機は単純、もっと良くなる（よく鳴る）んじゃないかという欲から出たこと。
では、こちらの結果はどうだったかというと、交換前と比べシンバルとベースの響きがよく聞こえるようになりました。つまり、音域の情報量が増え、さらに音がぐっと前に出てきたのです。
こう書くとよいこと尽くめのようですが然に非ず。この音が意外にも耳にうるさい、と感じてしまう結果に。
ヴァイタの音は抜けよく長時間聴いても疲れないスッピンの良さが特徴。
元通りのさりげない音に戻し、もういじるのはやめることにしました。
元に戻ってホッと安心し落ち着きましたよ。
音は鳴り過ぎるとうるさく疲れますね。
今回のコード交換は、欲がほどよいバランスを崩し、平常心を乱す格好の例となったようです。
何事も欲張らず「過ぎたるは及ばざるがごとし」でいきましょう。
A-7の箱にヴァイタボックスのホーンドライバーS2・ウーハーはAK156。
ネットワークはウェスタンのオイルコンとトランス。
http://bud-jazz.dreamlog.jp/archives/4991115.html
▲△▽▼
ウエスタンのシステムをオリジナルの状態のコンビネーションで使用するというのは、ある意味で正解である。ウエスタンは、まさにその状態でバランスをとっている。
ウエスタンのスピーカーのリード線などを見ても、こんなところに細くて純度の低い銅線を何故使用するのだろうかと思うが、実はそれでもってバランスをとっている。6Nや7Nを使用すると破綻することがある。594Aのダイヤフラムのリード線も細い。オリジナルのWE755Aのリードも初期は細い。
アルテック以降の 755A では、"良い"銅線が使用されている。バランスというものの本質が分かっていない後期の設計者が、抵抗値が低ければよい音になるだろうと思って、変えてしまったものかも知れない。
いずれにしろ、ALTEC 755Aは、外見も仕様も全く同じだが、Western 755A の音はしないのである。
http://homepage3.nifty.com/western/audio/nazo2/nazo2.htm
▲△▽▼
以前古いウェスタン製のアンプを修繕したことがありますがソックリそのまま復元したのに肝心の音の方が蘇りません。
原因は使うハンダにありました。 NASSAU です。
もう市販はされていませんので昔買い込んだものを大切に使っています。古いアンプでも回路はそのままで結線の箇所をこの NASSAU ハンダに入れ替えるだけで音が激変しますよ。
爾来、古いアンプを修繕するときは可能な限り使用されているハンダを吸い取ってそのまま使用することにしています。
http://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/268f28bacb0f04cf1c580a3ace03d11e
WE のものは真空管は当然のこととして配線材からコンデンサ，トランス類まで全て『WE の音』というものを持っています。
配線の仕方や部品の配置ひとつ取ってみましても，WE と WE を真似たものでは音が全然違うのです！
真空管に WE のものを使用して，回路を真似たからといっても WE の音は絶対に出ません。
星の数ほどある WE 風のアンプとは違うのです。
オリジナルのみが持つこの音に魅せられたら最後，他のどんなアンプを持ってきても満足することはできなくなってしまうでしょう。
【Western Electricのオリジナル】以外では絶対に聴くことができない音があります。
新旧アンプの全てを持ってきてもこんなに魅力的な音を出してくれるアンプは見つからないのではないでしょうか。
http://homepage2.nifty.com/jazz_audio/audio-5.html
▲△▽▼
オーディオ評論家の上杉佳郎さんが設計していた時代のウエスギ・アンプの評価 _ 3
uesugi ウエスギ上杉★★★★
15 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：04/12/19 23:05:45 ID:qP/oaMos
上杉って、大昔のエロイカ電子工業時代から技術的進歩はあるのだろうか。
全然変わっていないように思うのは私だけか？
19 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：04/12/21 16:41:53 ID:T8UNgCuH
上杉さんのアンプ、
①壊れない
②とにかくSNだけは良い
この２点のみが長所と聞いていましたが・・・
81 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/02/05 23:49:58 ID:6/8ktWJg
植えすぎさんはまじめ過ぎて、作り込みすぎて結果音の勢いが生ぬるくなるんだな
85 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/02/12 11:35:46 ID:7Uro4r0d
上杉さんのアンプって以外に物理的特性がよくないんですよね・・・。
129 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2005/04/26(火) 20:17:07 ID:024uct7
上杉は音がきついと聞くがどうか？
130 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2005/04/26(火) 20:44:57 ID:d5pNIPw/
部品が安物だから仕方ないだろう
134 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2005/05/05(木) 01:38:43 ID:OasfY9Yx
>>129
きついというより、エージングに時間がかかる。
時間が経てばたつ程よくなるが、それまではちょっとつらい。
使っている部品が安物とはいえ精度が高いものを使っているからだと思う。
海外製のものの音の良さって、腐る寸前の部品を使った絶妙な味という気がする。
136 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2005/05/06(金) 21:28:41 ID:x3I2SSKq
>>134
ウエスギのフイルムコンは松下のポリエステルフイルムのECQEですよね、
これって市販のものは鉄リードなんですが、
ウエスギアンプで使ってるのは、やはり銅線リードで特注してるのかな？
ウエスギアンプ持ってる人、磁石で検証してみてほしいな。
137 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2005/05/08(日) 15:07:21 ID:FpcjhoaX
>>136
飢えすぎさんは、かつて管球王国で「場所によっては鉄線を使っている」と書いていた。
ひょっとしたら、このことカモ。
138 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2005/05/11(水) 19:44:47 ID:R5cDOONB
それだと、安物の一般産業用部品を使ってるのに、利益優先をカムフラージュする為、 「あえて使っている」と無理やり正当化しようとしているだけにしか思えんな。
音質チューニングに鉄線を使用するなら、CやR同様にパーツの一つとして実装すべきだよな。
140 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2005/05/11(水) 22:38:31 ID:R5cDOONB
何故か信者が多いウエスギの音にはそれほど魅せられるものがあるのか気になったので、 教祖が絶賛する 6CA7 を使った U-BROS 24 を以前買ったことがあったけど、信者になれなかった。
残留ノイズが低い以外に取り分け優れた特徴は無くつまらなかったので直ぐに手放した。
売る前に鉄線の検証しとけばよかったと後悔してます。
しかし、実際のところ、鉄線使うと音質はどう変化するのかな？
キツイ音になるという人もいるみたいだけど、
漏れは、むしろモワッとすると思うんだけど。
電気的に考えても抵抗が大きい素材なので音の鈍る方向に傾くと考えるのが自然だよね。
ウエスギは安いパーツのキツイ音を鉄線で鈍らして相殺してるのかな？
「塩入れすぎ→砂糖入れとけ」みたいな酷い料理。
147 ：ＭＪエロオヤジ ◆0iPjWE.9no ：2005/05/12(木) 22:34:14 ID:UWnhMNZ0
マイド
↑杉ａｍｐの鉄線って、パーツのリードはともかく、
アースなんかに使用している錫メッキ線のことを示すのでは？。
40 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：04/12/26 17:22:52 ID:pnl4Dewn
ＳＮは回路と猛烈に関係するな。
それと、部品配置や配線の取り回しにも影響を受ける。
57 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/01/30 15:31:11 ID:7SsuKWhr
上杉アンプの配線の美しさはもう芸術の域に行っている。
あれ見ちゃうと、高くてもしかたなかんべと思う。
59 ：名無しさん＠お腹いっぱい：05/01/30 16:52:55 ID:0J7f5XMZ
ｕｅｓｕｇｉの製品は少なくても抵抗とカップリングコン及び端子、ワイヤー
セレクターＳＷ & ボリュームはオデオ用高級品とは思えんけど。（多分 ＣＲ類は松下製品でひょ？。）
60 ：最強スピーカ作る１：05/01/30 16:59:13 ID:ZoXQaf4u
uesugiと比較するとオーデオ専科の方が高級部品。
オーディオ専科
http://www.audiopro.co.jp/
森川忠勇 著書一覧
https://www.amazon.co.jp/森川-忠勇/e/B004LT22CK/ref=sr_ntt_srch_lnk_1?qid=1485761362&sr=1-1
61 ：名無しさん＠お腹いっぱい：05/01/30 17:16:18 ID:0J7f5XMZ
但し、オデオ専科のａｍｐはDEAD COPY出来ないように
真空管1本は必ず入手出来難い物を使用している。
56 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/01/30 14:47:27 ID:8i/ikYKx
UESUGIのアンプのトランス タムラ製でしょ
しかも市販モデルと同じですよ
ケースと塗装が違うだけですよー
64 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/01/30 22:53:59 ID:CdXyu+1O>>56の
「 UESUGIのアンプのトランス タムラ製でしょ
しかも市販モデルと同じですよ 」
は正確に言えば市販品ではない。
殆どの出力トランスは市販トランスにはないインピーダンスを特注している。
植過は昔から特注品が好きだった。
昔私が学生だった頃友人がオーディオ店の社長と植過邸に挨拶に行ったとき
発表回路に特注品が多い理由を聞いたとき
「 簡単に回路を真似して製作し、記事の発表通りの性能に成らないとかいった電話が多く特注品を使用することにより素人が製作しにくくしている。 」
と聞いてきたといっていた。
配線技術は上手な方だが、森川社長の方が数段上ですよ。
67 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/01/31 08:32:00 ID:yX6nf5Fu
だから全部市販モデルだって
F７00シリーズですよ
EL３４ ６L6系など在り来たりな６．６ｋ
まー６．６Kだったら ８Kでも使えるし５Kでも使えるユニバーサル型ですから
69 ：名無しさん＠お腹いっぱい：05/01/31 12:35:52 ID:GmrKBdY1
↑杉ａｍｐのＰＴ，ＣＨ，ＯＰＴの外観は
ＴＡＭＵＲＡのアモルフｱスシリーズの物
ではないか？。
113 ：300B：2005/03/21(月) 11:32:51 ID:Hg/rAmrM
>>67さん
上杉は市販品と同じコア、巻き線ではありません。全て特注です。
ケースは異常にでかいですが１００Wクラスに見えても中のコアは３５Wクラスです。
(これは想像ですが見栄え重視でしょうか。）
以上はタムラの設計者から私が直接聞きましたので間違いないです。
ちなみに20年以上前は個人でもタムラに10個ロットで特注できましたので特注は特殊なことではありません。
114 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2005/03/21(月) 11:51:17 ID:y2o1BF7b
>>113
飢えすぎさんは、出力トランスには、出力に見合った適正な大きさのコアボリュームがある、というのが持論じゃなかったっけ。
ケースが大きいのは、デザイン上の都合かな。それを「見栄え重視」と言っても同じだろうけど。
70 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/01/31 22:54:38 ID:t/10JILG
新忠篤センセは回路はともかく配線はいけません
人様に見せられた物ではありません
WE信者の作例の少ないお金持ちが作ったアンプの様です
最近のアンプ製作者は、伊藤・浅野・安西が居なくなり
森川センセもお年で往年の迫力がなくお店に引きこもってしまい、
苦言を言う先達が居ないせいか雑な作りの作例が多いのは悲しい限りです
最近はデザイン・回路・配線の参考例が少ないですね
氏家さんは若い頃の植杉さんと同じで商業的になってきましたね
デザイン・配線は綺麗です。参考になります
71 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/02/01 09:10:50 ID:0ysybbP
+森川先生・・・・。
確かに、引きこもっている。
なにやら、店の奥で（秋葉原店じゃないよ）
勝手なことやっているみたい。
でも、元気だよ。
ビデオを録画してくれたり、
配線見て「うーん、半田が足りないな・・・」
「ほら、これ見なよ！」とか言って
教えてくれるよ。
私が言うと失礼になりますが・・・
森川先生の秋葉原店の息子さんは、配線上手ですよ。
先生と二人の息子さんの中で一番うまい。
それから、「オーディオ真空管アンプ製作テクニックという本」に
掲載されている写真は、ほとんど別の人が作ったと思われます。
72 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/02/01 11:14:31 ID:sL8byZ4Q
ティアックとのコラボアンプってどうなの？
75 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/02/02 17:31:32 ID:Rxd5JtKI
>>72
ティアックコラボは植の６Ｌ６ＰＰの事だよね
過去のＭＪの記事に内部の写真がありますよ
電源コンデンサーがショボイし配線が髪の毛の様にほそい
でもＭＪのライターの評価は高い ・・・・・・・ ベテラン管球製作者（植杉）に気兼ねしているのがありあり
植杉信者と金持ちの素人しか買わんだろう 音は聞いたことはないがあの程度に３０数万は打線！
87 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/02/12 12:25:32 ID:4mmQQIAJ
飢え過ぎのカクカク配線ってうまいのか。
88 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/02/12 14:01:40 ID:ZOXXysdy
>>87
ヘタではないが、青一色の配線では点検時面倒臭い
昔（三〇年ほど前）は、五色・十色配線を先輩からきつく言われた
一度、偶々手に入った配線のしやすい黄色の高級線材で製作した KT88PPアンプを
見せたら、裏蓋を開ける成り何も言わずにそのまま裏蓋を締められてしまった事がある
少なくとも、電源・ヒーター・音声信号系・その他ぐらいは分けたいね・・・・
上杉さんは昔から商売が絡むと、回路・デザインを回路図も読めないアマチュア（ユーザー）に真似をされるのを嫌います。
管球王国のアンプキット作例の単色配線は上記の様にど素人に真似され、挙げ句に問い合わせの電話を受けたくないからだと思います。
早い話がキットを買え・ついでに球も自分のところから買えと言っております。
上杉さんから買わなくてもソブテックやスベトラーナはどこから買っても五十歩百歩。全てエージング不足。
購入したら定格の７０％ぐらいで２～３日成らし運転すればOK
95 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/02/22 20:25:11 ID:pNRzVTlo
タンノイも録に売れていないから、そろそろクローズも近いんじゃ？
まあ充分に儲けたろうから、いいんじゃないの。
96 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/02/25 09:44:34 ID:YrJp+Vnv
儲け杉
97 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/02/26 09:11:50 ID:pFZv+lZe
森川先生にはまだまだ達者でいてほしい。あそこのアンプは何故だか初段ＳＲＰＰで無帰還or低帰還設計のものが多い。
前者は特性稼ぎとユニット余し防止のためなのかな。
無帰還or低帰還はＯＰＴの性能が高帰還に追いつかないためなんだろか。
専科印のニチコンゴールドがディスコンになったけど、これからどうするのかな。
ＯＰＴはいつアイエスオーに乗り換えるのだろうか。もしＯＰＴの銘柄が変ったら、もういちどキットを組んでみようと思ってる。
98 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/02/26 09:27:15 ID:pFZv+lZe
専科のマニュアルは大胆そうに見えて結構実直だ。
傑作なのは同社のキットはほとんどパワーアンプなんだが、ＭＴ管のセンターピンは抜いてしまえ、という指導。
実際アースも取っての比較で、抜いても変化なしというのが現実だそうだ。
ここの設計はＳＲＰＰとかムラード型反転とか、ソケット上をジャンパー線が
行き交うから、もっともだけどね。
99 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：05/02/26 10:54:18 ID:fjocHcd8
専科の昔のキットは直結二段差動型回路が多かったけれど、初段ＳＲＰＰムラード型が多くなったのは、現在容易に手に入る双三極管の両ユニットのアンバランスが大きいこともあるだろう。
昔に比べて両ユニットの特性が揃った球が入手しにくくなっているからね。
自分のアンプ１台作るだけなら、球を選別すればいいだけだが、商売としてキット化するとなると選別による手間と球のロスが大きいからやってられんのだろう。
昔のムラード型の初段には12ＡＸ7とかＥＦ８６のようなμの大きな球を用いてゲインを稼ぎ、ＮＦＢを深くかける設計のものが多かった。またその場合初段の球の内部抵抗が高く高インピーダンス回路になるので、高域ポールは、初段が一番低い周波数となる。
現在の専科の初段ＳＲＰＰムラード型キットは、最初から低帰還で良い音になるように設計されているみたい。
最近良く使っているＥＣＣ８４などはもμはそれほど大きくなくＮＦマージンを大きく稼ぐことは出来ないし内部抵抗も低い球なので、初段の高域特性はＳＲＰＰになっていれば相当に上の帯域まで伸びているだろうから、一番低い高域ポールは出力段になるだろうね。
だから>>97がいう
>無帰還or低帰還はＯＰＴの性能が高帰還に追いつかないため
じゃないというのが漏れの見解。
http://hobby5.2ch.net/test/read.cgi/pav/1103364906/
最高の真空管アンプを語るスレ
308 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2006/11/23(木) 00:18:09 ID:u0wcCxZc
とりあえず日本で３強は、ウエスギ、エアータイト、ラックスで決まりだろ。
ウエスギ おそらく耐久性は世界最高。音はまったり。
エアータイト コロコロモデルチェンジしない完成度の高さ。音は現代的。
ラックス 生産、販売共にダントツの一位。修理、トラブルなど、あらゆる情報が蓄積されている。音は上品。
309 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2006/11/23(木) 01:13:20 ID:9AHbaVf
>ウエスギ おそらく耐久性は世界最高。音はまったり。
本当かね。部品が超安物なのは間違いないけどね
313 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2006/11/23(木) 12:33:14 ID:q9z1qFES
Leben は？
315 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2006/11/23(木) 14:07:24 ID:oArlS2g1
>>309
>本当かね。部品が超安物なのは間違いないけどね
オレが使った限り20年ノーメンテでほったらかし、ノートラブル。ガリも何もなかった。
真空管はビンテージデッド物、高価なもの使ってたよ。
>>313
>Leben は？
レーベン、やまもと、かんの、はらだ、トライ、あたりは第2グループかな。
だいたい一人でやってるから、音がワンマン。けどどこもまあまあちゃんとした音。
エアータイトが成功したのは、技術と営業二人いたから、
やっぱりダメだしする人いないと、すごいワンマンな音になる。
ラックスなんか技術の抜群の自身作がボロクソけなされたりする。
自作派はダメだしする人いないからすごい独特の音。
まあ楽しそうだしそれはそれでいい。
316 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2006/11/23(木) 14:57:14 ID:oArlS2g1
>>315
レーベン、エアータイト共、元ラックス。
後、マックトンとグヤトーンあったね。
310 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2006/11/23(木) 09:08:53 ID:uER1urlF
日本の３強は音悪いね
141 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2006/09/18(月) 03:42:05 ID:P7zVLo8u
上杉は聞いたけど何となく古くさい音ですね。
144 ：筋肉質：2006/09/18(月) 09:10:24 ID:rNINiZVV
上杉アンプは派手な音はしないんだよね。球が温まらないと古臭い音がします。
音は中庸でおだやかです。オーディオ店では目立ち（耳立ち）ません：でも周りの条件が揃えば結構ゴージャスな音もします。
それに壊れない。
マッキンは一口に言えば、米国の金持ち用、と思っています。
でもあのガラスの装飾は見事ですよ。
145 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2006/09/18(月) 11:27:00 ID:vpwQcf0j
上杉の部品をよく見てみよう
中庸というより安物の音だわ
http://hobby8.2ch.net/test/read.cgi/pav/1144560573/
121 : 名無しさん＠お腹いっぱい。2017/03/02(木) 13:58:13.09 ID:rskAVQ3S
上杉氏もケーブルで音が変わるのは認めてるんだが
ステサンの対談で言ってる
126 : 名無しさん＠お腹いっぱい。2017/03/02(木) 14:16:19.85 ID:cE64HZ0f
>>121
上杉佳郎が一番嫌ったのは自社のアンプのRCA端子を太くて重い電線で壊されること
ウエスギの端子は脆弱だから
必ず接点トラブルが出るIECコネクターも嫌った
何よりもケーブルによる音の変化が極力出ない設計にしていたし、こう言っては申し訳ないが音の違いがはっきりと分かる程の部品を使っていない
トランスは立派だが CR類が萎える程安物
「木を見て森を見ず」は氏の好きな台詞だったが、木を疎かにして美しい森はないと俺は思う
http://mint.2ch.net/test/read.cgi/pav/1486390425/l50
127 : 名無しさん＠お腹いっぱい。2017/03/02(木) 14:21:42.42 ID:rskAVQ3S
上杉佳郎
「抵抗、容量、そしてできればインダクタンスが少なければそれでよしと考えています。
ケーブルで音が変わるのは事実ですが、それはぼくから言わせると、アンプの安定度が低いからじゃないかと思うんですよ。
例えばキャパシタンスの多いスピーカーケーブルを使うと安定度の低い NFアンプでは高域の特性が変わってしまっていわゆるハイ上がりの音になることがあります」
「ともかく、ケーブルというのは、あくまで、その試聴条件での評価しか下せないようなものに思えるんですね。
ぼくはよく言うのですが、例えば鉄線というのは一番悪いものとされているのですが、これを部分的に効果的に使うと輝くように美しい音になることがあるんですよ。
逆に高価な線をすべてに使うと今度はつまらん音にもなったりもする、という経験をしています」
ステレオサウンド147号
128 : 名無しさん＠お腹いっぱい。2017/03/02(木) 14:24:07.30 ID:rskAVQ3S
上杉氏は取捨選択をしてるだけでケーブルの音がわからないわけではない
http://hobby8.2ch.net/test/read.cgi/pav/1144560573/
137 名無しさん＠お腹いっぱい。2011/05/04(水) 21:28:50.98ID:0lZlV25P
マランツ#7 のイミテーションは昔ラジオ技術誌で大いに流行った。
138 私の息子はEL34 2011/05/05(木) 00:58:47.93ID:WI0YDEx1
上杉氏や森忠氏もﾗｼﾞｦ技術で回路/部品及び構造を解説し
ｼﾝﾌﾟﾙ化に徹したｲﾐﾃｰｼｮﾝ版を MJ誌や FM-fun別冊他に発表した。
上杉氏が存命なら、いずれ管球王国にｼﾝﾌﾟﾙ化した #7 型ｲｺﾗｲｻﾞｰを発表したかも知れない。
139 名無しさん＠お腹いっぱい。2011/05/05(木) 01:52:09.10ID:Liv5HTD/
上杉の技術力では無理
141 私の息子はEL34 2011/05/05(木) 20:27:40.76ID:dif4jjeS
上杉氏の自作記事は自作初級者を対象とした物が多いから
組み立て後、電圧測定のみで可変抵抗で調整する様な箇所が全く無いし
MT 管は ECC80 系で出力管も入手し易い球のみを採用していたのは
彼の見識と言うかﾎﾟﾘｼｰだったんじゃねぇ～の？。
6DJ8 や 6C33C-B 等の球には全く手を出さなかったし...
142 名無しさん＠お腹いっぱい。2011/05/05(木) 23:08:01.94ID:V7gUr+ek
>>141
>上杉氏の自作記事は自作初級者を対象とした物が多いから
それはもう新しい実験しなくても、それなりの音を現実に出せた人だから
冒険は、しなくなっていたと思う
五味康祐とか、すごいうるさい人も納得させていたが
管球王国の KIT は、もうそういう実験の品ではないのです
144 名無しさん＠お腹いっぱい。2011/05/06(金) 00:25:13.62ID:k6FRWPQk
上杉の昔の設計は兄貴のだよ。
エロイカ当時から兄貴が全て設計し弟が造る。
兄貴が死んだら何にも難しい事は解りませんてのが上杉の実態だよ。
http://mint.2ch.net/test/read.cgi/pav/1296269023
詳細は
上杉研究所 交流点火 無帰還 300B シングルアンプ U･BROS-300AH
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/121.html
-
40：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/05/02 (Tue) 15:23:13
-
音がわからないステレオサウンドのアホ評論家が日本のオーディオを滅ぼした _ 瀬川冬樹
瀬川冬樹 講演 - YouTube 動画
https://www.youtube.com/watch?v=OPhULT16Xbg
https://www.youtube.com/watch?v=kiuFRvf-RSQ
瀬川冬樹の書いた記事の原文
http://www.audiosharing.com/people/segawa/segawa.htm
虚構世界の狩人（瀬川冬樹）
http://www.audiosharing.com/people/segawa/kyokou/kyokou.htm
オーディオＡＢＣ（瀬川冬樹）
http://www.audiosharing.com/people/segawa/audio_abc/audio_abc_1.htm
瀬川冬樹のステレオテクニック（瀬川冬樹 監修・菅野沖彦）
http://www.audiosharing.com/people/segawa/technic/technic.htm
オーディオの系譜（瀬川冬樹）
http://www.audiosharing.com/people/segawa/keifu/keifu_1.htm
▲△▽▼
瀬川 冬樹（せがわ ふゆき、1935年1月10日-1981年11月7日）は、工業デザイナー、オーディオ評論家。
本名・大村一郎。10歳頃から鉱石ラジオ作りに夢中になる。その後アンプづくりに発展し、16歳のときに自作の「2A3PP負帰還アンプ」が、『ラジオ技術』誌の「読者の研究」欄に掲載される。それが縁で同誌の編集部員となり、自筆のイラスト入りで原稿を執筆するなど大いに活躍。桑沢デザイン研究所出身。「瀬川冬樹」のペンネームは1953年頃に使い始めた[2]。46歳で死去。
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%80%AC%E5%B7%9D%E5%86%AC%E6%A8%B9
▲△▽▼
瀬川冬樹は創刊まもない頃のSS誌で、ゴッホ美術館で手持ちの複製画の本物を見た時その本物は所蔵の複製画の複製に見えた、という小林秀雄の有名な一文を引いてオーディオ論を展開していました。今日眺めても極めて優れたオーディオ論で、瀬川畢生の名論文だとおもいます。
瀬川冬樹氏の名論文は1960年頃のラジオ技術誌の「私のリスニングルーム」、しばらくあとの「M夫人のクレオさん」（クレデンザのこと、M夫人は福岡で御健在）、1960年代半ばのラ技連載の一連の「これからのステレオ装置」などであり、個人的には1970年代の瀬川さんは抜け殻としか思えないのです。
それは瀬川さんも分かっていたようです。お亡くなりになる直前のことですが倉敷在住のＩさんに、
ぼくはもうだめなんだ、体もだめだしオーデイオも堕落してしまったんだ、今一度昔に帰りたい、45とアキシオム80に戻りたい、そのために80は8本用意しているんだが、、、
と述懐されたそうです。
瀬川さんのピークは JBL の蜂の巣ホーンをお使いになられたマルチアンプ時代の頃まででしょう。
Ｉさんからその話を伺った時、なぜか太宰治を想いました。氏が癌に侵されていることはそのころは既に衆知のことでした。
しばらくしてお亡くなりになったのですが大村一郎としてはＳ字状結腸にできた腫瘍で亡くなったとしても瀬川冬樹としてはそうではないと思ったものです。
http://www.audio-maestro.com/luochi_sui_shii.html
▲△▽▼
瀬川冬樹先生の音が聴こえてくるかのような素晴らしい評論文とともに氏の愛用する 4341、4343、4344が売れに売れていました。
ミニスピーカーを除いて、歴史上日本で一番売れたスピーカーはJBL4343だそうで、なんと1万セットも売れたそうです。
輸入代理店のサンスイ（既に倒産）は自社製品よりもJBLで食べていたとか。
https://91683924.at.webry.info/201801/article_12.html
オーディオ界のバブル…4343
その頃の、オディーオ誌の試聴におけるリファレンススピーカーと言えばＪＢＬ４３４３が標準になっていました。
本来４３４３はプロユースのスタジオモニターなのですが、これが一般受けしてしまった。いわゆる４３４３ブームです。
http://www7a.biglobe.ne.jp/~jacke842nov/html/jbl/koment.html
4343 は日本でこそ 1万セットも売れたらしいが、アメリカでは探すのも難しいと聞くから、いかに日本人だけが 4343 贔屓かわかろうというもの。
http://yosigaki.s214.xrea.com/nikki20090501.html
ＪＢＬは４３４１をやや大きくした、後継機種４３４３を発売した。
４３４３の用途は何であったのか？いまだによく分からない。
４３４３はプレイバック・モニター用途と言うが、スタジオで４３４３を見たこともないし、使った話も聴かなかった。
瀬川さんの記事のお蔭で ４３４３は高額であったにも関わらず、物凄い量で全国的に売れ始めた。
４畳半に住む若者が４３４３を買って、寝るスペースを狭くして４３４３にかじりついて聴いている話は、営業からよく聞いた。
https://www.ishinolab.com/modules/doc_serial/audio_history_japan/serial001_040.html
▲△▽▼
JBL 4343/4343WX モニタースピーカー考察
JBL 4343、4343WXは日本のJBL史上最も有名で一時期はオーディオマニアのステイタス的な存在でした。
JBL 4343は日本国内で累計1万セット（2万台）も販売され、最大ピーク時の販売数量は年間3,000セットを超えたと言われています。
当時の異常な販売台数に、JBL本社では「日本にはそんなにスタジオがあるのか？」との、逸話が残っています。
実際にJBL 4343は4ウェイということもありレコーディングスタジオで使われることはほとんどありませんでしたが、JVCマスタリングセンターでは使われています。
当時のオーディオ評論家 故・瀬川冬樹氏がJBL4343を非常に高く評価しマークレビンソンとの組み合わせで自宅で常用していました。
●JBL 4343/4343WX：1976年発売
●JBL 4343/4343WX 当時の販売価格
JBL 4343A：\560,000
JBL 4343AWX：\580,000
＊いずれも、１台の販売価格
http://jblfan.mitsu-hide.com/JBL_4343_4343WX.html
▲△▽▼
ヤフオク スイス デュアル 楕円フルレンジ・スピーカー・システム
これ程ずば抜けた音質はそう滅多にはない！圧倒的である！
ダメダメ・スピーカー JBL4343 なんかとは比較にならないスケール 迫力 リアリティー ハイ・スピード！
『これほど抜群の音質はそう滅多にはない！圧倒的である！』
スイス DUAL/デュアル 西ドイツ工場製 完全オリジナル 楕円フルレンジ・スピーカー・システムの完動中古品のペアです
スピーカー・ユニット：
最大の特徴はエッジがコーン紙の延長でできているフィックスド・エッジである
エッジの材質が音質の大半を決めてしまう非常に重要な要素である
極めて大事なことなので再度言います
「エッジが音を決める！」
このフィックスド・エッジならウレタンやゴム系のように経年変化でボロボロに朽ち果てることは無い
それだけではない
ウレタンやゴム・エッジより能率が高く、最も重要な過渡特性（音の立ち上がりと立ち下がりのこと）が抜群によい
これが最強無敵で抜群の音質の根拠である
製造後およそ40年以上が経過しているというのにエッジ、コーン紙、フレーム、マグネットすべて新品のようにとてもきれい
昔使用していた 38cm・4wayの JBL4343 はわずか10年でエッジはボロボロに朽ち果ててしまった
今となっては ただの箱であり下駄箱にもならない
これは本当にスピーカーであったのであろうかと思う
プロ用と称していたこのスピーカーは評論家の瀬川冬樹氏がステレオ・サウンド誌で べた褒めしたため一世を風靡したものである
この JBL4343 はほとんどの大小メーカー及びほぼ100％の全国の販売店に採用され、考えられないほど多くのマニアが購入した
オーディオ界始まって以来の極めて異常な現象が全国で起きたのである
エッジがボロボロに朽ち果てるものでこの評論家と雑誌社は大儲けしたという話は有名だ。
ところが、瀬川冬樹氏はある問題で資産のすべてを失い、ガンでアッという間に旅立ってしまった
46歳という若さであった
スイス デュアル 西ドイツ工場製 完全オリジナル 楕円フルレンジ・スピーカー・システム
音質：
極めて質の高い本格的な音を聴くことができる
この音質こそが本物の真の音楽を聴くことができる音である
ずば抜けた音楽表現力がある
これは薄っぺらい安物の音ではない
例えると、特上の にぎりやサーロイン・ステーキである
並みとは旨さや旨味の密度がまるで違うのである
旨いものを食べたとき 旨味が口いぱいに広がるような
そういう音である
クラシックだろうがジャズだろうがボーカルであろうが抜群によく鳴ります
なぜならフィックスド・エッジだからである
ライブ盤では部屋いっぱいに音が広がり あたかもその会場にいるようだ
演奏者の息使い、ライブ会場の空気感まで明瞭に再生でき、実に楽しく音楽が聴ける
ヴォーカル、ピアノ、ベース、ヴァイオリン はあまりにも生々しい真実音である
シンバルはツイーターがついているかのような鳴り方である
バスドラやベース、チェロは踊るようによく弾み、ふくよかでありながらよく締まって、ボケずに音の輪郭や音程が明瞭に聴き取れて気持ちがよい
低音の量感は申し分なく、質も極上である
目の前で自分のために唱ってくれているような、そして、演奏をしてくれているかのようで手を伸ばすと届きそうな感じさえする
この盤はどう鳴るだろう、あの盤はどうだろうと、次々音楽が聴きたくなる音です
音の品位がよく、格調高く、彫りの深い音です
音楽の歓びや哀しみ、心を熱くする音楽表現力が抜群に優れている
ときには あたかも美しい女性の瞳が潤んでいるかのような表現力にウットリする
愛を燃やし、心を溶かし、綿みたいな雲の乗って深い感動の世界で時を忘れて朝まで聴いてしまう
心に染み入り夢心地の幸せに満たされる
とくにジャズはノリノリとなり、跳ね、踊り スイングし、エネルギーが爆発する
声は張りがあってよく通り生のような真実音
オーケストラは立体感があり、トゥッティにも優れていて生を彷彿とさせる 堂々たる鳴りっぷりである
フィックスド・エッジのため音量を絞ってもつまらない音にならず いい音で鳴る
これが最も大事なことである
そして、「音が矢のように飛ぶ！」
フィックスド・エッジの音の特徴は超ハイ・スピードに音が飛ぶことである
こうゆう音は聴いていて気持がよい
それだけではない
微弱信号が楽々再生できることである
これが最も重要であり大事なことである
では「飛ぶ音」 とは一体どんな音なのか。言葉で正しく伝えるのは難しく
これは体験してみないと分からない音かもしれない
WE(Western Electric) や Siemens の劇場用スピーカーは まず音が矢のように飛ばなければ使い物にならない
なぜなら、最後部の客席まで 例えば大地を揺るがす大砲のとどろきから 恋人のささやきや 虫の音(ね)まで かすかな音も明瞭に届けなければならない
1982年 当時大流行していた JBL 4343 (38cm・4way 60万円した) を使用していたが
これがまったく音が飛ばない
プロ用であると宣伝していたが 官僚の国会答弁と同じ「ウソ」であることが後に分かったのである
当時日本中の中～上級者が瀬川冬樹という一人の評論家とステレオサウンドという雑誌社の「ウソ」に引っかかったのである
JBL4343 を購入した多くのマニアが騙されたのである
日本オーディオ史上初のマニア、販売店、多くの業界関係者、多くの大小メーカーを巻き込んだ大事件に発展していった
瀬川冬樹氏の急死と共に JBL4343 への熱病は急速にしぼんだ
Accuphase の M100 500W×2 で鳴らしていたが これまた、まったく音が飛ばないアンプであった
この飛ばない柔なアンプが100万円したのである
この時「音が飛ばない」スピーカーとアンプがあることが分かった
60万円のスピーカーも100万円のアンプもまったく飛ばなかったのである
飛ばない同士の組み合わせは最悪であった
あゝ160万円の授業料である
この当時のコンポーネントとしては最高級の組み合わせであったが、バカなことをしていたものである
では一体「飛ばない音」とはどんな音なのか
それは、スピーカーのまわりに音がまとわりつき 、聴き手に音が矢のように飛んでこない
そして、たいてい低音が引きずるように重く、特にドスン ドスンというような質のよくない低音は気分が悪くなり 聴くに耐えない。JBL4343 がこのような低音であった
こんな低音ならないほうがましだ
いくらボリュームを上げても飛ばない音は絶対に飛ぶことはない
ボリュウームの問題ではないからだ
例え小さな部屋で小音量で聴く場合であっても この「飛ぶ音」はがぜん威力を発揮する
優れた 「音が飛ぶ」スピーカーは音量を絞っても「つまらない音」とはならない
なぜなら、音楽の旨味成分である微細なニュアンスや倍音等の微弱信号も楽々再生できるからである
単なる大音量なら大抵のスピーカーは鳴る
ところが、微弱信号はどんなスピーカーでも再生できる訳ではない。ここが一番重要なところである
出来のよくないスピーカーほど微弱信号の再生が不可能となるため「つまらない おおざっぱな音」となり
大事なニュアンスが伝わらなく音楽にならないため面白くも何ともない
『スピーカーの優劣を判定するには音量を絞って微弱信号の再生ができるかどうかを聴くとすぐ分かる』
一度「飛ぶ音」を経験すると飛ばない音はもう聴く気がしないであろう
それにしても、JBL4343 も Accuphase も高価なだけに あゝ本当に「罪深い」と思う
例えばこの盤では：
ジャズ・ヴォーカルの名盤「ヘレン・メリル ウイズ クリフォード・ブラウン」（米Emarcy）
ヘレン・メリルのハスキーで洗練されたセンスとしっとりした情感やデリケートな表現が心に伝わって
自分のために唱ってくれているようで、手を伸ばすと届きそうな感じさえする
昔小さなライブ・ハウスでまじかで聴いたことがあるが、そのときを彷彿とさせるリアルさである
フィックスド・エッジによりずば抜けた美しい音質となっているのが大きな歓びである
あゝ深い感動の世界だ！
https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/o237764088
▲△▽▼
ヤフオク 独 SIEMENS COAXIAL
過去3ヶ月の「 COAXIAL 」の統計データ情報
「COAXIAL」 に関する落札商品は全部で 98 件あります。
平均落札価格 9,532 円
最高落札価格 146,000 円
最低落札価格 100 円
独 SIEMENS COAXIAL/シーメンス コアキシャル 25cm 同軸2ウエイ・スピーカー・システム 平面バッフルの完動中古品のペアです。
コアキシャルは上級者の間で あまりにも有名である。
この音を聴くと他のスピーカーは雑魚（ざこ）同然に思うであろう。
コアキシャルは〝終生の伴侶〟となりうるスピーカーである。
コアキシャルはオイロダインと同じフィックスド・エッジである。
このエッジならウレタンやゴム系のように経年変化でボロボロに朽ち果てることは無い
これが本物のプロ用である
昔使用していた 38cm・4way の JBL 4343 はわずか10数年でエッジはボロボロに朽ち果ててしまった
今となっては ただの箱であり下駄箱にもならない
これは本当にスピーカーであったのであろうかと思う。
プロ用と称していたこのスピーカーは評論家の瀬川冬樹氏がステレオ・サウンド誌で べた褒めしたため一世を風靡したものである。
エッジがボロボロに朽ち果てるものでこの評論家と雑誌社は大儲けしたという話は有名だ
ところが、瀬川冬樹氏はある問題で資産のすべてを失い、ガンで46歳という若さでアッという間に旅立ってしまった
あゝ無常 哀れなり
SIEMENS COAXIAL の音質：
まるで次元の違う別世界の音である
この劇場用の音はいくら言葉で説明しても実際に聴かないと分からないかもしれない
この音を聴くと他はあまりにも柔（やわ）で聴くに耐えないであろう
生々しい真実音、圧倒的リアリティー、高解像力、高音楽表現力、超ハイ・スピードである
抜群の高音楽表現力により、実に楽しく音楽が聴ける
聴き手の心を揺さぶり感動の世界で幸福感に満たされる
これらは他のいかなるスピーカーとも大きく異なっている
クラシックだろうがジャズだろうがボーカルであろうが抜群によく鳴ります
なぜなら、音の立ち上がりや立ち下がり のことを過渡特性というが これが抜群によいからです
過渡特性のよくないスピーカーからいい音を引き出すことは不可能と言ってもよい
ライブ盤では部屋いっぱいに音が広がり あたかもその会場にいるようだ
演奏者の息使い、ライブ会場の空気感まで明瞭に再生できる
ヴォーカル、ピアノ、ベース、ヴァイオリン は生々しくあまりのリアルさにゾクッとする
バスドラやベース、チェロは踊るようによく弾み、ふくよかでありながらよく締まって、ボケずに音の輪郭や音程が明瞭に聴き取れて気持ちがよい
ヴォーカルは目の前で自分のために唱ってくれているようで手を伸ばすと届きそうな感じさえする
声は張りがあってよく通り生のような真実音
この盤はどう鳴るだろう、あの盤はどうだろうと、次々音楽が聴きたくなる音です
音の品位がよく、格調高く、彫りの深い美しい音です
音楽の歓びや哀しみ、心を熱くする音楽表現力に極めて優れている
音楽の感情表現力が凄いのである 他のスピーカーではこうはとても行くまい
ヴァイオリンもピアノも響きがキリッとしていて、しなやかでリアリティがある
ジャズは「水を得た魚」のようであり、エネルギーが爆発する すさまじさがある
オーケストラは立体感があり、トゥッティにも優れていて生を彷彿とさせる 堂々たる鳴りっぷりである
フォルティッシモでは部屋の空気を揺るがす強烈なパワーに本当に鳥肌が立つ
最も大事なことは、
本当にいいスピーカーは必ずかすかな音や演奏者の息使い、会場の空気感まで明瞭に再生できる
音量を絞ってもつまらない音にならず いい音で鳴るのが本当に優れたいいスピーカーである
そして、「音が矢のように飛ぶ！」
こうゆう音は聴いていて気持がよい。
では「飛ぶ音」 とは一体どんな音なのか。
言葉で正しく伝えるのは難しく、これは体験してみないと分からない音かもしれない。
ウエスタンやシーメンスの劇場用スピーカーは まず音が矢のように飛ばなければ使い物にならない。
なぜなら、最後部の客席まで 例えば大地を揺るがす大砲のとどろきから 恋人のささやきや 虫の音(ね)まで かすかな音も明瞭に届けなければならない。
1982年 当時大流行していた JBL 4343 (38cm・4way 60万円した) を使用していたが、これがまったく音が飛ばない。
プロ用と称しながら玩具同然である。
Accuphase の M100 500W×2(この超弩級ハイパワー・アンプは100万円した)で鳴らしていたが これまた、まったく音が飛ばないアンプであった。
玩具同然のアンプであったと言わざるを得ない。 100万円の玩具である。
この時「音が飛ばない」スピーカーとアンプがあることが分かった。
飛ばない同士の組み合わせは最悪であった。
この当時のコンポーネントとしては最高級の組み合わせであったが、バカなことをしていたものである。
では一体「飛ばない音」とはどんな音なのか。
それは、スピーカーのまわりに音がまとわりつき 、聴き手に音が矢のように飛んでこない。
そして、たいてい低音が引きずるように重く、特にドスン ドスンというような質のよくない低音は気分が悪くなり 聴くに耐えない。JBL4343 がこのような低音であった。
こんな低音ならないほうがましだ。
いくらボリュームを上げても飛ばない音は絶対に飛ぶことはない。
ボリュウームの問題ではないからだ。
例え小さな部屋で小音量で聴く場合であっても この「飛ぶ音」はがぜん威力を発揮する。
優れた 「音が飛ぶ」スピーカーは音量を絞っても「つまらない音」とはならない。
なぜなら、音楽の旨味成分である微細なニュアンスや倍音等の微弱信号も楽々再生できるからである。
単なる大音量なら大抵のスピーカーは鳴る。
ところが、微弱信号はどんなスピーカーでも再生できる訳ではない。ここが一番重要なところである。
出来のよくないスピーカーほど微弱信号の再生が不可能となるため「つまらない おおざっぱな音」となり、大事なニュアンスが伝わらなく音楽にならないため面白くも何ともない。
『スピーカーの優劣を判定するには音量を絞って微弱信号の再生ができるかどうかを聴くとすぐ分かる。』
一度「飛ぶ音」を経験すると飛ばない音はもう聴く気がしないであろう。
それにしても、JBL4343 も Accuphase も高価なだけに あゝ本当に「罪深い」と思う。
https://aucfree.com/items/u190943639
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215 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/13 22:24:15
JBL のスピーカーって日本専用だったんですか、知らなかった。
日本で最も購買力のある団塊世代向けの音だったんですな。
216 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/13 22:57:30
でかいバッフルスピーカーを壁ペタで使う団塊www
389 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/25 19:20:05
むかしは6畳和室に馬鹿でかいＳＰ入れて格闘するマニアの姿を評論家は
美しい、これぞオーディオ道だ、
と持ち上げ
金とやる気さえあれば設置環境など関係ない、調整次第で何とかなる
と推奨してた
売れまくったＪＢＬの４３シリーズは評論家の煽りのおかげ
導入するにふさわしい環境あった人は一握りでしょ
評論家が腐ってたのはむかしからなのね
138 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/04 18:48:54
今の完全日本向けの家庭用スピーカーに「ｘｘモニター」とかまだやってるのが
オモロイ。
そんなに日本人はモニタースピーカーが好きなのか不思議。
高級機種にはあえて日本人受けするホーンが「これでもか！」とばかりに
付いている。モニターとホーンがこんなに売れる国って日本以外にあるの？
953 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/07/18 18:35:41
スタジオでプロが使ってなくても製品筐体に「モニター」とか「プロ」とか書いてると購入しまくる奴がいるのも事実。
スタジオでプロが使っているから「良い」と思って購入しまくる奴がいるのも事実。
そういう人を知っているが、リスニング環境は大体6畳和室。
155 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/08 17:03:45
>138
プロの現場では使われてないのに筐体に「PROFESSIONAL」とか書いてる機器を見ると買いあさる人物も結構いるからね。
156 名無しさん＠お腹いっぱい。[sega] 投稿日：2010/05/08 18:58:58
>138
日本人は馬鹿、ブランドとか呼び名にめちゃ弱い。
188 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/10 23:23:54
バカ団塊を騙すにはでかい箱がいい。
耳ツンボだし、しかもバカ
318 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/19 05:46:08
小さい箱に大型ウーファー入れたら量は出るが質が劇的に悪くなるというのを証明したのが43系モニター。だからプロは他に流れた。
ドスンドスンという懐かしい重低音なんてのも流行ったな。
今のSPは軽い低音ばかりなので希少価値はあるかも？
http://desktop2ch.info/pav/1271554664/
40Hz 以下の低音は聞こえない方がいい
954 名無しの笛の踊り[sage] 投稿日：2013/02/27 23:59:08 ID:WEYSA22W(2)
狭い部屋なのにデカイウーファー導入してしまった際、あのボワボワを聴いて
「こりゃ違う参った(>_>885
記事になるときは遠慮してるけど講演会だと 2、3%もないになりますよ。
SSだと全部合格です。
887: 名無しさん＠お腹いっぱい。 2009/08/24(月) 19:48:29 ID:13xIkpFt
演奏家訪問で部屋の広さとスピーカーでマトモに鳴ってるか想像つくよね。
まあ、お金持ちが多いんだろうけどステサンはインテリの宗教だね。
http://2bangai.net/read/05ba12b399b8ea350fcbbec294a7977277fe6b10e0014ef46534d16d3dc2af87/all
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詳細は
高名なオーディオ評論家は信用してはいけない 1 _ 瀬川冬樹
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/312.html
どうしようもないダメスピーカー JBL 4343 がバカ売れした理由
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/944.html
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41：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/05/03 (Wed) 17:35:33
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あああ
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42：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/05/03 (Wed) 17:44:40
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オーディオ・マニアはみんな頭がおかしい
JBLのハーツフィールドやタンノイのオートグラフ・ウェストミンスターを鳴らすにはこれ位の部屋が必要
2023年 05月 02日
M.Sさんとの相互訪問 : GRFのある部屋
https://tannoy.exblog.jp/33029997/
旧友のS.O君の紹介で、M.Sさんが家に来られたのは、2月の中旬のまだ寒い日曜日でした。S.O君のご紹介ですから、もちろんレコード愛好家です。それでも、CDプレーヤーもお持ちと言うことでしたので、S.O君よりは、ストライクゾーンが広いですね。例によって、和室から大きな部屋まで一通り聴いていただきました。音場の違いなどを聴いていただきました。
GRF様
昨日はお休み中のところ長時間にわたり貴重なシステムをお聴かせ頂き頂き誠に有難うございました。最初の和室では完璧なバランスの極めてナチュラルなサウンドに感嘆いたしました。次のメインルームではそれに加えて生のステージを彷彿とさせるホログラフィックに展開する今まで聴いたことがないサウンドステージを経験することができました。
誰にでもできるよとおっしゃっておりましたが、そんなことはありません。GRF様の感性と豊富な電気知識、そして何よりも音楽への深い愛情無くしてあの音は構築不可能でしょう。素晴らしい体験をさせていただき誠に有難うございました。又お目にかかれる日を楽しみにしております。
というメールをいただいたまま、2ヶ月が経ってしまいました。大型連休に入ってからの初日は、そのM.Sさんのお宅にS.O君の案内でお邪魔しました。世田谷の閑静な住宅街にある素敵な専用のホールです。その音楽室の前は、演奏会場でいえばホワイエでしょうか？円形のホールの壁が全てレコード棚になっています。
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何枚収納できるのでしょうか？ 写真に写っているのは半分もありません。このレコード棚の広さも宮崎のEさんしか私は知りません。収納スペースは、まだまだ余裕です。全て埋まると何枚になるのか想像もつきません。自分の部屋ではないのですが、自分の夢の一つが実現するとこうなるのかと、妙に納得しました。
早速、音楽室に案内されました。広いです！ そして天井が高い！ 大きさは30畳、高さは5.5mあるそうです。これほど大きなお宅は、これまた宮崎のEさんと新潟のX1さんぐらいしか知りません。
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壁の厚みは、30センチあって、スリット 状の開口部から十分な吸音性能を持っています。その前に置かれたSPは、JBLのハーツフィールドです。上にリボンツィーターが乗っています。実質、3ウェイですね。アンプはS.O君と同じトリウムタングステン真空管を使った整流回路の工業地帯の様な灯りが煌々とついています。
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それらを冷やすために、扇風機が何台か置かれて、通風を確保しています。冬の間は、暖房知らずでしたが、これからの季節は業務用クーラーが二台フル稼働でしょう。アンプ類は、S.O君の所を参考にされているので、ほぼ同じですね。
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レコードプレーヤーは、S.O君と同じEMTの927ですが、現用のカートリッジは、国産カートリッジの新星プラタナスです。私は、古色蒼然としたSPUよりも明るく、歪みも少なくとても聞きやすいと思いました。それがついている ViVのトーンアームも927用に合わせて長いタイプです。M.Sさんは手慣れた手つきでそのロングアームを軽々と扱われます。
最初にかかったレコードは、ブレンデルのシューベルトの即興曲D.899の第2番の美しいフレーズです。70年代のアナログ録音です。ブレンデルは、バッハもモーツァルトも、旧録音の方が好きです。音はまとまって、尚且つ広がり、大きな部屋いっぱいに広がります。見事な音ですね。部屋が大きいので、ピアノの奥行きも出て音が伸び、楽々と音楽が出てきます。帯域も広く、ピラミッド型の安定した音は心地よいです。いいですね〜。
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もっと驚いたのは、ペーター・マーク・LSOで、モーツァルトのクラリネット協奏曲、デュ・ペイエのクラリネットです。DECCA録音のLSO特有のさえわたった音が見事です。空間の広がりも申し分ありません。今回は、ゲストということで、ソファー中央の席に座らせてもらったのですが、レコード再生としては珍しく右側の音がしっかりなっています。その所為か音像が中央より少しだけ右寄りです。
カヴァレリア・ルスティカーナのデッカ録音の幾分華やかな音が、スケール大きく再現されます。低音が豊かになる環境なので、DECCAの音が華美過ぎず、バランスがいいのですね。RCA VictorのSolia シリーズもDECCAの録音です。若い頃のカラヤン特有のヴァイタリティあふれる演奏が、迫力を持って聴けました。
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SPUを常用のS.O君から、SPUに換えると、どういう音になるかリクエストがあり、カートリッジ交換です。しばらく使っていなかったので、接触が悪いのか、今度は右チャンネルが鳴りません。S.O君の調整でSPUに交換して聴くと、やはりSPU特有の音になります。バランスはクラシック的になり、少し暗めです。私は現在常用の新しいプラタナスのカートリッジなら、クラシックばかりではなく、ジャズもヴォーカルもなんでもかかり、良いのではないかと思いました。これで低域の安定感が出れば言うことはありません。
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ここらで、ヴォーカルをということで、Joyce Carrという歌手のレコードがかかりました。60年代のレコードで、 COMPATIBLE STEREO と書かれていますので、モノラル盤で、ステレオの針でも掛かりますという表示があります。このレコードを再生した時、音の定位が揺れている様な感じがしました。A面のSkylarkをかけていただくと、Linda Ronstadt の歌の先生みたいな感じです。M.Sさんは、そのLinda Ronstadt もお好きなそうです。
余談ですが、Linda Ronstadt がパーキンス病で引退した後、2019年のケネディーセンターの表彰席で、同時に表彰された女優のSally Fieldが、昔からLinda Ronstadtの姉妹ではないかというぐらい似ています。同時に表彰されるのも奇縁ですね。
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その後、ピーター・ポール・マリー（PPM）のレコードやブラザース・フォアの懐かしいレコードがかかりました。M.Sさんもほぼ我々となじ時代背景なので、その頃のレコードは説明しなくともわかります。ビートルズの有名なアルバム、Abbey Roadもかかりました。これらは、元のモノラル録音から、ステレオにした盤ですので、意識的に逆相成分が入っています。そこで、先ほどからの左右の違和感がまた感じられました。
初めておじゃましたお宅で、SPの位置調整はしたくないし、ハーツフィールドは蹴飛ばすには重過ぎますし、足を痛めます（笑）。よく聞くと、右によっているのではなく、左の音がくすんでいると気がつきました。すると考えられるのは、左側の中音SPの375ホーンドライバーの位相かもしれません。JBLは位相表示が反対のユニットもあるからです。
その旨を、M.Sさんにお話をしたら、覚えがあるのか、右と左の中音ドライバーの位相を確認していただきました。すると、左側の位相が反対だったそうです。直していただくと、今までの違和感がなくなり、見事な定位をしています。左右のSPの位置もぴったりあっているのはさすがですね。
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今一度先にかけた、レコードをかけて検証して音の安定を確認しました。再度聞くと、本当に屈託のないストレスフリーの音です。これならレコードを楽しめますね。長年の思いを実現していくM.Sさんの行動力に感心しました。
気がつけば、4時をまわっています。この続きは次回ということで、お暇しました。車中、M.Sさんのレコード再生にかける思いの大きさに感心した話をS.O君としました。そして、S.O君のところによって、彼の最近の音の進化を聞いてみました。
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京浜工業地帯の夜景の風景は相変わらずですが、その工業地帯の並び方も進歩していて、だいぶすっきりとしてきました。手前の中央までがプリアンプ用の電源で奥と中央の右半分がパワーアンプ用の電源部だそうです。昇圧トランスも変わり、ハムもだいぶ少なくなりました。電源のハムの原因はプリアンプの入力トランスの配置と向きにあるそうです。いますこしハム音が低くなる場所を探されるといいかもしれません。プリアンプを切ると、パワー系は全くハムはありませんので。バランス回路をアンバラの配線でつないでいるからだと思われます。
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音は、大変安定してかかり、とてもオートグラフだけでなっているとは思えません。雄大な低音域はますます凄みを持ち、コンサートホールの驚きを部屋に持ち込んでいます。プリアンプ部も変わりレイアウトも相当すっきりと進化しています。
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こちらが新しくなったプリ部分、セレクター部分も変わりました。
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こちらはパワーアンプ部です
先ほどの部屋から比べると、もちろんこの部屋は小さく感じはしますが、コーナー型ですから、部屋を目一杯使っていますから、オートグラフのユニットでだけでなっているとは到底思えない充実した音です。これならばレコードファンが上京の折に、S.O君のお宅に寄られるのは納得です。インシュレーターの置き方や配線の仕方も、完熟してきて装置もすっきりしています。
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お二方も同じ構成のアンプや電源をお使いです。印象を一言で言えば、普通のアンプで鳴らす音より、音に枠が無くなり、裾野がしっかりと見えて、山が高く、大きく見えます。SPの制約が無くなり、オーケストラの雄大さや、ピアノの迫力が出てきます。声の伸びもいいいですね。これでノイズがなくなりS/Nが良くなれば、いうことはありません。でも、たくさんの真空管が並びますので、これからの夏の対策も大事ですね。
https://tannoy.exblog.jp/33029997/
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TANNOY(タンノイ) 「Landsdown」12inモニターシルバー搭載スピーカーシステム | VintageAudio
2010/05/04 2015/06/01
https://vintage-audio.jp/?p=450
TANNOYの中でも珍しいシステムが入荷しましたので、ご紹介致します。
Tannoy Landsdown
12インチモニターシルバー搭載のスピーカーシステム「Landsdown」です。
「Landsdown」は1954～61年頃まで製造されていたようです。1958年までが12インチのモニターシルバー、それ以降はモニターレッドが搭載されていましたが、今回はモニターシルバー搭載モデルです。当時の12インチ搭載モデルの中では最高級タイプです。(下記を参照下さい)
Tannoy Landsdown 当時のカタログ 4
1956年のHiFi Years Bookでは。。。
・Tannoy Autograph（15in） ￡150.3
・Tannoy GRF(15in) ￡116.10
・Tannoy York(15in) ￡71.8
・Tannoy Landsdown(12in) ￡68.5
1960年のHiFi Years Bookでは。。。
・Tannoy Chatworth Ⅱ(12in) ￡49.15
・Tannoy Canterbury(12in) ￡43.15
・Tannoy Landsdown(12in) ￡75
・Tannoy York(12in) ￡66
・Tannoy York(15in) ￡75
・Tannoy GRF(15in) ￡122
・Tannoy Autograph（15in） ￡165
写真をご覧頂くとわかりますが、丁度TANNOY AutographやGRFを半分にした様な、ロータイプです。スピーカーの高さって、試聴ポイント(通常は椅子に座って耳の位置)より下にユニットがくる様な設計のスピーカーシステムは基本的に家庭用となりますので、このモデルも家庭用高級タイプになります。また、キャビネットの構造は、バスレフタイプとなります。
結構勘違いされている方が多いと思うのですが、通常英国では家庭用スピーカーシステムとしては大型でも12インチ搭載モデルを使用していました。Tannoy AutographやGRFなどはある意味特殊用途で大きな広間などにおく場合に使われていました。その場合はキャビネットの構造もバックロードホーン型を採用しています。一般的な部屋の広さでスピーカーシステムからリスナーまでの距離が近い場合は、低域がリニアに出る、バスレフ型か密閉型なのです。余計なお話しですが、モニター(検聴用)スピーカーにバックロードホーン型なんて存在しないのです。低音域のリニアリティを求めるなら、バスレフ型か密閉型なんです。Tannoy AutographやGRFなどバックロードホーン型は家庭用PAに位置付けられます。スケール感や音場感には優れますが、リニアリティは無理な要求なのです。Tannoy AutographやGRFはメーカーのフラッグシップモデルだから良いと言うのは間違いです。リスナーの用途に応じて機材は選択するべきです。
だから、一般の家庭での音楽鑑賞用としてはTANNOYであればこの「Landsdown」が最も高級であり適当だと思います。そしてモノラル(1本)で使用する場合は、やはりモニターシルバーが良いですね。モニターレッドが悪い訳ではないのですが・・・TANNOYという会社は世の中の流行りに敏感なメーカーだと思います。一般的には1958年にステレオが始まったと同時に、モニターレッドにモデルチェンジしますが、モニターレッドはステレオ再生に最適化されたエネルギーバランスになる訳です。だから、逆にモノラル1本で使用する場合はモニターシルバーの方がバランスがいいのです。
組合わせるパワーアンプは、QUADⅡではありませんよ。通常はLEAK TL-12plusあたりが適当です。TANNOYにQUADⅡという組み合わせが国内では常識化されていますが、QUADⅡはESL専用アンプと考える方が普通でしょう。ESLはコンデンサー型スピーカーでその発音構造から考えても(勿論試聴しても)わかりますが、繊細ではあるけどダイナミック型スピーカーと比較すれば全くエネルギーバランスが異なります。スピーカーとアンプの組み合わせでは、それぞれのメリットとデメリットを補いあいマッチングを取るのですが、ESLの過度な線の細さや押し出し感の無さをQUADⅡは補うような音質(バランス)で作られているのですから、TANNOYの様なダイナミック型スピーカーに組合わせるとボケ気味の音になって正常なのです。しかも、TANNOYは当時の英国系の中でも、どちらかと言えば荒い音質のスピーカーに分類されるのですから・・・余計にボケて荒い音になります。そこで、まぁ一般的に使えるのがLEAKとなります。こだわるならモニターシルバー時代であればTANNOYのアンプやその他HiFi系のアンプとなり、いろいろ選択肢はありますが、QUADⅡだけは違いますよ。どうしてもQUADと言われるなら、QUADⅠ型が良いでしょう。QUADⅠは「コーナーリボン」というGoodmansの12インチウーファーにリボントィーターを組み合わせたアコースチィカル社(QUAD社)のオリジナルスピーカーシステム用のアンプで、こちらは通常のダイナミック型スピーカー使用なので良いのです。ちなみに「コーナーリボン」も数台在庫あります。
Landsdown＋LEAK TL-12plusでの組合わせは、やはり家庭用高級機の内容を伴ったサウンドです。ソースを選ばず、忠実度の高い鳴りをします。普通に聴けるいいシステムだと思いますよ。
TANNOYの1950年代のシステムをお探しの方、是非ご検討下さい。現在では非常にレアなシステムです、1本しかありませんので、お早めにお問い合わせ頂ければと思います。また、もっと大型がいいと言われる方にはGRF15inシルバーオリジナル(脚付)も1本在庫がありますのでお問い合わせ下さい。その他、TANNOYのアンプや各社HiFi系のアンプも多数在庫あり。
TANNOY(又はTANNOY系)のシステムも在庫あります。
・TANNOY ランカスター(密閉型) 15inモニターレッド 2台(STペアー)
└スタジオ仕様 側面に取手付、背面板にB&Kの公正特性データー表付
・TANNOY ランカスター(バスレフ型) 15inモニターゴールド 数台
・PYE HF-25SC 15inモニターシルバー 数台
└ステレオ仕様で使用する場合はモニターレッドに入れ替えも可能
https://vintage-audio.jp/?p=450
岡山県 玉野市 Vintage Audio(ヴィンテージ・オーディオ)
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/458.html
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音楽はこういう部屋で聴きたい
バング&オルフセン 二子玉川／BANG&OLUFSEN futakotamagawa
https://www.houzz.jp/photos/phvw-vp~49539201
長野県の別荘にBeoLab5スピーカーをインストール致しました。
オーナー様は別荘を計画されていた7年前からBeoLab5スピーカーの導入をイメージされてました。
リビングは3面、高さ4mのガラス張りの開放的なスペースとなっており目に入る自然環境を招き入れるような設計意図があります。
窓前に配置したBeoLab5はランドスケープを構成する要素として、これ以上ないほど調和しています。
7年越しの夢を叶えたオーナー様にはBeoLab5の圧倒的なサウンドクオリティとiPadでの快適な操作をご体感頂き、訪れる頻度が高くなりそうだと仰って頂きました。
詳細は
音楽はこういう部屋で聴きたい
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/655.html
本当のオーディオファイルは「ミニマリスト」を目指す
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/691.html
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口径３８センチ（１５インチ）のユニットではまともな音は出ない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004040
1W(ワット)アンプで 38㎝ウーハーは無理
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/968.html
JBL ハーツフィールド レプリカ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1095.html
タンノイで まともな音が出るのはモニターシルバーを入れた小型システムだけ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1085.html
頭が逝かれた信者が多いダメスピーカー タンノイ オートグラフ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1107.html
趣味に生きるオタク人間 _ 毎日毎日同じ事ばかりやっていて嫌にならないの？
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14104929
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43：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/05/03 (Wed) 18:05:22
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オーディオ・マニアはみんな頭がおかしい
ウェスタン・エレクトリック WE555・ WE594 や クラングフィルム オイロダインを鳴らすにはこれ位の部屋が必要
宮崎の江夏俊太郎さん邸へ GRFのある部屋2016年 02月 06日
http://tannoy.exblog.jp/24932912/
懸案の宮崎の江夏俊太郎さんのお宅にようやくお伺いする事が出来ました。
江夏さんのお宅は、宮崎と言っても、むかしは島津藩だった都城です。
鹿児島に行ったおりに、空港から高速バスでお伺いしたことがありますが時間が掛かりました。やはり、アクセスは宮崎からのほうが便利です。鹿児島での所用を済ませてから、ローカル駅から特急列車に乗り継ぎ、都城へと向かいました。
宮崎の江夏さんが、膨大なレコードのコレクションを収納する図書館のようなお宅を作られたのは、もう12年も前の事でした。
何度か訪問したことのあるS.O君の説明によると、英国の図書館か、ヨーロッパの教会の中みたいな大空間だと言う事でした。南九州には何回か行くチャンスは有ったのですが、当方の予定とお忙しいEさんとのスケジュールも合わずに10年以上が経ってしまいました。
宮崎の江夏さんは、クラシックレコードのファンだったら知らない方はおられないでしょう。日本、いや世界でも有数なクラシックレコードの収集家です。
最初は、室内楽から始められたそうですが、分野は広がり、オーケストラも勿論充実しています。レコードをこよなく愛されており、レコードの魅力の一つであるジャケットにも大変造詣が深く、専門誌にクラシックレコードジャケットの掲載を続けておられますから、アナログレコードファンの方なら、Eさんをご存じだと思います。
長年愛用してきて、少しずつ育てられた来たウェスタンのシステムを中心とした大きな SPも広大な部屋の中に溶け込んでいます。
左右をレコード棚が囲み、レコードマニアなら夢に見るほどの景色です。棚は七段にも及び、片側だけでも一万枚を越えています。現状でも三万枚近くあるコレクションですが、レコードのジャケットの美しさにも愛情を注がれているので、美しいジャケットに巡り会うまで、この部屋を通り過ぎた数も今の何倍もあると思われます。
レコードファンの末席の私にとっても宝島に入った感じで、しばらくレコードに見入っていました。棚は、室内楽・声楽・管弦楽などと分野別にグループ分けされて、アルファベット順にインデックスを打たれた演奏家別に並んでいます。複数のレコード会社をまたいでいる演奏家の棚は、色とりどりのレコードがまじり美しい模様を編んでいます。
ようやく我に返り、第一声を聞かせていただくことになりました。江夏さんが用意していただいていたのは、江夏さんと私の共通の愛聴盤のハイティンク・コンセルトヘボウによるブラームスのセレナーデ第一番です。PHILIPSサウンドを代表している名演・名録音盤ですね。
静かに曲が始まりました。あたかもコンセルトヘボウの会場の後ろの席で聞いている様な響きの良い、また柔らかな音です。ホルンが素晴らしく幽玄な響きで、大空間を静かに埋めていきます。
聴く前に予測していた、ウエスタンの装置にありがちな、映画館的な音とはまったく違います。コンセルトヘボウの会場やムジークフェラインの柔らかな音に包まれて、心に浸透してくる音に嬉しくなりました。
五十畳近い広さと、一番高いところまで9メートルを超える大空間にアナログレコード再生の粋を尽くした装置から聞こえてくるレコードの音は、私の想像を超えていました。
入り口が EMT927にオルトフォンのカートリッジ、ウェスタンの部品を使って再構成されたＬＣＲ型のイコライザーとプリアンプ、ここまではS.O君の装置と全く同じ構成です。
ウィーンの音楽旅行の時の素晴らしい写真を撮られたNさんが選んだ装置と構成で、三人とも同じシステムを使われているそうです。しかし、S.O君は、そこからオートグラフで極めて密度の高い音を目指していますが、江夏さんは、このコンサートホールの様な大空間を活かして、生の音の様な美しい響きを再現されているのです。
一楽章が終わるまで、息をのんで聴いていました。驚きました。
リスニングルームの響きをよくする事が大事だと言われますが、狭い部屋だと特定の周波数だけが、強調されたきつい音になりがちです。
しかし、これだけの容量があるとまったく違う話しになってきます。私の部屋に比べて面積では二倍強。高さは三倍ありますから、空間的には六倍以上の大空間です。
その大きさを感じさせないスピーカーの効率の良さと応答の早さが、この様な柔らかく力強い響きを生んでいるのでしょう。
これに、コンサートホールの様な反射板が適所に配置されたなら、もう何も言う事はありませんね。左右に配置されたレコード棚も音の拡散に役立っていますから、定在波的な問題はありません。
演奏中に二階にも上がらせていただきました。上から見下ろす感じも、コンセルトヘボウの二階席から見下ろす感じ似て感銘を受けました。
静かにかかっている曲が、メンデルスゾーンの曲にも似て、美しい旋律が流れてきました。かかっていた曲は、セレナードのB面の3〜４楽章だったのですが、一瞬、曲名が分からずEさんにどのレコードが鳴っているのかをお聞きするほど、美しい響きで全く違った曲に聞こえました。
東京に戻って来て早速きき直しましたが、響きの差を確認しただけでした。あのように聞こえるのなら、二階席に柔らかな椅子を置いて、ボックス席のような雰囲気を味わうのも一興ではないでしょうか？
それと、これだけの大空間で話をしていても、音が響きすぎないで、話し声が非常にクリアに聞こえるのにも感心しました。気持ち良い響きがこの部屋の音の良さを証明していますね。
話し声の美しさに惹かれてお話しを重ねましたが、待望の室内楽を掛けていただきました。ズスケ四重奏楽団で、ベートーヴェンの弦楽三重奏です。良い音ですね〜。室内楽がお好きな江夏さんの世界が垣間見れるような良い演奏です。音がホールに響き、余韻が空間に消えていきます。
江夏さんが、S.Oさんの家で聴くこのレコードの音は、この様に空間に消えるのではなく、部屋の中が小宇宙のようにそれだけで完結している、部屋がなっているのではないだろうかと言われます。
確かに今の家ではない、本物の材料を使った旧い和室の家だからこそ鳴り響くのかもしれないという話をしました。
DECCA のレコードも聞かせていただきました。ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス・フィルハーモニアのアルベニスのスペイン組曲が悠々となります。昨年追加したと言われるツィーターの効果も確認しました。聞きながら、天井の高い窓のだんだん日が暮れていく様子が、きれいで見とれていました。
夜も暮れてから、河岸を変えて行きつけの地中海料理のお店に行き、美味しいワインを飲みながら、楽しい夜は更けていきました。
次回は、是非家でもアナログのサウンドを聞いてください。それまで、お聴かせ出来る音に仕上げなくてはいけませんが・・・
http://tannoy.exblog.jp/24932912/
都城 江夏俊太郎様宅 電源改修および、アース強化工事 2015.09.19
http://www13.plala.or.jp/miyazaki-vtc/audiokenbunroku.html
今年2月に当真空管アンプ愛好会のH会員がオーディオ用電源および、アースの強化工事を実施され、その劇的な効果に刺激されて(?)ご友人である都城のE様が電源および、アースの工事を実施されましたので紹介します。
☆江夏様はクラシック音楽の大ファンで、
ドイツ音楽を中心としたクラシック全般、所有レコード数:約２万枚
好きな演奏家:
モントゥー・ケンペ・オイストラフ・グリュミオー・ミルシティン・グリュンマー・ポップ
音元出版の季刊アナログ誌「方形の宇宙(クラシック編)」をご執筆中です。
リスニングルーム全景
リスニングルームの両側にレコードがきれいに整理されています。
このほか、2階にもセット物のレコードが保管されています。
スピーカーはウェスタンエレクトリックを中心にしたシステム
ウェスタンエレクトリック555 とカールホーン
ネットワークとトゥイーター 597
髪の毛ほどのアルミ線をエッジワイズ巻きにしてあります。
スピーカー励磁用電源部
低音用、中音用、高音用、全てのスピーカーが励磁型です。
EMT927レコードプレーヤー(ステレオ用)
ラインアンプとモノラル用のトーレンスTD124
真空管式LCRイコライザー
WE310を使ったラインアンプ
改修前のコンセントの様子 メインアンプはサブのタンノイ用
工事施工 出水電器 (東京より)
オーディオ盤設置、引き込み盤ブレーカー交換、コンセントの取り付け(制振、電磁波防止用プレートやベースの取付)、既設分電盤×2のノイズ対策、アース工事、その他工事、将来改修内容のアドバイスなど。
飯山電業 (地元電気工事店)
事前幹線・アース配線工事(工事済み)引込一次側配線の取替え、オーディオ盤の幹線とアースを(床下内)をオーディオ盤まで配線、アース打設その他出水電器の補助作業
改修の概要
①生活用電源とオーディオ用電源を完全に分離する。電力量計後の契約用ブレーカーの出側で分離。
②既設分電盤×2のノイズ対策
③オーディオ専用分電盤の設置 制振、電磁波防止用プレート、ベースの取り付け
④アース工事 アース抵抗を2オーム以下にする。
電源改修、アース強化の効果(筆者が個人的に感じたこと)
基本的には前回のH会員宅と同様に、全体的に静かになって静寂と楽音との対比が極まり、楽器の音が生々しくなります。ヴァイオリンは本物よりも良い音で音楽を奏で、ピアノも人の声も実在感のある音で迫ってきます。音楽が楽しくなって、どんなレコードをかけても楽しめる音で、所謂不得意なものが無くなります。
工事の際に、ケーブルにストレスをかけていますし、アース棒もまだまだ大地になじんでいません。工事直後の今が出発点で、日を追うごとに落ち着いてきて更に良くなって行くそうです。試しにアース棒打設地点に水道水をジャブジャブとかけたらダジャレみたいですが、ほんとに瑞々しい音になり、笑ってしまいました。
オーディオをやっている人は日々、少しでも良い音にするためにアンプを替えたり、コードを替えたり・・・と、努力されていると思いますが、アンプやコード類を取り替えると、確かに音が変わりますが、良い面だけでなく時には悪くなったりする場合があります。いつもプラスの面ばかりではないと言うことです。得たものの代わりに失うものも出てきます。ところがこの電源、アースの改修は失うもの、つまりマイナス面はありません。必ずプラスの方向に作用します。
もしも、自分の出している音がいまひとつだと思うことが有るならば、壁にぶつかっているならば、電源、アースの改修をお勧めします。必ずブレークスルーが訪れると確信しました。
http://www13.plala.or.jp/miyazaki-vtc/audiokenbunroku.html
西洋音楽 奥の細道
http://enatsu33.sakura.ne.jp/
宮崎真空管アンプ愛好会
http://www13.plala.or.jp/miyazaki-vtc/
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我が、蹉跌のｵｰﾃﾞｨｵﾌｧｲﾙ #05.救世主、新藤ラボ
http://audio-file.jugem.jp/?eid=5
スピーカー Vitavox CN-191
パワーアンプ 新藤ラボ 124D (WE350B プッシュプル)
３５年間、僕はこのシステムで音楽を聴いた。
オーディオには幾つか頂点があるが、このシステムも一つの頂点だったと思っている。
当然、これ以上の音が存在することを僕は知っているが、果たして家庭に持ち込むに相応しいかどうか聴いてみて疑問を感じたことがあった。
ウェスタンの１５Ａホーン である。
某所で聴いたがこれは凄かった。
ピアノがピアノよりピアノらしかった。もう桁違いで比較対象の問題ではなかった。
１５Ａホーンは御承知の通り劇場や映画館用であり、客席は２０～５０メートル以上離れたところにあり、且つ天井はビルの数階分の高さがあることを想定して、観客に如何に心地よくしかも巨大なスケール感を味あわせるかという事がコンセプトだったろうから桁違いは寧ろ当然の性能と云ってよいが、それをこの時は距離約４メートル程、天井高２．５メートル程の所で聴いたのだから、それは腰も抜けよう凄まじさだった。
この時ハスキルは正しく男だった。「げー」と僕はのけ反った。僕の大好きなハスキルが。
ハスキル haskil家に帰っていそいそと僕は同じレコードをVitavox CN-191で聴いた。
紛れもなくハスキル はエレガントな女流ピアニストだった。
ハスキルのモーツアルト、これ程無心で典雅な音楽は無い。Vitavox CN-191ならずともこれがちゃんと聴けるなら、スピーカーは何だっていい。
新藤ラボの音造りは要するにハスキルのピアノをハスキルのピアノで聴かせてくれるのである。
http://audio-file.jugem.jp/?cid=1
我が、蹉跌のｵｰﾃﾞｨｵﾌｧｲﾙ #28.欲しかったスピーカー
http://audio-file.jugem.jp/?eid=34
オーディオに興味を持ち始めてから約４０年程経つが、当初最も欲しかったスピーカーにクラングフィルム、(後にシーメンス）オイロダインがある。
引き出しを整理していたらシーメンス当時のカタログが出てきて、オイロダインのスペックが載っていた。オイロダイン
ちょっと驚くのは再生周波数で、何と５０Ｈｚ～１５，０００Ｈｚとあった。
今時数万円のスピーカーだって人間の可聴範囲２０Ｈｚ～２０，０００Ｈｚ付近をカバーしている。
そこで、スピーカーの再生周波数に付いて一寸調べてみたら、どうやらこういう事らしい。
スペックがどの様な数字であるかは兎も角、「実際にスピーカーから出る低音の６０Ｈｚ以下は音というよりも風圧として肌で感じるもので、強烈なドラムやベースの唸りの様な低音は大概８０Ｈｚ～１００Ｈｚくらいである」という。だから、６０Ｈｚが出れば通常僕らが聴いているオーディオの低音に何ら不足を感じるものではなく、まして５０Ｈｚが出るなら映画館などの大鉄桟を巨大な大砲の****音や炸裂音で揺るがすに実は充分な低音が出る事をオイロダインのスペックから読み取る事が出来るのだそうだ。
そして高音は「４ＫＨｚ～６ＫＨｚ以上の純音の音色を判別する事は非常に難しく」この辺りで音程に対する判断は鈍って来るものらしい。
僕らが聴く「スピーカーの音（無論録音前の原音も）を決定づけるのは純音ではなく倍音であって、倍音は整数倍で膨らんで、大体１３～１４ＫＨｚほど先からは殆ど聴こえてこない」ものらしい。
だから、オイロダインの５０Ｈｚ～１５ＫＨｚという周波数帯域はこれらの条件を低音で１０Ｈｚ、高音で１ＫＨｚばかり其々上回っており、従ってオイロダインで聴けない音は無いといってもよいという事になるらしい。
だから、２～３万ながら矢鱈に周波数帯域の優秀なスピーカーが量販店などに出回っているのは、要するに僕ら消費者が悪いという事になるようだ。
つまり、食紅で真っ赤な蛸しか買わないとか、胡瓜や大根や長芋も真直ぐなものしか買わないとか、そうした次元と同じ事で、本質よりも見た目を重視する発想と同じ理屈になると考えてよいだろう。
生産者は売れなければ困るから、食紅が体に毒だろうが薬だろうが兎も角真赤っかに塗りたてちまう。流石に近頃では暮れの御徒町でもこんな蛸は滅多に見掛けないが、一昔前は真っ赤っかが常識だった。
食の安全が叫ばれる現在でも、野菜などは相当にいかがわしい色付けや型の細工、或は遺伝子の組み換え、延命処置などをしてあるものが出回っているようだ。
そういうものでなければ、僕らが買わないから、言い換えるなら、音が良かろうが悪かろうが最低でも２０Ｈｚ～２０ＫＨｚ出る事にしなければ買う人が居ないから、メーカーは無理してでもこういうものを造るし、測定の仕方で再生周波数表示などどうとでも云える事でもあるから、何が何でもこれ以下の数字は発表すまいとする。
基より、こんな数字は音質には何の係わりもない事で、それは曲った胡瓜も真っ直ぐな胡瓜も味や栄養価に変わりが無いどころか寧ろひん曲った胡瓜の方が（自然栽培）数段勝るというのと同じ事であるようだ。
従って周波数５０Hz～１５ＫＨｚのオイロダインのスペックは、実質的に巨大空間における再生音に何の不足もないということを示しているのだが、既に各メーカーの宣伝文句に毒されてしまっている僕らは、この数字に目を疑い「そんな程度のものか」と吃驚して「大したこと無い」と見下してしまう。
でも評判は最高だから、それを僕らが住むマッチ箱の中の更に小さな書斎で鳴らそうと思う人もいる。結果的に手にはしなかったが自分がそうだった。
マッチ箱の中で鳴らすオイロダイン、実際は劇場の体積分の部屋の体積程度の実力も出せないのではあるまいか。
第一天井高が違い過ぎる。一般的な家庭用のスピーカーだって１００％の実力を発揮させるには本当は5メートル以上の天井高を必要とするが、我々の住むマッチ箱の天井高は多寡だか2ｍ半程度が通常の高さである。
単なる大音響ならば出そうと思えば出せるのかもしれないが、音楽としてはとても聴けたものではあるまい。今更ながらこんなものを買わなくてよかったと再度カタログを見直してそう思った。オーディオ関係者の誰もが口をつぐんで決して口外しないのは部屋と音響の関係に付いてである事は知っておいた方が良いだろう。
本当の事を言ってしまうと、メーカーも評論家も雑誌も売れなくなって都合が悪いから口外しないのである。当時本気で購入を考えていた事が「阿呆なことだった」とはそれを知った今だから言うことが出来る。
「クラングフィルム」、ただの社名だそうだが何とも響きがいい。これだけで部屋中に心地よい音楽が広がってくるような錯覚すら覚える素敵な名称である。
僕はドイツの映画館で映画を見た事が無いから、オイロダインの本当の実力は知らない。
旧日劇には確かＷＥの巨大なホーンが入っていて、解体時に誰がかっぱらうかと話題になったらしいから、日劇で観劇した人達は知らぬ間にＷＥの劇場音を聴いていた事になるが、クラングフィルムを使っていた劇場や映画館となるとまず聴いた事がない。少なくとも僕は知らない。
そのオイロダインを今頃になって某所で聴いた。
まあ、一般家庭ではあまり望めない広さの部屋にデンと置かれたオイロダインは壮観であり、愛想もこそもない如何にもドイツ的な武骨さが却って、変な例えだがローライの写りの良さの様な、カメラの武骨さとは真逆の効果を期待させるのと同様、見ているだけで素晴らしい音が聞こえてくるような気さえしたものだ。
期待に胸を膨らませていざ鳴りだしたこの時の落胆はだから筆舌に尽くしがたい。
音はか細く、妙に高音ばかりがガラスを引っ掻くような音でキーキー鳴りだした。
おそらく原因はオイロダインそのものではなく他に有ったのだろう。配線間違いとか、プレイヤー周辺、或いは真空管・コンデンサー不良、等々、そして何よりも部屋。
それにしても酷かった。
ドイツスピーカーが如何に優れたものかは日常聴いているつもりだから、その遥か上位機種のオイロダインがこのていたらくである筈が無い。いや、このような音で許される筈が無いと思ったが、これはオイロダインが悪いのではなくて、映画館の大空間に向けて、且つスクリーンの後ろに置いて鳴らすように出来ているスピーカーを書斎に持ち込むこと自体が間違いだと云うべきなのだろう。
ここで聴いたか細い音を完璧主義のドイツ人が母国の映画館で鳴らして、経営者も観客もそれで満足する筈はなかろうとも思った。
あの若かった頃、首尾よく入手出来ていたら僕のオーディオ人生は悲惨なものに変わっていたことだろう。
何時か本当のオイロダインの音を聴いてみたいが、何処で聴く事が出来るのか今のところ当てが無い。
一昔前ＦＭファンという雑誌があった。その創刊号のグラビアに野口さんという方のオーディオルームが掲載されていたが、この人は桁違いな人でコンサートホール程の広さのオーディオルームに有名どころのスピーカーがごろごろしており、壁にオイロダインが嵌めこんであったと記憶している。もしかしたら此処で聴く事が出来るかもしれないと思うが、とっくに物故されたのでどうにもならない。
カタログでオイロダインには２ｍ×２ｍという平面バッフルを指定しているがこのサイズはどう考えても「最低これだけ必要ですよ」ということであって、何に依らず無限大を理想とするのが平面バッフルならば、オイロダインのバッフルが2メートル四方で充分というものではないにまっている。
然るに、その最低限の寸法だって家庭に持ち込むにはかなりの無理がある事が容易に想像できる。バッフルを左右の隙間なくピッタリくっ付けて置いても横幅4メートル必要である。
勿論これでは何かと不便だから実際は最低でも5メートル必要になるし、天井高は通常2.3メートルと考えて、部屋に入れるだけなら何とかなるだろうが、これもぎりぎりでは何かと苦しいだろうから少し余裕を持たせるとして3メートルほどは必要になるだろう。そしてバッフルの後ろにも最低２ｍほどの空間が必要になるし、今度はスピーカーから何メートル離れたところで聴くかを考えなければならない。最低でも8ｍほど必要とすれば、部屋の縦方向は10メートル以上必要になるだろう。長手10メートル、横幅5メートル、天井高３メートルが、オイロダインの最低条件のバッフルを置くスペースとして必要という事になる。
そしてこれは最低条件だから此処までやったからといって満足に鳴ってくれる保証はないのである。
メーカーも発売元も売れるものなら売りたいから、家庭用として組み上げる最低限の規格を無理やり発表した事を恰も証明するように、某所の音は再度云うが酷い音だった。低音など出てこなかった。
オイロダインはドイツスピーカーの代表格だから、ドイツスピーカーは劃して、つまりこういう物を家庭に持ち込ませようとしたから評判を落とし、我が国で普及しなかったのではないかと思われる。これは実に残念なことだ。
シーメンスにはコアキシャルという25センチウーハーの同軸上に9センチツイーターを装備した小劇場用のスピーカーがあるがこれを1メートル四方の平面バッフルに付けたものも他所で聴いた事があるが、オイロダイン同様Ⅰメートル四方のバッフルでは音にならないのだろう、これも酷いものだった。
カタログにはもう一つスタジオモニターの「オイロフォン」とかいうスピーカーも載っていた。
Ｗ４６０，Ｈ１０５０，Ｄ３１０、２ＷＥＹ，７スピーカー、アンプ内蔵密閉箱。
中高音は口径の記載はないが８㎝ほどの物を拡散方向を変えて４個、低域用も口径の記載はないが２０センチ程のコーンスピーカーを３個、という構成である。
「透明な音質は苛酷なまでに音源の判断を可能にします」とあるから、音という音は細大漏らさず再現しますよ、と云っているわけで、だからこそアンプ内蔵なのかと推察するが、「高域、低域共３ｄｂ、６ステップの調整が可能」とあるし、「壁面に接近して使用できます」とあるから、敢えて業務用のスピーカーを家庭に持ち込もうというなら、大空間を要しないスタジオモニターの此方の方が扱いやすいかもしれない。尤も今でも発売しているかどうかは知らないが、カタログに記載されているくらいだから日本の何処かに存在するものと思われるので、何方か探してみられては如何だろう。
ヴァイオリンを弾く友人Ｔ君はＥＬＡＣの何とかいうスピーカーを使っているが素晴らしいとべた誉めである。僕は聴いていないから何とも言えないが、ＥＬＡＣのＳＴＳ３２２というＭＭカートリッジを愛用しているので、同様の音造りであればべた誉めも当然かと推察する。ドイツの音造りにはイギリス、アメリカとはまた違った如何にもドイツらしい堅めの哲学の様なものを感じさせる。
ＷＥに代表され、ＪＢＬやアルテックで一般化したアメリカスピーカーも僕らを魅了するに充分な魅力を持っているが、イギリスのタンノイやヴァイタボックスは音の品性に於いて遥かにアメリカ系を上回る。全てそうだという訳ではないが、概してアメリカ系のスピーカーはジャズ、ロック系の音楽に適しており、其れ程の品性を必要としないのは云ってみればお国柄かもしれない。
どうあれ、ドイツスピーカーの胸を張ったようながっちりした、且つ繊細な音造りの魅力が正しく紹介されていない事は、オーディオ大国日本として画竜点睛を欠くと云うべきだろう。
４、５年前、捨てられていたラジオから外したような、ボロボロのドイツスピーカーがネットオークションなどで出回ったが、こうした事を積み重ねた結果がドイツスピーカーの評判を落としてしまったのではあるまいか。
あの手の8㎝ほどのスピーカーはおそらくラジオから外したものと推察され、もしそうなら所詮人の声さえ満足に聴く事が出来れば事足りるので、其れなりの性能にしか造られていないだろう。それを５０円か１００円か或いは１０００円か知らないが塵の山から安く拾って来て、オーケストラを鳴らし「フィールドスピーカーで御座い。付いては２０万円頂きます。此方は上等のテレフンケンなので１００万円頂きます」、これでは評判が落ちるのも無理はない。
スピーカーで一番難しいのは箱だという事は今更めく話で、とうに皆様御承知の通りである。
ただ造るだけなら大工仕事でも出来るが、ユニットの実力を実力通りに鳴らす事はそう簡単に出来ることではない。
指定の寸法で造ったから音になるかといっても、まずまともな音になった例を僕は知らない。無論素人仕事でも偶然の大当たりが無いとは言えないが、エンクロージャーの自作ばかりは決してお勧めできるものではない。
尤も、どう造ったって、音は出るに決まっているので、願望から僕らはつい錯覚する、出来たてのほやほやの時は「なんて良い音だ」と思いたいのである。
そして、ＪＢＬやアルテックのユニットを使っているんだから良い音に決まっているというブランドに対する先入観がまた僕らの耳を錯覚させる。
回路図通りに組み上げれば一応回路図通りの音が出るアンプなどとはわけが違って（これだって部品配置や配線方法等で俄然音は違ってくるが）目に見えない空気の振動に関する計算と現実の音の間には大きなギャップがあるようだ。
だが逆の事もあるだろう、コーラルのスピーカーユニットだって、箱を旨く造れば素晴らしい音に仕上がるかもしれない。今も云った通り偶然の産物が成功をおさめないとは云えないから、つい期待するし箱造りに嵌るのである。
この事は自作エンクロージャーに限った事ではなく、他社製造の箱つまり指定寸法に依る本職の仕事だってユニットがまともな音を出した例を聴いた事が無い。
まして、他社独自の設計によるエンクロージャーをや、である。
タンノイ然り、ＪＢＬ，アルテック然りオリジナルとの音質の差は歴然としている。
古くはヴァイタボックスのコーナーホーンに物凄い奴があった。大メーカーともあろうものがよくぞここまでやってくれたものだとほとほと愛想が尽きて、以来このメーカーの物は何によらず買った事が無い。こういう音造りを平気でやる音響メーカーを信用出来ないのである。指定寸法という触れ込みながら、どう造ったってここまで酷い音にはなるまいと思うが、それがちゃんとそうなっているのだから驚く。
件のラジオ用スピーカーも当然箱を作らねばならないが、素人仕事も本職仕事も含めてちゃんと音になった例があるんだろうか、甚だ疑わしい。
僕の知っている限りでは、自称スピーカーの専門家の造ったへんてこりんなバッフルなど随分杜撰でいい加減なものだった。言うまでもなく音は出ていたが音にはなっていなかった。
会社の大小を問わず、どういうものを造るかというメーカーのコンセプトは、要は経営の先見性に加えて教養とセンスとモラルを根本とする筈だから、これが無いメーカーは気楽なものである。何でも有りなのだ。要は「だからこのスピーカーは良いのですよ」という話を造ってしまえば良い。
僕らはだから自分の耳をしっかり信じて、良い悪いもさることながら、好きか嫌いかをしっかり耳で判断したら良いのだろう。ＪＢＬだから好きなのではなくて、眼をつぶって聞けば自分の好き嫌いは誰に教えてもらわずとも基よりはっきりしている筈だ。
その耳で是非ともちゃんと整備されたドイツスピーカーの音を聞いてみては如何だろう。
ただし、どうしてもオイロダインをというなら、閉館した映画館を買ってしまうのが早道だろうから相当の費用も必要になるに決まっている。だが、価値はあると思う。
勇者の出現を期待して、是非とも聴かせて頂きたいものだ。
コメント
部屋とスピーカーの関係をごまかし続けたからオーディオをやる人が減ってしまったのは確かでしょうね。目先で物を売るために将来を潰してしまった。その反動か最近はルームチューニングを試みる人が出てきたのは興味深い現象ですね。
とりごん 2013/01/05 10:03 AM
物を売ろうと策して物を売り損なう。女賢しゅうして牛売り損なう、など云うと今時の女が怒るのかもしれませんが、まあ、そんなところでしょうか。
ルームチューニングという言葉は知っていますが実際どういうものかは知りません。が、どうあれ絶対的な部屋の寸法という条件との関係はどうなるのでしょうか。
audiofile 2013/01/08 10:01 AM
http://audio-file.jugem.jp/?eid=34
我が、蹉跌のｵｰﾃﾞｨｵﾌｧｲﾙ
http://audio-file.jugem.jp/
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シアターサプライ用システムを開発した会社は、家庭での音楽の繊細な表現に用いるためのコンシューマーユースも研究開発しました。 シアターシステムを家庭でそのままレコード再生に使用するとなると単なるPAにすぎなくなり、ホームユースオーディオシステム全体が難聴患者のための拡声機となってしまいます。 したがって転用するにあたって、シアター用とはまた異なる仕掛けが必要になってきます。
ハーツフィールド、EVパトリシアン、英ヴァイタヴォックス各社が、コーナー型クリップッシュホーンを用いたのは、業務用機のPA臭を取り除き、ホームユース用に仕立てる為、絶妙なる仕掛けを仕込んだからです。
これらの品は生まれはPAですが、ホームユース品として販売され、なおかつ評判も良いスピーカーシステムです。
個々の機器は小さな原子核反応炉のようなものであり、それが相互に結びつくと、大きな反応体として動作していると想像してみてください。 私自身の体験からいって、反応炉どうしが反応し合わなければ、いかに大型フロアスピーカーでも、ラジカセ並みの音しか出ません。
デッカアーク型スピーカーを例に挙げてみましょう。 キャビネットに組み込まれているグッドマン社製20cmフルレンジユニットのマグネットは、500円硬貨より少し大きい位で一見非力なスピーカー。 それに極めて小さな出力（1Ｗそこそこ）のパイ社製ブラックボックスアンプリファイアーを接続すると、５０畳あまりのオフィスいっぱいに良質な再生音で満たされるます。 それを一度聴いていただければ、たちどころに反応力というものを理解していただけます。 現代の数百ワット出力アンプリファイアーを使用して低能率スピーカーを駆動するのとは、まったく異なったスタイルで動作しているとしか考えられません。
ここに電気信号再生の本質的な問題の根源があります。 ヴィンテージオーディオの時代、電気信号の伝達に使われる電流の量は、質的なものを伝える為だけ有れば十分でした。 電気信号という船を浮かべ進めるだけの水量があれば、それ以上必要はなく、それ以上あると、かえって反応力を損なってしまうのでした。 それゆえにむやみな大出力アンプは製造されませんでしたし、必要もなく、当時のスピーカーに接続しても良い成果は決して得られません。 例をあげてみましょう。 今日のヴィンテージオーディオファンであればどなたでも御存じである、WEのトーキー用スピーカーで説明してみます。
WEシアターサプライスピーカーは、基本的に低域、高域にホーンロードをかけています。 そのため巨大なものになり、初期の555レシーバーをフルレンジに使ったシステムでも長大なホーンロードと開口部が必要です。 のちのTA4181Aと594A型ユニットを搭載したミラフォニックシステムは、さらに巨大な仕掛けのものになります。
スピーカーは大きいのに、アンプリファイアーの出力はとりわけ大きなものではなく、555レシーバー専用アンプリファイアーであった41、42、43アンプリファイアーでも、今日のトランシスターアンプ出力から考えれば、特別大きな出力ではありません。 そうした比較的小出力で劇場での使用に耐え、なおかつ効果的な広告が可能です。
WEのトーキーシステムの中で働いている、電気信号自体の性質が、現代のオーディオとは全く別の力を保持しているのです。 それこそが核反応的な連鎖であり圧縮、拡張と言うやり取りの後に、再生結果として提示されるのです。 ただアンプリファイアーが連結して圧縮、拡張を行っていっても、そのままでは核反応を発生させることは出来ません。 問題は電気信号の圧縮と拡張が、何のために行われているかです。
今日のオーディオでは、この圧縮と拡張は利得を得る為であるとか、アンプリファイアーの出力の増大として解釈されていますが、この時代のシアターシステムはそうではありません。 それは電気信号の加工に使われたのです。 加工され、可変された電気信号は、アンプリファイアーの出力という船に乗って、スピーカーに送り届けられ確実に爆発します。 しかしこれだけでは核反応爆発力を長続きさせることは難しい。 確実に誘爆させ、それを連続的爆発に導くには、スピーカーを臨界に保ち、いったん電気信号が入ったらそのまま臨界点に達する様にしなければなりません。
そこでコンシューマーユースホームオーディオとは、全く別の仕掛けを持った機材が必要になってきます。 WEのアンプリファイアーがその大きさの割に出力が小さいのは、ここに仕掛けが施されているからです。 出力より反応力の方に重きを置いたアンプリファイアーだったのです。 アンプリファイアーに限らず、光学式サウンドトラックフィルムの入力から、終段のスピーカーシステムに到るまで、あらゆる個所に反応する仕掛けが仕込んであります。 つまりWEのトーキーシステム全体が反応体の固まりであり、そのシステムブロックの一個一個が原子核反応炉みたいなものです。 こうした仕掛けがあるからこそ、小さな出力であっても大規模な拡声が可能です。 逆にいえばWEのスピーカーシステムの優秀さの証しでもあります。
およそWEのトーキーシステム全体を見渡し、その反応力の値を考えた場合、もっとも強力な力を示すのはスピーカーです。 WEに関わらずRCAやヴァイタヴォックス、BTH、アルティック等のシアターシステムのスピーカー能率は大変高く、標準的には1W入力あたり105～110 dbほどになります。 これはコンシューマーユースのものと比べればかなりの高能率であり、音圧も出るのですが、それはあくまで1W入力時の話です。 劇場で使用する際は、もちろん1Wで済むはずがありません。 当然もっと多くの入力信号を送ることになりますが、さて、ここで能率と音圧の秘密をお話ししなければなりません。
WEのトーキースピーカーは、入力信号の上昇に対してリニアに追従して働きます。 入った分だけ音圧が大きくなるのです。 なんだそれは当り前ではないかと思われるかもしれませんが、失礼ですがそう思う方は真のトーキー用スピーカーの何たるかを知らず、ちゃんと聴いたことが無い方です。 何故ならWEだけでなく真のトーキー用システムが、圧縮、拡張、反応力の三つの力を総動員して、核反応力を発生させたなら、人間はそのすさまじい音圧にリスニングルームに座っていることすら不可能です。 トーキーシステムとはその様なものです。
スピーカー自体の入力信号に対する変換効率、能率がコンシューマーユースのものとはまったく別物であることを意味しています。 WEトーキーシステムにとってスピーカーの能率とは、再生音における最低保証値であり、1W入力－105/110dbという値は、アイドリング時のエンジン回転数と同じ状態にあるのです。
ところがこの値はコンシューマーユースにあってはこの値はむしろ、最大音圧レベルに近いものであり、これを考えると両者のIW入力－105－110dbという値は業務用の場合は最低値を示し、コンシューマーユースは最高値であると言うことになります。 そして反応力という立場からみると、両者の能率、音圧レベル特性値とは、1W入力に対する反応力の値であるということに思い当たります。 これがマジックです。
私達はこのことを知らずに来てしまった。
確かに能率という面から見ればシアター用スピーカーは1Wでも鳴ります。 しかしそれは反応力がなければ、ただ鳴っているだけです。 シアタースピーカーシステムを鳴らすには、たとえ1Wでも確実に核反応を発生させるアンプリファイアーでなくては、シアタースピーカーの真の能力を示すことは出来ません。 しかしシアタースピーカーを家庭で使用する場合、そのほとんどが核反応力が殺されているのが現実です。 そうでなければ、すさまじい音圧レヴェルでレコードを鑑賞することになり、これは劇場かそれに準じるスペースを確保されている方にのみ許されることです。
たとえ、そうした空間で映画を上演するならまだしも、レコードを再生するとなると、それは家庭で鑑賞するために制作されたレコード本来の音質とは程遠いものであるのは、ユーザーご自身が良くわかっていることでしょう。 それでは反応力で動くスピーカーが、他の様式で動作して生み出される再生音は、どうでしょうか。
シアターサプライ用システムを開発した会社は、家庭での音楽の繊細な表現に用いるためのコンシューマーユースも研究開発しました。 シアターシステムを家庭でそのままレコード再生に使用するとなると単なるPAにすぎなくなり、ホームユースオーディオシステム全体が難聴患者のための拡声機となってしまいます。 したがって転用するにあたって、シアター用とはまた異なる仕掛けが必要になってきます。
特にフォノイコライザーとその後のラインプリに重きを置き、多種多様な可変機能を付属させていきます。 それはレコードという音楽媒体に対して反応させるものです。 一時流行した入力信号を可変させないプリアンプが、大出力パワーアンプと組み合わされた時、拡声機的な再生音となることを思い出していただきたいのです。
こうした拡声器的再生音は、ヴィンテージ時代のハイフィデリティではまずありえないものでした。 信号とは可変されるもの、というのがポリシーだったからです。
それではここでシアターシステムスピーカーを汎用転用して、ホームユースとして製造されたモデルについて書いてみましょう。 これらの品は生まれはPAですが、ホームユース品として販売され、なおかつ評判も良いスピーカーシステムです。 米国JBL・ハーツフィールド、パラゴン、エレクトロヴォイス・パトリシアン、英国ヴァイタヴォックスコーナーホーン型等がざっと思い当たります。
アルテック、A7、A5を入れなかったのは、これらは完全なPAであるためです。 又独オイロダインもPAの部類に入るので書きません。
上記のスピーカーシステム群における共通点は、クリップシュ型の変形コーナーホーンを採用していることです（パラゴンはフロントロードですが。 これらのスピーカーシステムは、一見1Wあたりの入力をコンパクトなボディで、シアターシステム並の音圧レベルを得る為のものにみえますが、実際にPAとして使うと問題が生じます。 PAにとって必要欠かさざる音の到達距離がより短いのです。 確かに家庭用としては他の形式のものより、格段に音は飛びます。 しかし、純粋なシアターPAと比べるとかなり落ちるのです。
私はこれを試したことがあります。 アルテック1570Bアンプリファイアーで音圧レベルは小さな劇場並みで実験したのですが、10mまではヴァイタヴォックスコーナーホーンもロンドン・ウエストレックスホーンシステムも、音圧と浸透力いずれも変わりません。
15mを過ぎると途端にヴァイタヴォックスの方が落ちてきて、20ｍを過ぎると完全にウエストレックスによる再生音が到達してきます。 これは1570Bの入力ボリューム目盛6くらいのポジションでのことで、ゲインをもっと開放するとその差はさらに広がります。 これがクリップッシュ型コーナーホーンの特性で、ハーツフィールド、EVパトリシアン、英ヴァイタヴォックス各社が、コーナー型クリップッシュホーンを用いたのは、業務用機のPA臭を取り除き、ホームユース用に仕立てる為、絶妙なる仕掛けを仕込んだからです。
これらはいずれもコーナー型である為、中高音用ホーンがリスナー正面に向くことはなく、中高域を反射させてきつくなるのを避けています。 それでもコンプレッションドライバーの再生音は、他のコンシューマーユースのモデルと比較すれば相当エネルギーは強いのです。 そこで製作者は、中高音ホーンをキャビネットでカバーしたのです。
ヴァイタヴォックスコーナーホーンや、EVパトリシアンの中高音ホーンがキャビネットに内蔵されているのは、ただ全体としてのデザインを考慮しただけではなく、それなりの理由があります。 ヴァイタヴォックスコーナーホーンの中高音カバーを取り去ると、再生音は途端にPAくさくなります。 そして低音ホーン開口部面積と、中高音ホーンの開口面積比率にも念入りに計算された意味があります。 中高音ホーン開口面積に対し、低音ホーンの開口面積はかなり大きくなっており、それはとりもなおさず、ホームユース的に豊かな低音再生を狙ったがゆえなのです。
反応力という観点から見れば、反応力自体をコントロールしていることにもなります。
それは事実であり必要なことでもあります。 ホームユースは最大音圧というものが限定されているからです。 それは慎重に製作者側の意図する所によって音響デザインされており、シアター用スピーカーをホームユースに使われる方がしばしば陥る音優先のシステムとは異なるのです。 なぜなら、これらのスピーカー群はレコード再生に必要な音色とゆたかな音楽性を備えています。 全ては有能なエンジニア達が音楽の為に考案製造したシステムであり、反応力の抑制は音楽の女神へ捧げられた供え物でもあったのです。
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ウェスタンエレクトリックを知らなければオーディオを語るなかれ
この文句はすべてのオーディオマニアについて言える言葉であるがウェスタンマニアやウェスタンを扱うビンテージショップ等は（ウェスタン以外はオーディオではない！）とウェスタン以外のオーディオを(小バカ)にしていますが、本当にウェスタンサウンドは別世界の音なのか、
ウェスタンに思う
私のオーディオ人生第６回のコラムはウェスタンサウンドの真髄と魅力を書かせて頂きましたが皆さんにウェスタンのシステムを写真付きで紹介しましたので多少なりと理解されたと思います。
今回登場しましたＭ月氏ご本人は多少目が不自由なためアナログはやっていませんが耳は非常に良い持ち主でここまでウェスタンサウンドをまとめられたのは立派としか言いようがありません。勿論Ｍ月氏の人柄は大変良く「俺の装置はウェスタンだぞ」と王様になるタイプではありません。
世のウェスタン所有者はとかく王様になるタイプが多い、「俺の装置はウェスタンだ、下々のマニアとは違う、」と見下げた感覚で簡単には聴かせてくれないウェスタンマニアが多い、このようなマニアこそ私に言わせれば「猫に小判、豚に真珠」と言いたい、ウェスタンマニアになるとケーブルからパーツ迄何でもウェスタンでないと気にいらない、(これは一種の病気としか思えない)このようなマニアこそ良い音を出す術を知らない、また音さえわからないから音作りは他人まかせ、ウェスタンだから良い音が出るだろうと思ったら考えが甘い!、
確かに上手く鳴らせば素晴らしい音になるのだろうが、本当に良い音で鳴らされているウェスタンマニアは極少数だと思う、これだけの大がかりなシステムになれば至難のワザだと感じる、私はウェスタンサウンドが最高の音とは思っていない、ウェスタンの１０分の１いや２０分の１の費用でウェスタンと同等の音は出るはず、それがオーディオの面白さだ！
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-006
ウェスタン・エレクトリックは味のない食パンを食べているようなサウンド
今まで沢山のウェスタンサウンドを聴いてきましたがどのサウンドも一つの共通点がありました、
ウェスタンの音は一言で云うなら音にコクと味が少なくしかも奥に展開するサウンドにはならない、
聴いていると味のない食パンを食べているようなサウンドだ、
また劇場用のサウンドは観客席に攻めてくるサウンドが特徴ですが、以前有名な方がウェスタンの５９４を持ち込んで試聴会を開いたことがありましたが、ウェスタン特有の音の浸透力に乏しくこのサウンドには魅力を感じなかったのが残念であったが人の声だけは良かった、
ウェスタンのシステムを採用した劇場を調べますとピンク映画館が多いのがわかった、
なぜならピンク映画館の女性の声は生々しく聞こえないとしらけますね、
特に人気のあった日活ロマンポルノあれは良かった！
ウェスタンで聴かされる大事な場面での彼女達の声に色気があった、
今思うとウェスタンサウンドは人の声は素晴らしい！
https://www.kit-ya.jp/etc/club/audio/y-036
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ハイエンド・スピーカーの世界
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/697.html
ウェスタン・エレクトリック伝説 _ オーディオのパラレルワールド
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004149
情熱のオーディオ ウエスタンエレクトリック病棟
http://mikami.a.la9.jp/audio/western_electric.htm
http://mikami.a.la9.jp/audio/audio.htm
晴耕雨聴
https://91683924.at.webry.info/
G.I.P Laboratory _ Western Electric スピーカーシステムのレプリカ製造・販売
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/964.html
ドイツ製ヴィンテージ・オーディオ販売 クラング・クンスト KLANG-KUNST
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/300.html
楽鳴舎 SPEAKERS スピーカー
https://www.rakumeischa.com/スピーカー/
オーディオ めろでぃや melodiya shop
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/287.html
粋音舎 ドイツ古典フルレンジユニット
http://www.soundstage.jp/Full_Range.html
粋音舍 Online Shop
http://suion.ocnk.net/
Vintage Audio(ヴィンテージ オーディオ) (株式会社サイバーメディア)
ドイツ系 VintageAudio
https://vintage-audio.jp/?cat=8
スピーカーシステム VintageAudio
https://vintage-audio.jp/?cat=6
Der Klang vom Theater（ドイツ～劇場の音と音楽）
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/299.html
音楽はこういう部屋で聴きたい
https://www.houzz.jp/photos/phvw-vp~49539201
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/655.html
本当のオーディオファイルは「ミニマリスト」を目指す
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/691.html
趣味に生きるオタク人間 _ 毎日毎日同じ事ばかりやっていて嫌にならないの？
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14104929
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44：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/05/03 (Wed) 21:29:13
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カリスマ音楽評論家 宇野功芳(1930年 5月9日 - 2016年 6月10日) がマンションの 6帖のリスニングルームで 50年間使っていた装置
スピーカーユニット
Wharfedale スーパー３
Wharfedale スーパー１５
Goodmans ＡＸＩＯＭ８０
エンクロージャー : テレビ音響製９立方フィートマルチホール型
プリアンプ : 米マランツ♯７
パワーアンプ : 英クォードⅡ型モノーラル用２台
部屋はマンションの 6畳洋室
宇野功芳
上のアンプとスピーカーは いずれもモノーラル時代あるいはステレオ初期の名品である。 今のものに比べると、周波数レンジは狭いし分解能も悪いが、中音域の美しさ、豊かさ、気品は最高で、使用年数は実に五十年を超える。
他のプリアンプと聴き比べたが、マランツ♯７の音は冷たい位の気品が他のプリアンプとはまるで違う。 清水の舞台から飛び降りるつもりで買ったが、それが正解だった
QUAD II の音質の暖かさと柔らかさは無類である
QUAD II を QUAD のトランジスター・アンプに変えると、最初は楽器の細部のニュアンスが良く聞き取れて愉しめたが、すぐにうるさくなってしまう。 QUAD IIの暗く沈んだ音は何時間聴いても飽きない、疲れない。
青木周三
Marantz とマッキントッシュの真空管式パワーアンプは音が硬くて音楽を聴くのには向かない。メインアンプは QUADII以外には考えられない
Axiom80 は JBL の 30cmウーハーと組み合わせて、大型のエンクロージャーに入れると真価を発揮する。
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クラシック音楽の世界に於ける音響的な部分に対する異常とも言える執着は、音楽ホールやオーディオ製品に強く反映している。いづれの場合でも、音楽の核心を確実に聴き手に届けると言うよりも聴き手に"快く感じさせる"ということに重点が置かれる。
音楽評論家であり、指揮者でもある宇野功芳という人は若い人にカリスマ的人気があるらしい。
その人のオーディオの"主治医"の青木周三と言う人は
「分割の良すぎる音より、演奏会場の一番いい席で聴こえる音、実演に近い音」を目指す人だという。
分離が良くない、つまり各声部の音がお団子状に固まって聴こえると言うことはどの様な音楽にとってもプラスの条件ではない、
特に多声的な音楽に対しては致命的なマイナス条件なのだがその様な装置で聴けばゲシュアルトやモンテヴェルディのマドリガルはつまらない曲だと思えるのが当然だ。
しかし元々そんなものは価値のないものだと思っているとすれば自分の装置が真実を伝えて居ないことに気付かずに終わるであろう。
そして、分離の良すぎない音、つまり、分離の悪い音が良い演奏会場の条件だと言うことになってしまう。
宇野功芳という人は
「名ホールとは演奏を美化する。これが第一条件だ、
舞台上の残響に身を包まれて演奏しているとホールが自分を助けてくれている、という喜びで体を満たしホールに任せる気になる…・・
強い和音が鳴った後に残る長い残響はいつまでもその中に浸っていたいと思う程で……」
と述べている。
私は宇野功芳がクソミソに言う日比谷公会堂や東京宝塚劇場（昔の）でシンフォニー オブ ジ エア、ウィーンフィル、ボストン響、イタリアオペラの数々を聴くことが出来た。
それらの体験は確実に音楽の世界に引き入れてくれたのである。今にして思えば、優れた演奏家は美化される必要がないと言うことだったのだと思う。
美化とは或る意味で歪曲なのだから（それは宇野功芳本人も認めている）なのだ。
昔からタイル張りの風呂場で唄を歌うと、上手になったような気がすると言われてきた。現在のカラオケサウンドもそういう錯覚に基づいているのだ。
残響の長いホールというものは演奏家が自己陶酔に浸る分にはいいのかも知れないが、肝腎の聴衆が音楽の核心を掴むことを妨げる、ということに気付くべきなのではないだろうか。
８０年代以降、いわゆる"音響の良いホール"が全国各地に出来たのだが、正にそれに符節を合わせるようにクラシック音楽人気が凋落してきているのは偶然ではないだろう。
http://www.amadeo.jp/kyuukyoku.html
>宇野功芳のオーディオの"主治医"の青木周三と言う人は
「分割の良すぎる音より、演奏会場の一番いい席で聴こえる音、実演に近い音」を目指す人だという。
>分離が良くない、つまり各声部の音がお団子状に固まって聴こえると言うことはどの様な音楽にとってもプラスの条件ではない、
つまり、宇野功芳さんはフルトヴェングラーやブルーノ・ワルターが指揮する19世紀のドイツ音楽にしか合わない装置を特に選んで使っているという事なのですね：
クラシックの核心: バッハからグールドまで 片山 杜秀 (著)
「１９７０年代以降、マーラーの人気を押し上げた要因の一つは音響機器の発展があずかって大きいが、フルトヴェングラーに限っては解像度の低い音、つまり『音がだんごになって』聴こえることが重要だ。
フルトヴェングラーの求めていたサウンドは、解析可能な音ではなくて分離不能な有機的な音、いわばオーケストラのすべての楽器が溶け合って、一つの音の塊りとなって聴こえる、いわばドイツの森のような鬱蒼としたサウンドだ。したがって彼にはＳＰ時代の音質が合っている。」
______
山之内 正の週刊 AVラボラトリー
音楽評論家・宇野功芳氏の試聴室再訪 － 音が激変した理由とは？
2013年 07月 17日 (水曜日)
http://www.infranoise.net/%E9%9B%91%E8%AA%8C%E6%8E%B2%E8%BC%89%E8%A8%98%E4%BA%8B/
先日、音楽評論家 宇野功芳氏の自宅試聴室を再訪した。
宇野氏と私の共著『音楽と音の匠が語る目指せ! 耳の達人 』（音楽之友社刊）の企画で互いの試聴室を訪ねたのは昨年の秋だったと思う。 ところが、
「最近、再生システムの音がガラリと変わったので、山之内さん、ぜひもう一度聴きに来て！」
とレコード芸術最新号の誌面でご指名があった。それを読んだ私がディスクを何枚か持参し、9ヶ月ぶりに訪問したのである。
宇野功芳氏の愛用システムは数十年変わっていないが、今回プレーヤーとプリアンプ間のラインケーブルを交換した宇野氏の再生システムはどの製品も使用歴数十年以上と、年季が入っている。
マランツ#7、Quard II、ワーフェデールという組み合わせはアナログレコード時代から不変で、CD登場後にスチューダーのD730とラックスマンのD7を追加。
ワーフェデール製ユニットを収めたスピーカーは途中でミッドレンジをグッドマンに変えるなど小さな変更はあるが、こちらは半世紀以上愛用しているという。
再生音については前掲の本に詳しいが、全帯域で分解能が高く、音の速さもよく揃っているので、演奏のニュアンスがよく伝わり、低音と高音のバランスも良好。
空間表現は最新のシステムほど得意ではないが、音数や基本的な情報量では遜色がなく、演奏評にはとても適していると思う。
前回の訪問時に唯一気になったのは、D730 では中高域がやや硬めの音色になることで、それが目立ちにくいラックスマンの D7 をメインにすることをお薦めした。
「音がガラリと変わった」という冒頭の感想は、機器を入れ替えたためではない。
D730 と #7 の間のラインケーブルをインフラノイズの LIBERAMENTE に変え、D730につないでいた同社のクロックジェネレーター GPS-777 との配線も LIBERAMENTE のクロックケーブルに入れ替えたら、音が大きく変わったのだという。
D730 にはインフラノイズのクロックジェネレーター GPS-777 がつながっている。
クロック用ケーブルもインフラノイズの LIBERAMENTE に新調
「以前はD730の音を長時間聴いていると疲れやすく、ある種のうるささがありましたが、ケーブルを変えたらそれが気にならなくなりました」
と宇野氏は説明する。また、システム導入以来ずっと #7 のトーンコントロール機能で低音を 1ステップ下げて聴いていたのが、ケーブルを交換した後はノーマルの位置でちょうど良いバランスになったという。これも実に興味深い話だ。
#7 のトーンコントロールが数十年ぶりにノーマル位置に戻った。
これまでは１ステップ絞った位置で聴いていたという実際にケーブル変更後のシステムで CDを再生してみた。
宇野氏が大阪フィルを振った《フィガロの結婚》序曲（EXTON OVCL-107）を聴くと、以前は硬さが気になっていたオーボエが他の楽器と自然に溶け合う音色に変わり、低弦の旋律と内声のリズムは以前よりも明快な音で耳に届き、細部まで動きがクリアだ。
トーンコントロールをノーマルの位置に戻したことで低音の量感は増しているはずなのだが、中低音はこもるどころか、前よりもすっきりとした響きを獲得している。これはたしかに大きな変化である。
佐藤久成のヴァイオリン独奏（『オード・エロティーク』 Years & Years Classics YYC 0004）は、以前聴いたときに感じた余分な圧力が一掃され、本来の自然なアタックが蘇っている。ブレースやフレージングが以前よりなめらかに感じられるのもその影響だろうか。
次に、最近私が試聴会などで使っている優秀録音盤のなかから何枚か試聴。
まずはレーゼルのピアノ独奏によるモーツァルトのピアノ協奏曲（モーツァルト:ピアノ協奏曲第19番&第27番 KING RECORD KIGC12）を聴いた。ドレスデンのルカ教会で収録された注目の新録音で、上方に抜ける柔らかい残響と、力みのない音色で緊密な響きを作り出すピアノとオケの見事なアンサンブルが聴きどころだ。
演奏の特徴を忠実に引き出すだけでなく、録音会場の広々とした空間など、立体感の表現にも開放的な伸びやかさが感じられる。
同じシステムなのに以前とはかなり印象が変わった。
次に、グールドが演奏する《ゴールドベルク変奏曲》の石英ガラス CD（StereoSound SGCD02）を聴いた。
数え切れないほど聴いた演奏なのに、いま初めて聴くような鮮度の高い音が澄んだ音色で浸透し、グールドのハミングはもちろん、ブレスまでもリアルに再現、スピーカーの奥にグールドが座っているような臨場感がある。宇野氏も
「これまでは彼の声がない方がいいと思っていたけど、これで聴くと嫌じゃないね。演奏のニュアンスもとてもよくわかる」
と感心していた。
そのほか、ムラヴィンスキー＆レニングラードフィルのチャイコフスキー《悲愴》など数枚のディスクを聴き、以前に比べて中高域のきつさが影をひそめる一方、明らかに音色がクリアになっていることを確認した。
「いまのバランスが凄く気に入っている」
という宇野氏の目下の心配事は、「これ以上音が良くなったら困る！」ということ。
なんとも贅沢な悩みだが、その気持ちはよく理解できる。
音の基準が変わったら演奏の評価基準にも影響が及ぶのは避けられないからだ。
しばらくは機材やケーブルを変えず、いまのバランスを維持した方が良いのでは？というのが私のお薦めだ。
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インフラノイズ （ブランド名 ORTHO SPECTRUM） HP
http://www.infranoise.net/about-us/
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『｢音楽｣と｢音｣の匠が語る 目指せ！耳の達人』 宇野功芳・山之内正 共著 (2013.6.21)
音楽評論家＝宇野功芳さんとオーディオ評論家＝山之内正さんの２人が、クラシック音楽をより深く楽しむ、というテーマの対談だ。
宇野さんは音楽評論家として半世紀を超えて活躍してきた。
フルトヴェングラーとかクナッパーツブッシュへの偏愛はご存じの通り。
山之内さんは、雑誌『Stereo』などで活躍している。
お互いのリスニング・ルームを訪問するのも楽屋話的な面白さ。
宇野さんの装置について、山之内さんが「年季の入ったものだが、古びた音ではない」と言うのも、なかなか人柄を感じさせますね。
宇野によれば、演奏の良し悪しは最初の30秒を聞けばわかるという。
鑑定人が陶器をぱっと見たときに価値がわかるという感覚だ。
録音が良いというのと、音楽の本質が伝わるかどうかは、別の話。
音のバランスが良ければ、音楽も演奏も十分伝わる。
演奏家の個性もわかるし、もちろん曲の良さもわかる。
昔の旧式なラジオで聴いても十分満足できて感動できたのだから。
山之内は、録音や再生に共通する目的は、ただの音ではなくて演奏であり、その向こうにある作品を聴くことだと言う。
実際には、録音や再生でゆがめられてしまったり、指揮者や演奏家が前面に出てきて、作品にたどり着けない要素がある。
それらを超えて、本来の作品の姿が聞こえてくるのが理想だと。
オーケストラの響きは耳だけで聴いているわけではない。床や椅子からの振動を骨伝導によって身体全体で音を聴いている。耳では聴こえないような低い音(暗騒音)から空間の大きさや遠近感を無意識に感じ取っているのだ。
音から伝わる情報の量と質は再生装置や環境によって大きく変わる。
音域ごとに音の大きさが揃わないという問題がある。
もうひとつは音色や応答性の問題だ。
音色を忠実に再現できない装置でオーケストラを聴くと、フルートやオーボエなど特定の楽器の音色がきつくなったり、逆に沈みがちになってしまう。
応答性(音の立ち上がりと減衰)に問題があると、消えるはずの音が余分に残ってしまう。
再生装置を評価するとき、山之内はまずバランスを聴くそうだ。
オーケストラでいえば、弦楽器と管・打楽器、弦の中では低弦と高弦のバランスを重視する。
ハーモニーが聞こえて来ないと音楽はわからない。
ひとつひとつの音がすべてクリアに出てくるというのは、コンサートで体験する現実の響きとは違うと。
さらに、空間表現がどれだけリアルかということ。
音像の大きさや距離感などが、コンサートホールで聴いているような感覚になるかどうか。
スピーカーが置いてあっても、もっと奥から音が出て、その存在が感じられないこと。
音の立ち上がりが大事。
周波数的に盛り上がっていても、音の立ち上がりが鈍いと、よく聞こえない。
楽器の音色というのは､音の立ち上がりの部分で判別される。
録音技術は飛躍的に進化したが、特に空間再現という点では、実演と録音の間のギャップはまだまだ大きい。
実際の演奏会場では聴き手の周囲すべての方向から残響が耳に届き、楽器の響きや空間の大きさを感じさせる。
聞き取れるかどうかの限界に近い弱音とかオケのフォルティシモの大音圧、どちらも家庭では再現が難しいものだ。
http://www21.ocn.ne.jp/~smart/Mimi-130621.htm
再生音はどこを目指すか
私は生の演奏が好きである。様々な音楽をオーディオだけでなく、生でも聴く。ロックや民謡、浪曲から、クラシック、ジャズまで。音楽芸術が好きなのである。
生の音を聞き、自分のオーディオの音とを比べる。
違和感があれば、どこが違うのか追求する。
録音する際、エンジニアによって音は変わっているということは百も承知である。しかし、広く色々な音楽を聞くうちに、何となく基準となるものが出来上がっている。
私が感じる実際の音楽の特徴は次のようなものだ。
1．音量が大きくても、あまりうるさいという感じはしない。
2．音の出方は前では無く、左右後方、上方に広がる。ホールであれば、エコー成分が良く聞こえる。
3．楽器の音は、オーディオでいわれるほど分離感はなく、全体から聞こえる。
4．聞き疲れしない。
５．ホールなどでは、小さな音でも良く聞き取れる
６．意外と刺激的な音はしない。
どうだろう。
もう一つ、マイクを通した音は聞きづらいことがあっても、オペラやクラシックなどマイクを通さない音は意外と聞き取れることを感じたことはないだろうか。
未経験の方は是非クラシックの演奏会へ行ってみてもらいたい。
小さな音でも良く聞き取れるのである。何が違うのか。
私はこれを“聴感上歪”に起因すると考えている。
物理学など、科学によって求められた低歪の現代のオーディオ機器。
本来歪など無いはずなのに、音量を上げるとうるさい、と感じる方は多くいらっしゃるだろう。
私はこれを聴感上歪と呼んでいる。
つまり、オーディオで音楽を聴く場合、音量を上げてもうるさくならない音。
簡単にいえばこれが、一番重要である。
聴感上の歪が無いのである。
高音から低音まで綺麗に再生されて、それでいてうるさくない音。
ある程度の音量でも会話ができ、音は前にではなく、左右後方上方に広がり、エコー成分（または気配など）が綺麗に再生されること。
スピーカーの存在が消えるなど、オーディオのクオリティが上がれば自然にこのようになっていく。
人間の耳はまだまだ未科学である。科学で、絶対と思って作った製品が必ずしも実際の音と同じように聞こえないのは、エンジニアならだれでも分かっているはずである。
1930年代の頃は原音重視であった。アメリカやドイツは国の威信かけて開発していた。
私は、オーディオ機器はこの時点でほぼ完成してしまったと思えるのである。
そして、現代の技術を加えれば、真空管式アンプやフィールド型スピーカーが最も原音に近い再生音が出るというのは私にとって揺るぎが無い事実なのである。
http://omsound.exblog.jp/15834589/
詳細は
カリスマ音楽評論家 宇野功芳が50年間使っていた装置
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004322
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45：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/05/03 (Wed) 21:37:09
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どんな音楽でも鳴らせるスピーカーは存在しない
Guarneri Homage（ガルネリ・オマージュ）という名のミクロコスモス 2012-08-31
もし小学生の時にスタインウェイと出会っていなかったら、間違いなく今、私はピアノでなくヴァイオリンを弾いているだろう。「あの頃の貴方はピアノがオモチャだったからね」と母は云うが、縁というか出会いというものは別に人同士だけではない。モノとヒトも縁によって結ばれる、いや、そう考えないと説明がつかない事が多すぎる。
XRTでヴァイオリンを聴くと、まるでプライベートホールで演奏者と対面して聴いているような錯覚に陥るので、こんなにヴァイオリンの音が好きなのにどうしてピアノしか弾けないんだろうと思い悩むことが最近になって増えた。実際、贅沢な悩みなのかもしれないが、とは言え、悩みには違いない。私の悩みに限らず、そもそもオーディオファイル達の悩みなんて、普通の人達？！からすると「狂気の沙汰」であることは皆様否定されないと思う。もっとも、それを楽しんでいるから、楽しめるから、狂人とはならず、一趣味として理解！？されるのだろうが。
今思い出すと、あの日もそうだった。
（１５年以上保管してあった２種類のガルネリオマージュのカタログ）
どちらかと言うと息苦しくなることが多い、いつもの部屋。
所狭しと置いてあるアンプ達、こちらに倒れてくるのではないかと思えるほど林立したスピーカー達。
そんな「機械の群れ」の中に、ただひとつ、そう、まるでハイエナが群がる魔の園の中でひっそり咲くコスモスとも見えた、ただ一対、静かにそこに置いてあった。
それが偶然か、必然か。
そんなことはどうでも良かった。
そうして、流れてきたのは聞き慣れたバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ。
すっと、辺りが消えていき、やわらかな潤いが私を包んだ。いやもっと言うと、その潤いが私を包んでくれていることすら自覚したのはしばらく後になってからだ。
この音は、一体何なのか。
電気で録音された「偽物」を鳴らすことでは絶対生を超えること何で出来るわけがないと、若さの至りで決め込んでいた当時の私のプライドを、自信を、一気に壊してくれた。しかも、やさしく、ゆっくりと。「それは違うのよ」と。
かなり昔だが、祖父の友人であったプロのヴァイオリニストが、私の目の前で、私だけのためにヴァイオリンを弾いてくれたことがあった。
そう、まさにあの音だ。生きている音。
キキキッと瑞々しいが、時に極めてキツイ音色すら出すヴァイオリンの音色。
ただそのキツサは決して耳に突かない。
いやしかし正直言ってあの音でも無い。本物のヴァイオリンの音はこんなんじゃない。でもこの音は生きている。有機的という言葉を使うのが空しくなるほど生き生きしている。どうしてなんだ。たかが電気が振動板を動かしているだけなのに。どうしてこれほどまでに「神経質でたまらない音」がスピーカーから出てくるんだ。
涙が止めどもなく流れてきた。絶対に圧倒されない音なのに、時には汚く、そして時には偽善的でもあるのに、どうしてこんなに生きているのだろう。
涙が止まらない。
こんな馬鹿な。スピーカーがこんな音を出せるわけがない。
ウソだ
夢だ
マンガだ
SFだ
そう叫んだ。
でも、目の前に置いてあった彼女は、物静かに、凜として私を見つめていた。
彼女はなにも言わなかった。
Guarneri Homage
ガルネリ・オマージュ
「美しい女は、男に対して、見るよりも見られる形に慣れているであろう」
と言ったのは山田洋次監督だが、まさにこのスピーカーのことを言っているとも思えた。他のスピーカー達なら
「オイ、そこの青年君。私を見たまえ。そうして私の完成された語り口を理解するよう努めたまえ」
と上から目線で喋りまくってくる。大抵は圧倒され、そうしてぐったり疲れる。いい音で音楽をたくさん聴いたのに、その後で自分でピアノを弾くとミスタッチが増える。私の指は嘘をつけない。
Guarneri Homage
ガルネリ・オマージュ
これは楽器だ。そうだ楽器なんだ。そう考えないと落ち着けない。
ピアノはヴァイオリンの音を出せない。
ヴァイオリンはクラリネットの音を出せない。
至極当然のこと。どうして今まで「このスピーカーだけしか出せない音」を出すスピーカーが無いに近かったのか、上位モデル、下位モデルばかりの世界であったのかが不思議で仕方がない。
ガルネリの音はガルネリでしか出せない。
これが「いわゆるスピーカー」と思うから駄目なんだ。楽器なんだ。
財布に入っていた３万円を差し出し「これを、頭金にして・・・」と言った時の店員がした顔が忘れられない。口惜しくて、とうとう真逆の音世界に生きている父を説得し、無理矢理試聴させたこと十数回。
「惚れ込んでいるのはよく分かるんだけれど、そもそも、ピアノを弾く君が、ピアノの音さえ満足に聞けないスピーカーなんて問題外だよ」
と首を横に振る父に、
「そうじゃないんだ。これは「ガルネリ」の音なんだ。ピアノの音でもヴァイオリンの音でも無い。それに似せようと無駄な馬鹿げた頑張りをやめて、楽器「ガルネリ」の音楽を素直に歌わせるんだよ、お父さん！」と懸命に言う私。
その後、父から逆に説得されてしまい、縁無く十数年が経った。
しかし、どのスピーカーの音を聴いても、あの「美しさ」が耳から離れない。たとえそれが嘘であっても、虚像であっても、偽善であっても。全くもって、私は恋をしてしまったのだ。そう、人が一機械に恋をしたのだから、なんと滑稽なことだ。かの『火の鳥』を描いた手塚治虫も微笑むだろう。
その後、好みの女性は数多く目の前に現れた。
JBLのアクリルホーンの音に完全にノックアウトを喰らい数日寝込んだり
アルティックの「音に温度を感じざるを得ないようなウォームさ」に打ち拉がれたり
その後のオマージュシリーズの音に鳥肌が立ち、幾度も涙したりもした。
そうして時が経ち、ふと気がつくと愛する連れ合いがいた。
一世一代、私が最も尊敬するオーディオ評論家と同じスピーカーを使うんだという２０年来の念願は叶った。
そのXRTの圧倒的なホール感、音のプラネタリウムに日々包まれても・・・
重量感がある低域ではなく、透き通った水のような低域
天井から降り注ぎ、こちらへスッと真っ直ぐのびてくる中高域
そして想像をはるかに絶する高解像度
もっともっと優しく、大らかな音しか出なかった思っていたが、拙宅で鳴ったそのサウンドたるや、その名、その姿に反して消えゆく小さな響きも決して逃さない。
何にしても、オークションを含めて、今まで買いそびれたこと実に１４回に上る。
縁は無いかと諦めたことも数限りない。たかがスピーカーとの縁、されどスピーカーとの縁。オーバーに聞こえるかもしれないが、それは人の知るところではない。
しがないオーディオファイルの一人として、このスピーカーと会えた幸運を神仏に深く感謝する。
http://mcintosh.exblog.jp/18910022/
ガルネリ・オマージュはスピーカーではない。楽器だ！
中学生時のカタログ収集からはじまり、私のオーディオ遍歴は２０年を超える。
その中で、決して忘れることが出来ない「あの音」がある。
Sonus faber社の「ガルネリ・オマージュ」
実にピンきりで多くのスピーカーの音を試聴室で盗み聞きしてきたが、このスピーカーの音は今でも忘れられない。デザインも素晴らしいがその音となると、、
まさに、弦の音を聴くためのスピーカーであった。
弦楽四重奏、ヴァイオリンソナタ、無伴奏チェロ等々、弦楽器の音を「限りなく美しく」聴けるスピーカだった。
しかし、ジャズやマーラーなどの大編成、武満などの現代音楽、ポップス等は「全く」と言えるほど駄目だった。低域がまるで駄目。スカスカだった。父を説得して買わせようとしたとき、（実際父とは数回にわたってこのスピーカーを試聴した。歴代最高記録である（笑））父が持ってきた試聴CDの中でイーグルスのホテルカリフォルニアがあったが、それをかけた瞬間「うわー、音悪い！」と売り場の全員が漏らしたのを覚えている。「確かに弦の音は最高！。あんなに美しく聞こえるなんて生を越えるかもね。でも僕たち毎日毎日、弦の音ばかり聴く訳じゃないからね。いろんなジャンルの音楽が楽しく聴けないと飽きるよ」と父が試聴後言っていたのも覚えている。
当時高校生であった私は１４０万もするスピーカーなんて当然購入できない。しかしもう色褪せたが、今でも手元に当時売り場で作ってもらった「ガルネリ・オマージュ」のローン計算書が残っている（笑）。それほど、私を感動させてくれた音色だった。現在極希に中古で安く出ることがあるようだが状態があまり良くないようだ。つまり「ガルネリ・オマージュ」は本物のヴァイオリンと同じ製法を用いて作られているので、楽器同様湿度を嫌うのだろう。１５年前のスピーカーでしかも完全天然製法で作られた故にスピーカーグリルのゴム、エンクロージャーの木や接着剤のニカワなどが劣化してきているだろう。
「ガルネリ・オマージュ」はガルネリ・メメントと進化し現在も販売されているらしい。価格は非常に高価であるし、再生ジャンルが限られる。
しかし、「あの音」は決して忘れられない。
http://mcintosh.exblog.jp/15412961
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伝説の ソナス ファベール ガルネリ・オマージュ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/684.html
ソナス・ファベール ガルネリ・メメント(2005)
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1114.html
ソナスファベール 初代エレクタ・アマトール(1988)
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1112.html
ソナスファベール オリジナル ミニマ(1990)・MINIMA Vintage(2008)
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1113.html
ソナス・ファベール ストラディヴァリ・オマージュ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1111.html
Sonus faber を二流にしたパオロ・テッツォンが Sonus faber を止めた
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1232.html
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46：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/05/03 (Wed) 21:54:32
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あらゆるオーディオ機器の中で一番音が良いのは手廻し蓄音機
クレデンザ：蓄音機の音と音楽
「蓄音機の音」は「電気再生の音」とは全く異なる。
前者はアコースティックな音「生の音」、後者は「電気の音」である。
何が異なるかというと、一言に言って、「生きた音」（実音）と「死んだ音」（虚音）である。「生きてる」か「死んでるか」か、この差は大違いである。
ＳＰ盤は米ヴィクトローラ、英ＨＭＶの大型の蓄音機で鳴らすと素晴らしい感動的な音と音楽が再生される。蓄音機で往年の名演奏を聴く音楽ファンはこのことをよく知っている。そして、名盤ＳＰを収集する。
私は３台のヴィクトローラ「クレデンザ」を所有している。１台は４枚扉のトロント工場製、１台は４枚扉のキャムデン工場製、１台は２枚扉のキャムデン工場製、である。その他、米コロンビアのクレデンザ級の大きさの蓄音機「ヴィヴァトナール」（これも素晴らしい音が鳴る）を１台所有している。
クレデンザに限ると、部屋で常用しているのはトロント工場の「クレデンザ」である。サウンドボックスも最高の音が出るのを使っている。 並級のクレデンザ何十台と比較しても、太刀打ちできないだろう。まず、木材の材質の差はもとより、何と言ってもサウンドボックスの実力が並品とは丸で違うからだ。
１９２０年代のアメリカ民謡のＳＰ名演奏を私のクレデンザで聴くと涙がでるほどの感動を覚える。生演奏のように生き生きした感動的な音と音楽が再生される。
しかし、ＳＰ盤そのものを電気再生しても決して、この「感動」は鳴らない。ＬＰ復刻盤、ＣＤ復刻盤、を電気再生したところで、クレデンザが鳴らす感動的な音と音楽は決して鳴らない。
特にＣＤ復刻盤は致命的、クレデンザの音楽表現の片鱗さえも再生できない。
電気再生でクレデンザの音を再生することは「不可能」とされている。
オーディオ史上、誰も成功したことはない。
電気でそのような音を鳴らすオーディオ技術は在り得ないこととされている。
http://vitalsound.exblog.jp/4369786/
クレデンザで聴くＳＰ原盤と「倍音」再生
電気オーディオを語る時、「倍音」を正しく理解しておかなければならない。
ここで、７８回転ＳＰ盤、Gid Tanner and His Skillet Lickers（ギド・タナーとスキレット・リッカーズ） のストリング・バンドの名演奏、「Turkey in the Straw」（「藁の中の七面鳥」）を聴いてみよう。Colombia のオリジナル原盤を聴いてみよう。
１９２６年４月１７日、ジョージア州アトランタでの録音である。一人一人の名人が構成するグループが奏でるもの凄い演奏だ。Gid Tanner のフィドル、 Riley Puckettのギターとリード・ヴォーカル、が奏でるオールド・タイム・マウンテン・ミュージックの素晴らしい感動の名演奏である。
この盤を私のクレデンザで再生させて聴くと、正に当時の生演奏を彷彿とさせる感動の音と音楽が再生される。聴き手である私の心に躍動のリズムが生まれ無我夢中の感動の連続の中で曲が終わる。
周波数はせいぜい上限５０００ヘルツ程度の音である。しかし、その周波数の上限詰まりを感じることはまったくない。感動の音楽の世界へと引き込まれてしまう。
何故だろう？
その原因は、倍音（ハーモニー）が充分に出ているからである。
今度は、オリジナル復刻ＣＤ盤で電気オーディオで聴いてみよう。バイタル化しないオーディオで聴いてみよう。
なんだ、一体どうした？
駄目だ、さっぱり駄目だ。
出ない、出ない、倍音が無い。
もはや、音楽ではない、単なる音の世界だ。
いわゆる「虚音の世界」（電気の音）だ。
http://vitalsound.exblog.jp/4652767/
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Sogaphon を取り付けた蓄音機で聴いた CD の音 - YouTube動画
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/288.html
北関東蓄音機倶楽部 Sogaphon _ SP録音の CD復刻盤 は Sogaphon を取り付けた蓄音機で聴こう
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/473.html
小布施のジャズ喫茶 BUD 音を聴く～音の芯～ 2016年03月24日
古いものには味がある。
古いものは風格がある。
人も今の人より昔の人の方が中身が濃い。
今の人より昔の人が出す音は一途で集中度が高い。
今に伝わり残る名人の録音は心打たれる演奏が多い。
帯域の狭い音だが心に強く訴える力がある。
音は人なり人は音なりの音は、
しっかりとした芯のある音で聴きたい。
音の栄養分を水で割らない音。
強く引き締まった響き。
１９００年代から５０年代に録音された音はそう要求する。
そうした音だと演奏家が目の前に現れるからだ。
それにどう再生したらいいか。
ＳＰは盤を蓄音機で聴くのが本来の音だが、
ＣＤに復刻された音をどのように再生したら生々しくなるか。
答えはいくつもあると思うのだが、試した中で一番良かったのは、
蓄音機専用スピーカーのソガフォンをＨＭＶ１０１に取り付けた音です。
それは音の核心と呼ぶにふさわしい再生音です。
あら不思議、アラジンのランプから魔神が立ち現れるごとく、ＨＭＶから演奏家の姿が見えてくるではありませんか。
ソガフォンはドライバー、HMVはホーンスピーカー。
レコードまたはCDプレーヤーからアンプに、そしてソガフォンに接続。
http://bud-jazz.dreamlog.jp/archives/5247260.html
北関東蓄音機倶楽部の人(この人の所有の倉庫で、聞きに行かれた WE、エルタスのスピーカーのデモが、開催されているようです。)が、小布施の BUD に来られて、曽我ホーンという、蓄音機のサウンドボックスを外して、小型スピーカーを取り付けられるアタッチメントみたいな機械のことを曽我ホーンと言います。
その小型スピーカーの音で、蓄音機の音道(ホーン)を通って音が出るというものです。
音源(CDウォークマン)とアンプ(1から2W)が、必要です。
SP の復刻 CD などは、とても良く鳴ります。実演してもらいました。
驚きの音が、しました。感激しました。
http://blog.goo.ne.jp/8417chiharu/e/ece199cc3ee61d9a28f075d29d796277
2016年08月12日
音を聴く～シンプル イズ ベスト～
http://bud-jazz.dreamlog.jp/archives/5258832.html
カルーソーが大きな朝顔型の集音器の前に向かってマイクなどなく突っ立って歌っている。
そんないとも殺風景な録音風景の写真を見たことがあります。
このように電気を使わない録音をアコースティック録音とか、ラッパ録音と呼んでいます。
１９００年頃から１９２４年ごろまでですから１００年前の録音です。
録音された当時のＳＰを機械式の蓄音機で聴くと、歌声の生々しさに思わず鳥肌が立つ感動を覚えます。
乾ききった喉に沁みる山の清水のようなものです。
しかし今、このような新鮮極上の生々しい歌声が録音された当時のＳＰが保存良く残されているのは稀です。
そのため、これらをＬＰやＣＤにできるだけ忠実に復刻する努力が続けられています。
そこでです、復刻されたＳＰ原音は、できるだけ忠実に再生したいと思いませんか。
さて、そのための道具ですが・・・
先ず第一に機械式蓄音機。
ＬＰやＣＤになってもＳＰの音は蓄音機に回帰しましょう。
これをプレーヤーとしてではなく、ホーンスピーカーとして使います。
ＬＰやＣＤの音をどうやってそこから出すかですが、蓄音機に付いているサウンドボックスに換え、ソガフォンという小型スピーカーを取り付けます。
あとはプレーヤーとアンプですが、種々試行して音の違いを自分の好みに合わせ完成です。
ちなみに現在は以下の組み合わせを楽しんでいます。
ＣＤプレーヤー：SONY D-2
アンプ：VintageJoin
蓄音機：DECCA 型番不明
http://bud-jazz.dreamlog.jp/archives/5258832.html
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宇野功芳が語るSPの世界：ワルター盤を中心に
SP盤特別鑑賞会 2003/10/12 金沢蓄音器館
http://www.oekfan.com/review/2003/1012.htm
金沢蓄音器館ホームページ
https://www.kanazawa-museum.jp/chikuonki/
1)シュトラウス,J./皇帝円舞曲（1937年録音)
2)ブルーノ・ワルターから宇野功芳氏にあてた声のメッセージ(1952年録音）
3)ベート－ヴェン/交響曲第6番ヘ長調,op.68「田園」～第2楽章（1936年録音）
4)ハイドン/交響曲第100番ト長調「軍隊」～第1楽章（1938年録音）
5)ベートーヴェン/交響曲第5番ハ短調,op.67～第2楽章のリハーサル風景の一部(1958年頃)
6)モーツァルト/セレナード第13番ト長調,K.525「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」～第1楽章（1936年録音）
7)シューベルト/交響曲第8番ロ短調「未完成」～第1楽章抜粋（1936年録音）
8)ブラームス/交響曲第3番ヘ長調～第1楽章抜粋（1936年録音）
9)モーツァルト/ドイツ舞曲,K.605-3「そりすべり」（1937年録音）
●演奏
ブルーノ・ワルター1,3-9)指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団(1,3-4,6-9);コロンビア交響楽団(5)，ブルーノ・ワルター（語り*2)
宇野功芳（解説），水口哲哉（聞き手）
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↑今回の鑑賞会に使われた蓄音器。これは始まる前に撮影したので，扉が閉じていましたが，これをあけるとかなり豊かな音が出ていました。
日本のクラシック音楽評論の世界では，恐らく吉田秀和さんと並んでもっとも著名な方である宇野功芳さんが金沢に来られ，ブルーノ・ワルター指揮のSPレコードを蓄音器で一緒に聞きながら，解説をしてくれる，という企画が行われました。私自身，宇野さんの推薦するブルーノ・ワルターのLPレコードを聞きながら，クラシック音楽への関心を高めていきましたので，「生の宇野さんを見てみたい」というミーハーな気持ちでこの企画に参加してきました。
宇野さんといえば，「○○は△△だけ聞けば十分である」といった率直な語り口で，いろいろと毀誉褒貶の激しい方ですが，宇野さんの語る曲やＣＤを聞いてみたいという意欲をかき立ててくれるという点で，大変大きな功績を残してこられました。特に朝比奈隆さんのブルックナーがあれだけ注目されたのはこの方の力によるところが大きいと思います。
今回は，14:00からと18:30からの2回に分けてSPレコード鑑賞会が行われました。とても立派な蓄音器（宇野さんの話によると，今回使われたクレデンザ４２０７８という蓄音器は，家一軒分ぐらいの価値のある，大金持ちにしか持てないようなすごい蓄音器とのことです）を沢山所蔵している金沢蓄音器館にとっては，資源の有効利用という点からも大変相応しい企画だったと思います。
会場には50人ほどしか入れないのですが，年輩の方を中心に満席になりました。蓄音器というのは，かつては，その存在自体が偏愛の対象になっていたようですが（宇野さんのトークの中でも「盤よりも蓄音器が大事」という話が出てきていました），その魅力の片鱗に触れることができました。
第１回目では「宇野功芳が語るクラシック小品」と題して，クライスラーの自作自演など，小編成の曲目が掛けられたようですが，私が出掛けた第2回目の方では宇野さんが敬愛するブルーノ・ワルター指揮ウィーン・フィルの歴史的名盤が集められました。いずれもこの館で所蔵しているSPレコードだったようです。この館で所蔵していたということは，それだけ当時から名盤だった，ということが言えそうです。
会場は，金沢蓄音器館の1階にある多目的ホールでした。この建物に来るのは2回目なのですが，蓄音器自身の音を聞くのは初めての経験でした。どういう音が出てくるのか期待しながら待つことにしました。今回使われた蓄音器は，先にも書いたとおりの名機だけあって，音量も十分でした。蓄音器といえば，貧しい音というイメージがあったのですが，大変豊かな音だと思いました。もちろん，迫力のある重低音はなく，ダイナミックレンジも狭いのですが，刺激的な響きが全くしない，自然なサウンドはデジタルな音声に覆われている現代人にとっては，癒しの音色だと思いました。蓄音器というのは，CDプレーヤーなどとは違い，楽器に近い雰囲気があると，宇野さんは語られていましたが，そのことも納得できました。
今回の鑑賞会は，宇野さんと聞き手の水口哲哉さんによる対談形式で進められました。この水口さんの質問がとても率直で，しかも的を得たものだったので，宇野さんから面白いお話が次々と出てきました。宇野さんは，既に70歳を越えられていますが，とても若々しく見えました。話ぶりにも文章そのままの明快さと率直さがあり，聞いていて飽きるところがありませんでした。
以下，プログラム順に話された内容などを箇条書きで要約してみました。
●皇帝円舞曲
ワルター/ヨハン・シュトラウス2世：皇帝円舞曲 Op.437 1937
https://www.youtube.com/results?search_query=%E3%83%AF%E3%83%AB%E3%82%BF%E3%83%BC+%E7%9A%87%E5%B8%9D%E5%86%86%E8%88%9E%E6%9B%B2%E3%80%801937
宇野さんがアルバイトをして初めて買ったレコード。宝物だったが，戦後，父親に「（家計を助けるために）売ってくれ」と頼まれて，仕方なく売った。
この曲はシュトラウスの曲の中ではドイツっぽい曲で，ウィーン出身の指揮者クレメンス・クラウスなどは取り上げていない。オーストリア人は意外に好まない曲である。
この演奏からは，昭和初期の音がする。全然力んでいない。
●ワルターから宇野さんへのメッセージ
宇野さんは1952年頃からワルターと文通していた。その辺の経緯は「クラシック・プレス12号」（その付録CDにそのメッセージが収録されている）に詳しく書いてある。ワルターがマーラーの大地の歌をデッカにレコーディングした頃のことである。
ワルターの弟子(住み込みの書生のようなもの）にして欲しい，という今から思うと無茶なお願いをしたこともある。
●ベートーヴェン：田園～第2楽章
Bruno Walter, 1936, Beethoven, Symphony No. 6 in F major, Op. 68 "Pastoral"
https://www.youtube.com/results?search_query=Bruno+Walter%2C+1936%2C+Beethoven%2C+Symphony+No.+6+
情緒たっぷりのウィーン風の演奏。
楽器（特に木管楽器）の音の溶け合い方がすばらしい。クラリネットはウラッハだろう。
SPレコードは数分単位で盤を裏返したり交換したりする必要がある（この日は蓄音器館の方が担当されていましたが，大変ご苦労さまでした）。この曲は何回も聞いたので，CD復刻版で聞いていても，裏返す箇所が来ると立ち上がりたくなる。
楽章の最後はとてもあっさり終わり，悲しいはかなさが残る。
宇野さんはベートーヴェンの交響曲の中では3番，6番，9番が好みである。「7番はできそこないですよ」などとおっしゃられていました。
「朝比奈さんは「7番の2楽章を自分の葬儀の時に演奏して欲しい」と語っていましたけど...」と水口さん話を向けると，宇野さんは「照れ隠しですよ。本当は「英雄」の葬送行進曲を演奏して欲しかったのではないですか」と反論。
●ハイドン：軍隊～第1楽章
ハイドン 交響曲第100番「軍隊」 第1楽章 ワルター指揮 1938年録音
https://www.youtube.com/results?search_query=Haydn++Symphony+No.100+Military+%E3%80%80Walter+1938
ハイドンは男性的で粗野なところがある。ワルターはこれをモーツァルトのように演奏した。テンポがとても遅い。
近頃，この曲でワルター盤を推薦している評論家は私だけである。
学者たちは「当時は一弓で弾いていたからテンポは速かったはず」というが，「だから速く」と考えるのは間違いである。
＃私の感想：テンポの落とし具合が絶品。おっとりとした雰囲気から微笑みが感じられる。
●ベートーヴェン：運命～第２楽章のリハーサル
ベートーヴェン 交響曲第５番 《運命》 第１楽章
ワルターが８０歳を越えた頃のリハーサルを収録したもの。
とてもゆったりとしたテンポである。呼吸が深い。若い指揮者はこの深い呼吸がなかなかできない。
＃この演奏のみＬＰ盤だった。恐らくコロンビア交響楽団が演奏しているものだと思われる。
●モーツァルト：アイネ・クライネ・ナハトムジーク～第1楽章
Bruno Walter, 1936 - Mozart, Eine kleine Nachtmusik, K. 525
https://www.youtube.com/results?search_query=Bruno+Walter+1936++Mozart%2C+Eine+kleine+Nachtmusik
コロンビア交響楽団との演奏は，ワルターが教え込んだような音楽だが，ウィーン・フィルとの演奏は，ウィーン・フィルに任せているところがある。冒頭などは，即興的で様子を見ながら始まっているので，アタックがとても弱い。
角のない演奏で，とても女性的である。
ワルターはウィーンには4年ほどしかいなかったが，とても相性が良く，第2のふるさとのように思っていた。
ただし，ウィーン・フィル時代のワルターは，「ウィーン・フィル＋ワルター」というところがあり，ワルター本来の持つドイツ的な面はあまり出ていない。
＃この演奏はSP盤の片面に収録されていたので，曲中に中断することはなかった。
●シューベルト：未完成～第1楽章抜粋
Bruno Walter-Unvollendete-1936-VPO
https://www.youtube.com/results?search_query=Bruno+Walter++Unfinished+1936
この曲は最近，7番と呼ばれるが，やはり8番。偶数ですよ。この曲は「8番「未完成」」しか有り得ない（宇野さんは，偶数番と奇数番と曲の印象とのつながりを重視していらっしゃるようです）。学者は頭が堅いだけです（宇野さんの方が堅いという説も...）。
だけど，ドヴォルザークの8番は何番でも構わない（この辺は結構勝手ですね。だけど，何となく気持ちは分かるような気はします）。
１楽章最後がディミヌエンドで終わるのはとてもはかなげである。これを最近はアクセントで演奏することが多い。曲のイメージが全然違ってしまった。学者の説もマユツバだと思う。
聞き手の方が
「それにしてもこの楽章は暗い曲です。宇野さんは指揮されたことはありますか？」
と尋ねると，
「ない。私は，自分が過去の名演より良い部分を出せる曲だけ振っています」
との回答。
●ブラームス：交響曲第３番～第１楽章抜粋
ブラームス：交響曲第3番ヘ長調 Op.90
https://www.youtube.com/results?search_query=bruno+walter+Symphony+No+3++1936
ブラームスの好きな人は多いですが...宇野さんはあまりお好みではないようです。水口さんの方は「私は好きです」
３番はちょっと変な曲です。この点は聞き手の方も「同感」。特に最後，ゆっくり終わるのが辛い。ブラームスは，そういう人である。「優柔不断なんですよ」
クララ・シューマンに対する思いから話がそれて，マーラーの奥さんのアルマ・マーラーの話題に。当時の芸術家はみんなアルマのことが好きで，アルマも次々恋人を作っていた。マーラーは馬鹿にされていたのでは？
だけど，この演奏は良いです。ブラームスではなく，ワルターの演奏が良い。ホルンがとても良い。
●モーツァルト：そり滑り
＃中間部の鈴の音の響きが夢を見るように美しい。鑑賞会はこの小品で締められました。
●SPレコードについて
SPレコードは，ソロ楽器の方が合っている。いくらクレデンザでもオーケストラだと音が固まってしまう。
というわけで，「○○は好き，△△は嫌い」という宇野さん独特の言いまわしもポンポンと出てきて楽しめるトークとなりました。今回，ワルターの演奏と宇野さんのトークを聞いて私が感じたのは次のような点です。
SPレコードに収録されている演奏は，SP盤を裏返す時間を意識してテンポ設定がされているのでは？戦前の演奏は，主題呈示部の繰り返しをしているものは，ほとんどないが，SPレコードで聞いていたことを考えると納得できる。
今回のトークの中で，「悲しさ」「はかなさ」という言葉が何回か出てきた。SPの魅力はこの辺にありそう。
宇野さんは，「学者がこういうから」という演奏が嫌いである。世の中全部が，一つの方向に向かったら面白くない。宇野さんのような考えの演奏家が居た方が面白いと思った。
http://www.oekfan.com/review/2003/1012.htm
古雅、優美のきわみ～ヴァルター＆ヴィーン・フィルの「田園」 2011年07月29日
戦前のヴィーン・フィルの響きがどれほど美しいものだったかはいろんなところで語られている。一番よく知られ、影響力も大きかったのは宇野功芳氏が書いたヴァルターとヴィーン・フィルの戦前録音についての評論だろう。
私も氏一流の名調子に乗せられた？くちで、この世のものとも思われぬ究極の美、とか何とかそんな感じの口上を目にして、それほど美しい音ならぜひきいてみたいと思い、EMIからヴァルター、ヴィーン・フィルのモーツァルト録音を集めたセットが出た時に、貧乏学生が清水の舞台から飛び降りる思いで購入した。そして、期待に胸を躍らせながらきいてみて、拍子抜けというか、はっきり言えば非常にがっかりし、失望したのを覚えている。これのどこが美しい響きなのか？こんなものに大枚（当時の私には）をはたいた自分の愚かさを悔やんだが、後の祭りである。その頃からヴァルターをあまりきかなくなったのは、その心の傷？がいくぶんか、あるいは大いに影響したのだと思う。
まあ、当時の私はうぶな素人で何も知らなかったのだが、失望させられたのはある意味で当然である。今の私も依然として素人だが、悪達者な知恵だけはついたので、それがどういうことだったのか今ではわかる。私が購入したEMIのCD復刻は、上と下からプレス機にかけて押しつぶしたような音で、中高域だけが妙に強調されてキンキンと下品に響き、もやついてふやけた低域のせいで腰の据わらないヘナヘナの演奏にきこえるという、きわめてろくでもない代物であった。まあ、今はもっとひどいものが世に出回っているが・・・いずれにせよ、あんな音ではヴィーン・フィルもBBC響も大して変わりはない。
その後も何度かヴァルター、ヴィーン・フィルのSP録音が復刻され、そのたびに「今度こそ・・・」の望みをかけて購入しては、やはり失望させられる・・・というのを繰り返し、ついに私はあきらめた。戦前のヴィーン・フィルがいかに素晴らしいか、という話そのものがガセで、香具師の口上にうまうま乗せられた自分が馬鹿だったのだ、と思うことにしたのである。さらにORFEOレーベルから続々と出た「正規音源」による戦後のヴィーン・フィルのライブも、そのもっさりとした鈍く暗い音で追い討ちをかけてくれた。その後しばらく、ヴィーン・フィルほど名声ばかり高くてろくでもないオーケストラはない、というのが私の中では「定説」となった。（音盤に詳しい方であれば上記のくだりを大笑いしながら読まれたことだろう。だが、実際には笑いごとではない。復刻の粗雑さ、無神経さが実際に貴重な文化財の真価を損ない、見誤らせているのである。）
その見方が変わったのは比較的最近になってのことである。フルトヴェングラーやシューリヒトとヴィーン・フィルの音源を良心的な復刻でいくつかきき、自分が「メジャーレーベル」「正規音源」というブランドや「リアルなSP復刻」などという売り文句に惑わされていたのだ、ということに気が付いた。たしかにヴィーン・フィルの音は、紛れもなくヴィーン・フィルの音だったのである。それに気付いてから、あらためてヴァルターとヴィーン・フィルによる戦前録音の良好な音源を探し始めた。そうして、ようやく納得の行く音源をいくつか入手することができた。そのうちのひとつが、今回ご紹介する「田園」である。
この「田園」にきく最盛期のヴィーン・フィルの響きは、たしかに後にも先にもきかれないような絶世の美である。舌の上で淡雪のように解けていく上等の砂糖菓子みたいなすっきりとした甘さ、軽さ、柔らかさ。そう、こくのある充実した響きなのに、何とも音の身ごなしが軽く、柔らかなのである。陰翳、色彩感の妙、独特のアクセント、すべてが魅力的で、古雅、優美のきわみ、といいたい。ヴィーン・フィルの響きの見事さだけでなく、ヴァルターの指揮ぶりも実に端正で行き届いたもので、この時期のかれのセッション録音では出色の出来だと思う。
ただ、この演奏ではひとつだけ、ひどく気に入らないところがある。終楽章のクライマックスで、唐突な（としか私には思えない）ディミニュエンドとクレッシェンドが繰り返されることだ。これは当時の演奏習慣なのか、楽譜に何らかの根拠があるのか、ヴァルター独自の解釈なのか、それは別にいい。たんに効果的でなく、演奏から受ける感銘をスポイルしているだけだ。ヴァルターは後年のコロンビア響との録音でも、ずっと目立たない形ではあるが同じことをやっている。目立たないというだけで効果的でないことに変わりはない。実演などではこの解釈がうまく「決まった」例もあるのかもしれないが、この演奏では感動を深めるよりは削いでいると思う。
今回公開する音源についてひと言。いくつかある手持ちの音源の中から、プライベートLPから起こしたものを選んだ。金属的な針音がやや耳に付くが、それを差し引いても音のたたずまいと品の良さが一番優れているのをとった。
http://blog.livedoor.jp/thetatoshi/archives/cat_157467.html
オーパス蔵 ホームページ
http://www.opuskura.com/index_j.htm
OPUS蔵の位置 2007年05月08日
OPUS蔵というレーベルをご存じだろうか。第二次大戦前後のSPからCDに復刻して販売するレーベルである。CDの帯に宇野功芳氏の熱いコメントが書かれているものもあり、私もつい乗せられたりしてこのレーベルのCDを10枚以上所有している。
本来は、マスターテープを所有しているEMIなりPHILIPSなりがCDを制作したほうが、いい音でできるはず。だが、OPUS蔵が出す復刻CDは、不思議や不思議、本家本元が出すCDに肉薄するか凌駕することがほとんどである。もっとも、SP復刻だけあって、チリチリというノイズがどうしても発生するから、それを嫌う人には向かない。
私はこれまでOPUS蔵から発売されるCDを高く評価してきた。既に同じ録音を所有している場合でも、OPUS蔵から発売されると買い直したこともよくあった。iPodやその他mp3ウォークマンが全盛の時代、少しでも良い音質を求めてCDを買い直すなんてまったく時代に逆行するようでもあるが、本人が楽しいのだからいいじゃないか。それに私の周りの知人に聴かせれば、大抵は音の違いはわかってくれる。音楽をさほど聴かない人でも大抵は違いを認識する。「そんなに違わないでしょ」と私の趣味を嘲笑する人も、いざスピーカーを前にすると「なるほど」とうなずく。
とまあそんな訳で、いい状態の録音を探す旅を正当化しつつ続けるわけである。ちなみに今まで最も多く入手した録音は、カザルスが演奏したバッハの無伴奏チェロ組曲とドヴォルザークのチェロ協奏曲、それからフルトヴェングラーの第九(1951年,有名な「バイロイトの第九」)じゃないかな。CD,LP合わせるとどちらも6種類ずつ購入した。メンゲルベルクのマタイ受難曲は4種類。もちろん演奏日まで含めて完全に同一の演奏。ここまで来ると、さすがに無駄じゃないかなと自分でも思うが、慣れてくると段々と知識が増えてきて、「この復刻のほうがいいはず」という判断が可能になってくるから、後に買った物ほど大体いい音質をしている。だから後悔はあまりなく、「いい買い物をした」という思いが強い。
さてOPUS蔵の話に戻るが、ターンテーブルを購入しLPを聴くようになるまでは、OPUS蔵はどうしようもないEMIのヒストリカルレコーディングの復刻を補ってくれるよい選択肢だったが、今はもう一つの選択肢がある。つまり、古い時代のLPを直接手に入れる、という方法である。「古い時代の」という限定をしたのは、80年代に再販されたLPで音質の悪い物が何枚かあって、買い直しを余儀なくされたという苦い経験ゆえである。この選択肢だと、HS2088方式なりARTリマスタリングなりの人工的なサウンドから解放されてまともな音質で聴ける。そこで、昨日、友人たちが拙宅に集まったのをいい機会と、私を入れて5人で聴き比べをしてみた。もっとも、本格的な聴き比べをするなら、使用するLPの選定から徹底的にやらなければいけない。ゆえに、以下のレポートは、
「OPUS蔵ってホントにいいの？」
「マスターテープから作ってないCDってどうなの？」
ということを少々考えてみたいための記事、気軽にお読みください。
第1試合：ワルター指揮ウィーンフィルのモーツァルト「プラハ」(1936)
使用LPは、Angel Records の GR-19。昨日届いたばかりのLPをかけてみて、思いの外、音質がよくなかった。なんかフィルターを通して聴くようなもやもやした音。1936年の録音とはいえ、悪すぎる。1920年代の録音ぐらいにしか聞こえない。古き良き時代のウィーンフィルの雰囲気こそ伝わってくるが、音が貧弱で分離も悪く、オケの各声部がどうかけあっているのか楽しめない。
(このLPの名誉のために言えば、カップリングされているモーツァルト「ジュピター」は、まっとうな音で聴ける。)
一方で、OPUS蔵は、うってかわって、音が硬くてウィーンフィル特有の土臭い雰囲気をやや失っているところと、低音の響きが甘いのが残念であるが、LPに比べれば遙かにクリアな音質で素晴らしい。ライナーノートに、「『プラーハ』はこもり気味の音なのでなるべくクリアーなものを用いたつもり」と書いてあるから、エンジニアの努力が見事に実を結んだ格好であろうか。いい仕事をしてくれたと賞賛したい。
この録音については、LPの音を好んだ人もいたが、OPUS蔵のほうが、優勢であった。LPで聴くなら、もっと状態のよいものを探さねばなるまい。
第2試合：ティボーのヴァイオリン小品集よりヴィターリのシャコンヌ(1936)
使用LPは、Angel Records の GR-79。一聴して、ヴィターリのシャコンヌが哀切極まる響きで奏でられていることに驚いた。それほどにティボーの演奏を私は素晴らしいと思った。そして、EMIの録音の捉え方の深さを、賞賛したいと思った。
対して、OPUS蔵は、以前にジャック・ティボーを聴くの稿でも書いたとおり、この演奏家のヴァイオリンの響きを伝えるにはあまりに音が硬質すぎて、魅力が減衰してしまう。音は明瞭に捉えられており、その意味ではLPで聴いたよりも聴きやすいかもしれないが、ヴァイオリンの表情が半分以上失われているように聞こえるのは残念である。
ティボーについては、フランクのソナタも聴き比べたがやはりLPの勝利だった。
第3試合：カザルスのバッハ「無伴奏チェロ組曲」より第6番(1938)
使用LPは、Angel Records の GR-2018。これはLPもOPUS蔵もともにしっかりと音が入っており、評価が難しかった。だが、低音域の締まりのよさにおいて、OPUS蔵はLPに一歩劣る。
カザルスが低い音を弾いた時、OPUS蔵だと「ぼわーん」と間抜けな音が聞こえてくる。その他の点では、充分に善戦していたし、購入を推薦できるCDと思われるだけにあと一歩及ばず残念であった。
ということで昨日の3試合は2勝1敗でLPの勝ち。たまたまEMIに偏ってしまったので付言すれば、先日メンゲルベルクの演奏したバッハ「マタイ受難曲」をLPとOPUS蔵で聞き比べたときはLPの圧勝だった。マスターテープから制作されたものに勝てないのは仕方ないかもしれないが……。
おそらくは機会を改めてまた書くことになると思うが、平林直哉氏がリマスタリングしているGrandMasterシリーズは、よっぽど状態のよいLPを探してこないと勝ち目がないぐらいによくできたCDだと思っている。それに比べれば、OPUS蔵は復刻の仕方が少し甘いと思う。
もしLPをもっと買い揃えて比較すれば、さらに分は悪くなろう。加えて、エンジニアの音の好みが(ある程度は仕方ないにせよ)露骨に現れているのもちょっと首を傾げてしまう。ターンテーブル買うのはお金と場所が……という向きもわからないではない(私が長らくそうであった)。だが、OPUS蔵の音よりも簡単に安価で手に入るLP(ヤフオクで数百円～千円程度)の音質が良かったりすることはザラにありそう。
OPUS蔵が店頭のヒストリカルレコーディングの棚に並ぶCDの中ではいい音質を誇ることは間違いないが、所詮は「復刻」であると言わざるをえないのだろうか。きちんとマスターテープから制作されたLPを聴かないのはもったいないよと警告しつつ、一方で、もっとよい復刻レーベルが登場することを期待するのである。
http://muse.senrenja.net/2007/05/opus.html
オーパス蔵：究極のコレクション 2007.07.23 Monday
この一覧を改めてみていると、本当に良いもの目白押しですね。私の大好きなブルーノ・ワルターなんかが特に。「田園」と「アイネクライネ」なんて凄いカップリングですよね。こけは確か私の手元になくてＢＢピアノに置いてあるような。
まだ買っていなてけど、ブラームスの第３とハイドンの８６番というのもいいですね。ブラームスは「KOCH」の輸入盤で持っています。ハイドンも「Ｐｅａｒｌ」か「IronNeedle」かどちらか忘れましたが持っています。第８６番のワルターはやりたい放題もいいところで、ここまで表情たっぷりな演奏も、そう聴けないと思います。
マーラー第９は「Dutton」の高音質リマスタリングをずっと愛聴しつづけました。オーパス蔵だとどうでしょうか。因みにこれはナクソスのリマスタリングも出ていますね。
他の指揮者を見てみると、メンゲルベルクのチャイコフスキー「弦セレ」。これはいいです。ポルタメントかけまくりのロマン溢れる演奏です。私は確か「DANTE」で持っていたかな。因みに１９８７年時点での宇野功芳氏のこの曲のベスト３は、メンゲルベルク、ストコフスキー、バルビローリだったと思います。
コメント こんにちは、torefoglinefan様。
「オーパス蔵」とは簡単に言うと、主に戦前に録音されたクラシック音楽のSPやLPといった音源からCDへと復刻化し販売している日本のメーカーの事です。「Dutton」は同じくオーストリアのCD復刻会社。「Dante」・「Peal」等はちょっとどこの国か分かりません。
CD・レコードの場合、演奏を録音し、その録音音源を保有しているレコード会社は著作隣接権という権利を50年間保有します。その期間には他のメーカーからその録音のコピーが販売すると著作権法に触れることになりますが（著作権は一部の国を除き世界的に保護が受けられる）、50年を過ぎると著作隣接権が消滅するため、録音音源を保有しているレコード会社だけでなく、どのレコード会社からも販売するということが事実上可能となります。「オーパス蔵」は、その著作隣接権が切れた録音を、かつて市販された保存状態の良い状態のSPやLPを探しだし、それぞれのプレイヤーで再生・CD化を専門で行っています。
何故、そのような古い演奏を聴くのか？現在のデジタル録音の演奏で聴けば良いのでは無いか？と思われる方もいらっしゃると思いますが、torefoglinefan様が名前を挙げた、フルトヴェングラー、ワルター、メンゲルベルクなどは、21世紀の現代には絶滅したと言ってもよい19世紀後期ロマン派の流れを汲んだ貴重な名指揮者達ばかりなのですし、オーケストラの団員の中には晩年のブラームス・マーラー直々に指導を受けたプレイヤーもいるはずなのです。実際私のCDラックの中にも1930年代のSP録音がいくつかありますし、40・50年代のテープ録音の愛聴盤が数多くあります。しかし、残念ながら、年代のため音質が良くないものが当然ながら多いのですが、それでも元の録音保有メーカーの復刻CDよりも、別のメーカーから発売された復刻CDの方が音質が良く、尚かつ演奏そのものが別物のように生まれ変わるというケースが時折あります。そのため、クラシック・ファンの間には名演奏と評される演奏のメーカー通しの音質聴き比べという現実が特に90年代から生まれてきたのです。
私は「オーパス蔵」のCDはあまり好きではありません（ゴメンナサイ）。SP（LPも）音源特有の針音が気になりますし、頭痛がして聴き疲れしてしまいます。
基本的にワルターの戦前の録音は本家の東芝EMIなどの復刻で聴いていますし、戦前のフルトヴェングラーの演奏は、93年ロシア・メロディア社保有（ドイツでテープ録音された音源は、戦後処理の際、戦勝国ソ連により戦利品として摂取された）のマスターテープからの復刻CDを聴いています（基本的に80年代末にソ連から独・グラモフォン社へ返還されたテープより音が生々しい。マスターテープのコピーをソ連が”返還”したとよく言われますが、非常にミステリアス！）。
但しオーストリアの「Dutton」社は聴きやすく音質も素晴らしいですよね。torefoglinefanさん絶賛のワルター指揮マーラーの第九交響曲はもちろん、往年の名チェリスト・カザルスのチェロ協奏曲や、バルビローリ指揮のシベリウス交響曲選集（2番は宇野氏も絶賛！）も本家のEMIを超えたものとしてお勧め！
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オーパス蔵の復刻は、音に厚みがあり中低域が豊かで弦楽器が美しく私は大好きです。
ワルターの復刻版では「田園」「アイネクライネ」「ジュピター」が特にすばらしい音だと思いますし私の愛聴盤となっております。
他には「カペー弦楽四重奏団」、「クライスラーの小曲集」、「カザルスのバッハ無伴奏組曲集」を愛聴しております。
それにしても、２０世紀前半の名演奏家達の名人芸を手軽に聴くことが出来るのは、本当に素晴らしく幸せなことだと思います。magnet
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「Pearl」はイギリス、「DANTE」はフランス、「IronNeedl」はイタリア、「KOCH」はオーストリア。確かそうだったと思います。
オーストリアには「Preiser」というところもあり、ワルターの「田園」や「軍隊」のＳＰ復刻がとても良かったです。ところでこのレーベル、スレザークの歌ったドイツ歌曲集もあり、これをカタログで見つけたときは嬉しかったです。確かキングインタがこのレーベルを取り扱っていたので、上記交響曲２枚とともに、地元のＣＤショップの方に言って取り寄せてもらいました。ただし、「オーパス蔵」が出てこちらの方が音が良いと思います。
magnetさん、カペエＳＱを忘れていました。私も「Bidulph」（英)で出ているのを買い集めました。言われてみるとこれが「オーパス蔵」で出ているのですね。これは買いでしょう。
因みにこのカペエＳＱ、なぜ知っているかと言いますと、「ワルターの田園」の項で触れた例の1960年代の音楽誌。交響曲をはじめとした名盤の紹介は、宇野功芳氏よりも前からレコ芸の交響曲部門を担当しておられる小石忠男氏が書かれたのですが、これとは別の紙面に、いろいろな評論家が選んだ「この一枚」がありました。そのなかで宇野が選んだのは、「今さらこんな古いものをと言われるかも知れないが、」と前置きしたうえで、カペエの四重奏曲だったのです。
これが1960年代の文章ですよ。因みにカペエの録音も1929年。当時から宇野さんは骨董趣味だったのでしょうか。
http://trefoglinefan.jugem.jp/?eid=82
ワインガルトナーのベートーヴェン
このCDは宇野功芳氏が絶賛していたので、買った次第。
ベートーヴェン 交響曲第３番「英雄」 交響曲第８番
ワインガルトナー（指）ウィーン・フィル 録音1936年
フルトヴェングラーやシューリヒトにも匹敵する「エロイカ」の登場
オーパス蔵の大ヒット
迫力を求める人には物足りないと思っていたワインガルトナーの表現が全く違う感動をあたえてくれたのである。
今回オーパス蔵によって復刻された「エロイカ」を試聴し、そのすばらしさに驚喜した。こんなに凄いベートーヴェンだったのだ！
ワインガルトナーの表現が全く違う感動を与えてくれたのである。
8番は従来、涙をのんでS＝イッセルシュテットの方を推薦して来たが、オーパス蔵盤の登場により「第8」のベストワンはワインガルトナーと躊躇なく言えるようになった。今までのCDに比べ音に力のあること華やかささえ感じられることにびっくりさせられるだろう。/宇野功芳(ライナーノートより)
この人の薦めるCDは小生にはあまりヒットしない。我が家はモノラルの古い録音でも鑑賞に堪えるが、あえてこのCDを聴く必要はなかろうと感じる。名演なんだか知らないが音が悪過ぎる。結論として、SPで室内楽はOKだが、オケはダメだ。宇野氏と自分とではひと世代違うのである。
http://compact.exblog.jp/12398855/
フルトヴェングラーのベートーヴェン交響曲第３番「英雄」 2012年 01月 12日
"ウラニアのエロイカ" オーパス蔵
今日は１９４４年、フルトヴェングラーがウィーンフィルと残したベートーヴェン交響曲第３番「英雄」、通称"ウラニアのエロイカ"を聴きます。
使用した音源は、「オーパス蔵」で復刻したＣＤで、 これは以前ニコニコ動画に投稿して、記事にもしていたんですが、楽章単位でより高音質で再投稿して欲しいと言う要望ありましたので、今回再登場と相成りました。
フルトヴェングラー "ウラニアのエロイカ" オーパス蔵 音質改善版
http://www.nicovideo.jp/watch/sm16659502?via=thumb_watch
http://www.nicovideo.jp/watch/sm16660123?via=thumb_watch
この「ウラニアのエロイカ」いわれるレコードの復刻は過去たくさんありまして、其々の音質評価等詳しくはこちらをどうぞ。
ウラニアのエロイカ
http://homepage1.nifty.com/classicalcd/FurtwanglerCD/Beethoven/sym3/19441219.htm
この「Classical CD Information & Reviews」さんを見るとたくさんあるんですよね・・ オーパス蔵盤は例の宇野功芳氏が絶賛したものです。もうこれが決定版だと。笑
今回は音源アップ時の音声ビットレートは640kbps、ちなみにYouTubeは映像込みで一律360kbps、ＣＤは1411kbpsですね。
果たして・・
【ベートーヴェン：交響曲第３番変ホ長調作品55『英雄』】
ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（指揮）
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：1944年12月16～20日（19日）、ウィーン、ムジークフェラインザール
多少は、エネルギーが凝縮された感じで、以前の音源より緊張感が感じられます。ただ、オーパス蔵の音にいつも付きまとうある種の抜けの悪さは変わらないですので、恐らくその抜けの悪さのようなものはオーパス蔵の音なんでしょう。
復刻レーベルの音としては、情報量的には
「グッディーズ・ダイレクト・トランスファーCDR」
の方が正しいでしょう。ＳＰに刻まれた情報をくまなく拾った、そんな音です。ただちょっと腰高で音が客観的なので、そこをどう聴くかでしょうね・・
オーパス蔵の方はやはりその音の抜けの悪さを何とかして欲しい気はします。この辺は、使用している機材の影響を受けますから、オーパス蔵さんには機材の再考が必要なのかもしれないな、と最近思います。
http://sucala.exblog.jp/17597987/
うーん、要するにオーパス蔵のCD は宇野功芳さんの様に
1. 高年齢になってもう3000ヘルツ以上の高音が聞こえない
2. 高音も低音も出ない真空管アンプ(マランツ♯７ + クォードⅡ)とスピーカ( ワーフェデール + Axiom80)を使っている
の条件を満たさないと良い音にならないという事でしょうか？
次の音楽界の七不思議の答えもどうもこの辺にありそうですね ：
① 何故 二流指揮者のカラヤンにあれだけ人気が有るのか?
② 何故 死んだ音しか出せない B&W のプロ用モニター・スピーカーがあれだけ一般向けに売れるのか？
③ 何故 音楽も音もわからない菅野沖彦さんがオーディオ評論の第一人者と思われているのか？
④ 何故 演奏の良し悪しが全くわからなかった吉田秀和さんが音楽評論の第一人者と思われているのか？
⑤ 何故 知性も教養もゼロの宇野功芳さんが音楽評論で前代未聞・空前絶後の成功を収めたのか？
▲△▽▼
手回し蓄音機はオーディオではない。楽器だ！
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004305
元祖ブリティッシュ・サウンド _ HMV と EMG の蓄音器
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/966.html
驚異の音質を誇ったエジソン式蓄音器が滅びた理由
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/495.html
日本蓄音器カタログ 日本で販売された蓄音器／蓄音機のカタログです
https://chikuonki.jp/
ＨＭＶ蓄音機カタログ
http://umeya.bz/hmvcatalog.html
梅屋 蓄音機（for sale）
http://umeya.bz/php/gramophone/
蓄音機の梅屋 蓄音機 LIVE！！
http://umeya.bz/gramophone.html
～代表的な蓄音器～
https://www.kanazawa-museum.jp/chikuonki/gaiyo/index.html
SP時代の演奏家はこんなに凄かった
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14009733
ブルーノ・ワルター _ モーツァルトの名盤
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/832.html
原音再生すると音の官能性が消える
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14083149
この世のものとも思えない音を出すにはどういうオーディオ機器が必要か
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030753
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47：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/05/04 (Thu) 10:16:19
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「オーディオ業界はどうなっている？」2017年10月22日
昨日、オーディオ評論家の藤岡誠先生が主催する飲み会「千代田会」に参加するため東京へでかけた。 この会にはオーディオメーカー、出版社の方々が参加する。
定年後、パソコンに向き合う小生、オーディオには縁遠くなっている。 会に参加される方々とレベル合わせをするため、早目に家をでて秋葉原に寄った。
愕然とした。
秋葉原はパソコンとアイドル系ゲームの街に変貌していた。
電気店のビルに入り、売り場の案内表示を見る。
あったあった「オーディオ」という表示が、が、そのフロアに行って愕然！
ヘッドフォンがフロアの大部分を占めている。 オーディオコンポが見当たらない。
探してみると、奥の方にミニコンポが並んでいた。
どこに行けば、オーディオ評論家がテストしているようなハイエンドのコンポがあるのだろう？
そうだ、御茶ノ水に「オーディオユニオン」という店があった。
ということでお茶ノ水に足を運ぶ。 あったあった、駅から１００メートルほど行ったところに看板が見えた。 が、店に入って愕然！１階から３階まで全フロア、コンポ売り場だが、全て中古品である。
商品の惨状はわかったが、今日参加されるステレオサウンド、 音元出版が出版しているオーディオ専門誌はどこで売っているのであろう。 昔は書店でなくとも、オーディオ店でも売っていた。 しかし、オーディオ売り場がこの惨状であり、オーディオ誌は置いてない。 お茶の水の「丸善」でやっと見つけることができた。
しかし、問題はその中身である。 ヘッドホンの特集だったり、ネットオーディオの記事が主流を占めている。
結果として、ハイエンドコンポ新製品の価格は高騰する。
アンプもスピーカーも１００万円代がザラである。
しかも店頭で見たり、試聴することがなかなかできない。
オーディオファンの皆さん、今お持ちのコンポを大切に使いましょう。(hatakeshun)
https://hatakeshun.blogspot.com/2017/10/blog-post_22.html
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ヘッドホンオーディオの私的な歴史、そして次の10年
万策堂の私的オーディオインプレッション
日本でハイエンドヘッドホン・イヤホンのムーヴメントが本格的に始動したのは2006年11月11日にフジヤ主宰の最初のヘッドホン祭り「ハイエンドヘッドフォンショウ」が開催された時ではないかと思う。
スピーカーによるハイエンドオーディオの始まりを1970年代とすると40年ほど遅れていることになる。
このイベント以前にも散発的な動きはなくはないが、一つの連続的な動きとなっていったのは2006年以降と考えるべきだ。つまり今年、2016年は十年目の節目に当たっていた。
さらに、2006年をハイエンドヘッドホンオーディオ元年とすると、この動きが十年もの間続いていることから、これは単なる一時的なブームではないと考えられる。それどころか、より進んで2015年、2016年におけるハイエンド機の台頭を見ると、これはバブルではないかとさえ思う。
次に私個人に関して、この年表内で重要な事柄を述べると、まず2006年頃にMUSIC TO GOの記事を読んでヘッドホンオーディオに興味をもったことだろうか。
そのころは Wilson audio や Wadia、FM acoustics、Boulder 等を駆使するスピーカーオーディオマニアであった。
あのブログの記事を読んでから色々なHPAやヘッドホンを使ってみたが、今思い出してみても音質はいま一つであった。
初めてそれなりに納得できる音が出たのは随分後の2011年あたり。HD800 と MBA1 platinum の組み合わせであったが、思い返せば、それもまあそれなりにというくらいだった。
個人的に最も衝撃を受けたのは2012年の G ride audio GEM-1 の登場。
2012年5月
G Ride Audio はハイエンドヘッドホンアンプGEM-1を突如として発表。本格的なハイエンドオーディオの手法と強烈な個性をヘッドホンオーディオに初めて持ち込む。
これほど強烈な個性をハイエンドオーディオの手法に載せて出してきたプロダクトは現在に至ってもほぼ記憶にない。
この十年はヘッドホン・イヤホンの高級化・ピュアオーディオ化、PCオーディオ・ネットワークオーディオの普及、アニソンブーム、SACDの衰退とハイレゾの登場、スピーカーを使うハイエンドオーディオの高価格化・ユーザーの高齢化とハイエンドオーディオ不況、オーディオに関するSNSの発達という互いに独立した光と影の要素が折り重なっていた時代である。
そして、これらの要素が渾然一体となり、ヘッドホン・イヤホンをコアとする、独立したオーディオの流れが形成された時期であるとも言える。
この独立したオーディオの流れは基本的にはその前の時代には存在しなかったものであり、2016年から先の「次の10年」へと、なだれこんでゆくものだと考えられる。
次の10年に連なる、最近の注目すべき動きとして2016年、ヘッドホン・ポータブルオーディオのリーディングカンパニーであったソニーが本格的にハイエンドヘッドホン市場に再参入したことがある。
これを見ると、従来のハイエンドオーディオアンプ・スピーカーの売れ行きが頭打ちになる中、ハイエンドオーディオメーカーのヘッドホン分野への新規参入の加速が考えられる。また、ヘッドホン自体とそれ関連する様々なアクセサリー・ケーブルについても、異なる業種からの参入あるいはコラボレーションが期待される。
例えば、Beatsのグランメゾン Fendiとのコラボや Focal Utopia のジュエラー Tounaire とのコラボ（10万ユーロの史上最も高価なヘッドホンが現れた）など、服飾メーカーや宝飾メーカーとコラボしたバージョンが存在するのは周知のとおりであるが、このような従来のオーディオにはほとんど関連のなかった業界とのコラボや新規参入が実現するかもしれない。特にヘッドホン・イヤホンの持つ「身に着ける」という要素は、音質とは全く別なハイエンド、つまりハイエンドファッションとの兼ね合いで注目される可能性もある。
ファッションとの関係について言及するまでもなく、ヘッドホンの流行は多分に音楽や出版、アニメなどのカルチャーの動きや現代の都市のライフスタイルと関連があることも年表からわかる。
例えばアニソンはスピーカーにて大音量でおおっぴらに聞くような音楽ではなくイヤホンで一人で聞くものだと考えている日本人は少なくない。他人を常に憚って生きる都会の日本人の考えそうなことである。
そもそもクレーム社会である現代の日本の都市において、スピーカーで、しかも大音量で音楽を愉しむことは現実的ではない場合が多い。また極めて日本の都会人は多忙であることから、退職した老人でもないかぎり、深夜の自室や電車の中や立ち寄ったカフェでしか音楽を聞く時間がない。だから、携帯可能だったり、どんな時間でも小さなスペースで楽しめるヘッドホン・イヤホンが人気なのだろう。
世界的に見ても時間と空間の有効利用が人間生活のテーマとなっており、これはハイエンドオーディオを代表するような大型のスピーカーシステムとは相いれない風潮である。
そういう効率性、合理性を重んじながら、一方で癒しを求めるという観点から見ても高音質なヘッドホン・イヤホンに世界的な人気があるのは当然なのである。
無論、スピーカーを使うハイエンドオーディオがなくなることは考えられないし、ハイエンドヘッドホン・イヤホンの流れもこの先、ライフスタイルの変化、技術あるいはコストの壁に突き当たり、スタックしてしまう可能性は否定しきれない。現にハイエンドヘッドホン・イヤホンの高価格化はこのジャンルがスピーカーと同じ末路を辿る可能性を示唆している。
新しいオーディオの流れがなんであれ、既存のハイエンドオーディオは、その本質が価格・大きさ・重さは度外視で際限なく音質を追求するという態度であるがゆえに、一般大衆を置き去りにしただけでなく、結局は金持ちのオーディオマニアですら辟易するような規模と金額のものになってしまった部分がある。
ハイエンドオーディオのモンスターマシーンたちを飼い馴らすために、音響的に完備された大きな部屋と専用の電源設備を用意することまで考えると、このようなハイエンドオーディオが強いる様々な負担の重みは、その対象である音楽が生活の中で持つ軽さと釣り合わなくなってきている。
実は、この問題を我々オーディオマニアは常に相対化して誤魔化してきた経緯がある。いつものように結論を先送りするか、あるいは音楽の芸術的価値を美化することで、その対価が無限大であるかのように主張してきた。
もっと具体的に言えばオーディオシステムにいくらカネをかけても、音楽そのものが持つ深い精神性となら、十分に釣合いが取れるかのように言い立ててきたのである。だが、時代は移り、価値観は変わりつつある。そろそろ年貢の納め時ではないのか。
この十年は従来のハイエンドオーディオの衰退とそれに代わる、新たな形のハイエンドオーディオの始まりの時代であったと位置づけるべきなのかもしれない。
もうすぐ、日本のハイエンドオーディオの新しい10年が始まる。
by pansakuu | 2016-12-08 23:06 | その他
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ヘッドホン・イヤホンオーディオについての無駄な会話：中野サンモールの磯〇水産にて
GOZ： ところでさ、世の中の基本的な流れとして、イヤホンとかヘッドホンは学生とか就職したての若いうちにやっていて、それなりに出世して収入が増えるにしたがって、ヘッドホン・イヤホンは卒業、スピーカーの方へというのがコースとして考えられてて、それに意識的にまたは無意識に乗っかろうとしてる人がいると思うんだよね。
オーディオ雑誌とかブログ見ていると、やっぱりスピーカーで聞こうよとか聞きましょうよとか、時々書いてない？
結局はスピーカーにみんな収束していくという話は分からないではないのだけど、なんか引っ掛かるんだよね。
MEZ： 何がです？それは自然の流れみたいに思ってましたけど。
GOZ： 散々スピーカー聞いてきた感じで言うと、今の時代、実はスピーカーオーディオって、もうそんなに面白くないのよね。
俺がスピーカーで面白い、凄いと心底思ったのは随分前にジャーマンフィジクスっていう会社で作っていたDDDドライバーを聞いた時が最後なんだ。
その後も小さい感動とか感心はいっぱいあるけど、俺個人はスピーカーでそれこそ何年も心の底から大感動したってものに会ってない。そういうわけでもうスピーカーってものはグレードアップしようとしても、ただ高価でデカくなってゆくだけで、感動の伸びしろは、ほとんどないんじゃないかって思ってるのよ。
テクニカルにも、能率は低くなる一方で、アンプに負担はかけるし、カネもかかるし。スピーカーの持ち味を出すために、アンプを強化するしかない状況さ。逆にスピーカーがアンプの良さを引き出すように働く場合がかなり少ない。
誰かが言ってたけど、スピーカーが一番サボってる時代なんだよね。もっともっと能率が高くして、ワイドレンジでハイスピード、高解像度っていう現代的な音を出せるスピーカーがあってもいい。こんな感じで不満が渦巻くスピーカーオーディオっていう場所にあえて誘い込むのもねってちょっと思う。とどのつまりは余計にカネを使わせたいだけじゃないか？
業界ぐるみでハイレゾとか言って騒いでるのと同じ目論見じゃないかっていう思いはなくはない。
ヘッドホンとかイヤホンは耳の健康に悪いとか、音楽の全体像がわかりにくいとか、欠点は色々あるけれど、オーディオとしてはまだまだ伸びしろがあるエキサイティングな分野でることは間違いないんだ。スピーカーを始めたからって、それは忘れないで欲しい。
MEZ： 確かに、ヘッドホン・イヤホンはやっている人間を飽きさせないだけの展開がありますよね。スピーカーはマンネリズム。
GOZ： そこでTelos Headphone amplifierとRe Leaf E1を聞き比べた話に戻るけど、この二つを並べて聞いてると、ついにヘッドホンオーディオもここまで来たかという感慨がある。この音って心底面白いんだよね。Magico Q7よりも面白い。
MEZ： つまりGOZさんみたいに、スピーカーオーディオをずっとやっていて、つまらなくなってヘッドホンやイヤホンに行くっていう経路もアリってことが言いたいんですか？
GOZ： そうなのよ。似たような話だけど、ずっとデジタルオーディオを追っ駆けてきて、もうつまらなくなって、行き詰まったところで、アナログオーディオに救われたってのもある。つくづくオーディオの辿る道ってのは一直線じゃないと思う。
Telos Headphone amplifierとRe Leaf E1はスピーカーに飽き飽きしたオーディオマニアが、全く別な使い方、全く別な音を指向するセカンドシステム、サードシステムを構築するっていう寄り道としても強く推奨できる。
MEZ： そうですね、今夜は夜更かしして音楽を聞くぞって金曜の夜に決心しても、そこでスピーカーを土曜の朝まで目一杯使える人なんてほとんどいないわけで。そこで昼間に聞くオーディオとは全く性質の異なるセカンドシステムが重宝なのは当然です。
だいたい、夜にしても昼にしても大音量でJazzやクラシック聞きまくるっていう趣味自体すでに終わってるというか、もう時代遅れかなって思うし。家族・近所に騒音の迷惑かけてまで趣味をやって、周りもテキトーに許してくれるっていう、大らかな気風はもう日本の都会には残ってないです。
でも肝腎のヘッドホンの音のクオリティが、今まで、どんなにカネやセンスを駆使しても、スピーカーオーディオに肩を並べられなかった。それが Telos HPA と E1 によって解決されようとしてます。
GOZ： カネとセンスねえ。オーディオってのはさ、カネでどうにかなる部分とカネだけじゃどうにもならない部分ってのが混在しているから、それを整理し区別して考えることができないと上達しないと思う。機材の外観の美しさとか操作感とか、音質の客観的に見たクオリティとか、あるいはリスニングルームの音響とか、そういうものは札束の重さに依存する。
だけど、自分の好みをよく知ったうえでの機材の選択、機材の組み合わせの巧さとか、ちょっとした使いこなしで潜在能力を引き出すとかいうのは、カネじゃなく使い手のセンス。センスを高めるには自分を磨くしかない。それは耳がいいだけじゃダメで、様々なオーディオをいっぱい聞いて経験値を高める、オーディオ技術の教科書を読んで勉強、他の人のオーディオルームでノウハウを盗んだりして知識も豊富じゃないと。音楽自体にも詳しくて、そのうえ自分でも使いこなしのアイデアが次々湧いて、試行錯誤を億劫がらない。
なによりも、今あるものを壊したり、それに新しいものを付け加えたりすることに躊躇しないこと。音が良ければNewモデルだろうと、中古だろうと、どこの国の製品だろうと、アナログだろうとデジタルだろうと差別はしないのも重要。そういう使い手の柔軟な態度の総体がオーディオのセンスだ。カネとセンスの両輪がうまく回らないとオーディオは前に進まない。
MEZ： 以前、広大で天井の高い専用のリスニングルームにお邪魔したことがあるんですけど、あずましくないって言うか。かなりカネがかかったリスニングルームなんですけど、音響調整材に四方八方囲まれて真ん中にポツンと一人掛けのリクライニングがあるような感じ。オーナーさんは私を残して外へ行っちゃうんですよ。居ると音が悪くなるからとか言って。恐ろしく殺風景で孤独でした。
GOZ： 部屋が立派過ぎて、逆になにかが違うって感じたってことか。部屋は適度に広いほうがいいとは思うけど。でもルームの音響調整にカネをかけりゃいいってもんでもないということは確かだ。
近頃は海外製のオーディオの値上げが酷いから、どうしてもカネの話になりがち。しかし、それは全体の50%以下の話だ。ぶっちゃけた話、一千万オーバーの製品の多くは500万円近辺の製品と実力差はほとんど認めなかったりする。
一千万円超えた場合は無意味に高いモノが多くなると思う。富豪の金銭感覚に合わせて値付けして儲けてるだけなんじゃないか。
MEZ： ムンドなんかもそうでしょうか？あの値上げ見ました？
GOZ： 見た見た。GOLDMUNDはどうしてあんな無茶な値上げするかね。
下手すると元値のほぼ2倍。
ムンドって日本で言われてるほど酷いメーカーじゃなく、音は素晴らしいんだけどな。ハイエンドオーディオとしての実力はあるのに。
もう日本では事実上は売らないつもりかな。でもTelos Headphone amplifierだけは値段据え置きだぜ。これも何を考えてるのか。逆に言えばムンドのHPAについては最後のチャンスではある。
MEZ： 実売価格含めて検討してくと、本当にRe leaf E1とTelos Headphone amplifierは本当にいい勝負なんですよね。迷うのは分かります。
GOZ： 君の中ではAK240SSとPaw Goldが火花散らしてるんでしょ。
AK240が苦手な俺もステンレスモデルには惹かれましたよ。SSモデルはかなり重厚かつ堅牢なものだったよ。高級感は半端ない。PAW Goldもその点じゃ負けてる。
音の方はノーマルとSSと比べても、微妙な違いだね。ちょっとノーマルのAK240よりも透明感が増したうえ、やや安定感があって落ち着いた音かなあ。ZX2はまたまた遅れを取った。開発がワンテンポ遅いんだ。製品企画自体にも冒険がない。AK240SSと比べたらかなりチャチなものだ。
MEZ： なんにしてもAK240SS欲しいですね。ポタ研で聞いてみたかったです。やはり試聴はイベント頼みのところがありますよね。eイヤさんでは地方巡回イベントをやるとか。これも新たな試みですよね。とにかく聞かないことには始まらないんだから、イベントを利用して皆で聞いて、さらに盛り上げて欲しい。
あれ、ビール飲まないんですか。
GOZ： 今、禁酒してるのよ。付き合いで取っただけだよ。オレンジジュースないの？
MEZ： えー、盛り下がるのはスピーカーオーディオだけにしといてくださいよ。ビールぐらい飲んで気分良くしたらどうですか。
GOZ： いや、俺は憂いてるんだ。
MEZ： もしかして日本の将来をですか？
GOZ： それはもう諦めてる。オーディオの将来の方が心配だ。
ごく僅かの大金持ちがやる、超高価なハイエンドオーディオと大したカネを持たない人達のためポータブルオーディオ、チープなスピーカーオーディオの二極が残って、その間の価格帯の中堅製品がガバッと無い。そういう構造になりゃしないかとね。これはトータルではオーディオの空洞化ですよ。
MEZ： 明日の心配なんてしないでくださいよ。なるようになります。そんな酷いことにはならんです。いざとなりゃ、老いぼれどもや臆病者たちを跨いで自分だけ先に行きゃいいんですよ。
GOZ： そうだよね。行き先がユートピアだろうがディストピアだろうか、もうどうでもいい。というか最初からどうでもよかったのかも。いろいろあってもオーディオを前に進めてゆくことだけは確かなんだからな。
じゃ、ジンジャーエールひとつ。
by pansakuu | 2015-02-06 22:07 | その他
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黄昏のハイエンドオーディオ：自滅と救済
万策堂の私的オーディオインプレッション
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「ところで、話は難しいのだけれど、ひとついいたいことがあるんですがいいかな」
これから書く話は面白い話ではない。
むしろ“難しい”話である。
不適切な表現、思い過ごしや嘘も含まれるだろう。
無駄な議論に加わらないようにするため、
定義をぼかした言葉をあえて使うかもしれない。
なにしろ“難しい”話なのである。
あるオーディオ雑誌の2013年 冬号に載った、評論家の方のコメントが、私の中にずっと突き刺さっている。
「最近のオーディオ機器は少々高すぎるところがあるように感じるんです。（中略）
やはり高い。普通の人たちが一生懸命に頑張れば買えるような製品に、いいものがもっと増えてくれないと、本当のオーディオ好きがついていけなくなってしまう」
確かに件（くだん）の評論家の方が、この発言に前後して650万円のアナログプレーヤーを購入したことを思う時、この発言内容に若干の違和感を覚えるのは私だけではないだろう。しかし、かく言う私もAir force Oneのほぼ半額に過ぎないが、350万円もする高価なフォノイコライザーを買ってしまっている。つまり生粋のオーディオファイルにはこのような側面がある。
気に入ったオーディオ機器に関しては、価格を度外視し、音楽しか聞けない装置に支出できる限界を忘れることを志向し続ける。私のような人間はそうやって常識から離れ堕落していけばよい。だが、そういう少数の極道だけで、ハイエンドオーディオ界全体を支え続けることはできないと思うし、盛り上げるというレベルにいたっては不可能とさえ思える。
私がハイエンドオーディオの機器に高価なものが増えてきたという意識を明確に持つに至ったのは、Goldmund が TELOS5000 というパワーアンプを開発し、2008年の東京インターナショナルオーディオショウで披露した時である。私はそのデモに立ち会った。詳しくは述べないが、一言で言えば大変に凄い音が出ていた。万人が良い音と感じるかどうかは別にして、驚異的な音であった。
一方、値段を見るとやはりというか、富豪向きの価格であった。3990万円。モノラルパワーアンプ一組だけで、3990万円である。ローンで家を郊外に買ってカツカツで暮らしているような日本人サラリーマンにはまるで買えない金額である。もともとGoldmundのUlitimateラインは元来ケタ外れに高価なのだが、このTELOS5000は、その遥か上をゆく価格設定であった。
私がこれについて思ったのは、良かれ悪しかれ、こういう音の世界を大勢のオーディオファイルが知っていて損はないだろうとか、そしてこういう音の片鱗を家庭で楽しめれば、幸せだろうとか、そんなことではなかった。問題は音ではない。この価格でも売れてしまったことだ。（日本でも売れた。）つまり音さえ圧倒的に良ければ、どんな値付けのものを作っても売れるということをメーカーに分からせてしまった、実績を作ってしまったということが問題のように思えた。
こういう富豪向けのビジネスモデルが成功すると知れわたったのち、一部のメーカーがそういう方向性へ製品開発の舵を切ることは予想できた。案の定、いくつかのメーカーが、それまでの最高級ラインのさらに上のラインを新設しはじめていた。TELOS5000 ほど高価ではないが、製品の基本構成は変えず、細部を高級化した機材も増えてきた。無論、こういう傾向はレトロスペクティブに見ればTELOS5000の発売以前からあった。世界中にグローバルに活動する富豪たち、超富裕層が散在し、その数を増やしてきたことに呼応する動きだったのである。
TELOS5000は、オーディオの世界で目立ち始めた富豪向けビジネスの一つに過ぎなかった。
普通の人たちにオーディオ機器の値段の話をすると、それなら車が買えるね、と言われ奇異の目で見られることはオーディオを長くやっていると、誰しも一度は経験があろう。
しかし、クルマと一口に言っても、何を指すのか。極端な話をすれば、現代には3億円でも買えない車がある。ランボルギーニのVenenoである。1億円オーバーの車ならば、マクラーレン、ブガッティ、ケーニグゼグ、アストンマーチン、フェラーリなど各社から発売されている。隆盛しつつある富豪向けのビジネス、それは他の世界のおとぎ話であると思っていたが、これほど目立つようになると、それに煽られる他業種のメーカーも、一般の消費者も実は少なくないかもしれない。
私の中での問題、それは富豪向けの価格帯の機器、普通のオーディオファイルにとって完全に絶望的な値付けの機材が増えて困るということではない。むしろ中途半端に高価なものが増えたということである。
具体的には単体で400万、500万、600万円台という機材の増加である。
これはスピーカーとパワーアンプにおいては１０年ほど前から認められる傾向である。
またケーブルに関してはワンペア100万円オーバーのスーパーハイエンドの製品が散見されるようになったのも、ここ10年くらいのことだと思う。PADのDOMINUSシリーズが先鞭をつけたものだ。これらは富豪向けの価格帯の機材の増加に煽られた製品開発によるもののようにも私には思える。
アンプやスピーカーについては、以前は500万円近辺の価格帯が事実上の最上位であり、セカンドベストとして300万円台という位置付けだったように思う。その上の価格帯の機器、すなわち800万円～1000万円台の機器は以前はかなり少なかったのに、最近、このレンジの機器が海外のオーディオショウなどで目立つようになったように思う。住宅事情等があり、日本にはあまり輸入されておらず、ステレオサウンドでも取り上げないのであまり知られていないかもしれないが、超弩級と呼ばれるアンプやスピーカーがその数を増やしているのではないか。海外のショウの写真を見ているとそう感じられる。
そういう超高価な製品の増加の結果、相対的に500万円台がセカンドベストに下がってしまったような感じがある。そもそも単体で400～500万円というのは普通のオーディオマニアが頑張って買うか買わないかの境界である。ここを越えれば購入をかなり躊躇せざるをえないというか、実際、多少の貯金があってもあきらめる金額だと思う。
こういう状況で、仮に頑張って400～500万円台の機材を導入しても、さらに上があると知っていれば、どこか落ち着かないだろう。500万円を払っても心の平安は訪れないかもしれないということである。300万円台でもかなり頑張っているつもりの人はなおさらかもしれない。高価なケーブルに関してはワンペア200万を超えるインターコネクトは完全に富豪向けビジネスに煽られているというか、富豪向けの商売そのものと言わざるを得ないが、500万のアンプよりも絶望的な価格ではないので、物好きというか、一点豪華主義で買う一般人もいるようだ。面白い。
なお、金額的にはそれほど高くないところなのだが、高級CDプレーヤー、SACDプレーヤー、DACの値段が、ここ10年で軒並み１００万円、２００万円以上アップしていることも見逃せない。
１０年前はdcsの最高級システムは４００万円台であった。今は１０００万円台である。海外の高級なシルバーディスクプレーヤーの価格の高騰はもしかするとアンプやスピーカーを上回るのかもしれない。
それでいて過去の製品より、値上がりした全ての製品、より高価な最近の全ての製品の音質が良くなったと言い切れるか？
これ以上は言うまい。
では、実際、どうなのだろう。
試みに2003年のステレオサウンドベストバイと2012年のステレオサウンドベストバイに載った機種数とその価格を簡単に比較してみよう。(ざっくりやっているので細かい数字は間違いがあるかもしれない。あくまで傾向の把握のためにやっている)
例えば、160万円以上の価格帯のスピーカーシステムにおいて。
400万円オーバーのスピーカーは2003年には11機種、2012年は6増えて17機種取り上げられていた。やはり高価なものが増えた印象を受ける。
また、200万円以上の価格帯のパワーアンプにおいて、400万円オーバーのアンプは2003年は８機種、2012年は3増えて11機種取り上げられていた。
さらに、100万円以上の価格帯のデジタルディスクプレーヤーにおいては、200万円オーバーのプレーヤーは2003年は4機種、2012年は何と10増えて14機種取り上げられているのである。PCオーディオの普及によりデジタルプレーヤー離れが急速に進む中で、プレーヤーの価格は逆に著しく上昇している気配である。
デジタルディスクプレーヤーについては中古買い取り価格も最近は驚くほど低く、したがって中古価格も安いので、これではますます新品は売れなくなるのではないかと思う。
加えて、フォノカートリッジ。30万円オーバーのものは2003年には5機種、2012年は6も増えて11機種が取り上げられている。カートはアナログに欠くことのできない要素だが、アナログオーディオも高騰している部分はあるということだろう。
もちろん、大変に大雑把で一面的な捉え方、調べ方なのだが、こういう結果を見ると、やはり約10年の間にオーディオ機器のいくつかの分野で価格が高騰しているらしいというイメージは湧く。
なおプリメインアンプやフォノイコライザー、アナログプレーヤーについては2003年のステレオサウンドベストバイと2012年のステレオサウンドベストバイの差はあまりなく、プリアンプに至っては、むしろ若干安い製品が増えているようである。どの分野もそうなっているとする根拠はないらしい。ただ、アナログプレーヤーについては海外に多数ある超弩級ターンテーブルが日本にほとんど輸入されていないことを考えると本当に据え置きになっているのか分からない。
そういう高価なモノの話をしていると誰かが諺（ことわざ）めいたセリフを吐くものだ。
「足るを知る」とは言うが、だいたい、足るを知っていたなら、オーディオなどという趣味に足を突っ込んだりしないだろう。いつも上を見て、前進するというのがハイエンドオーディオの宿命である。確かに500万円台の機材増えてきたのに、それが買えないからといって、やる気をなくすことはないだろうが、なにかハイエンドオーディオの滋味の真髄が自分の手の届かない場所へ離れてゆくような、どんどん遠くに行ってしまうような気がして、いたたまれないのは間違いない。
Air Force OneやVivaldiシステムが聴かせる音の隔絶した素晴らしさはハイエンドオーディオならではのものである。この音の快楽が世界からなくなって欲しくない以上に、あまりに遠いものになってほしくないという思いが私には強い。
金持ちは不滅だから、ハイエンドオーディオも不滅かもしれないが、多くの機材が手の届かないほど遠い存在になってしまうことは問題である。だが、これはもう現実に起きている。10年前、20年前にはこれほど高価な機器が多いという印象はなかった。こういう価格設定の変化が影響してか、あるいは他の要素か、一般のオーディオファイルの活動が、もしかすると鈍らされているのではと疑う節もある。
インターネットを見渡すと、単体で200万円を超える機材について実際のユーザーから発信される情報は、リーマンショック以降から既に少なくなっており、政権が代わった最近になっても回復しないどころか、未だ寂しい状況と見える。単体500万円を超えるアンプなどのレビューとなると本当に少ない。また、原因は様々と思うが、有名なオーディオのブログもいくつかは閉鎖されたり、開店休業状態におちいったりしている。これもやはりここ数年のことのようである。
一方で、その代替となるハイエンドオーディオに関する活発なレビュー活動や訪問試聴やオフ会を催す、新たなブログはほとんど現れていないように見える。ハイエンドオーディオとは関連が薄いヘッドホンに関するブログやレビューは一時、非常に活発で盛り上がっていたが、それらのブログさえ最近は明らかに更新の勢いが鈍っている。つまり全体に低いところで安定、沈静化している印象なのである。
日本全国におけるオーディオのHPどうしのリンクもハイエンドオーディオのユーザーどうしの個人的つながりもほぼ固定化しつつあり、流動的な要素がやや減っているように思われる。さらに、SACDの長期的な凋落傾向が顕著な例であるが、オーディオをやる動機となる音楽自体が売れていないという世の中の傾向もオーディオをやろうという機運をさらに盛り下げる。
ついでに言えば、オーディオファイルが使う音源の固定化も私には寂しい。本当にクラシックとJAZZだけ聞いていて面白いのか？私にはそうは思えない。そうは言っても、若い人に人気がある新しい音楽としての、アニソンやラップやJpopが、それらの古典的なオーディオファイルご用達の大人音楽の世界を侵食するような、音の良さを発揮していないのも寂しい。
さらに深い視点に立てば、私の周辺に感じられるオーディオの長期的な凋落傾向の深層には、バブル的な購買心理の消失よりも日本人の高齢化と人口減少が影を落としているように思える。これは日本のオーディオの凋落というより、日本の凋落というべきなのかもしれない。
ハイエンドオーディオというものは現在、黄昏（たそがれ）の時代に入りつつあるように私には思われてならない。少なくとも日本にいるとそう感じる。その要因のひとつにハイエンドオーディオ機器の価格の高騰というのが、やはりあると思う。しかし、これはハイエンドオーディオという趣味がマークレビンソンらの手によりアメリカで誕生し、趣味として確立された時から運命付けられていたことなのかもしれない。
そもそもハイエンドオーディオの定義とは先述した評論家の方が言うように、音楽再生への「こころざしの高さ」を意味するものである。高価であることを意味するのではない。しかし、これは同時に高価であることを否定しない意味であることを忘れてはいけない。
ここでは音楽再生への「こころざしの高さ」を実現するためなら、どのような対価も厭わない勢いが見え隠れする。この隠れた勢いによって、ハイエンドオーディオは必然的に高価となり、高価となるにつれて多くの人の手から離れた遠い存在に変わっていったように思われる。こう考えればハイエンドオーディオは成熟するにつれ、自滅する運命にあったと言えるのではないか。
オーディオの風景を形作るのは錚々たるスピーカーやアンプではない。あくまでそれを使いこなす人の姿である。無人の荒野、無人の峰々。オーディオの美を堪能する主体である人間がいない場所に、実はオーディオという趣味はなく、空洞が拡がっているだけである。このように空洞化してゆくハイエンドオーディオには未来はないかもしれない。退廃的な考えだが、ここでの問題は長い黄昏時にいかに美しい花を咲かせるか、いかに美しく滅びるかにかかっているのではないだろうか。
富豪オーディオに奔（はし）る一部のメーカーも、その影響に煽られる他のメーカーもユーザーたちも、その耽美的な自滅への貢献として考えれば、腹も立たない。この黄昏状態が価格の高騰によるものだけではないということを思えば尚更、それに対して怒る気分にもならないのである。
オーディオという趣味を山に喩えてみる。
オーディオという山の成長は止まっていない。本物の山脈と同じく少しずつ高くなる。プレートテクトニクスという言葉はもう古いが、地形も実は変化し続けるものなのである。だから頂上も徐々に高くなる。こうしてハイエンドオーディオと呼ばれる頂上付近の領域、その周辺の空気は山が高くなるにつれ薄くなってゆき、そこに到達できる人の数は少なくなってゆく。
私個人は、いまだに山を登っているのだが、だんだん日が暮れてきて、周りに一緒に頂上を目指す人が少なくなってきたように思う。しかも、まだ上っている人はベテランの、というか高齢のお金持ちの人ばかりになってきていている。ベテランたちのなかにはいくつかのパーティを作って登る人も見受けられるが、そのパーティの数も増えていないようだ。
一方、自分よりも若い人が後から登ってくるのを見ることが少なくなった。彼らは下の方に留まって登ることを考えなくなったり、時には下山したりしている。またヘッドホン・イヤホン山というもっと低い山（というか丘）に上がって、頂上に大勢たむろしている様子も、ここからはよく見える。
山の中腹の売店では少しチャチなPCオーディオ機器やお馴染みのタイトルばかりのハイレゾ、DSDデータを売る者あり、裏道の登山道の途中でヴィンテージのウエスタンやクォードやJBLを並べて渋い商売をしている露店もあり、それなりに面白くはあるが、いくつかある頂上へ向かうルートが閑散としつつあるのは変わらない。
また、頂上付近では富豪と呼ばれる人が、ヘリコプターでてっぺんに舞い降り、悠々とお茶をしてから、また別の頂上目がけて飛び去ってゆくという荒業（あらわざ）も時に目にする。ベテランのオーディオファイルたちは無言で、それを軽蔑する。オーディオは過程を楽しむことも大事なんです、高価なオーディオが、必ずしもいい音とは限りませんよね、とかなんとか。とにかく、なにか言いたげに互いに目配せするのである。私は返事に困って、自分でも意味不明な微笑で返す。
そんなこんなで、まだまだ賑やかな山々ではあるが、確実に黄昏は忍び寄っている。人影は徐々に疎らになっている。登山者たちは老いてゆく。老兵は消え去るのみ、そして補充人員は稀だ。この状況を思わないのは鈍感か、あるいはそちらに目を向けないようにして登山しているかどちらかである。現実を受け入れるか、受け入れないか、これはたかが趣味であるからして、個人の勝手である。もしそうなら、どうせ自滅するなら、とことんまで美しく滅びたいと投げやりに言い放つのも勝手であるはず。誰が悪いわけでもない。以前からそういう流れだったのに気付かなかっただけだ。
救済もないことはない。
まだハイエンドオーディオは売れないと決まったわけではない。CH precisionのD1というSACDプレーヤーはあれだけ高価であるにもかかわらず日本で売れている。この調子なら日本国内で100台近くが稼働することになるであろう。まだまだ、多くの人が最上級のサウンドを愉しみたいと欲し、相応の対価（？）を支払うのである。
やはり、購買層は高齢者に偏っているが、逆に考えれば日本国内のD1の多くは、中古として今後10年のうちに日本中のセカンドオーナー、サードオーナーへと比較的手頃な価格で拡散してゆく運命にあるとも言える。
この最高級単体プレーヤーのオーナー経験者が、時間をかけて倍々に増えていくことは日本のハイエンドオーディオのレベルの底上げに寄与するはず。この高価なプレーヤーがこれほどの台数売れたことに明るい救済の光をひとまず見出すし、ドライブメカが壊れず、ディスプレイも無傷のままに、多くの人のもとへ、この素晴らしいプレーヤーが届いて欲しいとも願う。
そして例のDevialetである。ハイエンドオーディオはもうDevialetの時代だと言った人がいる。この極めて多機能でコンパクトでスタイリッシュ、しかしハイエンドオーディオとしてそれほど高価とは言えないDAC付のインテグレーテッドアンプD-Premierから出てくる音は、現代最高級のサウンドではないにしても、一般のオーディオファイルが苦労して行き着く水準はポン置きで軽々とクリアーしているように聞こえる。
このようなオールインワンに近い優秀なオーディオ機材が、多数の重たい筐体を連ねて、やっとのことで音を出す、旧来の物量投入型のオーディオを駆逐するかもしれない兆しは、新たな時代の到来とも取れる。このDevialetのアンプは美しく小さく、コストパフォーマンスの高いオーディオを、シンプルなインテリアに組み込みたいという新たなオーディオファンを増やすにちがいないし、また重厚長大なオーディオに飽きたベテランのセカンドシテムとして強くアピールすることだろう。Wadiaからも類似した製品wadia intuition 01が出て来ていることもあり、これから盛り上がる分野かもしれないと期待は高まる。
PCオーディオの隆盛も明るい材料と言えるのかもしれない。
１０年前のステレオサウンド誌が手元にあるがPCオーディオを思わせる話題は全く載っていない。これは新しい動きなのである。手持ちのPCとDACをUSBケーブルで接続すれば、高額なCDプレーヤーに勝る音質を気軽に実現できるというキャッチに煽られ、老若男女がこのPCオーディオに挑戦している。
日本人は一般にネット上では懐疑の罵声を上げるのだが、結局は煽られやすい。確かに手軽に便利に、そこそこの高音質を与えてくれる安価な手段であり、コストパフォーマンスは高い。自作PCでゲームやアニソンを楽しんでいたオーディオに関心を持たない若い人たちと、オーディオを安く再開したいと願う定年後の団塊世代が、オーディオという趣味に走るきっかけとなった。
ただ、このオーディオの様式にはオーディオについての知識以上にPCに関する知識を要求する側面があり、オーディオをやっているのかPCをいじっているだけなのか、分からなくなるところがあって困るが、とにかく多くのオーディオに無関心な層を、オーディオという趣味の内部へ引き込む役割をしたように見えることは特筆に値する功績である。
特にPCオーディオに関しては明るい材料というだけでなく、従来のパッケージメディアに依存したオーディオ観を突き崩すかのような勢いを感じる。これは救済の名を借りた破壊なのかもしれない。アドルノは「誤謬に満ちた世界で未来像を描いたところで、それは曖昧な代物に過ぎない。建設に先立つ行為は現状では破壊の他にはない」と言ったが、PCオーディオが破壊する旧いオーディオの概念の残骸の上に何かが建設されるというのだろうか。黄昏の向こうにある夜を越えて我々が耳にするオーディオがあるとしたら、それはどのようなものだろう・・・。
こうして拾い上げた明るい欠片たちは、ハイエンドオーディオそのものから派生したものではないという点では共通している。外から来て、ハイエンドオーディオに影響を与えているモノたちである。
残念ながらハイエンドオーディオ自体が内部から変わる兆しは感じない。こうなると、私としてはDevialetはむしろハイエンドの凄味みたいなものに染まらないで欲しいし、PCオーディオはオーディオオタクの趣味というよりパソコンオタクの余技のようなものであって欲しいと思う。ハイエンドオーディオの底なし沼に落ちたが最後、滅亡の道を辿りかねないからだ。
道連れは我々のみでよい。
こうして、いろいろと私的な御託を並べてみたが、永遠と見誤るほど長く甘美な黄昏を味わい続けることは至福そのものである、という私個人の立場、結論に変わりない。これは「ベニスに死す」というヴィスコンティの映画をスローで流している、そんなイメージに近い。昔、この映画をはじめて見たとき、ラストシーンがいつまでも続いて欲しいと願ったことが思い出される。これは醜悪が美を求め焦がれて自滅する映画である。
映画はいつか終わる。
だが、オーディオという趣味は映画ではない。
筋書きはなく、実はラストシーンもないのである。
この世界に富豪たちが増えてゆくかぎり、
ハイエンドオーディオの機器は
どんどん遠い存在となる宿命なのかもしれないが、
オーディオという趣味自体は終わらないはずだ。
これは確かに“難しい”話だが、
過度の心配はしないようにしている。
なにが起ころうとも、
オーディオファイルであることを捨てられない私は、
なにが起ころうとも、
ハイエンドオーディオの行方を追い続けることになるだろう。
ただ、ひたむきに追い続ける所存。
この耳が聞こえるかぎり、
黄昏の果てまでも。
by pansakuu | 2013-08-24 22:08 | その他
http://pansaku.exblog.jp/20975164/
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一億円のオーディオを聞いて：私的ハイエンドヘッドホン分離派宣言 2018-05-24
https://pansaku.exblog.jp/27293365/
「君は確かヘッドホンで音楽を聞くのが趣味とか言ったね」
「そのとおりです」
「君はきわめて愚かしい人間のようだ。
いかにも愚かしく見えるし、愚かしい趣味をもっている。
そして愚かしい目的を持ってここに来た」
「なるほど」と私は言った。
「私はたしかに愚かしい。
それが理解できるまで時間がかかったが」
レイモンド チャンドラーの小説のパロディより
最近、トータルで一億円近い価格になるオーディオシステムを聞いた。
今回の場合はそのリスニングルームにある機材全部、電源が入っているものも、入っていないものも含め合計して一億という意味ではない。リアルに信号が通って、スピーカーから音を出す機材の価格のみを合計して一億に近づいているというシステムである。ハイエンダーの方々にはお馴染みのあのメーカーこのメーカーの最新のフラッグシップ機をこれでもかと贅沢に組み合わせたシステム。私の知っているかぎりではあれ以上のラインナップは、あまり考え付かないくらいのものだった。あの広さのリスニングルームを作る費用を加えれば一億円を超える代物だろう。「億り人」などという言葉が誌面に踊る現代なのだから、一億などという金額は世間的には端金（はしたがね）なのかもしれぬが、それは高価格化するハイエンドオーディオの世界でさえ、ほとんど達することのない大台だ。
そこで、スピーカーからどんな音が出るのかと聞いてみると、それはもう素晴らしかった。特に音のスケール感と音の緻密さは特別なものだった。セッティングの苦労の甲斐あってかなり完成度が高い音になっているようで、仮に細かいところをさらに詰められたとしても、大筋でこれ以上の音は出そうもないと思われた。
こんな音は滅多に聞けるものじゃない。
だが、否定的な側面もあった。
部屋を含めて十分にチューンされた、総計一億円近くするスピーカーオーディオシステムというのは、やはりオーディオに求められる全ての要素において完璧であるべきだろう。しかし、実際に聴いてみると、なるほど全体として素晴らしいが、私が一億円の対価として望むような完璧さまでには達していなかった。
つまり、ここでは、高級なヘッドホンなら普通に聞けるような音のディテールが抜け落ちていた。私としては、一億円もかかるオーディオシステムはディスク、データに入っている情報を絞り尽くして、そのすべてを耳に届けなければならないはずだが、そこまではできていなかった。自分が普段聞いているヘッドホンシステムならば聞こえてくるはずの音の細部の情報がいくらかだが、明らかに欠けていたのである。
こうしてみると、
やはりヘッドホンとスピーカーの高いレベルでの棲み分けはできそうだ。スピーカーにしかできないことがある一方で、ヘッドホンにしかできないことがあるのがはっきりしてきたからだ。スピーカーシステムをいかに高度にしても、リスナーには聞こえない音が、ソースの中に入っている。リスニングルームという広い空間を伝播してゆくうちに聞こえなくなってしまう音があるようだし、逆にスピーカーに耳をくっつけて聞いて、健康問題にならないようなボリュウム位置ではスピーカー自体が本領を発揮しないだろう。スピーカーはある程度以上の大音量を出してこそ魅力が発揮できるし、ヘッドホンはそれよりはるかに小音量で、細かい音を丁寧に拾うのに適している。
少し話は変わるが、
この前、あるところで「凄い団塊臭のするシステム」という言葉が使われているのを見た。団塊世代の好む箱型大型スピーカーや巨大で重いパワーアンプを多重使いした重厚長大型のオーディオシステムを指したものだ。この○○臭とか言う言い方に、まさにネガティブな香りを嗅いだのは私だけだろうか。私にとって、ああいう大型システムに、機械の存在感・音を出していない時も含めた所有感を感じるだけで満足できた時代は過去にものである。
偉大な音楽芸術に対する敬意の表れという言い訳をまとった、大袈裟過ぎて滑稽なオーディオシステムに私はもう魅力を感じない。
もうそれはウエスタンの装置やJBLのパラゴン等のヴィンテージスピーカーで既に使い古された魅力であって、現代の豪華なシステムはその技術的な焼き直しである。
日本のアニメのキャラのステロタイプ、銃と剣(あるいは楽器？)を持った美少女に飽きてきたことを薄々自覚していながら、（そんな美少女はこの世にいないと知っていながら）まだそういうキャラの出ているアニメやゲームで自分を慰めている男たちと、現代のハイエンドオーディオにつかまっている老人たちには類似点がある。両者とも最新のモノに接しているつもりだが、実は激しく時代遅れなのだ。
ポストモダンといわれて久しいが、あの単純な進化史観からの脱却から生まれたカオスは過去の遺物たちを着実に葬りつつある。
だから私は多少違和感があっても、新たなオーディオに向かって行かなくてはならない。
私は過去の亡霊が現代に生きつづけることを否定しないが、このままではオーディオに未来はないと思っている。ずっと言い続けていることだが。
私は昼に夜に、様々な場所に出掛けたり、誰かから機材を借りたりして、ヘッドホンサウンドの限界を突き詰めようとしている。そこで得られた経験は、優れたヘッドホンを使えば聞こえるが、スピーカーをつかう限り、たとえ調整された一億円近いスピーカーオーディオシステムからさえ、聞こえてこない音があると私に教えている。
私の思うスピーカーオーディオの欠点を視覚的に捉えたいなら、広大な自然の風景を眺めている人を想像するとよい。スピーカーで音楽を聞くことは、眼前に雄大な景色を前にしても、その中に肉眼では見えないディテールが沢山隠されていることを知らないようなものだ。私が今まで見たなかで最も美しい風景、あのガイランゲル フィヨルド（イメージの湧かない方はNice boat！で背景に出ていたソグネ フィヨルドを想像してもらってもいい）の雄大な景色を現地で眺めても、肉眼では遠い対岸の木の葉一枚一枚が風にそよぐ様子まで細かく見えるわけではない。Nikon WXシリーズのような優れた双眼鏡があれば、広い視野を保ったままで、もっと深く景色を楽しめるのに・・・。
オーディオにおいて、あのような強力な双眼鏡と同じ役割を果たすのが、例えばFinal D8000+Re Leaf E1にハイエンドDACをかませたヘッドホンシステムということになる。優れた双眼鏡が人間の視覚を強化・拡張するのと同じく、優れたヘッドホンシステムは人間の聴覚を強化・拡張する。
ヘッドホンシステムは、そういう微細な部分の集合体を一つの完結した世界として聞かせることができる機材になりつつある。それはディテールを緻密に蓄積して描かれた小さな絵画作品のようなものだ。別な言い方をするならハイエンドスピーカーからは聞こえないミクロなサウンド ワールドがあり、それらをすくい上げることのできる目が細かく、しかも十分に大きなオーディオの網が完成したようなものだ。無論、一億円のスピーカーシステムが持つ音の限りない余裕や拡がりのようなものは、このシステムには期待できない。少々重たいものを頭にかぶらなければならない煩わしさもある。だが、それらはシステムの価格差から考えれば十分に納得できる欠点だと思う。私が今使っているヘッドホンシステムなどは高々トータルで600万円程度のモノである。一億と600万との隔たりはかなり大きい。
なおここでは、ヘッドホンの別なメリット、すなわちリスニングルームの音響をあまり考えなくてよいだとか、周囲からの騒音のクレームを気にしなくて良いものだとかいうことはあえて主張しない。私はたとえ完璧な音響特性と防音を持ったリスニングルームのオーナーだったとしても、優れたヘッドホンシステムには存在価値があると考えているからだ。
まあ、こんなこと言っても、一億円のシステムを構築できる人にとって、あえてヘッドホンオーディオを選ぶなどという行為は愚かとしか映らないだろう。これは孤立した見方であり、未だ多くを占める保守的なハイエンドオーディオファイルの賛同を得られないと思う。しかしこれは事実であり、見ようによればむしろ賢いオーディオへの散財の仕方になりえる。
ところで、
万策堂は言うまでもなくフィギュア好きである。（他人の趣味をdisる権利はないな。）私のブログを読んでいる人は、私が掲げる写真の中にフィギュアが時折出て来ることを妙に思うらしいが、これはヘッドホン関係のブログという趣旨に合っている。最近のホットトイズの1/6フィギュアのコンセプトは結構、ハイエンドヘッドホンのコンセプトに似ているからだ。(まあ、これはそもそも自分が映画大好きであるというところから始まっていると考えるのが筋ではあるが。ホットトイズのフィギュア好きは基本的に映画好きでないと)
最近のホットトイズなどハイエンドメーカーの1/6フィギュア、その最新作などを見ていると、実際の人物をそのまま六分の一に縮小したようにしか見えない。
一方、最近のハイエンドヘッドホンから聞こえる音も実際の録音現場で聞こえる音を正確に縮小して聞かせているようなところがある。ここには録音現場の精密な模型を拡大して眺めているような感覚がある。
e0267928_22254507.jpg
これは数年前に香港のホットトイズが映画パイレーツ オブ カリビアンでジョニーデップの演じるジャック スパロウのフィギュアを、それまで有り得なかったクオリティで量産したことに端を発している。全体のプロポーション、版権を取ったデップの顔の表情の豊かさ、肌や目のペイントの質感の確かさ、アクセサリーの充実。1/6に本人をそのまま縮小したとしか思えない不思議な感覚に襲われる製品であって、そのリアリティに当時はかなり驚いたものだ。あの忘れがたい驚きは、初めてAK380やFinal D8000のサウンドに接した時の驚きとよく似ている。
日本はフィギュア大国であるが、その多くは日本でしか公開されていないアニメ作品や日本語でしか読めない漫画のキャラクターのフィギュア化である。これらのフィ
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48：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/05/04 (Thu) 10:29:11
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続き
一億円のオーディオを聞いて：私的ハイエンドヘッドホン分離派宣言 2018-05-24
https://pansaku.exblog.jp/27293365/
「君は確かヘッドホンで音楽を聞くのが趣味とか言ったね」
「そのとおりです」
「君はきわめて愚かしい人間のようだ。
いかにも愚かしく見えるし、愚かしい趣味をもっている。
そして愚かしい目的を持ってここに来た」
「なるほど」と私は言った。
「私はたしかに愚かしい。
それが理解できるまで時間がかかったが」
レイモンド チャンドラーの小説のパロディより
最近、トータルで一億円近い価格になるオーディオシステムを聞いた。
今回の場合はそのリスニングルームにある機材全部、電源が入っているものも、入っていないものも含め合計して一億という意味ではない。リアルに信号が通って、スピーカーから音を出す機材の価格のみを合計して一億に近づいているというシステムである。ハイエンダーの方々にはお馴染みのあのメーカーこのメーカーの最新のフラッグシップ機をこれでもかと贅沢に組み合わせたシステム。私の知っているかぎりではあれ以上のラインナップは、あまり考え付かないくらいのものだった。あの広さのリスニングルームを作る費用を加えれば一億円を超える代物だろう。「億り人」などという言葉が誌面に踊る現代なのだから、一億などという金額は世間的には端金（はしたがね）なのかもしれぬが、それは高価格化するハイエンドオーディオの世界でさえ、ほとんど達することのない大台だ。
そこで、スピーカーからどんな音が出るのかと聞いてみると、それはもう素晴らしかった。特に音のスケール感と音の緻密さは特別なものだった。セッティングの苦労の甲斐あってかなり完成度が高い音になっているようで、仮に細かいところをさらに詰められたとしても、大筋でこれ以上の音は出そうもないと思われた。
こんな音は滅多に聞けるものじゃない。
だが、否定的な側面もあった。
部屋を含めて十分にチューンされた、総計一億円近くするスピーカーオーディオシステムというのは、やはりオーディオに求められる全ての要素において完璧であるべきだろう。しかし、実際に聴いてみると、なるほど全体として素晴らしいが、私が一億円の対価として望むような完璧さまでには達していなかった。
つまり、ここでは、高級なヘッドホンなら普通に聞けるような音のディテールが抜け落ちていた。私としては、一億円もかかるオーディオシステムはディスク、データに入っている情報を絞り尽くして、そのすべてを耳に届けなければならないはずだが、そこまではできていなかった。自分が普段聞いているヘッドホンシステムならば聞こえてくるはずの音の細部の情報がいくらかだが、明らかに欠けていたのである。
こうしてみると、
やはりヘッドホンとスピーカーの高いレベルでの棲み分けはできそうだ。スピーカーにしかできないことがある一方で、ヘッドホンにしかできないことがあるのがはっきりしてきたからだ。スピーカーシステムをいかに高度にしても、リスナーには聞こえない音が、ソースの中に入っている。リスニングルームという広い空間を伝播してゆくうちに聞こえなくなってしまう音があるようだし、逆にスピーカーに耳をくっつけて聞いて、健康問題にならないようなボリュウム位置ではスピーカー自体が本領を発揮しないだろう。スピーカーはある程度以上の大音量を出してこそ魅力が発揮できるし、ヘッドホンはそれよりはるかに小音量で、細かい音を丁寧に拾うのに適している。
少し話は変わるが、
この前、あるところで「凄い団塊臭のするシステム」という言葉が使われているのを見た。団塊世代の好む箱型大型スピーカーや巨大で重いパワーアンプを多重使いした重厚長大型のオーディオシステムを指したものだ。この○○臭とか言う言い方に、まさにネガティブな香りを嗅いだのは私だけだろうか。私にとって、ああいう大型システムに、機械の存在感・音を出していない時も含めた所有感を感じるだけで満足できた時代は過去にものである。
偉大な音楽芸術に対する敬意の表れという言い訳をまとった、大袈裟過ぎて滑稽なオーディオシステムに私はもう魅力を感じない。
もうそれはウエスタンの装置やJBLのパラゴン等のヴィンテージスピーカーで既に使い古された魅力であって、現代の豪華なシステムはその技術的な焼き直しである。
日本のアニメのキャラのステロタイプ、銃と剣(あるいは楽器？)を持った美少女に飽きてきたことを薄々自覚していながら、（そんな美少女はこの世にいないと知っていながら）まだそういうキャラの出ているアニメやゲームで自分を慰めている男たちと、現代のハイエンドオーディオにつかまっている老人たちには類似点がある。両者とも最新のモノに接しているつもりだが、実は激しく時代遅れなのだ。
ポストモダンといわれて久しいが、あの単純な進化史観からの脱却から生まれたカオスは過去の遺物たちを着実に葬りつつある。
だから私は多少違和感があっても、新たなオーディオに向かって行かなくてはならない。
私は過去の亡霊が現代に生きつづけることを否定しないが、このままではオーディオに未来はないと思っている。ずっと言い続けていることだが。
私は昼に夜に、様々な場所に出掛けたり、誰かから機材を借りたりして、ヘッドホンサウンドの限界を突き詰めようとしている。そこで得られた経験は、優れたヘッドホンを使えば聞こえるが、スピーカーをつかう限り、たとえ調整された一億円近いスピーカーオーディオシステムからさえ、聞こえてこない音があると私に教えている。
私の思うスピーカーオーディオの欠点を視覚的に捉えたいなら、広大な自然の風景を眺めている人を想像するとよい。スピーカーで音楽を聞くことは、眼前に雄大な景色を前にしても、その中に肉眼では見えないディテールが沢山隠されていることを知らないようなものだ。私が今まで見たなかで最も美しい風景、あのガイランゲル フィヨルド（イメージの湧かない方はNice boat！で背景に出ていたソグネ フィヨルドを想像してもらってもいい）の雄大な景色を現地で眺めても、肉眼では遠い対岸の木の葉一枚一枚が風にそよぐ様子まで細かく見えるわけではない。Nikon WXシリーズのような優れた双眼鏡があれば、広い視野を保ったままで、もっと深く景色を楽しめるのに・・・。
オーディオにおいて、あのような強力な双眼鏡と同じ役割を果たすのが、例えばFinal D8000+Re Leaf E1にハイエンドDACをかませたヘッドホンシステムということになる。優れた双眼鏡が人間の視覚を強化・拡張するのと同じく、優れたヘッドホンシステムは人間の聴覚を強化・拡張する。
ヘッドホンシステムは、そういう微細な部分の集合体を一つの完結した世界として聞かせることができる機材になりつつある。それはディテールを緻密に蓄積して描かれた小さな絵画作品のようなものだ。別な言い方をするならハイエンドスピーカーからは聞こえないミクロなサウンド ワールドがあり、それらをすくい上げることのできる目が細かく、しかも十分に大きなオーディオの網が完成したようなものだ。無論、一億円のスピーカーシステムが持つ音の限りない余裕や拡がりのようなものは、このシステムには期待できない。少々重たいものを頭にかぶらなければならない煩わしさもある。だが、それらはシステムの価格差から考えれば十分に納得できる欠点だと思う。私が今使っているヘッドホンシステムなどは高々トータルで600万円程度のモノである。一億と600万との隔たりはかなり大きい。
なおここでは、ヘッドホンの別なメリット、すなわちリスニングルームの音響をあまり考えなくてよいだとか、周囲からの騒音のクレームを気にしなくて良いものだとかいうことはあえて主張しない。私はたとえ完璧な音響特性と防音を持ったリスニングルームのオーナーだったとしても、優れたヘッドホンシステムには存在価値があると考えているからだ。
まあ、こんなこと言っても、一億円のシステムを構築できる人にとって、あえてヘッドホンオーディオを選ぶなどという行為は愚かとしか映らないだろう。これは孤立した見方であり、未だ多くを占める保守的なハイエンドオーディオファイルの賛同を得られないと思う。しかしこれは事実であり、見ようによればむしろ賢いオーディオへの散財の仕方になりえる。
ところで、
万策堂は言うまでもなくフィギュア好きである。（他人の趣味をdisる権利はないな。）私のブログを読んでいる人は、私が掲げる写真の中にフィギュアが時折出て来ることを妙に思うらしいが、これはヘッドホン関係のブログという趣旨に合っている。最近のホットトイズの1/6フィギュアのコンセプトは結構、ハイエンドヘッドホンのコンセプトに似ているからだ。(まあ、これはそもそも自分が映画大好きであるというところから始まっていると考えるのが筋ではあるが。ホットトイズのフィギュア好きは基本的に映画好きでないと)
最近のホットトイズなどハイエンドメーカーの1/6フィギュア、その最新作などを見ていると、実際の人物をそのまま六分の一に縮小したようにしか見えない。
一方、最近のハイエンドヘッドホンから聞こえる音も実際の録音現場で聞こえる音を正確に縮小して聞かせているようなところがある。ここには録音現場の精密な模型を拡大して眺めているような感覚がある。
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これは数年前に香港のホットトイズが映画パイレーツ オブ カリビアンでジョニーデップの演じるジャック スパロウのフィギュアを、それまで有り得なかったクオリティで量産したことに端を発している。全体のプロポーション、版権を取ったデップの顔の表情の豊かさ、肌や目のペイントの質感の確かさ、アクセサリーの充実。1/6に本人をそのまま縮小したとしか思えない不思議な感覚に襲われる製品であって、そのリアリティに当時はかなり驚いたものだ。あの忘れがたい驚きは、初めてAK380やFinal D8000のサウンドに接した時の驚きとよく似ている。
日本はフィギュア大国であるが、その多くは日本でしか公開されていないアニメ作品や日本語でしか読めない漫画のキャラクターのフィギュア化である。これらのフィギュアには明らかな欠点がある。漫画やアニメのキャラは肌に質感がない。目や眼筋の表情にリアルなディテールがない。現実の、あるいはマーベルなどを中心としたSF系の実写映画の中のキャラクターには、たとえつくりものであっても、皮膚の微妙な色彩変化、ほくろや小さな色素斑、身長や体格の違いなどの細部が備わっている場合があり、そのフィギュアは漫画やアニメのキャラから出来たフィギュアよりもはるかに情報量が多くなる。ホットトイズのフィギュア、あるいは私が時々試みるカスタムフィギュアはスクリーンの中にしか存在しないものを実物にかなり近い質感を持って眼の前に立体的に描いて見せる。
これはもう経験しようのない過去の演奏をミニチュアながら、極めて精巧に聞かせるハイエンドヘッドホンの音像に類似する。
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いつも原稿を書いているノートパソコンの周りにはいつも大量のフィギュアがあって、私はそれを眺めながらキーを打つ。こういう異常な没入感を誘い出す触媒のようなものが文章を書くときには必要だと思う。またたこれらが備えている膨大なディテール、質感は映画館のスクリーンやホームシアターのディスプレイの中で動き回るキャラクターにいくら目を凝らしても、捉えきれないものである。人物の精密模型としてのフィギュアはもはや通常の玩具の域を超えて、私の目にしっかりとその細かな印象を焼き付ける。このハイエンドフィギュアというアングラなカルチャーを嗜むことはヘッドホンで音楽を舐めるように聞き尽くす行為と相似する。
変な趣味の話はどうでもいい。
これまでオーディオにかけた年月の中で、現代において究極と思われるスピーカーシステムをいくつか聞いてきた。そのことは私のオーディオ観に大きな影響を与えている。それはまた聞かせてくださった方々への敬意と感謝へと素直に繋がる側面を持ってもいる。反面、そういうスピーカーの世界とは分離独立した、新しいオーディオの世界、ハイエンドヘッドホンの世界が今は必要だと思っている。
この世界はハイエンドオーディオが実質衰退する中で起こるべくして起こったイベントであり、まさに生まれるべくして生まれた世界なのである。
こういう極限に至ったスピーカーシステムを聞いたことを区切りとして、
私はスピーカーオーディオから分離した派閥、
ハイエンドヘッドホン分離派に自分が居ることをはっきりと表明する。
今やハイエンドヘッドホンは諸々の理由でスピーカーが使えない場合の予備、やむをえない第２の手段としての位置づけを離れた。これからハイエンドヘッドホンはスピーカーと轡（くつわ）を並べオーディオの荒野を駆けてゆくだろう。
これはハイエンドオーディオの新しい顔であり、もう一人の主役である。
新参の脇役が主役を食っているドラマを時に見るが、
現代のオーディオではそういうドラマが始まっているらしい。
もちろん、私がこうして叫んでいるハイエンドヘッドホン分離派の「分離」という言葉の意味はスピーカーオーディオに対する意味に留まらない。むしろ、私の求めるスタンダードに至っていない、いわば志の低いイヤホンやヘッドホンにも向けられる、高慢で不遜なニュアンスも持っている。高価でさえあれば、どんなヘッドホン・イヤホン、ヘッドホンアンプでもこの派に入れるわけじゃない。値段は関係ない。その開発のねらいと出音の水準が、スピーカーではできないなにかにタッチできているかどうかが判断の基準となるだろう。
実際のところ、音に対する感受性や良し悪しの判断基準は人によって千差万別なのだから、結局はリスナー一人一人が自分の心の内だけで決めるべきだ。
つまりひとりひとりのヘッドフォニアの中にこの宣言、この派閥の存在意義はあるだけだ。ハイエンドヘッドホン分離派の頭に「私的」と付けたのは、これ自体が私一人が叫ぶ、愚かに孤立した宣言であるという意味合いも含まれている。まあ、いつも私的と付けるのがクセというか、保険のようなものなのだが。
こうして物理的にはともかく、心情的にはますますスピーカーから遠ざかってゆく自分を客観的に見つめると、いままでスピーカーから受けてきた恩のようなものを感じて後ろめたくもある。私にスピーカーを売ったり、また私に自分のスピーカーを聞かせてくれた人たちの情熱と親切を裏切るような物言いは慎むべきだろうか。またこれはスピーカーオーディオの世界から自分が追放されることも意味するのかもしれない。だが、一億円を出そうとも、スピーカーオーディオにはできない何かがヘッドホンにはあるらしいという事実を知ったとき、自分のオーディオのため、過去のしがらみを棄ててヘッドホンの未来に賭けよという声を聴いたような気分になった。
このごろ私は仕事で地方の町に出掛けて、東京に帰ってくることが多い。
その帰りの電車の車窓から日本の街々を眺めていると、人影の途絶えた日本の地方都市から、若い人々が集まる賑やかな首都へ、自動運転の電気自動車に乗ってゆくというような日本の未来が想像される。そうなる頃には、行く先や経由地を無音声入力で告げ、その代金をビットコインで払うのだろうか。このような一連の未来予想図は、私のような古い人間にとってはやや不確かで、どこか不安な将来ではある。だが、これはもはや良し悪しの比較ではなく、常に更新されてゆく世の中の逆らえない流れだろう。紆余曲折を経て、状況が変わってゆくことは避けられない。好むと好まざるとに関わらずオーディオも時代につれて変化するものであり、それを使う主体である我々も、それに対応して変わってゆく。ハイエンドヘッドホン分離派とはそのような変化の中で生まれた、愚かしくも新しきオーディオの一派なのである。
また、日本はこれから冬の時代に向かってゆくと言う人がいる。
人口が減少し、高齢化し、
優位を誇っていた経済規模や技術の面で世界に後れを取り始めているからだ。
しかし日本人には洗練された自由の精神がまだある。
それはこれから誰も知らない新しい時代に世界を導いていくことだろう。
バブル期のように豪華なものばかりがもてはやされた時代は去り、
スマートで合理的であることが至上である時代がやって来る。
この傾向はこれからのオーディオ、
そしてヘッドホンの世界の雰囲気にも重なる。
それは冬のイメージではなくむしろ、
私たちが経験したことのない夏の時代の到来を思わせる。
確かにそれは少々寂しい枯れた夏なのかもしれないが。
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昨日は小袋成彬の「分離派の夏」というアルバムを聞いていた。
これは私の今の気分にぴったりな音楽だ。
すこし青いところも含めて。
この音楽は、孤立することが不幸せでなく、
むしろ静かな幸せとなりうることを謳う。
（心身ともに健康ならば、という条件つきだろうが）
そういえばオーディオも、
あくまで個人が音をどう感じるかが全てである。
オーディオは極めて個人的な趣味であり、
他人とは共有しがたい部分が多い。
この歌を聞いて、そこらへんを思い巡らすうちた
私はこんな混乱した散文を考えつき、ふざけて書いてみた。
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この宣言が虚構であろうが、無意味であろうが、
既に出来上がった集団から離れ、
孤立を愉しむ静かな夏はきっとやって来る。
そこにも私の居場所があることを祈る。
# by pansakuu | 2018-05-24 22:34 | その他
https://pansaku.exblog.jp/27293365/
詳細は
最近のオーディオ業界の状況
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/845.html
ハイエンド・スピーカーの世界
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/697.html
ボッタクリ アンプ _ FM Acoustics の世界
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/754.html
ヘッドホンの危険性については
音は凶器 _ 僕が STAX を薦めない理由
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/205.html
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49：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/05/04 (Thu) 10:53:44
-
ハイエンド・オーディオ機器を売っている店
何故か、ハイエンド・オーディオ機器で聴いているのはアホ音楽ばかりですね
オーディオスペースコア YBA signature CDP FM acoustics FM155mkⅡR FM411mkⅢ YG acoustics Hailey 2.2 - YouTube
https://www.youtube.com/results?search_query=%E3%82%AA%E3%83%BC%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%AA%E3%82%B9%E3%83%9A%E3%83%BC%E3%82%B9%E3%82%B3%E3%82%A2+YBA+signature+CDP+FM+acoustics+FM155mk%E2%85%A1R+FM411mk%E2%85%A2+YG+acoustics+Hailey+2.2
福井県 オーディオスペースコアさん訪問記♬ | 禁断のKRELL
2019年08月10日
https://ameblo.jp/507576/entry-12503714818.html?frm=theme
福井県のオーディオスペースコアさんを訪問しました。
店主の筏さんは日本人最高峰レベルの 「優れたオーディオ人」 でした。
福井県は関西圏から行くにしても遠いのですが、ズバリ遠くても行く価値はあり！
筆者がお聞かせ頂いたのは、
YBA signature CD Player FM155mkⅡR FM411mkⅢ YG acoustics Hailey2.2 というシステム
ケーブルはヨルマデザインのユニティで統一されていたと思います。
FM acoustics FM411mk3￥8,521,200
FMは鮮度感やS/N比が飛躍的に高くなって、独特の濃さが薄くなったけど、全く味気なくないです。
間違いなく人生最高のハイエンドの音をお聴かせ頂きました。
FMは間違いなく進化していますね。本当に素晴らしい音です。最高の音が出ています！
現代のハイエンドサウンドと比較しても鮮度感やノイズフロアーなど劣っているパラメータがなくなりました。
YGのHailey2.2は存在感がある。3way機で値段は700万以上もするのに、18.5cmウーファーなんて
ちょっとありえないと思っていましたが、実物を至近距離で見てしまうと大きくて存在感があります。
バスドラをバンバン叩きつけるような激しいソースでは流石にDD66000とは土俵違いだけど、
YGは超高分解＆ハイパーリアリズムの世界で、広大なサウンドステージ、極めて高い鮮度感や透明感が持つ
クオリティの高さは極めつけで、ウーファーの音がスパッと消える収束速度など圧倒的によくて、
ハイスピード。小音量での反応が抜群で、静寂感やグラデーションの描写が得意で、表現が緻密なスピーカー。
仮想同軸のSonjaはもっと押し出しが強くて、Haileyはそれに比べてスッキリしている。
筏さんも仰っていたけど、YGは高性能ゆえに使いこなしが難しく、セッティングが上手くできないと
大したことがないと感じてしまいがちですが、この音は本当に凄い。
日本一の音を出しているハイエンドオーディオショップといっても過言ではないでしょう。
オーディオスペースコアさんの試聴室は天井高2.45mで、広さは15畳となっております。
以下は筏さんと筆者との会話を抜粋したものです。
筏さん 「このFM411の下に敷いているYGのボードは共振点を合わせているんですね、
なのでここで振動するものは一瞬にしてパッと消えているんですね、で、ここで
使われているオーディオリプラスのインシュレーターは瞬時に加速するインシュレーターで、
パッパッパ！と消えているんで (ボードはフローティング構造になって浮いています
触ると前後左右に動きます) FMなんかはとくに高いんで、是非こういうボードの
上に載せたほうがいい。FMは昔のゴム足はダメです。FMはいまはゴムやめましたけど。
足を外しても良いんですけど、ちょっとリンギングが出る事がある。
「リンギングとは？」 硬い物同士が重なり合うような、キツイ音が出ることがある。
お客さんの家の場合によっては外さない場合もあります。
ケースバイケースで、音を聴きながらやります。FM411が乗っている
YGのオーディオボードは税別83万です。YGのスピーカーの下のボードは
もう絶版だけど、ドイツのコプラーレのボードとオーディオラックを使っている。
これもアイソレーターの位置と数で共振点を合わせるので、
あとコアでは凄くノウハウの蓄積があります。なので通販で送る場合は乗せる機材に
合わせて筏がノウハウ書を書いて送ります。特別の取説を作るんですよ(笑)」
筏さんの出張費は遠方だと大体五万円くらいかかってしまう。
FMだと高価なので出張料は掛からないが、通常出張は料金がかかるので
その場合は説明書を作って差し上げているそうなのです。
「それでキチッとお客さんの方でセッティングが出来るようにしています」
「こちらのYGスピーカーですが、音が出て音波エネルギーが音像フォーカスを結ぶ
適正な試聴位置までの距離はどれぐらいですか？」
「それはメーカーではとくに言ってないです」
(この試聴室ではスピーカーから試聴距離までレーザー距離計で2.65mで天井の高さは2.45mだった)
「うん、やっぱり僕らがセッティングの技術を習得して、独自にやれということです
うちの店にヨアヴさんは3回くらい来ましたけど、試聴会だとか、
遊びにも来てくれたけど、もうウチの音はパーフェクトだ！って言ってくれましたよ(笑)
うちもねぇ、耳でだけでやってないんですよ、測定したり、シミュレーションで
計算したりしています。定在波の影響を受けない場所にスピーカーが置いてあったりとか
この部屋を作るときにねぇ、最初はこれぐらい欲しいなっていうんで、
なにも考えずに作ったんです。そしたらもう、最悪の部屋になっちゃって。
もう最悪(笑) もうどうしようかなと、70Hzがね、もう15dBぐらい盛り上がっちゃって。
なぜかというと窓がひとつもないでしょう？遮音シートは絶対よくないんで、
入れてないんですけど、プラスターボードを"ちどりばり"にして共振点をずらしてやったのを
ちょっと遮音してるんで、空気が逃げないんですね、そうするとなおこう、
空気が逃げないんですよ。最悪の部屋だったから、工事も三回くらいやって
いまはもうお客さんからも 「この部屋良いですねぇ～」 って言ってもらえるようになって。
そういってくれるお客さんが凄く増えて。この時のノウハウをお客さんの部屋造りに
活かしてやっていますけどね。三角のコーナーチューンはリプラスですね。
細長い長方形のやつはエイスナーブですね。考え方は拡散なんで一緒なんですけどね。
「僕の家はエイスナーヴコーナーRCです(笑) リプラスの方が明らかに良いそうですよね」
そう、コーナーはリプラスの方が全然良い。リプラスのはコンピューターで
シミュレーションして相当高い倍音まで歪みなく拡散する技術を習得して作っている。
なので、ぜんぜんもう音が違いますよ！(笑)物凄くこう、密度が高くて
立体的になって。QRD リプラス エイスナーブ このラックなど四つを使ってもらって
あとアンクは沢山入れるんじゃなくて、ちょっとだけ入れるに留めています。
あんまり一杯いれると"アンクの音"になっちゃうんですよ。素材の音って絶対出るんで、
たとえばQRDだったら、QRDだけズァーとやっちゃう人いるじゃないですか？
絶対QRDの音になっちゃうんで、素材の音になっちゃうんで。僕は沢山使わないですね
入っているんですけど、種類は分散させるようにしています。コーナーの四角、つまり四本
はアンクが一番良いですね。ASCも昔相当売りました、う～ん、あれも効果あるんですけど、
定在波をきちんと整頓してやると、ASCの時は低域に形が出て、結構どっちかというと
スリムになっちゃうんですよ。すごいなと。これだけ整頓すると低域もスリムになるし
音落ち着くんだなと、でも逆にアンクを使うと低域がズーンと出るんですよね
ASCはスリムになって低域が痩せすぎ。ASCはファブリックで、けっこう吸音しちゃうんでね
あれも回して吸音/拡散って言ってますけど、やっぱりファブリックは基本音吸うんで。
(ファブリックとはごっつい灰色の布の事)ASCの吸音/拡散の見分け方は金属のチョボ/ボタンが
付いているんで、チョボをリスナー側に向けるんです。けど倍音も結構吸っちゃうんですね。
そこがどうも僕はネックに感じまして。」「アンクの方が良いですね、単純に優れています。
コーナーアンクはなかなか置けないという方もいらっしゃるけど、置けないなら
置かないと言うのもありかなと。僕はお家に行ってセッティングする場合はまず
図面を送ってもらって、測定して、定在波の分布をこう調べといて、こう事前に
プランニングするという。で設置した時は音聴いて、スピーカー動かして、
セッティングまでやるんですけど。そうすると大体音響チューニング材は少ない数で
ピタッと収まりますね。床のアンクはお客さん入れてるお客さんいるけど、
あれはずっと後で良いと思います。YAMAHAのパネルですか？YAMAHAはお客さんに
使っている方結構いらっしゃって、まあ値段の割にはね・・良いかと思いますね。
考え方も中にレゾナンスっていうかね空洞作って消滅させるという(ボイド共鳴管)
悪くないんですけど、やっぱりどうしてもこう固有の音は出ます。あと低域には反応しない」
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「FM255の音に不満がありますか？FM255はきちんとセッティングすれば化けますね」
「FMはきちんとセッティングしたいですね。パッと置いて、ああFMいいね！
じゃあぜんぜん勿体ない(笑)」
「代理店のブースでは聴いてたんですけどFMはmk3になって本当に鮮度感や
S/Nも良くなりましたねぇ～びっくりです」
「FM155mk2Rも本当にバランスよくなりましたよね。もうリモコン無しも無くなったらしいですよ
頼めば作ってくれると思うんですけど、FM社は小ロットで小規模生産で作っているんでね」
「YGは最初スキャンスピークから買っていましたけど、ユニットがアルミの削り出しになって
から飛躍的にもう良くなりましたね。スピーカーの作り方って技術って三つあって、
まず一つはユニットですよね、そしてネットワークの技術、エンクロージュアの技術。
そのみっつのうち、まずユニットから音でるじゃないですか。
このユニットがまずちゃんと作られていれば！設計はずーっとつながっていくらしいです
ユニットがこうゆがんじゃったりとか、ひずんじゃったりすると、いくらこう
ネットワークを組んでも、あとエンクロージュアをきちっと設計しても、
上手く鳴らない。まずユニットありきというところがあるので、
アルミの削り出しのユニットを使うようになって、YGのヨアヴは
飛躍的にこうネットワークとかエンクロージュアの技術が反応してくれるように
なったという。削り出しで作るようになったおかげでユニットの剛性が
凄く上がったおかげで全部計算通りに行ったという」
「なんか95％理詰めで作って、あと5％の段階でちょっとだけ音聴くっていう」
「そうそうそう(笑) 殆どのプロセスは設計上で、あとは音聴かないっていう(笑)」
「けれど、これだけの音楽的な音が出ると言う・・・・・すごいですよね(絶句)」
「マジコは音が 「重くて暗い」 と思うんです」
「うんうん、そうね」
「そういうネガティブな要素って、後に影響が大きくて、結局弱点が大きいと手放しちゃうと思うんですね」
「マジコとYGとの比較はどうですか？」
「YGの方がもう断然情報量が多いです。僕もマジコとYGどっちにしようかなって、
エレクトリさんからこう何台も借りて試聴するんですけれど、パッと聴き、こう良いんですよ。
バシーッとね、締まったような音で。でも、どんなアンプもってきても、
マジコサウンドなんですよ・・・(笑)」
「ああ～・・・あのマジコはQ5とか昔風のアメリカンサウンドというか力強さだとかが
やけに目立つ、非常に筋肉質の音ですよね。偉そうな音、尊大な音ですよね、
腕っぷしの強さばかりが目立つというか」
「そそそそそ、そうなんです(笑) 」
「バアーン！バアーン！」 とくるんで、クラシックとか聴くとちょっと
荒っぽいし・・・・繊細な音も出したいじゃないですか？マジコの設計って
YGと近いようで全然違うんですよね。マジコはねアルミのね、こう中も
ギヂーってステンレスフレームが一杯入ってね。ガチガチで動かないように
作っているんだけども。似ているようでね、話を聞くと設計思想はまったく違いますよね。
ガチガチで固めればいいっていうのはマジコの考え方なんですけど、
YGは共振しないように、共振点をズラすというかね、だからね
アルミも一枚じゃなくて二枚使って共振点をズラして、で中を台形にして
これもコンピューターで全部シュミレーションして、だから吸音材はないんですよ
で、一か所だけ周波数がポンと出っ張るんで、そこだけレゾネーターっていう
弁当箱みたいなものが入っています。つまり共振する箱ですね
つまりその周波数帯域になると箱がパッと反応して消してくれるんですよ。
普通もうキャビネットの中って定在波だらけなんで、吸音材いれるじゃないですか？
なかで定在波を消すために。吸音材ってあれノイズ源なんですね。
吸うけど、吸うまでに時間かかったりとか、なので、YGのヨアブさんは
定在波を吸うんじゃなくて定在波が出ないように設計すればいい。
だけど他のメーカーは定在波が出ないように設計ができないんですよ
なんでかっていうと、いいシュミレーションソフトがないのと、
あとコンピューターでシュミレーションしても理論通りに行かないって言う。
なので剛性が極めて高いこの削りだしのユニットになって全部が
計算通りに行くようになったと。だから全然技術的に他のメーカーとは
レベルが掛け離れてしまったと。同じぐらいの価格でマジコはウーファー三発
使っているじゃないですか？でもYGの方が低音は低い所まで歪みなく出ている
んですよね。それはもう技術差以外のなにものでもないのと、あとマジコって
カーボンウーファー使っているでしょう？ヨアヴに言わせると
カーボンはプリクレブっていう繊維状にできている部分を繋いでいる接着剤、
あれは最初は良いんだけど、あとでほどけてきちゃうんですって。
F1のシャーシなんかもそうらしいんだけど、やっぱりカーボン繊維は
何戦かしているとほどけてきちゃって剛性落ちちゃうんですって」
「あと、マジコの方がメーカーとしては少し規模が大きいと思いますけど？」
「うんうんまぁ大きいけどね・・・・で、あとなんか安いの出したじゃないですか？」
「ああ、Magico A3！あのモデルは結構売れているようで、でもマジコの音ではないような気もしますね」
「あれはもう・・・うちでも持ち込んで試したけどあれはヒドイですね(笑)ぜんぜんダメですね。
まっったく設計していないですね(笑)で、話聞いたら、とんでもない話聞いちゃったんですけど、
なんとネットワークを部品メーカーのムンドルフが設計しているんですって(笑)
ええ！？それは・・・・ダメでしょ。マジコが設計しないと。要するに
何が言いたいかと言うと、フォステクスの、長岡さんの考え方と同じなんですよ(笑)
箱の容量が何リッター、ユニットの特性がどんだけ、クロスオーバーがどんだけだから
このネットワークで良いというですよと、ムンドルフが設計して組み上げただけなんで(笑)
だからぜんぜんダメですね(笑) 僕も造りからいうと安いんで、店に入れようかと思いましたけど
でもあんなんいれちゃったらそれこそアンプの選別も間違っちゃいますよね(笑)
YGは性能が高いだけにセッティングきちっとしてやると、生きてくるんで。
そこはうちはノウハウもってるんで、お手伝いさせてもらえると思いますから。
FMにしてもYGにしてもウチは長いことやってますからね(笑) 全部積み重ねなんですよ。
僕は理詰めでやって、最後は聴感で追い込むっていう。ヨアヴと考え方は一緒なんですよ
だから仲が良いんですよ(笑) ヨアヴはもう僕の事を凄いリスペクトしてくれて
僕は位相 (各ユニットのスピード感の揃い) 関係すんごいうるさいんで、
ちゃんと作れよと、発注させてもらってだからワイヤリングもバイワイヤではなく
シングルワイヤになりましたけど。シングルワイヤもうちからの発注で、
世の中にバイワイヤが多いのは、アンプメーカーに都合がよくてアンプが倍売れるから(笑)
ヨアヴはもともとネットワークの設計者でしたでしょう？ネットワークはもともと
しっかり出来上がっているけど、ワイヤリングの長さだとか、数とかによって
レスポンス(反応)変わっちゃうんで。バイワイヤ端子の場合、僕はクロスにして
繋ぐことが多いんですけど (襷掛け接続) 基本、バイワイヤの場合はぜんぜん位相の事
考えてないでしょ？って。ヨアヴも最初、バイワイヤで出してくるから」
「こんなもん、ダメじゃん」 って言って、彼も分かってて、「ダメだよ」
「ダメだけど、ディストリビューターが、スピーカーもこの方が売れるし、アンプが倍売れるから
バイワイヤにしろって言ってくるんだよ」 だからそれで作ってる、本当はシングルの
方が良いに決まっている。じゃあうちのもシングルで作ってよって
言ったら 「分かった、分かった」 と。カーメルって小さいYGあるでしょ？横浜の
お客さんが自宅試聴したいというので、(コアの筏さんが)東京のAccA(代理店)まで
行って、試聴機をもって一緒に行ったわけです。それはバイワイヤのデモ機でした。
YGの木村さんにどっちから繋ぐのがいいの？って聞いて、こっちだよって聞いて
繋いで音出ししたら、お客さんも 「ああやっぱりYG良い音だよね」 と
その後コアでシングルワイヤで発注して納品したらすんごく良い音で！
思わずヨアヴに電話して 「これなんか換えただろ？」 「いやなにも換えてないよ
シングルにしただけだよって」 木村社長もこの音を聴いてビックリして
それからもうデモ機は全部シングルワイヤリングにしちゃったっていう(笑)
コアではお客さんには「シングルで作りますか？バイワイヤで作りますか？」
っていう選択は出来るようにしているんですけど。さきほどの話、
バイワイヤだと位相狂っちゃうんで。「アンプ二台は必要ないんですね(笑)」
「アンプ二台にしちゃうと、駆動力だとかは良くなるし、確かにユニットの
干渉はなくなるんだけど、アンプのレスポンスの違いがモロに出ちゃいますね」
「同じアンプでも？」
「同じアンプでもダメですね・・・シリアル揃えてもダメ」
「だってアンプの中何百って部品入っているでしょう？部品の個体差がでちゃう」
「FMくらいだったらねぇ、選別して特性揃えて作ってるんで、シリアル連番で
作ってって言えば限りなく合うんでしょうけど」
「ほかのメーカーだったら・・・・・僕ねぇ、色々とやったっすけど、ダメっすわ、バイアンプ」
「合わない(笑) フッと一台のアンプでやるとものすごくまとまるんですわ(笑)」
「これなにかっていうと、やっぱりアンプは、ちょっとバラつくんでしょうね」
「筏さん、DD66000はどうするのが一番音がいいですか？」
「バイワイヤ―接続のシングルアンプですね。スピーカーケーブルは同じ長さで揃えてね」
「DD66000はシングルアンプで、FM411一台で鳴りますか？」
「鳴りますよ。僕は鳴らすところまで持って行けます。上位機種になれば
出力も大きいんで、低域の解像度も違いますし、もっといいですけど
電気的に鳴らせるか鳴らせないかというと鳴らせるんですよ、それはセッティング
による違いが出るんですよ。鳴るか鳴らないかを分けるのは電源の取り方もそうですし
インシュレーターもね、ダンピングがね、ゴム系の足使っちゃったりしたら絶対鳴らないし
ちゃんとセッティングすれば鳴ります」「マルチはね、僕のお客さんでマルチやってる
人は結局みんな嫌になっちゃって止めていますからね(笑)」
「マルチは鮮度感とか音の濁りの無さとかユニットから出てくる音の勢いとか
全然違うんで、音質の改善という意味では、絶大に改善効果が大きいんで、
これしかないって思いますけど、やっぱりダメですか？」
「マルチはバラバラの音になる(笑)」
「ああ～！そうそう！それ！そうなんですよ(笑)」
「で、あるときネットワークに繋げてシングルで鳴らすと、あ！スッゲー！
なんか安心する(笑)ってなっちゃうんですよね(笑)あの一体感っていうかね。
マルチはだから、どこまで行っても音はまとまらないんですよ」
「YG XVjrを聴いたんですが、東京のインターナショナルオーディオショウでは鳴ってなくて
大阪サウンドコレクションでは感動しました。けれどあれだけ大規模なシステムで
ユニット一杯使っているからネットワークの音が濁っているようには思いましたね」
「僕はね、スピーカーって上位機種は音のクオリティが上なんじゃなくて
スケール感が上なんだと思っているんですよ。だって、だってね？技術的には
全部同じもん使ってますからね？XVも今回お聴きいただいたヘイリーの2.2も
ツィーターもハイブリッドツィーターだし、ユニットのマグネットが違うわけでもないし、
ただね、広くてでっかい場所で鳴らす場合は、ヘイリーよりもXVの方がいいですよね、
ホラ、合わないじゃないですか？部屋の大きさに対してスピーカーの大きさがね。
だから日本家屋で、10畳とか12畳とか20畳とかでね、XVを鳴らすとしたらね、
僕はもっと広い屋でXVを鳴らしたいと思いますけどね。もっとリスニング距離を取って
やらないと、ユニットがいっぱい付いている分、合う距離がもっと遠くにあると思うんですよ。
近くにない。やっぱりユニットの数が少ない方が干渉も少ないし、エネルギーを出すために
ユニットの数を増やしているだけなんで、クオリティ的には絶対少ない方が良いんですよ。
ヘイリーの方が日本の部屋にちゃんとマッチしてるし、きちんとセッティングできるし」
「ソーニャ2.2の音に関してはどうですか？」
「ソーニャ？あれはユニットが小さくなってバーチカルツインで、中域に独特の濃厚な音があって、
捨てがたいんだけど、背が高くなって、広い部屋が欲しくなりますよね。値段も1100万を越えているし
価格と音でいうと、カーメル、あれは本当にビックリしますよ！奥行きなんてこんなちょっと
しかないし、2wayだけどね、カーメルを聴いた事が無いんですか？聴いたらビックリしますよ(笑)」
「昔ねぇ、3～4年前かな御茶ノ水かどこかで音展？なにかイベントがあって、
木村社長が快く、 「いいよ貸してあげる」 っていうからカーメルを借りてきたわけです
YBAシグネチャーのアンプやCDプレイヤーを売りたくて行ったのに、お客さんみんなカーメルの凄さに
びっくりしちゃって、「本当にこれが鳴ってるの？こんなに小さいのにこんなに凄いの？」って話題になったんです」
「うちではお薦めはカーメルとヘイリーです」「で、最近バンテージっていうのが出たんですよ
3wayでヘイリーよりちょっと小さくて、ウーファーも少し小さい。日本家屋で
きちんと鳴らせる、うちでのお薦めは、カーメル、バンテージ、ヘイリーです」
(カーメルはヨアヴの小さい息子さんの名前で、ヘイリーは娘さん、ソーニャは奥さんですね。
最初のアナットって誰の名前だったか・・・・・バンテージはどこから命名したんだろう？)
「FMは凄いです。うちはお店でやってるんで、一般のお客さんみたいに買わなくっても、
全国からメーカーがボンボン機材を 「試してくれ」 って持ってくるんですけど、
だから、物凄い数のアンプを試すんです。でもやっぱりFMにはまだ勝てないですね」
「筏さんは毎年インターナショナルオーディオショウにも必ず行かれている
熱心な方ですし、ドイツ ミュンヘンのハイエンドにも行かれていますよね」
「ミュンヘンは何百というブースがあるんですよ(笑)それで数日しかないから、
もうブース入って、ちょっと聴いて、はい、次、はい、次みたいな(笑)
そんな感じで次々聴いていくんですけど、音の良し悪しって入った瞬間分かるんです」
「マニアとしての経験があると、ブースに入った瞬間に音の良し悪しは判断できますよね」
「やっぱりFMには敵わないです。YGを凄い音で鳴らしているブースもありましたけど、
ちなみにそれはね、D級アンプでした」
「おお！それはFMと比べたらどうですか？」
「いやいや(笑) だってクラスDですよ(笑) 省エネアンプですよ(笑) アッハッハ(笑)」
「中古FMは個体差メチャメチャありますよ。だから本当に気を付けないと、
新品だと個体差はないように作って貰ってますけど、だからさっきみたいに
トランスが大きくなって、すごくダンピングファクターが上がっているのに
低音が膨らんで柔らかくなっちゃって、これはFMの音じゃないねって、
FMのマヌエル・フーバーからすれば本末転倒の話であってね、
それはセッティングちゃんとしてないだろ！って話になっちゃうんでね。
僕らはちゃんとお客さんのところまでヴォイシングしにいくんでね、
高い製品なんでね、運送会社で送ってハイ終わり、じゃなくてね。
キチッとしてお客さんにね、喜んでもらえるようにしないとね」
「FM411は200Vにすると凄くないですか？」
「確かにパワーアンプはいいんですけど、プリだけ100Vにしちゃうと、電源位相差ってのが
出ちゃってデメリットもでるんですよね。だからうちではやってないんです」
「そういえば確かにお店さんだから簡単に200Vにできるのにやってないですよね」
「具体的にはどんな影響が・・・・？」
「ああ、モジュレーション掛かっちゃうんで、定位がね、パン！と良いときはねバァ～と広がったりね、
定位が良くなったりね。周期的にモジュレーションが掛かっちゃいますんでね。
気が付いていないお客さんいっぱいいらっしゃいますね。電源の取り方とかしっかり換えて
あげるとね。すると、「ピシーツとした音」 がするんですよね。ピントが合うんですよね」
「ヴァルハラのケーブルはパッと聴くとゴージャスで「うおおおおっ！」って
思うんですけど、ヨルマに戻すと、とっっても自然なんですよね。
僕はケーブルとかアクセサリー類で色付けしたくないんで、
ヨルマデザインのユニティっていうのが、一番忠実ですよね、
真ん中のクラスですけど」
「折衷というか、ヨルマとノードストのヴァルハラを混ぜるのはどうですか？」
「うーん、ケースバイケースですけど、一概にこうはいえないですよね・・・・・・
たとえば、同じヨルマだったらいいのかって、オリゴとユニティ上のクラス
を混ぜるとぜんぜんダメなんですよ・・・・・・」
「ユニティだけで独立して使っていって、それは合うんですよ。オリゴが
合わない・・・・・」「一個だけオリゴだとかデュアリティとか№2だとか
混ぜると全然ダメなんですよ。あたらしく出たトリニティってのも
そういう傾向にあるんですよね。トリニティも合わないんですよ」
「例えばFMでRCAとXLRのケーブルを作ってくださいって言われると
ほとんどのお客さんはユニティを選ばれますね」
コアの音は確かに自然で長時間ずっと聴いていられる音なんですよね。
切れもあるし音像リアリティも高いし、さり気ない高級感が漂う極上の再生音にわざとらしさがない。
筏さん、素晴らしい音と、貴重なお話し本当にありがとうございましたm(__)m
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FM ACOUSTICS｜禁断のKRELL
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YG acoustics 河口無線試聴会 | 禁断のKRELL
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YG Acoustics社、創業者のYoav Geva氏の退任を発表。 | 禁断のKRELL
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YG Acoustics Sonja XV jr 試聴記 大阪サウンドコレクション2017 | 禁断のKRELL
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お薦めのハイエンドスピーカー | 禁断のKRELL
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50：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/05/05 (Fri) 06:04:14
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良い音とはどういう音の事か？
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14119056
最高の音を一番安く手に入れる方法 _ パソコンの iTunes ファイル ＋ プリ機能付き DAC ＋ フルレンジスピーカー
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1002.html
クラシックに向くスピーカー、ジャズに向くスピーカー
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14104540
音楽はこういう部屋で聴きたい
https://www.houzz.jp/photos/phvw-vp~49539201
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/655.html
本当のオーディオファイルは「ミニマリスト」を目指す
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/691.html
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最高の音質で一番安くスピーカーユニット
AUDAX｜マロニエオーディオ
http://www.maronieaudio.com/item/spdrv/audax.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/863.html#c6
天才 E.J.JORDAN のメタルコーン ユニットを引き継いだスウェーデン EAD社のドライバー
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1000.html
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粋音舎
https://suionsha.ocnk.net/
粋音舎 ドイツ古典フルレンジシステム（20cm ユニット搭載） [SPF-X20]
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http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/456.html
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/512.html
スピーカーユニットは平面バッフルに取り付けるのが一番安くて、音も一番良い
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/511.html
オーディオ空間 幸せ日記：SSブログ
https://801a-4242a.blog.ss-blog.jp/archive/c2304761631-1
平面バッフル実験工房
平面バッフルとフルレンジスピーカーが大好き。いい音めざして試行錯誤。
https://ameblo.jp/iserim/
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エレクトロボイス TOUR-X（TX1152） ２個セット（ステレオ）234,800円
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http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/593.html
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背面にバックロードホーンを搭載しており、部屋のコーナーや壁などに反射させることで独特のプレゼンスが得られます。
方式 1ウェイ・2スピーカー・ホーン方式・フロア型
ユニット 全帯域用(前面):16cmコーン型(PM6mk1)
(背面):16cmコーン型(PM6)
インピーダンス 8Ω
最大許容入力 6W
外形寸法 幅240x高さ810x奥行480mm
重量 23.5kg
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材質 米松合板 仕上げ ウォールナット
重量 30kg
構造 バックローディングホーン方式
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Supravox≪100H≫シリーズ
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ヘリテージ215フルレンジを使った２Wayは⇒⇒ノーマル電源付き1組(2台) 864000円(税込･送別)
Supravoxフィールド型スピーカーのご成約が相次いでいます
「生涯のスピーカーを…」とご来店の方を圧倒する魅力で惹きつけてしまいます
在来のシステムとの差に愕然！…声も楽器も肉迫して生演奏に限りなく近い印象はナニモノにも代えがたいもの
音に混濁感が無く一音一音がキレイなのはスピードが速い証拠、余韻の美しさと声楽の良さに圧倒されます
予想もしなかったご経験の無い世界が目前に現出する…
今までのオーディオはいったいナンだったのか、音楽を聴く方にとって従来のスピーカー概念が変わる瞬間です
フィールド型スピーカーは｢電磁石によるマグネット｣を持つ…と云うだけで
反応の速さではアルニコやフェライトなどのパーマネント型の比でなく、聴くとその説得力が心に残ります
ピアノ・ドラムのアタック音は実際に限りなく近く音に滲みが無くてエコー成分の美しさにも惚れ惚れします
紙臭さやユニット独特の色付けは皆無…目を閉じればスピーカーの存在を忘れることが出来ます
そんなフィールド型ユニットの現行製品がフランスSupravox社のユニットです
Supravox History
https://soundbox.co.jp/Supravox/history.htm
本当に良いモノは良い食材や自然の花に似て、そのままが美味しく美しいもの…Supravoxのユニットがそうです
寿命の短いウレタンエッジではなく布エッジにビスコロイド塗付、コーンもクルトミューラー社製の「紙」で
何よりもピアノと声が抜群でサックスなどリード楽器・バイオリン等の弦楽器・トランペットでもホーン＋ドライバ―より秀逸です
ことスピーカーに関しては或る程度の『投資』は避けられません
でも良いもの･一生もの…を保有すれば音楽人生を後悔せずに済みます
今後はどのスピーカーを聴いてもSupravoxフィールド型をなかなか超えてくれない…ことを確認されるだけになります
それが本当かどうか…はご来店でのご試聴か、お信じ頂くしか無いのですが
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△▽
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型式 フィールドコイル型
振動板口径 8インチ
外形寸法 φ206 × D125 [mm]
重量 約4 kg
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https://soundbox.co.jp/QUAD_ESL63QA_Cata_a.pdf
△▽
(参考)
モニターオーディオ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1194.html
Platinum 100 3G 税込 ¥990,000-/ﾍﾟｱ
http://naspecaudio.com/monitor-audio%ef%bc%8dplatinum-3g/platinum-100-3g/
Platinum 200 3G 税込 ¥1,980,000-/ﾍﾟｱ
http://naspecaudio.com/monitor-audio%ef%bc%8dplatinum-3g/platinum-200-3g/
Platinum 300 3G 税込 ¥2,640,000-/ﾍﾟｱ
http://naspecaudio.com/monitor-audio%ef%bc%8dplatinum-3g/platinum-300-3g/
German Physiks HRS-130
https://www.taktstock.co.jp/products/german-physiks/hrs-130/
https://www.phileweb.com/news/audio/202206/08/23403.html
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14065123
https://tannoy.exblog.jp/
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1036.html
HRS-130 ST ¥4,400,000 ペア 税込（サテン仕上げ）
HRS-130 HP ¥4,950,000 ペア 税込（ハイポリッシュ・ブラック / ハイポリッシュ・ホワイト 仕上げ）
HRS-130 HP ¥5,280,000 ペア 税込（ハイポリッシュ・ベニア 仕上げ）
HRS-130 CF ¥6,050,000 ペア 税込（カーボンファイバー仕上げ）
▲△▽▼
3万円のドイツ製プロ用パワーアンプ thomann S-75mk2 と数百万円のハイエンドアンプとでは電源ケーブルを変えた位の差しか出ない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030497
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/983.html
Thomannアンプ｜猫大好きのブログ
https://ameblo.jp/nightwish-daisuki/theme-10112486359.html
パワーアンプ thomann は 115ボルトと230ボルトが切り替え式になっております。
送付する時には、115ボルト側に切り替えて送付致しますので、ご了承下さい。
https://procable.jp/crown/s_75.html
115V用オーディオ機器を100V電源に接続してはいけない
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/982.html
プリケーブル社の 115Vへの昇圧トランス（600W容量）
非メッキ3ピン！ 115Vへの昇圧トランス（600W容量）
当店販売価格9,750円(税込)
https://procable.jp/trans/115vtrance.html
▲△▽▼
youtube 動画を音楽専用オーディオ装置で聴く方法
youtube 動画 を DAコンバーター無しでパソコンからアンプに直接繋いで聴くならこのケーブル
iPhone／パソコン用ベルデン88760 ラインケーブルの王者 BELDEN（8412の現代バージョン）
https://procable.jp/ipod/ipod_88760.html
PCオーディオはオンボードで十分 USB DACは不要
アンプとはこんなケーブルでつなぐだけ
△▽
外部 USB-DAC のお薦め製品
外部 USB-DACを使って youtube の音楽を聴く方法
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14071646
Gustard R26 _ ディスクリートR2RデスクトップDAC
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14080112
GUSTARD DAC-A26 _ 旭化成 AK4191+AK4499EX搭載のDAC
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14064243
因みに、GUSTARD DAC-A26は失敗作だというのが定説です。 Gustard R26 の方がいいです。
DACチップはESSか旭化成か？
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14028830
パソコンとDAコンバーターの間にDDコンバーターと外部クロックを入れた方がいいか？
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14029056
50万円の同軸デジタルケーブルより 3400円 のべルデン1506Aの方が上であった！
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073666
USB-DAC をパソコンと繋ぐにはどんな USBケーブルを使えばいいのか？
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14074375
▲△▽▼
音が良くてお買い得な真空管アンプメーカー
「ペンションすももの木の音は素晴らしかった！」
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073803
ペンションすももの木 _ 「カトレア」の交流点火の真空管アンプ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/488.html
残したい記念アンプ ３００Bキット 189,000円
出 力 8Ｗ＋8Ｗ
使用真空管 ６ＳＬ７ ３００B ５Ｕ４Ｇ
http://www.cattlea.jp/product/?no=79
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/113.html
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004441
交流点火 DA-100モノラルステレオ 球付き 1,890,000円
19W+19W
使用真空管 6Ｊ５ ６ＣＫ４ ＤＡ－１００
http://www.cattlea.jp/product/?no=78
ＫＲ PX-25「ｔｈｅ・ヨーロッパ Ⅲ」390,000円
出 力 7W + ７W
使用真空管 ６Ｃ８Ｇ 5R4
http://www.cattlea.jp/product/?no=11
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030285
PX-4 495,000円
出 力 4Ｗ＋4Ｗ
使用真空管 ６ＳＬ７ ＰＸ－４ ５Ｕ４Ｇ
http://www.cattlea.jp/news/info.php?id=161
http://www.cattlea.jp/product/?no=58
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14029910
VT-52 「薔薇 Ⅲ」 348,000円
２．５Ｗ＋２．５Ｗ
使用真空管 ６ＳＬ７ ＶＴ－５２ ＧＺ－３４
http://www.cattlea.jp/product/?no=61
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030305
ドイツ球 F2aUL Ⅲ「高原」 290,000円
出 力 10W + 10W
使用真空管 6C8G F2a GZ-34
http://www.cattlea.jp/product/?no=9
ドイツ球 RV-258 「ハイドン」 640,000円
出 力 9W+9W
使用真空管 RV-258 6BL7 6J5 6G-K17
http://www.cattlea.jp/product/?no=12
ささやき 45アンプ 185,000円 (高能率スピーカー向け)
出 力 2W + 2W
使用真空管 6SL7 45 5Y3
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/638.html
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030364
すみれⅡ 6BQ5 149,000円
出 力 ４W＋４W
使用真空管 6C8G 6BQ5 5Y3
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/636.html
△▽
チューブ オーディオ ラボ の格安真空管アンプ
https://shinkuukan2.web.fc2.com/
https://www.arisan58.com/voice.html
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/487.html
6FD7 シングルステレオアンプ
13FD7 シングルステレオアンプ
出力 1.8W×2
真空管含む、税抜き 150,000円
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/688.html#c1
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/c/45d6e4b9b842f142d7022ba9f57e4c44
13FD7プッシュプルステレオアンプ
出力：10w＋10w
真空管：12AU7 5BC5 13FD7
2A3と特性の良く似たテレビ球を使った小粒なプッシュプルアンプ
https://www.arisan58.com/pro_05.html
71Aシングルステレオ真空管アンプ
https://www.youtube.com/results?search_query=%E3%83%81%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%96%E3%82%AA%E3%83%BC%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%AA%E3%83%A9%E3%83%9C%E3%80%8071A%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%B0%E3%83%AB%E3%82%B9%E3%83%86%E3%83%AC%E3%82%AA%E7%9C%9F%E7%A9%BA%E7%AE%A1%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%97%E3%80%80%E3%81%9D%E3%81%AE
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030394
71Ａ プッシュプルアンプ
https://shinkuukan2.web.fc2.com/2015/71A_ppAmp/71A_ppAmp.html
6AR6シングルアンプタイプⅡ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/688.html#c28
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/443.html#c10
https://shinkuukan2.web.fc2.com/2019/13/6AR6.html
https://shinkuukan2.web.fc2.com/2019/11/2019_11.html
http://my-vintage.music.coocan.jp/2020.html
ドイツ球 テレフンケンRS289プッシュプルステレオアンプ
出力：15w＋15w
真空管：EF80 12BH7A 83 RS289
隠れた銘球テレフンケンRS289のプッシュプルアンプです
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/688.html#c29
https://www.arisan58.com/pro_01.html
ドイツ球 テレフンケンRES664Dシングルモノブロックアンプ
出力：2w
真空管：c3g REN1064mesh RGN664D（RE604、RES964等）
究極の真空管の一つテレフンケンRES664Dを使用したアンプです（※刺さっている真空管はRE604）
https://www.arisan58.com/pro_04.html
△▽
山本音響工芸
https://userweb.117.ne.jp/y-s/amp-j.html
https://userweb.117.ne.jp/y-s/index-j.html
ドイツ球 A-06-3 AD1/AD-1M シングルステレオアンプ ¥575,000
https://exclusive-audio.jp/products/a06-3?variant=43096468422913
ヨーロッパ製銘真空管AD1を現代に再現したAD1Mを採用したシングルステレオパワーアンプ
形式 AD1/AD-1Mシングルステレオパワーアンプ
使用真空管 AD1/AD-1M x2, C3m x2, AZ-4 x1
最大出力 4W+4W
サイズ 480(W)325(D)200(H)mm
重量 14.8kg
"45"シングルステレオアンプ A-08S ￥288,000 税別本体価格
https://userweb.117.ne.jp/y-s/A-08S-NEW-jp.html
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/153.html
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030364
音が良い真空管として定評のある"45"のサウンドを極限まで追求した
形式：45シングルステレオパワーアンプ
使用真空管：45（米国製ビンテージ品）2本、717A 2本、80 1本すべて標準付属
最大出力：2W+2W
入力インピーダンス：200kΩ
外形寸法：400(W)294(D)204(H)
重量：14.3kg
A-08S-205Dバージョン 390,000円（税別・出力管別価格・受注生産）
https://userweb.117.ne.jp/y-s/A-08S-205D-amp-j.html
出力管：WE-205D（丸形別売）
ドライバー管：WE-717A
整流管：80
最大出力：1.3Ｗ/8Ω
ドライブ方式：CR結合自己バイアス方式
A-08S WE101D/WE104Dバージョン 390,000円（税別・出力管別価格・受注生産）
https://userweb.117.ne.jp/y-s/A-08S-101D-104D-amp-j.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/445.html
出力管：WE-101DまたはWE104D
ドライバー管：C3ｍ(シールドケースを取り去って使用）
整流管：80
最大出力：WE101D：約0.6Ｗ/8Ω WE104D：約0.8Ｗ/8Ω
ドライブ方式：CR結合、自己バイアス方式
VT-52 シングルステレオアンプ A-010
￥480,000（出力管別売） ￥620,000（Western Electric VT-52付属）いずれも税別本体価格
https://userweb.117.ne.jp/y-s/A-010-j.html
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030305
形式：WE VT-52シングルステレオパワーアンプ
使用真空管：WE VT-52 2本、C3ｍ 2本、80 4本
最大出力：3W+3W
外形寸法：400(W)314(D)211(H)
重量：16.3kg
300B シングルステレオアンプ A-09S ￥780,000（税別・完成品出力管別）
https://userweb.117.ne.jp/y-s/A-09S-News-J.html
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004441
形式：300Bシングルステレオパワーアンプ
使用真空管：300B 2本（標準はEML300BLX別売)、C3m 2本、5U4G 1本 出力管以外は付属
最大出力：8W+8W
重量：18.8?
外形寸法：500(W)294(D)208(H)
△▽
サウンドパーツ
http://www.soundparts.server-shared.com/index.html
http://www.soundparts.server-shared.com/prodct.html
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/114.html
300Bシングルステレオアンプ
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004441
全段3極管構成/100VA大型カットコア出力トランス/300Bグリッドチョーク結合の高信頼構造
６SN7/６BX7/JJ300B/５U４
税送込み 395,000円
300B無し 税送込み 355,000円
300Bリミテッド/MONO構成
1台につき490W×200D(本体)×240H/18kg
サウンドパーツの技術提携先で独クラングフィルム社の研究でも知られる＜Klang-Kunst＞と共同で開発した究極の300Bプッシュプルアンプです
電源部はゆっくり電圧上昇する安定電源
初段には音質最高のE80cc(ご希望で6SN7)を採用
出力トランスは100Wクラスのファインメット･コアを専用に開発しました
強力ドライバー段６BX7には世界で初めて≪専用プッシュプルプレートチョーク≫を配し
在来のドライバ―トランス固有の「低域の鈍さ｣を完全に克服しています
良質の金属箔コンデンサーを使うことで全体のスッキリ感も抜群です
在来の300Bプッシュアンプの印象とは大きく異なるエネルギッシュな低域と鮮やかさを両立しています
『ツァラストラ…』や大フーガからJAZZスネアの小気味良さを全くストレス無しに再現します
JJ300B付き 税送込み 900,000円/ペア
300B球なし 税送込み 820,000円/ペア
300Bプッシュプル/ステレオアンプ
＜300Bリミテッド＞とほぼ同じ内容/構成ながら手作り･手塗装･ボンネット無し…と性能以外のコストを極限に抑えたＣ/Ｐ抜群アンプ
初段/６SN7･ドライバー段/６BX7
JJ300B付き 税送込み570,000円
300B球なし⇒490,000円
http://www.soundparts.server-shared.com/index.html
Love Three プッシュプル ステレオアンプ
サウンドパーツのプッシュプルアンプは＜Love Threeシリーズ＞として3種があります
KR製 PX25
Tungsram E130L
Svetlana EL34WC
の搭載機を選べます
Love Threeパワーアンプ/E130L 税送込み480,000円
音質面で多極管が古典三極管に劣る…と云うのは専門誌や多くの盲信から出た根拠のない説・流言で、サウンドパーツでは淡泊で美しいことに終始しがちな直熱三極管の音に「豊穣さ」や「色気」を加えた感じを得ています。
素性の良い多極管をUL/ウルトラリニア接続で使うと麻薬的に魅了される音が出るものがあります
その証明が欧州で真空管時代の終末期に登場した＜E130L＞です
その音質は『豊穣』としか表現できないもの
ともすれば直熱三極管ばかりがもてはやされる中で絶妙の色気というか何とも言えない香気がありそれは多数のオーナーが手放すことなくご愛用されることで証明されます。まさに｢虜｣になってしまう不思議な魅力です
http://www.soundparts.server-shared.com/index.html
http://www.soundparts.server-shared.com/prodct.html
https://blog.goo.ne.jp/marucha/e/dba0b1c9d2953a1fbea9366d30b80fe0
https://omsound.exblog.jp/16614722/
https://omsound.exblog.jp/17484529/
https://omsound.exblog.jp/17494860/
https://omsound.exblog.jp/17524431/
https://omsound.exblog.jp/17937352/
https://omsound.exblog.jp/19004108/
△▽
復刻品 QUAD-II 真空管モノラル・アンプ （ドイツ ＱＵＡＤ MusikWiedergabe GmbH) 製 ￥660.000/ペア（税込み）
オプション：標準真空管はKT66R/中国製、EF86/ロシア製、５AR4/ロシア製ですが ＋\120,000にてKT66/GEC、EF86/Mullard、GZ32/Mulalrd に変更できます
https://soundbox.co.jp/QUAD/QD-II_3.htm
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/840.html
https://vintage-audio.jp/?p=499
QUAD-II パワーアンプの仕様
出力 １５Ｗ（２０－２０，０００Ｈｚ）
出力インピーダンス １５もしくは８オーム
（１． ５から１５オームに対応）
電源入力 ２００－２３０Ｖ （５０／６０Ｈｚ）
真空管
２ｘＥＦ８６（Ｚ７２９、６２６７）
２ｘＫＴ６６
１ｘＧＺ３４（５Ｒ４Ｇ、５４ＫＵ、５Ｖ４Ｇ）
△▽
(参考)
すべてのアンプの中で最も艶やかな音の WE350B プッシュプルアンプ
Western Labo WE 124型 球無 2台 1,760,000円
https://westernlabo.net/?pid=151504926
https://ameblo.jp/507576/entry-12406190311.html?frm=theme
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14060052
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/132.html
Western Electric 86C AMP レプリカ品 2台 [29610]
1,430,000円
https://westernlabo.net/?pid=172200166
Western Electric 91B Amprifier レプリカ品 2台 [29164]
1,980,000円
https://westernlabo.net/?pid=170955535
EAR 509Ⅱ 管球式モノラルパワーアンプペア 税込2,079,000円
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/ear-509/
EAR V12 管球式プリメインアンプ 税込1,320,000円
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/v12/
https://www.dynamicaudio.jp/TC-2F/sinokaidoku2ampcd.html
https://ameblo.jp/507576/theme-10097864431.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/947.html
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004541
OCTAVE 管球式プリメインアンプ OCTAVE V40SE 税込858,000円
http://www.fuhlen.jp/octave/products/v40se.html
https://www.dynamicaudio.jp/TC-2F/sinokaidoku2ampcd.html
https://ameblo.jp/507576/theme-10103088288.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/946.html
△▽
古いアンプやスピーカーにはリスクが有る _ メンテナンス・修理を頼める店
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/832.html
岡山県 玉野市 Vintage Audio(ヴィンテージ・オーディオ)
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/458.html
アンティーク・オーディオ取扱い店
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/122.html
▲△▽▼
クラシック音楽の場合はプリアンプとケーブルで音色や雰囲気はすべて決まってしまいます。 60年も前のマランツ #7 やボッタクリで悪名高い FM ACOUSTICS のプリアンプが滅茶苦茶な高額でも売れているのは、オーディオの音はプリアンプとケーブルで殆ど決まってしまうからです。
スピーカーやパワーアンプや DAC に金をかけるより、プリアンプに金をかけた方が絶対にいいです。
プリアンプに金をかけなさい
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1027.html
オーディオ機器の音色はケーブルで殆ど決まってしまう
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004468
アンプを真空管の音にしたければ 「カトレア」のバッファアンプを通せばよい
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073822
シンプルバッファーアンプ完成 - 真空管アンプ製品情報 | 真空管アンプ「カトレア」
シンプルに入力３系統 出力１つのシンプル設計の直熱三極管にるバッファアンプでアウトトランスはファインメット材を使用してとてもクリアーな音色です、球はイギリス製の２Ｐを使用しました。またフォノイコライザー用の電源を内蔵しているのでＣＲ型 ＮＦ型 マランツ型 クウォード型なのを付け替えて好みの音でレコードが楽しめます。フォノイコライザー段は別売です（予定で89,000円）
価 格 149,000円
サイズ Ｗ２３５＊Ｄ３４０＊Ｈ１６０
回路構成 トランスで出力の直熱３極管
使用真空管 2Ｐ
シャーシー 銘木
B電源回路 半導体
NFB回路 なし
納 期 22ヶ月
http://www.cattlea.jp/product/?no=80
△▽
真空管アンプ「カトレア」のバッファアンプ
ドイツの直熱三極管Ｂａｓ「プルメリア」
http://www.cattlea.jp/product/?no=64
価 格 200,000円
サイズ Ｗ３８０＊Ｄ３４５＊Ｈ１９５
回路構成 球一段トランスアウト
入力感度 最大１０Ｖ
出 力 入力の３倍
使用真空管 Bａｓ
B電源回路 ５Ｙ３
NFB回路 なし
納 期 １．５ヶ月
ヨーロッパの球は音楽性と空気感が違います
是非楽器を演奏する方へ一度聞いて下さい透明度 繊細度 バッファ作り２０年間ついに完成しました 自信を持ってお勧めしますこの音楽の脈動感を！！
アンプ３台 スピーカー２組の切り替えが出来ます 入力は５系統
トランスはファインメットコアトランスのダブルカットコアです
特別仕様で 重要箇所をＯＦＣの金メッキ線と銀線シール線を使用したアンプ仕様に出来ます プラス２０．０００円
球の在庫でＢａｓに変更されました
写真の物は特注仕様でキャノンタイプの端子に成っています。
※音楽の香りを楽しんでもらうために「プルメリア」と命名しました
回路図
http://www.cattlea.jp/up_img/amp/64/f_01.pdf
真空管アンプ工房 カトレア CATTLEA プルメリア
オーディオ雑誌「管球王国」でも有名で大人気の真空管アンプ
カトレアのバッファーアンプです。
パワーアンプ三台をセレクターで切り替え出来
二セットのスピーカーもセレクター出切り替え出来ます。
コードの繋ぎ変えを一切せずに、常時6通りの使い方が出来ます。
簡単に説明するとボリューム付のセレクターで
私はプリアンプとして使用しておりました。
元々、真空管のパワーアンプが数台手元にあり
気分で繋ぎ変えて使っていましたが、
真空管アンプの場合コードの繋ぎ変えや取り扱い等
煩わしく何か良い方法はないかと調べたところ
真空管アンプ製造で有名なカトレアから
こんな便利なアンプが販売していて
しかも、カトレアで実際アンプの視聴に使っている
品質の高さも信頼でき購入しました。
我が家では300BシングルとVT52シングル、EL34プッシュプルの
三台の聴き比べに使い始まましたが
最終的にはその三台にスピーカーを二セット設置し
聴くジャンル、ソースやパワーアンプとスピーカーの相性に
あわせて、切り替えて使っていました。
入力はフォノ、CD1、CD２、チューナー、AUXで
フォノはイコライザーは入っていません。
パワーアンプにあわせて入力ゲインも二種類切り替え出来ます。
画像のように三台のパワーアンプと二種類のスピーカーを
接続しておけば、その時々に切り替えて鳴らすことが出来ます。
何より、回路が違ったり出力管の違うパワーアンプを
聴き比べしたい方、作るそばから真空管アンプが増える方には
マストなアイテムかと思います。
https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/n500741653
△▽
山本音響工芸
インレベル専用プリアンプ CA-04 225,000円（税別本体価格）
https://userweb.117.ne.jp/y-s/CA-04-New-jp.html
サウンドパーツ プリアンプ Love Five ライン専用プリ
ノーマルボリューム税送込み 300,000円
＜RK501ボリューム付き税送込み 355,000円＞
http://soundparts.server-shared.com/index.html
https://omsound.exblog.jp/15682572/
https://omsound.exblog.jp/15329300/
https://omsound.exblog.jp/15338905/
https://omsound.exblog.jp/15842087/
https://omsound.exblog.jp/15982507/
https://omsound.exblog.jp/15803511/
http://omsound.exblog.jp/17980826/
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参考
プリアンプ EAR868L (ラインのみ) 1,056,000円(税込)
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/868/
https://www.maestrogarage.com/product/347
プリアンプ EAR 912 2,640,000円(税込)
https://www.yoshinotrading.jp/ear-yoshino-page/912/
https://www.ippinkan.com/ear_912.htm
https://kusunoki.jp/audio/ListeningReport/ListeningReport20131203.html
EAR912は中高域が非常に細やかで繊細な音、
柔らかくまろやかでなめらかな麻薬のような蠱惑的な音色。
白昼夢を見ているような印象で、温度感が高く濃厚な色彩感がある。
エッジが一切立たないのでボーカルしか聴けない音だが魅力を感じるプリアンプ。
EAR534やEAR890パワーアンプは切れ込みがあるシャープな音ですから
ここまでマイルドな音なのかと驚きました。EAR のプリアンプはEAR912以外はいまいちな印象ですね。
https://ameblo.jp/507576/entry-12316786979.html?frm=theme
プリアンプ FM ACOUSTICS FM155 MkII,MkIIR (税込)￥3,465,000
http://www.axiss.co.jp/brand/fm-acoustics/pre-amplifier/fm155mk2mk2r/
https://ameblo.jp/507576/theme-10078694024.html
https://blog.goo.ne.jp/audiospacecore/e/79ed8cfc02d002ead920b1c98ba1f454
https://audio-kaitori.jp/colum/fm-acoustics-fm155
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/754.html
プリアンプを買うなら
トランジスター プリアンプなら FM Acoustics か Burmester
真空管プリアンプなら安くても 「カトレア」か山本音響工芸のバッファアンプ
それ以外はお金の無駄使いです。。
激安だけど音がぼけるだけの無意味なプリアンプ _ 真空管プリアンプ FX-AUDIO- TUBE-01J 5,420円
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/153.html
デジタル・ボリュームは音の劣化が酷い
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1049.html
ボッタクリ アンプ _ FM Acoustics の世界
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/754.html
Burmester _ プレーヤー、アンプ、スピーカーはもちろん、、オーディオラックまで作ってしまう超高級セット・コンポーネント
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1028.html
オールド マランツ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/635.html
EAR の真空管アンプ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/480.html
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PRO CABLE - プロ用オーディオケーブル・最強のアンプ・オーディオ電源 ケーブル
https://procable.jp/
オーディオ機器の音色はケーブルで殆ど決まってしまう
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004468
プロケーブル社長の言っていた事が本当だった _ オーディオの基本と鬼門・その真実
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004014
プロケーブル社の焦点理論
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/617.html
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音が良くて超お買い得なアナログ ラインケーブル
ジャズ用アナログ ラインケーブル
PRO CABLE社 BELDEN ベルデン 8412
https://procable.jp/analog/belden8412.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/878.html
1.0m×2本(+3,300円 税込)
1.5m×2本(+4,000円 税込)
2.0m×2本(+4,700円 税込)
3.0m×2本(+6,100円 税込)
4.0m×2本(+7,500円 税込)
クラシック用アナログ ラインケーブル
PRO CABLE社 ノイマン neumann ケーブル
https://procable.jp/analog/neumann.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/880.html
1.0m×2本(+3,900円 税込)
1.5m×2本(+4,900円 税込)
2.0m×2本(+5,900円 税込)
2.5m×2本(+7,100円 税込)
3.0m×2本(+8,300円 税込)
4.0m×2本(+10,700円 税込)
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音が良くて超お買い得なスピーカーケーブル
ジャズ用スピーカーケーブル
プロケーブル社 ウェスタンエレクトリック WE 22GA
（オリジナル, 撚線、芯線外径 0.644 mm, 芯線断面積 0.326 mm2, 推奨距離 片側１m前後）
https://procable.jp/speaker/we22.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/894.html
50cm×2本(+2,200円 税込)
75cm×2本(+3,300円 税込)
1.0m×2本(+4,400円 税込)
1.5m×2本(+6,600円 税込)
プロケーブル社 ウェスタンエレクトリック WE 18GA（復刻版, 撚線、芯線外径 1.024mm, 芯線断面積 0.823mm2, 推奨距離、片側２m前後）
https://procable.jp/speaker/replica_we18.html
1.5m×2本(+4,800円 税込)
2.0m×2本(+6,400円 税込)
2.5m×2本(+8,000円 税込)
プロケーブル社 ウェスタンエレクトリック WE 16GA（復刻版, 撚線、芯線外径 1.291mm, 芯線断面積 1.309 mm2, 推奨距離 片側３m〜４m）
https://procable.jp/speaker/replica_we16.html
2.5m×2本(+9,000円 税込)
3.0m×2本(+10,800円 税込)
3.5m×2本(+12,600円 税込)
4.0m×2本(+14,400円 税込)
4.5m×2本(+16,200円 税込)
プロケーブル社 ウェスタンエレクトリック WE 14GA（復刻版, 撚線、芯線外径 1.628mm, 芯線断面積 2.081mm2, 推奨距離 片側６m〜８m前後）
https://procable.jp/speaker/replica_we14.html
5.0m×2本(+20,000円 税込)
6.0m×2本(+24,000円 税込)
7.0m×2本(+28,000円 税込)
8.0m×2本(+32,000円 税込)
9.0m×2本(+36,000円 税込)
クラシック用スピーカーケーブル
プロケーブル社 ウェスタンエレクトリック WE 24GA (絹巻きブラックエナメル（非メッキ）の単線、芯線外径 0.511 mm, 芯線断面積 0.205 mm2, 推奨距離 片側1.5m〜3m）
https://procable.jp/speaker/we24_tansen_blackenamel.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/892.html
1.0m×2本(+2,400円 税込)
2.0m×2本(+4,800円 税込)
3.1m×2本(+7,440円 税込)
3.5m×2本(+8,400円 税込)
4.0m×2本(+9,600円 税込)
プロケーブル社 ウェスタンエレクトリック WE 24GA (メッキ, 単線、芯線外径 0.511 mm, 芯線断面積 0.205 mm2, 推奨距離 片側1.5m〜2m）
https://procable.jp/speaker/we24_tansen.html
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/893.html
1.0m×2本(+2,800円 税込)
1.4m×2本(+3,920円 税込)
1.7m×2本(+4,760円 税込)
2.0m×2本(+5,600円 税込)
2.5m×2本(+7,000円 税込)
3.0m×2本(+8,400円 税込)
スピーカーケーブルの長さを変えると音が激変するので気を付けて下さい：
プロケーブル社の焦点理論
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1046.html
スピーカーケーブルの長さが焦点より短いと、聴くに堪えないキンキン音になり、
スピーカーケーブルの長さが焦点より長いと、ソフトで聴き心地は良いが、ぼやけた音になります。
スピーカーやアンプを高額品に変えるより、スピーカーケーブルの長さを調整した方が良い音になります。
スピーカーケーブルは短かければ短い程良いとか、スピーカーケーブルは太ければ太い程良いというのは妄想です。
ケーブルなんか変えても音は変わらない、というのも妄想です。
オーディオの音はプリアンプとケーブルで殆ど決まってしまいます。
それ以外の物にいくらお金をかけても音はあまり変わりません。
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51：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/05/07 (Sun) 02:12:12
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原音再生すると音の官能性が消える
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14083149
この世のものとも思えない音を出すにはどういうオーディオ機器が必要か
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030753
クラシックに向くスピーカー、ジャズに向くスピーカー
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14104540
カリスマ音楽評論家 宇野功芳が50年間使っていた装置
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004322
現在販売中のアンティーク製品については
最高の音を一番安く手に入れる方法
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14003094
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オーディオで参考になるサイト
プロケーブル社長の言っていた事が本当だった _ オーディオの基本と鬼門・その真実
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004014
Club SUNVALLEY/私のオーディオ人生
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073779
我が、 蹉跌のｵｰﾃﾞｨｵﾌｧｲﾙ
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073772
オーディオブログ _ 禁断のKRELL
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073792
「音楽＆オーディオ」の小部屋
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073760
岡山県玉野市の Vintage Audio 店を訪れました
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073785
「ペンションすももの木の音は素晴らしかった！」
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073803
情熱のオーディオ ウエスタンエレクトリック病棟
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073784
Der Klang vom Theater（ドイツ～劇場の音と音楽）
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073734
Innocent Key 最新 DAコンバーターのレビュー
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073790
オーディオ懐古録掲示板
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073797
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真空管アンプ
真空管アンプの世界
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/381.html
http://www.asyura2.com/20/reki5/msg/415.html
タヌキ親父の部屋
https://omsound.exblog.jp/i2/
マイナー真空管を使った真空管アンプは、その真空管が手に入らなくなったら不燃ゴミになる
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/961.html
1W(ワット)アンプで 38㎝ウーハーは無理
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/968.html
昔の軽量高能率スピーカーにはドライブ力が強い最新のトランジスタアンプは合わない
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1102.html
真空管の寿命は６０００時間
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14062287
激安だけど音がぼけるだけの無意味なプリアンプ _ 真空管プリアンプ FX-AUDIO- TUBE-01J 5,420円
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004392
アンプを真空管の音にしたければ「カトレア」のバッファアンプを通せばよい
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073822
アンティーク真空管アンプの世界
http://www.asyura2.com/17/ban7/msg/541.html
ウェスタン・エレクトリックの真空管アンプ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/479.html
ウェスタン・エレクトリック 300B を使ったアンプは買ってはいけない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004441
ウェスタン・エレクトリックの出力管 300B を使ったパワーアンプ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/118.html
超お買い得 Audio Nirvana トランス結合 300B シングルアンプ (アメリカ)
欧米製300Bアンプ ： Audio Nirvana 300B トランス結合、真空管整流 シングルアンプ (アメリカ)
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/120.html
WE350B _ ウエスタン・エレクトリックの真空管の中でも特に濃厚な音がするビーム管の最高傑作
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/132.html
Western electric 124 amplifier _ すべてのアンプの中で最も艶やかな音の WE350B プッシュプルアンプ
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/133.html
一番音が良いパワーアンプは VT-52 シングルアンプ?
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/440.html
今 大人気の WE101D _ 出力0.6Ｗのシングル・アンプで鳴らせるスピーカーは？
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/445.html
オールド QUAD の安物アンプは名機なのか？
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/840.html
ESL57 が似合う店 喫茶店 荻窪邪宗門 _ ESL57 と QUADⅡ の世界
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/214.html
英国の気品 PX4 シングルアンプ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/443.html
欧州最高の出力管 PX4 を使ったアンプ
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14029910
イギリスの大出力三極管 PX25・DA30 を使ったアンプ
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030285
DA30 はあらゆる点で PX25 や WE300B より優れているんだけど…
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/446.html
究極の出力管 _ 伝説の DA100
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/441.html
EAR の真空管アンプ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/480.html
ティム・デ・パラヴィチーニがいなくなった EAR に未来は無い
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004541
ドイツの真空管 1 _ RV258
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/463.html
ドイツの音楽はドイツの真空管アンプで聴こうよ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/698.html
OCTAVE の真空管アンプ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/481.html
マッキントッシュ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/627.html
マッキントッシュのアンプは買ってはいけない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004375
オールド マランツ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/635.html
マランツ #7 伝説の音の秘密
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004544
EL34 を使ったアンプ
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/137.html
カウンターポイント SA-5000 + SA4
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1033.html
直熱三極管 45シングル アンプで鳴らされた Goodmans Axiom80 が理想の音?
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030364
最大出力 0.79W だけど反応が非常に速い直熱三極管 71A シングルアンプ
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030394
日本の真空管アンプメーカー
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/117.html
上杉アンプは買ってはいけない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004389
SUNVALLEY AUDIO(旧キット屋) の真空管アンプは買ってはいけない
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004391
買ってはいけない SUNVALLEY AUDIO(旧キット屋) の真空管アンプ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/491.html
チューブ オーディオ ラボ の格安真空管アンプ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/487.html
ペンションすももの木 _ 「カトレア」の交流点火の真空管アンプ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/488.html
プリアンプの評価が高いサウンドパーツ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/859.html
是枝アンプ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/1123.html
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アンティーク・オーディオ機器の修理ができる店 _ ヤフオクで買った中古品の9割は不良品
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004547
古いアンプやスピーカーにはリスクが有る
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/832.html
アンティーク・オーディオ取扱い店
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/122.html
真空管アンプの修理
岡山県 玉野市 Vintage Audio(ヴィンテージ・オーディオ)
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/458.html
新潟県 南魚沼市 チューブ・オーディオ・ラボ
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/459.html
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クラング・クンスト KLANGの会
オーディオ仲間の新年会でWE252A～Edまで真空管聴きくらべ
http://www.klang.jp/index.php?f=&ci=10139&i=10210
２０１０年１月９日に行った、地元長野県を中心とするオーディオ仲間の新年会として行われた「真空管聴きくらべ」のレポートです。
上段左から 210、250、WE300B、WE252A、PX25、DA30
下段左から RE604、LK460、Eb、AD1、Ed新、Ed旧、RV258旧、RV258新、RV239
http://www.klang.jp/s/file/0000/000/000/102/10210_801.jpg
写真は当日聴いた真空管のうち、わたしが用意したもので、このほかに、
45、71A、WE252Aプリント、WE275Aナス管、4300B、AD1直管、ValvoのEd
を聴きました。ウエスタン・エレクトリックの各種丸管など、さらに多数の真空管を用意してあったのですが、途中で「このままでは肝心のドイツ球にたどり着けない」ということになってしまい、以上の真空管を聴きました。
アンプはバラック作りのユニバーサル機で、6SN7パラレル１段によるトランス・ドライブ、半固定バイアス、直流安定化電源、そして出力トランスはU808という構成でした。
お世辞にも立派なアンプとはいえませんが、これといった見どころが無い代わりに、最近の高性能トランスを使ったアンプのような個性も無く、球の違いがストレートに聴き取れました。
音源は某メーカーの音質評価用CD、スピーカーは Europa Junior KL43004 でした。
意外かもしれませんが、Europa Junior はとなりにあった フィールドの Eurodyn 以上に明瞭、かつ正確に真空管の音のちがいを表現し、比較には最適なスピーカーでした。
はじめに聴いた45は、まさしく中庸で癖のない音でした。意外にひ弱でなくて45と大差の無かった71Aに対し、210は色彩を控えた古風な音で個性的に聴こえました。250もややモノトーンながら、厚みがあって魅力的でした。なお、45と71Aのみ、別のアンプで聴き、続けて71Aを試聴アンプでも聴きました。
ここでおなじみの WE300B をリファレンスとして聴きました。写真では不鮮明ですが、３桁シリアルの１９５０年代のオールド球でした。繊細でありながら厚みがあって悪い音ではないのですが、ありふれているためか、みなさんの印象は薄いようでした。続いてWE252Aの刻印にしたところ、250をウェスタン風にカラフルにしたような魅力的な音に、みなさんの表情が変わり、「いいね」といった声が数人から出ました。プリントのWE252Aに換えてみると、刻印よりも少しだけ薄味ながら同様にすばらしい音でした。
このあたりで「このペースでは時間が足りない」ということになって、WE275A のナス管でウエスタンを締めくくることにしました。WE300Bを引き締めたような音で、みなさん好ましく感じていました。
ここからイギリス球で、スタートは4300Bでした。300Bを透明で格調高くした雰囲気の音を聴いたみなさんは、オーナー氏の「WE300Bより良い」という説明に納得していました。続いてはDA30で、１本目がエミッションが出ないというトラブルに見舞われましたが、２本目はこれまでの真空管とは格のちがう、スケールの大きさと繊細さを兼ね備えた音を出してくれました。音の色付けの少なさと低域の明瞭さでも優れていました。続いてはPX25で、予想どおりDA30に近い音色でしたが、若干伸びの無い感じで、全体的な印象は思ったよりも異なりました。
ここで宴席に移動してネパール料理を食べたあと、いよいよドイツ球を聴くことになりました。まずはRE604の真鍮ピンで、初期の球です。RE604にはさらに古いトップシールの球もあるそうですが、現物を見たことはありません。イギリス球はアメリカ球に比べて伸びやかな傾向がありますが、ドイツ球はそれに加えて色彩感と厚みがあるように感じます。45よりも鮮明な音でした。つぎのLK460はRE604を少し地味でソフトにした感じで、悪くありませんでした。
中型管に移って直管の Klangfilm のAD1（製造は Valvo）を聴いたところ、これまでのどの真空管とも明らかに違う音でした。みなさんしきりに「透明で癖が無い」と溜息のような感想を漏らしていましたが、そんなに癖が無いと感じるということは、逆説的に個性が強いということになるのでしょうか？そのつぎはValvoのEbで、これぞドイツという感じの厚みがあって雄大な音は、じつに魅力的でした。
AD1は写真のように即席のRV258型ソケット用アダプターを付けて聴きました。Ebよりも引き締まった、緻密な音でした。続くEdシリーズも同様なアダプターで聴きました。ValvoのEdは、たった１本なので確証はありませんが、内部構造、特性、そして音もEbと同じでした。Siemensの新型Edは、これまで聴いた古い球に比べると少し硬質な音で、「やっぱり新しい球の音だ」と、みなさんの評判は良くありませんでした。それに比べて旧型のEdは、EbとTelefunkenのAD1の中間くらいのバランスの良い音でした。ただ、音自体には高価なこの真空管を買うだけのメリットは感じられませんでした。
最後は大型管シリーズで、はじめの旧型RV258は少し硬い音でしたが、「低域がとても良い」という意見がありました。つぎの新型RV258は旧型とは異なって、色彩が豊かに感じられるのに、落ち着きのある魅力的な音でした。最後はバイアスの深いRV239でしたが、PX25とDA30のような差は感じられず、RV258の新型とよく似ていました。深夜０時までかかってドイツ球を聴き終わり、楽しい新年会は幕となりました。
さて、新年会と同じくこの記事も長くなってしまいましたが、みなさんの評価を大雑把に集計すると、直管のAD1が１番、新型RV258が２番、３番以降は意見がまとまらず、といったところでした。45系といえるRE604やLK460と45自身、（一枚プレートの）2A3系といえる300Bや275AとAD1やEdなど、製造国による傾向のちがいを越えた、共通するニュアンスを聴き取れたのも収穫でした。レンズでいえば45～RE604系がコントラストが良くて明解なテッサー型なら、300B～AD1系が繊細で解像度の高いガウス型といったところでしょうか。
もちろん、このような短時間の試聴で各真空管の本質的な音が理解できるはずもありませんし、１本だけのサンプルでは不正確でしょうが、ふだんから「どの球を買うべきか？」「どの球でアンプを作るべきか？」と悩める参加者のみなさんは、とても真剣に聴いておられました。もっとも、真空管による音のちがいなんて、アンプ全体からすれば一つの要素に過ぎないのですが、ついつい夢中になってしまった新年会でした。
http://www.klang.jp/index.php?f=&ci=10139&i=10210
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【第３話】真空管聴きくらべパートII（RV258, RV239 編） ２０１０年５月１６日
http://www.klang.jp/index.php?f=&ci=10139&i=10212
新年会の真空管聴きくらべで好評だった RV258 系の真空管について、第２ラウンドの試聴会を行いましたのでご報告します。
参加者は会場の都合で突然中止になった、サウンドパーツさんのイベントから流れて来たみなさんです。米国系～英国系で遍歴を重ね、WE300A や DA30 などの主要球を所有する大ベテランの諸氏ですが、ここに来てドイツ系の球へと切り替えつつあります。
左から古い順に並べた RV258 と P41/800
http://www.klang.jp/s/file/0000/000/000/102/10212_801.jpg
RV258 は１９２８年に登場したとされる TELEFUNKEN 製の球です。
古い設計なので、プレート電圧が 700 ～ 800 V と高いものの、フィラメントが 7.2 V 1.1 A で 7.9 W なのに対して出力 10 W と、非常に効率が良い球です。グリッド・バイアスも -70 ～ -80 V とちょうど良いレベルで、価格も Ed や Da などのポスト・チューブや AD1 系の球に比べれば安く、とても実用的です。
R は真空管を、V は増幅器を表しますので、RV は増幅器用の真空管という意味になります。RS237 などの RS が通信用の真空管なのに対し、RV が本来のオーディオ管というのは使っていて気分が良いものです。じっさい、211系などの送信管よりも素性の良さを感じます。
300Bが実際のオーディオ用途でそれほど使われなかったのに対し、プロ用の大出力アンプで大成功を納めた RV258／RV239 は、戦前・戦中のドイツ球にしては数多く現存していますが、さすがに最近は入手が難しくなってきました。
RV258 の音は一言でいうとニュートラルです。初期の直熱３極管全般の明るく澄んだ音色に通じるところがり、特別にドイツの音だ！というほどの個性はありません。パワーに余裕があることもあって、音楽のジャンルを選ばない万能選手といえる球です。
AD1 や Ed のように暗いフィラメントの球とはちがって、明るいトリア・コートのタングステン・フィラメントなのが良いのかもしれません。いっぽう、パワーがあっても大型送信管のような鈍い音ではなく、210／VT25 のように古風な音でもありません。ニュートラルなのですが、RV258 を聴いたあとだと、ほかの球はつまらない音に感じてしまうことが多いから不思議です。
試聴は新年会と同じ 6SN7 パラレル＋結合トランスのバラック・アンプに EUROPA JUNIOR で行いました。
初めはシリーズIの球で１９３０年４月の製造でした。TELEFUNKEN のこの系統の球には、エッチングで製造月年の表示があるので、正確な年月がわかります。最古のシリーズという先入観のためか、みなさんは少し渋めの音に感じたようです。もちろん、同じ RV258 の音のなかでの微妙な差ですし、こちらのほうが柔らかくてシリーズIII以後の球より聴きやすいという感想もありました。
２本目はシリーズIIで、１９３０年１０月の製造でした。シリーズIIはIとほぼ同じ構造で、プレートもこの２本は同じ茶色で、シリーズIII以降の灰色とは異なります。また、電極の支持方法が少しだけ改良されています。このプレートの茶色は、純粋なニッケルを高温炉で酸化させたときの色ですので、コーティングなども無い単純なニッケルのプレートかもしれません。音もシリーズIとほとんど同じでした。
３本目はシリーズIIIで、１９３１年８月の製造でした。プレートの色が変わったということは、材質か表面仕上げが変わったということです。そのせいか音も変わって、非常に良いバランスです。これといった癖もなく、ニュートラルに感じました。
４本目はシリーズIVで、１９３２年９月の製造でした。ここまでの製造年月はわずか２年ほどで、ごく短期間に改良が進められたことになります。シリーズIIIとの違いはやはり電極の支持方法で、頂部に大きなマイカが使われるようになりました。正直なところ、わたしにはシリーズIIIとIVの間には、ほとんど音の差が無いように感じられました。
プッシュプル用に４本揃えるのは困難になりつつある RV258IV
５本目もシリーズIVですが、ベースが黒から白に変わっています。１９３４年７月の製造でした。シリーズIVは長期間製造されていて現存する本数も多いので、これがメジャーなモデルということになります。黒ベースのシリーズIIIとIVの差がほとんど無かったのに反して、同じシリーズIVどうしなのに、黒ベースと白ベースでは明らかな差がありました。１本だけでは個体差かも？ということになりますが、写真の物も含めて黒白ともに４本づつあって、この差は明らかでした。ベースの色のように、少し現代的でワイドレンジに感じました。ベースの材質は黒が真鍮、白がアルミです。
６本目はシリーズVで、１９４０年５月の製造でした。シリーズVになってようやく、１９２０年代の名残をとどめるトップシールから普通の形状に変わります。ここから戦中の球になりますが、作りはしっかりしており、けっして粗悪品ではありません。音も白ベースのシリーズIVに少しだけ艶を乗せた印象で魅力的でした。
７本目はシリーズVIで、１９４３年４月の製造でした。大戦が激化したこのころになると、わずかに品質が落ちているように見えますが、シリーズVの音にしっとりとした落ち着きを加えた聴きやすい音で、けっして悪くありませんでした。人によってはもう少しスッキリしたほうが良いと思うかもしれませんが、個人的には一番好きな音かもしれません。
８本目はシリーズVIIで、１９５２年９月の製造でした。これだけが戦後の球で、構造もかなり変わっています。とくに、プレートの断面が楕円形から８角形になっていて、かなり異なる印象を受ける外観です。品質は非常に高く見えます。音もガラリとちがう雰囲気で、ちょうど新型 Ed の音が旧型 Ed や AD1 よりも良くいえば明瞭で鮮やか、悪くいえば硬くて上ずり気味なのと同様でした。わたしたちの言葉では「新しい球の音」ということになりますが、もちろん微妙な差ですので、この新型管の個性がちょうど良いスパイスになることも多いでしょう。
最後はタングスラム製の RV258 である Tungsram P41/800でした。概観は金色の真鍮ベースに大きな ST管が乗ったような独特の形です。また、この球は普通の酸化物コート・フィラメントで（トリアも酸化トリウムですが）、プレートの形状も含めてナス管の PX25 に近い構造のせいか、音も普通の真空管に近い印象でした。
点灯中の RV258IV（抵抗はヒーターON時のラッシュ・カレント防止用）
以上の結果から、RV258 はどのシリーズも優れた球であって、300B のように製造年代が古いほうが良いということもなく、どれを購入しても損は無いといえます。
シリーズIとII、およびIIIとIVは見た目も音も差が小さいので、ペアで使っても良いと思います。また、シリーズVとVIのペアも許容範囲だと思いますが、シリーズVIIをVI以前とペアにするのは厳しい気がします。
その後、II、IV、VIと偶数シリーズの RV239 も聴きましたが、同じシリーズの RV258 と共通する特徴が聞き取れました。もっとも、同じシリーズなら構造や材質が同じで、ちがうのはグリッド巻き線のピッチだけですから、当然の結果といえます。
また、RV239 は RV258 よりも内部抵抗が若干低いことが音にも表れますが、PX25 と DA30 のような明らかな優劣はなく、-150 ～ -180 V とバイアスの深い RV239 で増幅段が１段増えるばあいには、かえって RV258 のほうが良い音になってしまうかもしれません。
https://www.klang.jp/index.php?f=&ci=10139&i=10212
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！実演！ 真空管の抜き差し、交換方法（球転がしの準備） - YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=qnHp2vRv_MM
初心者にもやさしい真空管の交換方法 - YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=7VPQEISqxFw
真空管の知識
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真空管選び
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真空管のテスト
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5U4G 整流菅 聴き比べ | 禁断のKRELL
https://ameblo.jp/507576/entry-12720709012.html
真空管「６SL7」の球転がし - 「音楽＆オーディオ」の小部屋
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/256cc1ec60469778b4edb6d10d0819b8
ECC82/12AU7 聴き比べ
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E88CC ECC88 6DJ8 6922 聴き比べ
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Mullard 12AX7/ECC83
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SA-5000の球遊び
https://ameblo.jp/507576/entry-12034897476.html?frm=theme
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52：保守や右翼には馬鹿しかいない
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2023/05/13 (Sat) 10:16:18
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ボッタクリ JBL レプリカ販売に気を付けよう
どうしようもないダメスピーカー JBL 4343 がバカ売れした理由
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/944.html
古いスピーカーはコーン紙が綺麗でもボケた眠い音のものが非常に多い。
減磁が主な原因だが再着磁は基本的に良くない。
後はネットワーク部品が劣化してる。
よく中古ショップでALTECの大型は眠いボンヤリした音で鳴っているが
減磁とネットワークCの劣化が原因。
https://ameblo.jp/507576/entry-12613158406.html?frm=theme
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ケンリックサウンド（KENRICK SOUND） - JBLスピーカー 43XXシリーズ 大型 中古ヴィンテージ専門店
http://jbl43.com/
スピーカーシステム - ケンリックサウンド（KENRICK SOUND） - JBLスピーカー 43XXシリーズ 大型 中古ヴィンテージ専門店
http://jbl43.com/?mode=cate&cbid=91717&csid=0
Kenrick Sound -- ケンリックサウンド - YouTube
https://www.youtube.com/@KenrickSound/videos
ケンリックサウンド・ブログ【KENRICK SOUND BLOG】JBL43シリーズ大型スピーカー専門店: 店長日記
http://blog.kenricksound.com/search/label/%E5%BA%97%E9%95%B7%E6%97%A5%E8%A8%98
JBL 43XX （JBL43XX）スピーカーシステム仕様・スペック比較表 specification 【KENRICK SOUND】
https://jbl43.net/JBL43xxlist.html
新品以上 JBLハーツフィールド Hartsfield ケンリックから世界一のレストア
販売価格 8,030,000円(税込)
http://jbl43.com/?pid=57641713
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ケンリックサウンド・リプロダクト JBL パラゴン PARAGON 最高峰のレプリカ
販売価格 6,930,000円(税込)
http://jbl43.com/?pid=49469572
JBLパラゴン PARAGON ケンリック・スペシャルレストア マホガニー仕様
販売価格 5,335,000円(税込)
http://dp00006480.shop-pro.jp/?pid=62053786
ケンリックサウンド製JBLパラゴンのレプリカに注目!!
2012年12月 5日／Stereo Sound ONLINE 編集部
ベテランのオーディオファイルなら、往年のスピーカーシステム「JBLパラゴン」に憧れた方も多いに違いない。
あの高級家具を想わせる素晴らしい造形美に、あるいは当時のJBLを代表する最高級スピーカーユニット、とりわけ初期型には----150-4Cウーファー、375コンプレッションドライバー、075リングラジエーター----が各帯域用として使われていることに......。
"D44000 Paragon"は、ステレオLPレコード発売（1958年）直前の1957年11月に米国内で発売された。その当初のカタログには、"JBL-Ranger Paragon Integrated Stereophonic Reproducer"と記されている。
この正式名称にある「一体型ステレオ音響再生システム」設計の基本コンセプトはリチャード・レンジャー大佐が創案し、意匠デザインは当時新進の工業デザイナー、アーノルド・ウォルフ（後にJBL社の社長に就任）が担当した。そして、他に類を見ない見事な造形と、「パラゴン」独特のステレオ再生音場を創出したのである。
特にステレオLP初期のレコードには、左右チャンネルに極端に音を振り分けた録音が多いが、そういうレコードを「パラゴン」で聴くと中央付近に音場がまとまり、左右のミュージシャンの掛け合いの妙も、接近した位置で互いに競い合う感じに聴こえるため、より白熱した演奏に感じられる。これも「パラゴン」の魅力の一つだろう。
ケンリックサウンド製のJBL D44000 Paragon（Replica）
ポリエステル塗装仕上げ版 ￥5,480,000（税込）
オイルドウォルナット仕上げ ￥4,580,000（税込）
この憧れの「パラゴン」が、いま、キャビネットの仕上げはもちろん、使用ユニットのすべてが発売当初のような真新しい状態のままで手に入るとしたら、どうだろうか。つまり、150-4C、375、075というすべてのユニットが十分に修復され、各ユニットのマグネットも再着磁されて、巷間言われているような「減磁」の心配もないとしたら。
その夢のような話を実現してくれるのが、東京大田区にあるヴィンテージオーディオショップ「ケンリックサウンド」である。会社設立は2009年11月と、まだ若い会社だが、細井社長はその6年前からJBLスピーカーの修理業務を開始されたそうで、JBL製ユニットやネットワーク、キャビネットのメインテナンスに関してはお手のものという。この間には多くの協力者とも遭遇し、中でも米国のパートナー、リック氏との出会いから、社名を「ケンリックサウンド株式会社」に変更されたとのことだ。
同社は「http://JBL43.com/」というホームページを運営し、特にJBL43シリーズ・スピーカーの修理に注力してきたが、1年ほど前から「パラゴン」の修理対応のみならず、キャビネットの製作からスピーカーユニットの完全レストア（部品の一部は金型を起して新たに製作!!）までの一貫生産を開始したというから驚きだ。つまり、「パラゴン」のレプリカ版の製造である。
「パラゴン」のキャビネット製作は、オリジナルの図面を基に木材の吟味から加工、さらには熟練のエンジニアによる組立てまでを海外の工房にて行なう。最後の仕上げ工程は、たとえば特注のピアノ塗装の場合、スタインウェイのピアノ塗装を任されている日本の職人に依頼し、仕上げてもらっているという。他にもポリエステル塗装や艶消し仕上げ、オイルドウォルナット仕上げなど、顧客のさまざまな要望にも柔軟に対応可能とのことだ。
スピーカーユニットのレストアに関しては、150-4Cウーファー、375ドライバー、075トゥイーターのすべてについて、一旦脱磁した後に、しっかりした管理のもとで再着磁を実施。また375はベリリウム・ダイアフラムへの交換と砲金無垢削り出し製バックカバーの装着。075は新品のダイアフラムへの交換と砲金無垢削り出し製ホーンの装着など。LX5とN7000ネットワークはコンデンサーやアッテネーターなどの新品交換を行なっているという。
その他にも細部に至るまでのメインテナンスが施されるが、これらの修復内容は「パラゴン・レプリカ」版のいわば標準仕様で、顧客の要望により一部変更も可能とのこと。
さらに驚くのは、一通りのメインテナンス終了時点で、位相特性や所定の音響特性のチェックを実施し、さらにエージングを兼ねた鳴らし込みを行ない、最良状態のオリジナル・パラゴンの音質にできるだけ近づけるよう入念な調整を加えているという。
「古くても傷んでいてもオリジナルのままの方がいい、という方もいらっしゃいますが、私どもではできる限り最高の状態のスピーカーシステムに仕上げ、完璧な状態にしてお客様に提供したい。それを購入されたお客様が、最高の状態のまま末長くお使いいただきたいのです」
とは細井社長の弁だ。頼もしい限りである。
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|| ちょっと待て . . .|
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|| そのスピーカーは . |
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'"´: : : : : : : : :｀丶 ボッタクリ|
':.:.:.:.:.:.:.:.:.:.:.:.:.:.:.:.:.:.:.:.:.:ヽ＿＿＿＿＿_|
/.::.::./.::.::.::.:j.::.::.:|.:ﾑ;ﾍ.::.:ハ￣￣￣￣￣
,'.::.::.::i.::.::.::.:/|.::.:: l/ ｀|.::./7
:.::.::.::j:|.:!.:_:/´|_.::_｣ くV (|
|:ﾊ_::_ﾙ'´ /⌒丶 j//V|
|:::::::::i x==ﾐ ＿ 〈/.:|.::|
|:::::::::ｉ:'" ´￣ﾞY}!.::.ｌ.::|
八:::::::圦 ､' _ "/_ﾉ.::,'.::j
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{/ 丶ﾍ| ノ / |:/ (こ ﾊ
/ }ヽ、 ∧ / 'x┴〈 }_ゝ､
/ ＼∨ ∨ / ﾆⅣ } ）
パラゴンのレプリカを出しているケンリックサウンドは…
322 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/19 18:41:11
考えてみたらケンリックサウンドってボロい商売してるよね
粗大ゴミスピーカーを安く買い叩いて適当にレストアして高値で売りつける
元が音の悪いスピーカーだから音が悪くても
「これがJBLサウンドなんですよ！」
ですべて誤魔化せるｗ
326 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/19 19:07:45
>考えてみたらケンリックサウンドってボロい商売してるよね
騙す方も騙される方も悪いんだろうね、多分。
なんかの映画でチャイナハゲタカが言ってたよ「日本は生温い地獄」だと。
団塊が作りそして崩壊した日本の経済にはお似合いのセリフかもね。
327 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/05/19 21:12:23
ケンリックサウンドの社長７８年生まれ、３２か
若いのにこんな上手い親父転がしの手法どこで覚えたのかね
アラフォー団塊jrの俺は今職場で、団塊ジジイと世代間抗争中
俺も転がすくらいの器量が欲しい、コツが知りたい
914 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/07/16 22:05:21
JBLの音はパサパサガサガサした水気のまったくない喉にへばりつくような乾パンかふ菓子のような音だ
とてもじゃないが5分と聴いてられない
985 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/07/19 23:06:05
モデル云々に関わらずJBLのスピーカーの音自体がすべてガサガサパサパサで聴くに堪えない
915 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/07/16 22:10:33
>914
うっ、それを言われると痛いｗ
まぁ機種にもよるけど4320とかL101とかはマジでパッサパサｗ
好きな人にはたまらないらしいが俺も苦手（´Д｀；）
919 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/07/16 22:43:45
特にMcIntosh+ＪＢＬで聴いてる人凄いわ
5分どころか音出た瞬間に頭痛くなる
なんかの我慢大会ですか？
976 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/07/19 17:17:41
JBLのスピーカーの音は
SRスピーカー → 20年前のラジカセレベル
ペア100万クラスのモニターSP → 総額5万のミニコンポレベル
300万超えのハイエンドクラス → ペア20万のブックシェルフレベル
ってとこですねｗ
921 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/07/17 00:05:02
でもねJBL聴いた後にB&Wとか聴くと頭抑えられたような圧迫感を感じるんだよな。
伸びやかでキラキラしてて自然なのはやっぱJBLだと思う。
75 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/04/25 10:45:29
今じゃ本国じゃビンテージもの以外は、相手にしてないメーカーだしな、
オンボロカー捨てメーカに堕落してしまった。
日本のブランド馬鹿はこのメーカにとってはドル箱
205 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/05/13 00:24:07
http://www.jbl.com/Pages/LocaleSelector.aspx
これ見比べるとＪＢＬは日本以外で売る気ゼロなのがよく分かる
日本以外のラインアップ何じゃこれ？なんちゅうデザインだ
ＪＢＬは死ぬ気か、ホーム部門無くなってもプロ用あれば会社は大丈夫と思ってるのかも
これはハーマンジャパンが親会社のケツ引っ叩かないとマジでやばい、終わる
日本のＪＢＬファンは中古市場さえしっかりしてればいい、新製品には期待してないって感じか？
215 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/13 22:24:15
>205
JBL のスピーカーって日本専用だったんですか、知らなかった。
日本で最も購買力のある団塊世代向けの音だったんですな。
216 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/13 22:57:30
でかいバッフルスピーカーを壁ペタで使う団塊www
389 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/25 19:20:05
むかしは6畳和室に馬鹿でかいＳＰ入れて格闘するマニアの姿を評論家は
美しい、これぞオーディオ道だ、
と持ち上げ
金とやる気さえあれば設置環境など関係ない、調整次第で何とかなる
と推奨してた
売れまくったＪＢＬの４３シリーズは評論家の煽りのおかげ
導入するにふさわしい環境あった人は一握りでしょ
評論家が腐ってたのはむかしからなのね
83 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/04/25 16:47:22
中国でさほど売れないのが痛い、日本でしか民生品売れてない
本社ではコンシューマー部門はお荷物扱いらしいし
ＥＶみたくプロ用に特化してスリム化する日も近いかも
138 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/04 18:48:54
今の完全日本向けの家庭用スピーカーに「ｘｘモニター」とかまだやってるのが
オモロイ。
そんなに日本人はモニタースピーカーが好きなのか不思議。
高級機種にはあえて日本人受けするホーンが「これでもか！」とばかりに
付いている。モニターとホーンがこんなに売れる国って日本以外にあるの？
953 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/07/18 18:35:41
スタジオでプロが使ってなくても製品筐体に「モニター」とか「プロ」とか書いてると購入しまくる奴がいるのも事実。
スタジオでプロが使っているから「良い」と思って購入しまくる奴がいるのも事実。
そういう人を知っているが、リスニング環境は大体6畳和室。
282 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/05/15 22:21:15
何はともあれ独特の音だからモニタースピーカーとして耐えないような気がするんだが
スピーカーは、JBL、タンノイ、B&W、その他日本製といろいろ使ってみたけど
JBLは音が独特だよなぁ
特に高音が汚い
こんなのでモニターなんか出来ないと思う
悪いとは言わないけど
自分も10年くらい使ってたし
155 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/08 17:03:45
>138
プロの現場では使われてないのに筐体に「PROFESSIONAL」とか書いてる機器を見ると買いあさる人物も結構いるからね。
156 名無しさん＠お腹いっぱい。[sega] 投稿日：2010/05/08 18:58:58
>138
日本人は馬鹿、ブランドとか呼び名にめちゃ弱い。
188 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/10 23:23:54
バカ団塊を騙すにはでかい箱がいい。
耳ツンボだし、しかもバカ
157 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/05/08 19:12:41
いまどき居ないよ。
JBLがプロモニターで使われてないのは周知だし。
そういうことわかった上で買ってるんだよ。JBLは。
173 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/05/09 16:50:33
アメリカ本国のＪＢＬのサイト見ると、製品ラインナップが日本とまったくちがう。
アメリカではブルーバッフルのモニタシリーズなんて売ってないぜ。
日本で売ってるのは日本向けに企画されたもんでしょ？
で中国あたりで作ってるんでしょ？
そんなもんをありがたがって買うほどバカじゃねーよ。
328 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/19 22:20:53
次は中国にターゲットを合わせれる模様。インド・ベトナムも射程内。
売れれば勝ちなんでしょうね、ハゲタカと同じで。
142 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/05 00:56:27
JBLの変なところ
1 ショートホーン+音響レンズという変なものを長年使ってたこと
2 ホーン+大口径ウーハーなのに能率が高くない
3 ホーンスピーカーなのに生き生きとした音がしない
4 ウーハーに対して箱が小さい、その割に超重い
5 超高級機の音だけは普通
6 安いモデルの音が悲惨
318 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/19 05:46:08
小さい箱に大型ウーファー入れたら量は出るが質が劇的に悪くなるというのを証明したのが43系モニター。だからプロは他に流れた。
ドスンドスンという懐かしい重低音なんてのも流行ったな。
今のSPは軽い低音ばかりなので希少価値はあるかも？
304 名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2010/05/18 03:02:03
あとなあの音響レンズは本来チェックする帯域に合わせてつけたりはずしたりしながら使うもんなんだ
それをだなお前ら日本人がなにを勘違いしたのかわからないけど
ホームオーディオ用のスピーカーに最高！
とかわけわかんないこと言って買っていったんだ
それを後からごちゃごちゃ的外れな文句言われたってなそもそもお前らが使う用途が間違ってるんだから知るかってんだ
375 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/05/23 19:28:24
レンズの金属くさい付帯音は箱鳴りと同じで逆に生かしちゃえって人がいる。
有名なＢのＳさんはシンバルが生々しい、ガツンとくるみたいにいうし。
付帯音は全て悪と考える人の理想とは真逆のスピーカーがＪＢＬタンノイ（現行製品は知らん）。
最初からその辺理解した上でみんな買ってるんじゃないの？
308 名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2010/05/18 09:37:25
音響レンズは1954年のハーツフィールドにはもう付いているようですね
http://www.audiolab.co.jp/used/speaker/JBL/Hartsfield_081116/hartsfield...
2000年頃の4344MARKⅡにも付いているようです
http://www.audio-heritage.jp/JBL/speaker/4344mkii.html
ウーファーユニットに対して小さめの箱を作るのがJBLの伝統ですが
そのせいで奥行きのあるフルサイズのホーンを使わずショートホーン+音響レンズを使い続けたようですね
あとPA用では1971年には大型ホーン2350が出ているようです
http://www.audio-heritage.jp/JBL/unit/2350.html
http://desktop2ch.info/pav/1271554664/
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禁断のKRELL JBLの記事(12件)
https://ameblo.jp/507576/theme-10097864446.html
JBL
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/609.html
JBL paragon/パラゴン＆オーディオ/fukuroo3.com
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/311.html
Whistle Stop Cafe Ⅱ
http://www.asyura2.com/21/reki7/msg/312.html
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JBL のスピーカーは買ってはいけない
どうしようもないダメスピーカー JBL 4343 がバカ売れした理由
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/944.html
ジェームス・B・ランシング(James Bullough Lansing、1902〜1949) が設計したスピーカー
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1103.html
JBLのスピーカーは湿気に極端に弱い
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1104.html
ジャズ喫茶「ベイシー」の選択 _ JBLの本当の音とは
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/402.html
▲△▽▼
買ってはいけない JBL Project EVEREST DD66000・DD67000
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1115.html
JBL Project K2/S9500
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1096.html
JBL ハーツフィールド レプリカ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1095.html
JBL パラゴン レプリカ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1094.html
JBL オリンパス レプリカ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1123.html
JBL 375 ドライバーユニット
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1106.html
史上最強のウーファー JBL 150－4C
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1105.html
JBL 075 ホーンツイーター
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1100.html
JBLのスピーカーのネットワークの使い方
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1215.html
▲△▽▼
ジャズを聴くなら JBL よりパルメコの方が遥かに上
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/945.html
JBL LE8T
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1097.html
JBL D130
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1101.html
ジャズピアノ御用達 JBL D120(2130) と D110(2120)
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1116.html
ロングセラーのブックシェルフ スピーカー JBL 4310・4311・4312・4312G
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1119.html
LE14A _ JBL L101 Lancer
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1118.html
JBL 4350
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1213.html
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JBLアンプの世界
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1158.html
JBLアンプ新旧プリメインアンプ対決 SA660 vs. SA750
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1157.html
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禁断のKRELL
JBLの記事(12件)
https://ameblo.jp/507576/theme-10097864446.html
JBLスピーカーの買い方
https://ameblo.jp/507576/entry-12002432560.html?frm=theme
JBLスピーカー各世代の比較
https://ameblo.jp/507576/entry-12165448678.html?frm=theme
JBL スタジオモニターとK２の比較
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JBL Project EVEREST DD66000
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JBL Project K2 S9800SE
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JBL Project K2 S9500 導入編
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JBL K2 S5500
https://ameblo.jp/507576/entry-11758592135.html?frm=theme
JBL S3100
https://ameblo.jp/507576/entry-12444002949.html?frm=theme
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53：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/05/13 (Sat) 10:16:51
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音楽はこういう部屋で聴きたい
バング&オルフセン 二子玉川 ／BANG&OLUFSEN futakotamagawa
https://www.houzz.jp/photos/phvw-vp~49539201
長野県の別荘にBeoLab5スピーカーをインストール致しました。
オーナー様は別荘を計画されていた7年前からBeoLab5スピーカーの導入をイメージされてました。
リビングは3面、高さ4mのガラス張りの開放的なスペースとなっており目に入る自然環境を招き入れるような設計意図があります。
窓前に配置したBeoLab5はランドスケープを構成する要素として、これ以上ないほど調和しています。
7年越しの夢を叶えたオーナー様にはBeoLab5の圧倒的なサウンドクオリティとiPadでの快適な操作をご体感頂き、訪れる頻度が高くなりそうだと仰って頂きました。
詳細は
音楽はこういう部屋で聴きたい
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/655.html
本当のオーディオファイルは「ミニマリスト」を目指す
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/691.html
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54：保守や右翼には馬鹿しかいない
:
2023/05/13 (Sat) 19:23:23
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現在販売中のアンティーク製品については
最高の音を一番安く手に入れる方法
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14003094
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55：777
:
2023/06/05 (Mon) 07:23:26
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「４０ヘルツの低音」・・。
人間の可聴帯域は周知のとおり「２０～２万ヘルツ」とされているが、４０ヘルツという「かなりの低音」を出せるシステムの割合はどのくらいかという話。
おそらく「二つのシステムに一つくらい」の５割程度じゃないかな～。ちなみに我が家の「ＡＸＩＯＭ８０」の場合、単独では到底無理である。
そして、これが３０ヘルツあたりまでになると、ぐっと下がって「五つに一つ」の２割程度になり、さらには２０ヘルツとなると「百に一つ」の１％ぐらいになるというのが自分の大まかな見立てである。
つまり、満足できる高音域を出すよりも十全な低音域を出す方がはるかに難しい、それはいわば「血（お金）と汗と涙」に如実に比例するというのが、５０年以上にわたる拙い経験の偽らざる感想である。
ちなみに、我が家のウェストミンスターの低音はせいぜい３０ヘルツあたりまで伸びていれば上出来という感じ、かな～。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi
因みに、QUAD ESL57 はインピーダンスも能率も非常に高いので、15Ωにも対応できる真空管アンプなら出力 4Wのアンプでも大音量が出て、低音も 40Hzまで鳴ります。
但し、QUAD606 の様な 8Ω専用のアンプでは低音が全く出なくなります。
QUAD ESL63 はインピーダンス 8Ω、出力音圧レベル 86dB/W/m なので、出力 15W 以上の真空管アンプが必要です。
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56：777
:
2023/06/16 (Fri) 18:23:11
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いいいい
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57：777
:
2023/06/18 (Sun) 02:14:17
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ううう
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58：777
:
2023/06/23 (Fri) 06:20:03
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アンプの修理屋さんが考える良い音とはどういう音の事か？
Kaorin27 さんの良い音というのは単に、音波と電流の波動の間の変換が正確に行われている、というだけの事ですね。
音楽ファンが言う良い音というのは、その音を聴いた時にどういう脳波が出るかで決まります。 オーディオ機器の変換精度とは何の関係もありません：
睡眠に入る過程では、初めにアルファ波が発生し、次いでシータ波が出てきます。この状態は覚醒と睡眠の境界上にあり、半覚醒状態で特殊な脳活動がみられる段階です。
音楽を聴いてシータ波が出てくるとトランス状態の入り口に入った事になります。
トランス状態においては脳ではアルファ波〜シータ波が優勢になることが知られている。
トランス状態とは、通常とは異なった意識状態、つまり変性意識状態の一種であり、その代表的なものである。
入神状態と呼ばれることも、脱魂状態や恍惚状態と呼ばれる。
トランス状態には以下のようなものがある。
催眠によって表層的意識が消失して心の内部の自律的な思考や感情が現れるもの
ヒステリーやカタレプシーにより意識を喪失したもの
宗教的修行によって、外界との接触を絶ち、法悦状態になったもの
トランス状態に入るのにはさまざまな方法があり、社会ごとに定型化されていることが多い。たとえばイタコやカミサンの場合は祭壇で呪文などを唱える。沖縄のユタの場合はそれとは異なった手順を経る。西アジアのシャーマンのように特殊なものを火に注いでその煙を吸う例もある。
文化人類学などによる宗教研究ではしばしば“シャーマン”という言葉・概念によって宗教的ものごとを分類・説明しており、シャーマンのトランスには、霊魂が身体から離れて異界に移動し神や霊と接触する ecstasy（エクスタシー、脱魂）型と、反対に神や霊などの超自然的存在がシャーマンを訪れる possession（ポゼッション、憑依）型の2種類があると言われている。
羽仁礼は、トランス状態というのは、霊に憑依された時の霊媒や、心霊現象を起こしている時の霊媒などにみられることもあり、また人々が聖母マリアを目撃している最中（→聖母の出現）やイエス・キリストを目撃している最中などもこの状態になる、と説明している。
トランス状態の時には通常の感覚は失われ、例えば目の前でストロボを発光させても反応しなくなるし、からだの一部に針を刺してもそれを感じない。
トランス状態というのは何も宗教的な場面だけに見られるわけではない。一例を挙げると、催眠療法というのは催眠を用いた心理療法であるが、一連の暗示操作によって覚醒レベルを下げて被暗示性を高めた状態（変性意識状態、トランス状態）に導き治療を行うものであり、トランス状態のもたらす緊張緩和効果を利用している。
2023/06/20(火) 02:39 | URL | 777
良い音と言っても
・作曲家が良い音だと思う音(作曲家は音を音符(文字)として捉え、音楽を文章と同じ様に左脳で聴いています）
・クラシック音楽の演奏家が良い音だと思う音(演奏家は音を音符(文字)として捉え、音楽を文章と同じ様に左脳で聴いています）
・クラシック音楽ファンが良い音だと思う音(楽譜が読めないクラシック音楽ファンは音楽を右脳で聴いています）
・ジャズやロックのファンが良い音だと思う音(ジャズやロックのファンは音楽を右脳で聴いています）
・ピアノの調律士が良い音だと思う音(ピアノの調律士は音楽ではなく音を聴いています）
・レコーディング エンジニアやレコードメーカーが良い音だと思う音(レコーディング エンジニアは音楽ではなく音を聴いています）
・コンサートホールの設計者が良い音だと思う音(コンサートホールの設計者は音楽ではなく音を聴いています）
・オーディオ技術者が良い音だと思う音(オーディオ技術者は音楽ではなく音を聴いています)
は全然違います。
>もし私が良い脳波を感じたとしても、貴方も同じ脳波を出すのかは、貴方自身が聴かないと分からないでしょう。が正答>脳波のことを縷々語っていながら、この質問自体が無意味なのを分からないのが問題なのです （ここ一番重要！！）
・・・ぎゃあ～てい♪ぎゃあ～てい♪はらさそ～うぎゃあ～てい♪・・・・
真言密教の儀式においては護摩火にケシが焼香として入れられていました。密教の読経や儀式の意味がわかるにはヘロインやマリファナを飲んで、お坊さんと同じ脳波を出すしかないのですね。
・クラシックの作曲家は殆どがアル中なのでクラシック音楽を聴く時には酒を沢山飲まないと作曲家がどういう気持ちでその曲を書いたかわからないのですね。モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームスやシベリウスは酒を飲んでいないと作曲できなかったそうで、シベリウスはアル中が進んで人生の最後の30年は一曲も作曲できなくなりましたね。
クラシックの作曲家と同じ脳波を出すには酒を沢山飲んでから聴くのが必須です。
・ジャズ・ロックのミュージシャンは全員麻薬中毒なので、ジャズ・ロックを聴く時には大麻や覚醒剤をやらないとミュージシャンがどういう気持ちでその演奏をしているかわからないのですね。ジャズ・ロックのミュージシャンと同じ脳波を出すには大麻や覚醒剤を飲んでから聴くのが必須です。
・クラシック音楽のファンはポルタメントやヴィブラートを盛大にかけた弦楽器の音が良い音だと思う。 従って、真空管アンプの方がトランジスターアンプより良い音だと思っている。
・レコーディング エンジニアやレコードメーカーは、周波数特性がフラットで色付けが無い無色透明な音を良い音だと思っている。
・オーディオ技術者は音波と電流の波動の間の変換が正確に行われているオーディオ機器の音を良い音だと思っている。
・最近のクラシック音楽の演奏家は、楽譜を手を加えないで正確に音化したのを良い音だと思っている。
従って、ポルタメント奏法やフルトヴェングラーの様な楽譜の改変・アッチェレランド・ティンパニ－の滅茶苦茶な ぶった叩き等を極端に嫌う。
要するに、やっている分野ごとに音楽を聴いた時にどういう脳波を出すかは全く違っていて、良い音というのも分野ごとに全く違っているのです。
それぞれの分野で必要とされる脳波を出すには、分野ごとにそれぞれ決まったノウハウがあります。
宗教でも仏教とキリスト教では宗教儀式で出る脳波が全く違うし、音楽ファンとオーディオエンジニアでも音楽を聴いた時に出る脳波が違うのですね。
_______
楽譜が読めない、楽器が弾けない、単に芸術作品として音楽を右脳で聴いているだけの僕が、最近やっと気付いた良い音を出すためのノウハウ
こうすればクラシック音楽を聴いた時に、向こうの世界を垣間見たと感じさせる脳波が出ます
・スピーカーやパワーアンプや DAC にいくら金を掛けても音は良くならない。
音の良さはスピーカーとの視聴距離と、プリアンプによる色付けの仕方と、スピーカーケーブルの長さ(プロケーブル社が言う音の焦点になる長さ）で殆ど決まってしまう。
・スピーカーは すぐ目の前に置いて至近距離で聴くのが一番良い音になる。 スピーカーを何メートルも離して聴く場合には、ガラス窓が割れる位の大音量にしないと良い音にならない。
音の定位とか音場感の為にスピ－カーの位置を mm単位で調整しても
良い音にはならない。部屋の大きさや壁の吸音性と音の良さとは関係しない。それよりスピーカーのすぐ目の前で聴く方が遥かに良い音になる。
＞Deccaデコラはモノラル仕様とステレオ仕様とどっちが音が良かったのでしょうか？
という質問をしたのは、
Deccaデコラ ステレオ仕様は貴族の邸宅の天井が高くバカでかい部屋で BGM的にクラシック音楽を流す為のスピーカーです。
音はプリアンプとケーブルで殆ど決まってしまうので、スピーカーユニットやパワーアンプに金を掛けるのは無駄なんですね。
それでスピーカーユニットやパワーアンプはコストダウンの為に安物にしたのではないかと思ったのです。
2023/06/21(水) 07:15 | URL | 777
>貴方のLPレコード所有枚数
昔は 200枚 乃至 300枚くらい持っていましたが全部捨てました。レコード針が高くて 1枚聴くのに十円以上かかりますからね。
シュアーのカートリッジ V15 で聴いていましたが、ラックスの CDP や最近買った Gustard R26 よりは遥かに良い音でした。
というより、Tカートリッジ V15 では真空管アンプと同じ様に原音にないホールト－ン風の倍音が追加されるので、CDP とは次元が違う音でした。、
>愛聴盤を最低5枚 出来たら10枚ね
クラシックでは
L'Incoronazione di Poppea. Claudio Monteverdi
Poppea: Danielle Borst
Concerto Vocale
René Jacobs
https://tower.jp/item/2764686/Monteverdi%EF%BC%9A-L'Incoronazione-di-Poppea
J. S. Bach - Matthäus-Passion - W. Mengelberg (1939)
https://www.youtube.com/results?search_query=Bach++Matth%C3%A4us++Passion+++Mengelberg+++1939
Kreisler & Zimbalist - Bach : Concerto for 2 Violins (1915)
https://www.youtube.com/results?search_query=Kreisler++Zimbalist++Bach++Concerto+for+2+Violins+++1915
Adolf Busch plays Bach's Chaconne
https://www.youtube.com/results?search_query=Adolf+Busch++Bach+++Chaconne
Don Giovanni 7/Mar/1942 MetOpera (Pinza, Bampton, Kullman, Novotna, Kipnis, Sayão, Cordon - Walter)
https://www.youtube.com/results?search_query=DON+GIOVANNI++Bruno+Walter+1942+
Beethoven Piano Sonata No.30 op.109 - Backhaus - (Firenze 1969)
https://www.youtube.com/watch?v=1jROtkvOwDM
Brahms Nachklang op.59 No.4 Maisky
https://www.youtube.com/results?search_query=Brahms++Nachklang+op.59+No.4+++Maisky
Busch, Brain, Serkin - Brahms : Horn Trio Es-dur Op.40 (1932)
https://www.youtube.com/results?search_query=Busch+Brain+Serkin++Brahms++Horn+Trio++1932
Brahms: Clarinet Trio, Wlach & Kwarda & Holetschek (1952)
https://www.youtube.com/results?search_query=Brahms+Clarinet+Trio++Wlach+++1952
Brahms -Clarinet Quintet Op.115 _ Charles Draper & Lener String Quartet (1928)
https://www.youtube.com/results?search_query=lener+quartet++draper++brahms+clarinet+quintet+op.115+1928
ポピュラー曲では
Kim Kashkashian Karaindrou: Ulysses' Gaze - YouTube
https://www.youtube.com/results?search_query=Kim+Kashkashian++Karaindrou%3A+Ulysses%27+Gaze
森田童子
0:00 ぼくたちの失敗
35:48 男のくせに泣いてくれた
41:50 G線上のひとり
45:26 ラストワルツ
https://www.youtube.com/watch?v=qEMhYL6E2xA
中島みゆき ホームにて
https://www.nicovideo.jp/watch/sm40474169
中島みゆき まつりばやし
https://www.nicovideo.jp/watch/sm37172468
中島みゆき エレーン
https://www.nicovideo.jp/watch/sm32317926
中島みゆき 砂の船
https://www.bing.com/videos/search?q=%e4%b8%ad%e5%b3%b6%e3%81%bf%e3%82%86%e3%81%8d++%e7%a0%82%e3%81%ae%e8%88%b9&&view=detail&mid=FAEA38821FBFF3496093FAEA38821FBFF3496093&&FORM=VRDGAR
中島みゆき 忘れな草をもう一度
https://www.bilibili.com/video/BV1u34y1Q7oq/?spm_id_from=333.788.recommend_more_video.4
2023/06/21(水) 08:43 | URL | 777
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音楽ファンが良い音だと思うのはこういう音の事
ティム・デ・パラヴィチーニがいなくなった EAR に未来は無い
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004541
かつて、九州のソナス遣いのお宅にお邪魔した時、エレクタ・アマトールに EAR V20を組み合わせ聴かせていただいたが、色気ムンムンで、弦の艶っぽい響きにたまげたことがあった。
http://awabi.2ch.net/test/read.cgi/pav/1339161872/
EAR V12は V20 の後継機とのことですが、EARでも特異なV20独特な妖艶さは薄れました。
願わくば、V20の独特な艶のある中高域と890のような歯切れのいい低域、861のような濃厚さをを兼ね揃えたパワーアンプを出してほしいです。
http://community.phileweb.com/mypage/entry/3260/20120126/28305/
37 ：ヤフオクの詐欺師、denden95でございます。：2008/06/07(土) 16:44:45 ID:w+QT+D9P
EAR はイギリス人のティム・デ・パラビチーニが日本人スチュワーデス吉野をなんぱして、手篭めにしああげく女房にして立ち上げた管球オーディオブランドなのです。
造るやつがエロいので、音のほうもエロいんですが内部の真空管がロシア製なので、エロいアンプが台無しです。
45 : 仙人短 ◆TANPanX3xc : 2008/06/07(土) 17:12:21 ID:UbVbvxUd
>>37
エロいので～
オーディオにエロさが無くなれば、それはよもや、オーディオではない。
僕等がそれに注目出来る訳は、そこに、理（タナトス）ではなく。感情（エロス）と見ているからです。
魔王「あんたの話も、ようワカランが。つまり？」
閻魔「エロい方が、むしろ正解。オーディオ的には、だけど・・・」
短「閻魔は最近、凄い事言うよね・・・」
58 : 自称ヤフオクのアタナトス帝王、denden95でございます。 : 2008/06/08(日)
EAR MC-4 は買わないほうが良い。あれはティム自身がトランス巻いてないぞ。
どうやら部下にやらせているのだ。
狙い目は初期のMC-3だ。
８３４Ｐ－５ もダメ。5Ωからで2～3Ωには対応できていないし、下っ端の技術者にトランス巻かせてる。
初期の834P を中古で手に入れて真空管を全て交換するのがベストじゃ。
現行品には手を出さないほうが良い。
859/861/834L/834P/V20 まではティムの本物の手巻きのトランスだ。
それ以降はやめておくことじゃ。
EAR の製品の価値はティムの手巻きのトランスにあるのだからな。
http://mimizun.com/log/2ch/pav/1212015207/
▲△▽▼
良い音とはどういう音の事か？
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14119056
原音とは何か？
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/890.html
錯聴 （auditory illusion） _ 音の錯覚
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/756.html
音がわからないアホ・オーディオマニアが良く引用する「オーディオの科学」の何処がおかしいか
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/881.html
プロケーブル社の焦点理論
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1046.html
ハイエンド・スピーカーの世界
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/697.html
ボッタクリ アンプ _ FM Acoustics の世界
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/754.html
スピーカーの歴史 _ 何故、過去に遡る程 スピーカーもアンプも音が良くなるのか？
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/858.html
プロケーブル（ProCable）社
ハイエンド（高級）オーディオ・その悪質さと猛毒性！大公開！
https://procable.jp/setting/54.html
鬼門・オーディオ編／ その泥沼的な廃退の真相を公開！
https://procable.jp/setting/index.html
- ネット上の大デマが暴露されました！！-
https://procable.jp/setting/pa_speaker.html
- オーディオの病気！「フランケンシュタイン症候群」-
https://procable.jp/rank.html
△▽
最高の音を一番安く手に入れる方法
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14003094
原音再生すると音の官能性が消える
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14083149
この世のものとも思えない音を出すにはどういうオーディオ機器が必要か
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14030753
どうしたら あの音を体験できるか？ _ リバーブとディレイを駆使して作る極上のサウンド
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1004.html
クラシックに向くスピーカー、ジャズに向くスピーカー
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14104540
伝説のデッカ デコラ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/683.html
プリアンプに金をかけなさい
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1027.html
オールド マランツ
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/635.html
△▽
クラシックの作曲家はアル中、 ジャズ・ロックのミュージシャンは全員麻薬中毒
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/917.html
まともな人間は音楽家になれない
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/177.html
音楽家とオーディオマニアは音楽の聴き方が違うか？
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1009.html
麻薬中毒者の音楽
ポール・マッカートニーとビートルズの世界
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14003965
イリーナ・スルツカヤ _ Let it be _ ジョン・レノンを殺した組織とは
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/551.html
西洋の達人が悟れない理由 _ 寺の裏山には芥子の花が咲みだれて
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/385.html
オーディオ・オタクの性格 _ ユング性格学概説
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1044.html
カール・グスタフ・ユングの世界
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/394.html
河合隼雄の世界
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14010927
グノーシス思想
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/390.html
イエスの本当の教え _ 神の国、神の子とは何か？
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14006907
西洋の達人が悟れない理由
2. 梵我一如はエロスの世界
3. 秘密仏教(密教)とは…
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/385.html
釈迦の悟りとは何であったのか？
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/739.html
欧米人の恋愛は性的倒錯の一種
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/200.html
世界を変えた映画『エマニエル夫人』 1974年
http://www.asyura2.com/17/lunchbreak54/msg/249.html
まともな人間に芸術は理解できない _ ゴッホは何故ゴッホになれたのか？
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/481.html
ディープ世界への入り口 _ 箱根湯本 平賀敬美術館
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/297.html
統合失調症患者が体験する世界
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/419.html
覚醒剤中毒者が体験する世界
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/423.html
凶暴なヴァイキング 戦闘で頼ったのは幻覚キノコではなく、幻覚茶
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/920.html
強烈な幻覚作用を持つ究極のドラッグ ＤＭＴ
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/1121.html
ドラッグカルチャー _ 薬物を使用したシャーマニズム
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/1202.html
マリファナ愛好者が体験する世界
http://www.asyura2.com/20/reki4/msg/425.html
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59：777
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2023/06/23 (Fri) 08:07:13
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晴耕雨聴
2023年06月22日
KlipschからJubileeというオールホーンスピーカーが出ている様です
https://kojomotohisa1958.seesaa.net/article/499796557.html
https://kojomotohisa1958.seesaa.net/upload/detail/image/klipsch-heritage-jubilee-speakers-pair-satin-black-ash-thumbnail2.jpg.html
日本で発売されるか否かは不明ですが、雑誌記事によりますとアメリカのクリプッシュ社からヘリテージシリーズの最上位機種としてジュビリーというスピーカーが昨年夏に発売されていたようです。
最近のスピーカーはどれもトールボーイ、バッフル面積は最小限、奥行は長い、キャビは剛性ガチガチ、エンクロージャーの定在波防止に紡錘形、ウーハーは小口径の多数使用、ミッド以上はドーム。こんなヤツばかりです。
その手のスピーカーは音はキレイですが、なんだか聴き応えが無い様な気がしませんか？
メジャーなスピーカーメーカーでただ一社、クリプッシュだけがヘリテージシリーズとして大型ウーファー、ホーンドライバー、矩形のエンクロージャー、しかも節度を持った価格で頑張っています。
これまでヘリテージシリーズの最上位機種は往年の名器KBWO（クリプッシュホーン）で、その下がラ・スカラ、さらにいくつかのモデルがあります。
このシリーズに新たな旗艦としてジュビリーというスピーカーが加わりました。WHD＝127×176×76㎝にも及ぶ大型のオールホーンスピーカーです。
低音ホーンはいわゆるクリプッシュホーンではなく、同社のベレ・クリプッシュと同じ折り返し型のWホーンの様です。JBLのハーツフィールドの後期型もそうですね。
ベレ・クリプッシュやハーツフィールドはドライバーとして38㎝ウーファー1発を使用していましたが、ジュビリーは30㎝ウーファー二発です。
丁度エレクトロボイスのセンチュリーⅣBみたいな構成ですね。
高域はオーソドックスなエクスポネンシャルホーンの様です。マルチセルやフィンは立てておらず、指向性は気にせずに音質最優先の様です。
クロスオーバーは340Hzとか。
ちょっと驚いたのはドライバーです。振動板が5インチもありますから新開発ですね。
ALTEC288が3インチ、JBL375が4インチですから、このドライバーはずいぶん振動板が大きいですね。高域、出るのかな？
これで2wayで発売です。ネットワークは無く、専用のチャンネルデバイダーが付いていますのでマルチアンプで駆動する事になります。
この構成なら、周波数帯域は50～15KHzなら上等と思うのですが、発表された諸元では±3dbで18~20KHzとなっています。能率は105db/mwあるそうです。
このサイズの低音ホーンで－6dbポイントが18Hzとはにわかに信じられませんが…
なにか革新的な技術があるのかな？
オールホーンスピーカーはもう過去の技術で、大出力アンプが安価に入手できる時代の機材ではありません。歪率やタイムアラインメントや位相など種々の問題があると思います。
しかし…自分はこのタイプのスピーカーのパワー、躍動感、熱量、狂気を支持するものです。
我が家のスピーカーはどれもオールホーンです。メインのVITAVOX BASS BINは38㎝ウーファー二発のシャラーホーンです。音道1.8m程のフロントロードの折り返し型なので、再低域は50Hzまでですが、音の密度、実在感が気に入っており、もう40年近く愛用しています。
本来はシャラーホーンと12セルホーン＋ドライバーの2wayなのですが、現代ソースまで対応させるためサブウーファーやツィーターの追加で6wayになっています。
ジュビリーも購入してからいろいろアドオンして楽しめるマニアックなスピーカーではないでしょうか。
私はその方向のスピーカーをすでに愛用しているのでジュビリーは買いませんが、このスピーカーが売れて、マルチアンプやサブウーファー、ツィーターなどで遊ぶ人が増えたら、オーディオも少し幅が広がって面白くなるんじゃないかと思います。
出来合いの機材のポン置きでは趣味になりません。
でも、遊べる機材はビンテージ物ばかりになり、発展性がありませんよね。
クリプッシュのジュビリーが売れる様なら、オーディオにもまだまだ見込みがあると思いますぞ。
それから…このジュビリー、 もし2wayのまま諸元通りのワイドレンジで高能率なら物凄いものって事になるのですが…いくらなんでもね…
https://kojomotohisa1958.seesaa.net/article/499796557.html
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Klipsch、オールホーンの最上位スピーカー「HERITAGE」
阿部邦弘2022年10月5日
https://av.watch.impress.co.jp/docs/news/1445156.html
ティアックは、米Klipschのリニューアルした最上位スピーカー「HERITAGE」シリーズを発売する。フェノリック振動版コンプレッションドライバー搭載の「Klipschorn AK6」など、全5機種を10月5日より発売。すべて受注生産で、価格は319,000円(1本)から。カラーはブラック、ウォルナット、チェリー。Forte IVとHeresy IVのみ、オークも用意する。
「HERITAGE」シリーズ
・3ウェイ オールホーン 「Klipschorn AK6」 1,650,000円(1本)
・3ウェイ オールホーン 「La Scala AL5」 1,210,000円(1本)
・3ウェイ バスレフ 「Cornwall IV」 682,000円(1本)
・3ウェイ バスレフ 「Forte IV」 550,000円(1本)
・3ウェイ バスレフ 「Heresy IV」 319,000円(1本)
Klipschorn AK6
HERITAGEシリーズのトップエンドが「Klipschorn AK6」。
ミッドレンジは、システムのパワーとパフォーマンスの最大化を図るために2インチ(5.08㎝)のフェノリック振動版コンプレッションドライバー“K-702”を高効率ホーンに搭載。システムの歪を最小限に抑え、リスニングエリア全体に明瞭で安定したサウンドを提供するという。
HFドライバーは、2.54cm 軽量型ポリイミド振動版コンプレッションドライバー(K-7711)。LFドライバーは、38.1cm 繊維複合材料コーンウーファー(K-33-E)。
再生周波数帯域は、33Hz～20kHz(±4dB)。出力音圧レベルは、105dB。定格入力は100W、最大入力は400W。最大出力音圧レベルは121dB。インピーダンスは8Ω。クロスオーバー周波数は、HF:4.5kHz、MF:450Hz。
外形寸法は、79.38×71.75×134.62cm(幅×奥行き×高さ)。重量は100kg。
La Scala AL5
よりコンパクトなデザインで最高級のサウンドを目指した、オールホーン方式の「La Scala」。
LFドライバーには、15インチ(38.1cm)ファイバーコンポジットコーンウーファー“K-33-E”を搭載。歪を抑え解像度と分解能を高めたローレンジを再生するという。またウーファー部のホーンには、1940年代にクリプシュ創立者であるポール・W・クリプシュが考案した独自のフォールデッドホーン(折り曲げホーン)を採用する。
HFドライバーは、2.54cm 軽量型ポリイミド振動版コンプレッションドライバー(K-7711)。ミッドレンジは、5.08cm フェノリック振動板コンプレッションドライバKー(K-702)。
再生周波数帯域は、51Hz～20kHz(±4dB)。出力音圧レベルは、105dB。定格入力は100W、最大入力は400W。最大出力音圧レベルは121dB。インピーダンスは8Ω。クロスオーバー周波数は、HF:4.5kHz、MF:450Hz。
外形寸法は、61.59×64.29×101.6cm(幅×奥行き×高さ)。重量は91kg。
https://av.watch.impress.co.jp/docs/news/1445156.html
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Klipsch | スピーカー | 日本
https://www.klipsch.jp/
| Klipsch（クリプシュ） | オーディオ逸品館
https://e.ippinkan.com/shopbrand/BC024800
価格.com - クリプシュ(Klipsch)のスピーカー
https://kakaku.com/kaden/speaker/itemlist.aspx?pdf_ma=731&pdf_so=p2
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2023/06/23 (Fri) 19:30:04
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スピーカーはホーン型がもっとも優れている。 | 禁断のKRELL
2014年08月01日
https://ameblo.jp/507576/entry-11902929740.html?frm=theme
オーディオの音はスピーカーのみで7～8割決まってしまう。
スピーカーはホーン型がもっとも優れている。
これはグラハム・ベルの時代である1920～30年代には既に確立されていた「最終結論」です。
ホーン型の利点であるダイナミックな音の厚みやスケール感などの単なる方向性の違いではなく
スピーカーシステムの基本性能においてであり、これらの性能格差についての言及です。
ホーンスピーカーのプライオリティ
これは多くの方の意見と合致するものだが、ホーンスピーカーでもっとも
重要なのがホーンの部分である。近代的な音質(高分解能)という点では、
LINEAR TECHNOLOGY社のホーンがもっとも優れている。ホーンの弱点は
"メガホン臭さ"である。試しになにか声を出してから口元に手を当てて声を出し、
音の違いを感じて見てほしい。LINEAR TECHNOLOGY社のホーンにはこうした
"メガホン臭"さがない。ホーン型とは思えないクセっぽさがない高精細な音質に驚くはずだ！
プライオリティの比率で云えばドライバーが奏者(人間)とマウスピースの部分、
ホーンがトランペット本体だと思って頂ければその割合の大きさがお分かり頂けるだろう。
音に対する影響力はホーン(ラッパ部分)がもっとも大きく、次いでエンクロージャー(箱)、
ユニットが全く同じでも箱の容量によって低音やスケール感は大きく影響を受ける。
音質クオリティは、箱の質に準じる。ドライバーやウーファーは影響が小さく、
1970年代のJBLユニット、ドライバーなどは味わいだけではなく、近代的性能でも
近年のTADなどと比較しても基本性能はさほど遜色なく、音色の好みの違い程度である。
しかし、ドライバーは2インチと1インチとの差は甚だしく大きいものがある。
ハイエンドのスピーカーが高価なのは、コストの掛かった箱の違いである。
多くの方が2WAYでマルチシステムを組みたがるのは間違いで、
高域を確保できないためユニットが十分に再生帯域をカバーできず
不満の残る音質になってしまう。(ボーカル物は意外と2WAYが良い)
スピーカーはフルレンジが理想という考え方もあるが、
実際は帯域分割を進めるほどよく、2WAYよりも3WAY、4WAY、5WAYの
方が音質はよくなる。ひとつの仕事を三人でやるより五人でやる
ほうが負担がすくなくよい働きが出来るのと同じ理由である。
スピーカーは最低でも3WAYで、推奨クロスオーバーは500Hzと7kHzである。
しかし、4WAYより上は音をまとめあげる難易度が飛躍的に上昇する。
素人は3WAY以下で、尚且つ同一モデルのアンプで駆動するのが成功への近道であろう。
推奨トゥイーター・ドライバー・ミッドバス・ウーファーの一例
JBL 075 JBL 2441 JBL 2206H JBL 2205
チャンネルデイバイダー アキュフェーズF25以上
最高性能のチャンネルデバイダーは LINEAR TECHNOLOGY SA321
このデバイダーは3WAYのチャンネルデバイダーで上の2WAY分には10Wのパワーアンプ内蔵
ウーファーのみアンプの用意が必要になる。
最高のホーントゥイーター LINEAR TECHNOLOGY LH-1 77万(中古50？最低で30)
マークレビンソンは彼の導師であるリチャード・バーウェンの教示により、ホーン型に回帰、
ハイファイスピーカーの最高峰、MAGICO社はフラッグシップに巨大ホーンスピーカーを
製品化した。
MAGICO ULTIMATEⅢ 98万＄ 価格1億円
https://www.youtube.com/watch?v=-KjYF5kfC4Y
https://ameblo.jp/507576/entry-11902929740.html?frm=theme
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2023/06/24 (Sat) 04:00:15
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ホーンスピーカーは２インチドライバー (２インチスロート径) のものと１インチドライバー(１インチスロート径) のものでは根本的にクラスが違うんです。
評論家の朝沼先生も JBLスピーカーを導入される際には、
「２インチドライバーの搭載モデルにこだわった」 と明確に書かれています。
音の好みなどはあると思うけれども、"格が違う"という言葉がピッタリです。
JBL 375 ドライバーユニット
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1106.html
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私がお勧めするJBLのSPユニット（上級編）2015年07月06日
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/c9d2e62e0e9c2c237d1752c6fa733373
私がお勧めするJBLのSPユニット（上級編）になりますと、「2インチスロートコンプレッションドライバー」を使ったシステムに成ります。
2インチスロートコンプレッションドライバーと云えば＃375ユニットに代表されます。
JBLオリジナルのSPシステムで「＃375」ユニットを使ったシステムには、「ハーツフィールド」、「パラゴン」、「オリンパス」等が有ります。
最近では「エベレスト DD-6600・6700」等が有ります。
「ハーツフィールド」も「パラゴン」はモノーラルからステレオへの移行期に作られていますので、ハーツフィールドは本来モノーラル、パラゴンは一体型ステレオ仕様に作られています。
ハーツフィールドは手に入れようとしても古く時間が経過しているので、なかなかお目にかかれません。パラゴンのデザイン性は素晴らしいと思う。が、しかし、これを使いこなすにはデザインの為に色々制約が出て来ます。
JBLのSPユニットで有名なモノは、J・B・ランシング氏が開発したD130（38cm）が有名です。
他にはウーハー：150-4C（38cm）、LE15 や LE15A（38cm）が有名です。
組み合わせるウーハー箱もバスレフ型やフロントロードホーン型、バックロードホーン型と色々選択出来ると思います。1発にするか2発にするかでも低音の表現力が変わって来ます。
中音は「＃375」に尽きると思いますが、初期型は灰色仕様の初期型が存在します。同じ＃375の中でも希少性や音質が良いと云われています。
実際に自分で使った事は有りませんが、ハーツフィールドオリジナルの灰色仕様＃375を聴いた事が有ります。技術を持った方が使えば相当の性能を出す事が出来るでしょう。
＃375にはHL88・HL89・Hl90や2350の様なラジアルホーンや2397の様な木製ホーンも有ります。組み合わせるホーンを何にするかでシステムの性格が変わって来ます。
ツィーターは1970年以前は＃075とLE20ぐらいしか有りませんでしたが、プロ用の＃2405や077等のユニットが出て来て、高域特性が伸びて広い周波数レンジのシステムが作れるようになっています。
上述したユニットをどの様に組み合わせ、どの様なセッティングで使うかでサウンドが大きく変わって来ます。古いユニットは当然「中古」でないと手に入りません。奇麗なユニットを手に入れようとすれば少なくとも2セット買って、良いモノだけでペアを組んで行くしか有りません。1回で奇麗で正常なモノを手に入れるのは至難の業です。
また単にシステムを自分で組むと云っても、ユニット自体それぞれに10Kg以上の重量が有りますの一人で取り付けるのは難しいです。最低二人いないと組み付け作業が出来ないでしょう。
http://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/c9d2e62e0e9c2c237d1752c6fa733373
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Mr.トレイルのオーディオ回り道
原寸大のサウンドを実現するには2インチスロートユニットが要る 2017年01月01日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/8f2b5e884b4ea12f7343a0c2117eb0dd
JBL#4343を20年以上使って来ると不満な処が多々出て来る。その中で一番気に食わなかったのが「中域」の音の線の太さ。1インチスロートドライバー（＃2420）では造れない世界だ。家庭で使うには使い易いドライバーだが上には上が有るもので・・・。
＃2420（LE85相当）の1インチスロートと2インチスロートドライバー（＃2440・＃375）では、エネルギー感や音数が全く違う。当然「音の線の太さ」も違って来る。「原寸大」の演奏を目指すなら2インチスロートのドライバーでなければ近似に出来ない。
JBL社には「コンシュマー（民生用）ドライバー＃375」と「プロ用ドライバー＃2440等」が有るが、名前とは裏腹に、比較して見れば直ぐ判る事だが、「コンシュマー用」の＃375の方が圧倒的に良いサウンドがする。生産年代は＃375の方が古い。プロ用ユニットは1972年ごろから販売されている。この音質の差は「コストダウン」によるものだと推測している。他にもガウス社のHF-4000と云うドライバーも有った。こちらは＃375より図体が大きかった。しかし、エネルギー感では＃375に及ばなかった。
いずれの2インチスロートドライバー共に「線の太い音」は共通である。1インチスロートドライバーのエネルギー感の比ではない。その為、使い手に鳴らし方のスキルが求められる。そのまま繋いで簡単にならせるユニットではない。能率も118dbと超圧倒的な高能率だ。2Wも有れば大きな部屋で十分なドライブが出来る。
組み合わせるホーンも、新しい時代になるほど「シンプルな作り」になって来ている。（コストダウン）出来ればHL88(ハチの巣）、HL89（ゴールドウィング）、HL90（＃2395 お化けホーン）の凝った「ディフィーザー」を持ったホーンをお勧めする。誰でも簡単にならせるホーンは＃2395（HL90）ホーンだと思う。低域と高域との音のバランスさえ取ってやれば直ぐにでも上質で実在感の有るサウンドが出て来る。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/8f2b5e884b4ea12f7343a0c2117eb0dd
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スロート1inchと2inchの大きな差
2021-06-02
https://ameblo.jp/oohpopo/entry-12678077983.html
CDと比較すると、オリンパスについてきた、このＪＢＬのプロマテのサイズが
巨大だというのがわかる。
PA,SRから家庭用オーディオまでミッドハイのドライバーで
もっとも著明で愛用者の多いのは、Lansing設計のものだ。
何せ、Western Electricの594に端を発する。
基本的にLansing Manufacturing社の時代で
Lansingの設計の基本形態が、吸収合併後のA・Lansing
そして20世紀までのJBL、その後のGaussにTADと全てLansingに主流として継承される。
（現在のJBLは、そのLansingの基本形から脱却し、
それまでの長いスナウトでの高域の減衰と歪を改良すべく、
スナウトレスで中域とより素直に伸びた高域を確保した、
最強のネオジウム磁気回路を有する、1.5インチ・スロートのミッドハイに変わってきているが、
その話はまたの機会に）
20世紀の話ではあるが、JBLの場合ホーンのミッド～ハイドライバーというと、最初に使うのが
大概、LE175で、その後LE85（2420）というより磁気を強力にしたタイプのどちらか。
LE175DLHの場合は磁気回路が弱く、特にパンチングメタルをホーンの先につけた
HL87のついたLE175DLHは、ホーンロードはかからないわ、
パンチングメタルで乱反射し音が逆流するような感じで
ベールのかかった音で音は前には出ずにレンズの辺りでどうしようか迷っているような音の出方、
そして何より不満なのは、音響レンズによる聴感上の凹凸感が気になる。安心して音楽を聴けない。
何より、LE-175はナローレンジで非力すぎる。
そこでLE85＋HL91に変更すると、ぱっと音が拡散し
立ち上がりの効いたスパッとした切れの良い音が出現する。
スタジオモニターの4320などは、セシルテイラーや山下洋輔トリオをこれで
聴くと、ピアノの横で聴いているようだ。
スタジオモニターもLE-175（2410）は、とうにあきらめ、
最低でLE85（2420）を使用するのは
ちゃんとした理由があるわけだ。
さてである、ジャズ＆オーディオ・ファンは、
それで満足していれば良かったのだ。
ところが、JBLには漬物石のように重くてデカい
375（2440）という巨大4インチダイアフラムを持つ、
超弩級の2インチ・スロートのドライバーがあったのだ。
JBL ＃2440（375のプロ用）ただし、両者の音の出方は微妙に異なる
どうしても興味はそちらへと自然と行く。
1インチだって十分リアルで眼前に広がるジャズが炸裂する。
しかしだ、更なる上を覗いてみたい。
高価だがこれを使ったらいかばかりな世界観が体験できるのか・・。
こうしていつかはと思いながら、
我慢しきれずに未知の2インチスロートを持つ
恐怖のミッド・ドライバーに手を出すのだ。
それまでの1インチドライバーから2インチドライバーへ
換装した瞬間である。
目からうろことはこのことで、
全く次元の異なる異世界へと、わしづかみにされるではないか。
この差は一体何なのだ！？
と、この時誰もが、激しい衝撃と感動を味わえる事となる。
今でも1インチから2インチへ交換した時の
感動は忘れられない。
厚みと余裕、音の浸透力、リアルに眼前に迫る音像、
テナーサックスもチェロも、そのステージへ飛び込んで行くようだ。
この時から2インチドライバー＝究極と思い
システムとしてセットされた375の為に、
オリンパスのS8R（S-508）まで買う事になるのだ。
重ねて言うが、一度は2インチ（4インチダイアフラム）スロートの
ミッドドライバーを使ってみると
世界観すら変わってしまうほどの音楽の感動を呼び込むことができる。
それは間違いない。
狂気の世界で後戻りできないのがオーディオの怖いところだ。
色々な事情や年齢などもあって、個人として今は、
比較的コンパクトなシステムで、一人で何とか持てるシステムを使っている。
まだ体力や気持ちの余裕がある人は、
人生の中で2インチのミッドドライバーへ、
一度チャレンジしてみるのも悪くない。
JBL #476Be
なお文中で触れた新しい製品群だが、現在のJBLなら
ネオジウムの磁気回路でそれ以上のパフォーマンスを獲得した
476Be（DD67000）という10inch振動板のものが、くせがなく静かなくせに
激しいソースが入ればいともかんたんに追随する、とんでもなく高性能な
ミッド～ハイのドライバーがある。
JBL DD67000
このシステムには、476Beが収まる。
美しいホーンの造形。
ホリゾンタル・ツインは、いつみてもバランスが良い。
https://ameblo.jp/oohpopo/entry-12678077983.html
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62：777
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2023/07/25 (Tue) 18:05:32
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Mr.トレイルのオーディオ回り道
出てくる音や表現力はシステムの総合力
2023年07月23日
そのシステムで出ている「音」や「表現力」は、システム全体の総合力で有る。一般の方には理解できない部分が有る。「音」や「表現力」（音質）はどの様に決まるのか？
1）機器の性能（アンプ・SPユニット他）及び組み合わせ技術
2）使っているケーブル類のグレード
3）SPのセッティング技術
4）機器内のパーツ類（ヒューズ・RCAソケット・RCAプラグ・SP端子他）
5）部屋の広さや強度・材質
6）その他（アセンブリー技術・オーナーのスキル等）
だろうと思う。
1）については、例として38㎝クラスのウーハーと20㎝クラスのフルレンジでは、「空気を振動させる面積」が大きく違う。2インチスロートと1インチスロートのコンプレッションドライバーでは、エネルギー感が全く異なる等。
2）については、すべてのケーブルと接続ソケットとプラグの材質を揃えて初めて比較が出来る。1）と2）が絡み合っているが、システムで使っている全ての機器が「グランドライン」で繋がっている・・・事を理解する事が大切。一般の方では理解不能な事だろう。アンプ内配線では一番弱い部分がその音を決めている。たった1本の配線材の質が悪いと、その配線材の音がシステム全体の音として出て来る。
3）スピーカーをセッティングするには「自然の原理」に合わせる事。不自然な（自然の原理に反した）セッティングの場合、余計な癖が出て来る。
4）機器の中には「電気の伝送」と云う観点で疑問を持つ様なパーツが使われている。「音」は非常に微妙な感性が必要になる。単純に電気が流れれば良いと云うものではない。
5）部屋の影響は特に振動板の面積の小さいシステムが受けやすい。20cmウーハーやフルレンジユニットを使ったシステムは、「部屋内の反響音」を利用して音作りして有る。その様なシステムを100畳の部屋で鳴らしたら、寂しい音になる。大型システムでも部屋の広さでサウンドは変わる。振動板の面積やエネルギー量で鳴らせる適量が有る。また、出来るだけデッドな部屋で鳴らした方が、そのシステムの素の音を聴くことが出来る。反響音はうまく利用した方が良いが、ユニットの素の音を磨いていった方が近道である。
6）最後はリスナーの好みとスキルで決まって来る。システム全体のバランスと種種のスキルの統合で総合力が出て来る。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/18dac852703ab71fb141ad2df97aaa28
Mr.トレイルのオーディオ回り道
オーディオ道楽も突き詰めていけば・・・
2023年07月21日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/00d9db935cbe3f67fbc15acea9b1700c
先日のRCA箱 Wフロントロードシステムも併せて、「JBL3大ホーンシステム」を作りました。古き良き時代のオールドユニットを使って、「JBLらしくない」サウンドにしています。どのシステムも「音響ユニット」としてのJBLの「潜在力」を引き出す様にしています。一番の仕上がりは「オリンパスシステム」です。ただ他のシステムも「オンリーワンの世界」を表現していますので、優劣はつけがたいです。好みの範疇に入ると思います。
毎日鳴らして使っています。1週間に1回くらいの使用頻度では「現状維持」出来ません。毎日鳴らしてやってこそ「音質」は維持できるものと思っています。2つのメインシステムは当方自作のNo1ケーブルで統一しています。電源トランス内配線、電源ケーブル、ラインケーブル、SPケーブル、SPユニット間配線もすべてNo1グレードにしています。一般の方には理解できない太さと材質（銀線）です。
こちらのサブシステムも夜中に2～3時間とついつい聴いてしまいます。こちらはNo2グレード（銀線）のケーブルで揃えたいと思っていますが、現状はSPケーブルのみがNo3グレードです。SP箱内配線もNo2グレードです。質感はメインシステムに比べると、中音域がコーン型の中で出ているので、コンプレッシャーユニット（ホーン型）には及びません。LE8TもD208も「音のバランス」が良いので違和感はないです。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/00d9db935cbe3f67fbc15acea9b1700c
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2023/07/25 (Tue) 18:09:09
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
「色気のある音」を求めて
2023年07月21日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/f924c83ca437801ecff3f5fcc30770a9
ブログを創るときにいつも「タイトル」をどうしようかと思い悩むが、今回は「失われた時を求めて」（プルースト）をもじって、「色気のある音を求めて」。
文学的な香りは皆無ですけどね～（笑）。
さて、おそらく前々回のオーディオ記事「突然やってきたバラ色の日々」の内容に「半信半疑」の人が多いのではないかと推察している。
「プリアンプに使っているコンデンサーをマイカ（雲母）に代えたくらいでそんなに変わるんかいな？ だいたいこの人の記事はいつもオーバー気味だし眉唾物なんだよな～！」
アハハ、当然の反応です。人間はそのくらい懐疑的な見方をする方が正常だと思いますよ（笑）。
ところが・・、それがほんとうの話なんですよねえ。もちろん自分の感覚の範囲内での話ですけどね。
改めてシステムにおけるプリアンプの威力を思い知ったわけだが、そういえば、空前絶後の名器とされるプリアンプ「マランツ７」のオリジナルに近い完動品が今でも２００万円近い価格で取引されているのも「むべなるかな」～。
で、これまで使っていたコンデンンサーは某有名ブランドの「フィルム・コンデンサー」でペアで２万円の代物だから一応「高級」ランクに属すると思う。
で、マイカに代えてからの音の違いといえば比較試聴して初めて分かったが、主に高音域に顕著な違いが見られて、前者の場合は解像力に不足はないもののやや人工的な響きで素っ気ない印象を受ける・・、で、マイカの場合はしっとりと潤いを帯びつつ、独特の光沢というか艶があってそこはかとない「色気」が漂ってくる。
それはもう年甲斐もなく「振るいつきたくなる」ほどのレベル～（笑）。
結局、50年以上オーディオに打ち込んできたが、気に入った音質の落ち着く先といえば、人間の情感に切々と訴えかけてくる「色気の有無」になるんじゃないかな～。
「色気」という俗な言葉をあまり使いたくないのだが、どうも適当な言葉が思い浮かばない・・、許してね（笑）。
さて、こういう変化を目（ま）の当たりにすると、ず～っと出番のないスピーカーについ「食指」が動く。
英国の名門「モニター・オーディオ」が誇る「プラチナム・シリーズ」に属する「PLー１００」の登場です。
お値段を持ち出すのはけっして本意ではないが（笑）、発売当時の定価は「５０万円」で、それを3年ほど前にオークションで手に入れたものだが落札価格はヒ・ミ・ツ。
このブログは「オヤジの無事の便り」として、娘が読んでいる可能性が高いので母親に注進されると、ちょっと拙い（笑）。
しかも、たまたま今日（21日）から娘と落ち合って「宝塚観劇」（二泊三日）に行く予定だからまことにタイミングが悪い。
で、このＳＰはクロスオーバーが「２８００」ヘルツで、画像でお分かりの通り「リボン型」（２８００ヘルツ以上）となっている。
「リボン型」の音は大好きで、デッカの「リボン・ツィーター」を溺愛していることもあってすぐに飛び付いたというわけだが、実際に聴いてみると、最高音域への伸びとか透明感ににちょっと不満を感じて、なかなか出番がなく「髀肉之嘆」（ひにくのたん）をかこっていたが、そのうち環境が変われば本領を発揮するはずと、ず～っと辛抱強く待っていた。
オーディオは機が熟するのをじっと待つ忍耐力が必要ですぞと、偉そうに言いたいところだが、「小ぶり」なので置き場所に困らなかったことがいちばん大きい（笑）。
さあ、プリアンプの高音域が様変わりしたので、「ＰＬ－１００」も生まれ変わるかもしれないという期待と不安でワクワク、ドキドキ～。
ただし、この近代的なSPは高出力の「ＴＲアンプ」による駆動を想定しているみたいで能率は「８８ｄｂ」と低い・・、で、かなりパワーのある真空管アンプが必要だ。
そこで、いろいろ試行錯誤をした挙句、最終的には次のとおりとなった。
以下、いささかくどくて専門的かもしれないが・・。
ＤＡＣ「Ａー２２」（ＧＵＳＴＡＲＤ）から、２系統の音を出す。（ＲＣＡ端子とバランス端子を利用）
（バランス端子）
プリアンプ（マランツ７型） → パワーアンプ「６ＡＲ６シングル」（三極管接続）
前段管はこれまで補助アダプターを使ってミニチュア管を挿していたが、今回は明らかにオリジナル仕様の「６ＳＬ７＝ＥＣＣ３５＝ＣＶ５６９」（ＳＴＣ：左端）がいちばんよかった。
（RCA端子）
プリアンプ「マイカ内蔵型」 → 「６Ａ３シングル」
先日の試聴会で使った「１７５ドライバー」（ＪＢＬ）ですっかり味を占めたので再び「６A３」の出番。
そして、この組み合わせで筆舌に尽くしがたいサウンドが生まれた！
こんな小さなユニットからこんな低音が出るのかと驚くほどの豊かな響きが迸り出て、もちろん、サブウーファーなんかお呼びではない！
そして、肝心の２８００ヘルツ以上が素晴らしかった。ヴァイオリンを始め、管楽器やボーカルの生々しさに度肝を抜かれた。
小型SＰならではの音像定位のシャープさは言うに及ばずで、これだからオーディオは止められない！
これは我が家でいちばん「バランスの取れた音」かもしれないなあ・・。
自画自賛が果てしなく続きそうなので、この辺で打ち切った方が良さそうだね（笑）。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/f924c83ca437801ecff3f5fcc30770a9
憎たらしくて、そして、ありがたい存在
2023年07月25日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ba968a2979abff612db4031d2d2ffaf8
このところ、例のマイカ・コンデンンサー騒動で「いいな、いいな・・」が続いているが、こういう自己満足に浸るときというのはこれまでの経験からみて危険がいっぱいで「落とし穴」にハマることが多い。
いわば「停滞」という「落とし穴」・・（笑）。
オーディオは自分さえ良ければ、他人がどうこう言おうと耳を貸す必要がない趣味だが、やはり「唯我独尊」だとねえ・・。
で、久しぶりに近隣にお住いのオーディオ仲間「Ｙ」さんの率直なご意見をお伺いすることにした。
フルート奏者として日頃から「生の音」に親しまれているので、音質に対する鋭い指摘に舌を巻くことがしばしばである。
「どうです、いい音でしょうが・・」と自慢気な気持ちで聴いていただくときに限って、容赦ない舌鋒のもとに自負心が木っ端微塵に打ち砕かれてしまうので、憎たらしいというか、ありがたいというか・・、ゆめゆめ油断できない存在だ（笑）。
今回もいささか身構えながら「（プリアンプに）マイカコンデンサー取り付け後」の音を聴いてもらった。
登場したスピーカーは次のとおり。
聴いた順番に挙げると、
１ AXIOM80（復刻版） ２ AXIOM80（オリジナル版） ３ PL100（英国：モニターオーディオ） ４ JBL「２ウェイシステム」
実はこれ以外にも、よく聴いているシステムがあって、それは「ウェストミンスター（フルレンジ）＋デッカのリボンツィーター」の大型システムで、音質なんか気にせず長時間ゆったりと安心して音楽に浸れるところが気に入っているのだが、明らかにYさん好みではないので端（はな）から除外している。
いわば、これが「本妻」にあたりあとは「妾」のような存在といっていいが、「妻妾同居」は多彩な変化があってとにかく楽しい（笑）。
そして、駆動したアンプは「フルレンジ」あるいは「高音域部分」はＹさんのたってのご希望で「６ＡＲ６シングル」（三極管接続）を、そして低音域部分は「３７１Ａプッシュプル」をあてがった。
で、スピーカーは最初から先手を打って「AXIOM80」（以下「８０」）聴いてもらった。
「復刻版はやや神経質というか響きが足りないように思います。その点、オリジナル版はさすがに響きが豊かです。やっぱり真打ですね。ただし、ユニットを容れてる箱のせいかもしれませんが・・」
たしかに・・、１軒の家に「80」が２セットも要らないよなあ、と復刻版の存在意義に疑問符が灯ったので後日の課題としておこう。
それはひとまず置いといて、敏感な「８０」なのでこの際とばかりＳＰケーブルを「ウェスタン製の単線」「銀製の単線」「ＬＡＮコード」（東海地方のＴさん作成）の３種類を付け替えて比較試聴したところ「ＬＡＮコードがいちばん自然な響きですね」
次に、聴いていただいたのが「ＰＬ１００」だ。
フルレンジ主義者のＹさんにとって「クロスオーバーが２８００ヘルツ」のシステムなんて不倶戴天の仇みたいなものだが、以前聴いていただいた時も散々の酷評だったが、今回は様変わりしたので驚いた。
「凄くいいですね、リボンツィーターの音が映えてます。これはＡＸＩＯＭ８０に匹敵する音ですよ！ Kというオーディオ評論家がレイ・オーディオの大型システムからPL100に代えたというのも頷けますよ」。
これも、ひとえに「マイカコンデンンサーのおかげかな」（笑）。
そして、お帰り際にＪＢＬの「２ウェイシステム」でジャズを聴いていただいたところ、これが想定外の大喜び～。
「スカッとした屈託のない音で、聴いてて楽しくなる音ですね。よくもまあ、１７５ドライバーをここまで調教しましたね・・、やはり擦る音は別にして叩く音はJBLの独壇場ですね」
計３時間ほどの試聴だったが、 この日は万事順調だったので、いやあ、メデタシ、メデタシ・・。
最初から謙虚な姿勢で臨んだのがよかったのかな（笑）。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/ba968a2979abff612db4031d2d2ffaf8
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2023/08/08 (Tue) 00:07:13
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Mr.トレイルのオーディオ回り道
何故JBLのユニットに拘るか？
2023年08月07日 | ピュアオーディオ
私はJBLのユニットに拘って使っています。理由は「優秀」だからです。例え20㎝のユニットでもJBLを使いたい。
1972～1975年当時は日本のオーディオ業界が高度成長時代で、1980年代後半まで続きました。当時はオーディオショップが沢山あって、各メーカーの同クラスのスピーカーを聴き比べ出来る様になっていた。その中で、国産メーカーのスピーカーを聴いた後で、JBLのスピーカーを聴くと「エネルギー感」が全く違うのでした。JBL＃L-200スタジオマスターの音を聴いた時には本当にびっくりしました。「本当のシンバルが鳴っている様だ」と感心したものです。
海外メーカー製として、タンノイやALTEC等も聴きましたが、それぞれに良い所が有って、国産スピーカーからは出ない音が有る事を知りましたが、「JBLでクラシック」をあえて選びました。当時は「JBLでJAZZ」が一般的でしたが、「モニター的にどんな曲も聴きたい」と考えたからです。以後もJBLをメインユニットとして使って今日に至ります。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/9462779fa37c66acd5032f449c5b8dfb
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2023/09/28 (Thu) 05:36:26
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ウェブブラウザに Brave を使うと、広告なしで youtube を視聴することができます
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14131432
△▽
「音楽＆オーディオ」の小部屋
新時代の名曲・名盤 2023年09月28日
テレビの故障により新しい機種に代えたのがおよそ２か月前のこと。
すると「You Tube」（以下「Y」）が簡単に選局できるようになったのでこのところ「Y」で音楽を聴くことが多くなった。
で、問題は音質である。何しろ痩せても枯れてもオーディオ・マニアだからね（笑）。
テレビ本体から「光」ケーブルでデジタルアウトし、手持ちのＤＡコンバーターに入力して聴き比べたところ、これはオーディオ仲間と確認済だが、音質は「CD」の方が１００点だとすると、「Ｙ」が９０点と、やや落ちるがこのくらいの差なら「音出し」や選曲の自由自在さから考えると、「Ｙで十分だ」というのが当面の認識である。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/82ef91df6a057b882ef4aaafaa26e9d4
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2023/10/21 (Sat) 18:11:13
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GRFのある部屋 2023年 10月 20日
オーディオ機器の高騰につけ込んだ
https://tannoy.exblog.jp/33532606/
コロナのパンデミックやウクライナ戦争は様々な分野に影響を与えていますが、急激な円安に加えて、ヨーロッパでの様々な原材料価格の高騰もあり、特に高額なオーディオ製品の急激な価格上昇がオーディオ製品に大きな影響を及ぼしています。私たちにも馴染みが深いヨーロッパのSPシステムは、現地でも、原材料費が上がり一気に４割程度値上がりしましたが、日本では、一気に2倍以上に高騰した製品が多々あります。ただでさえ高級な製品が、従来の価格に比べて倍、中には三倍近く上がった製品を見るにつけ、ため息をついているオーディオマニアもたくさんいるでしょう。
ハイエンドとはよく言ったもので、それらの製品を購入できる高所得層にはあまり影響がないと見込んでいるのでしょうか。定価が上がると、中古市場も活気付き、製品が出てもきます。新品の高騰が、低迷していた中古市場にも大きな流れを起こしています。その中古市場の活性化は、オークションの市場価格も上げています。希少性の高い製品や、従来から定評ある一部の最高級品も、今までの常識とは異なる、急騰カーブを見せています。
オーディオの世界は、名器と呼ばれる中古ではなく、もはや大古とも呼ぶべき製品がVintageと呼ばれてますます値段が高騰していくのです。新製品を扱っているディスカウント店は、価格が下げるのを競っていますが、ビンテージの商品は、お客と中古機店を行き来するたびに値段も上がっていくのです。最高級品を扱っている中古店は、骨董店のように何度でも美味しい製品なのですね。
オーディオ機器の高騰につけ込んだ_f0108399_19420133.jpg
戦中・戦後を通じて映画館で活躍してきたウェスターンに代表されるヴィンテージ のPA装置。60年代のマランツ7やマッキントッシュに代表されるアンプ類とJBLなどのスピーカー製品。どの時代にもその時代を代表するビンテージ商品があります。それらは、中古品なのに価格は下がらず、時代とともに価格が上がっていくのです。これは販売側だけではなく、愛用者側も、その価値の維持に協力しているのでしょう。市場価格ですね。
コロナ前は、6,000円台だった金価格も、いよいよ10,000円を超えてきました。もちろんウクライナ戦争の影響ですが、ここにきてイスラエルとアラブとの対立も高まり、金価格はまだまだ高騰するでしょう。金の価格差が、物価の真の上昇率を表しています。ラーメン価格で考えるとわかりやすいですね。この間まで600円だったラーメンが、いつの間にか1000円になっているのですから、エンゲル係数の上昇がそのまま国家の貧困率です。
オーディオのヴィンテージ商品も、年々数を減らすとともに価格自体は上がっていくのです。私のもている製品の中では、やはりNagraの価格上昇が激しいです。より性能の良い、Telefunkenのマスターテープ用テープレコーダーは、業務用の最右翼ですが、大きさと扱いにくさから、StuderやNagraほどの価格上昇にはなっていないようです。しかし、年々再々、使用していけば、部品もなくなっていきますから、真のアナログサウンの維持からいっても、もっと大事にしなければなりません。
オーディオ機器の高騰につけ込んだ_f0108399_18145914.jpg
これは、Cさんご愛用のTelefunkenMー15です。Studerに比べてTelefunkenはさほど人気がなかったのですが、ここへきて程度にもよりますが、随分と上がってきました。気をつけなくてはいけないのは、ネットでの異常な高価格表示と、その前後に出る、それに比べて安い価格の商品です。程度の悪いものを押し付けられたり、はなからブランド名を利用した詐欺のサイトもあります。
昔からある定評ある商品には、外観だけ極上だけど、中身は？という商品も随分とありました。昔から憧れだった商品を世代が若い人が購入される場合に、その憧れに乗じて詐欺もどきの商品が残念ながら見受けられます。大谷選手ではないけれど、憧れを一旦置いて見直してみる冷静な判断も必要です。
Commented by Ｃ at 2023-10-21 07:47
「欲しい、ほしい」と思ってネット徘徊していると必ずと言っていいほど当該アイテムが破格の値段で見つかります。大抵は詐欺サイトですので気をつけましょう！
https://tannoy.exblog.jp/33532606/
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2023/11/03 (Fri) 13:39:00
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Mr.トレイルのオーディオ回り道
500Wのアンプなんかいらない
2023年11月02日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/70188bf6d8b84814ba59a16ea23d1fef
以前オリンパスシステムで使っていたアンプ群です。 この前の状態は、中・高域もアキュフェーズのA20V×2台で「オールアキュフェーズ」でした。低域のM-100は最初から使っていましたが、出力500W/chのアンプです。出力の割には低域のドライブ力は「ソフト」でした。出力値をデジタルで読む事が出来たので、通常の出力を良くチェックしていました。プリアンプのボリューム9時の方向で0.5Wくらいです。これがいつもの音量の時の出力値。ボリュームを10時方向に上げると、2～5Wくらいですね。この時は100db近くあり「爆音」ですね。
これは現在のアンプ群。低域のレビンソンは200W/chあります。こんなに出力は要らないのですが、しっかりしたトランスが無いと良い低音になりません。1995年頃になると、何処のメーカーも「ローインピーダンス対応」機種になっています。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/70188bf6d8b84814ba59a16ea23d1fef
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2023/11/03 (Fri) 13:39:26
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Mr.トレイルのオーディオ回り道
500Wのアンプなんかいらない
2023年11月02日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/70188bf6d8b84814ba59a16ea23d1fef
以前オリンパスシステムで使っていたアンプ群です。この前の状態は、中・高域もアキュフェーズのA20V×2台で「オールアキュフェーズ」でした。低域のM-100は最初から使っていましたが、出力500W/chのアンプです。出力の割には低域のドライブ力は「ソフト」でした。出力値をデジタルで読む事が出来たので、通常の出力を良くチェックしていました。プリアンプのボリューム9時の方向で0.5Wくらいです。これがいつもの音量の時の出力値。ボリュームを10時方向に上げると、2～5Wくらいですね。この時は100db近くあり「爆音」ですね。
これは現在のアンプ群。低域のレビンソンは200W/chあります。 こんなに出力は要らないのですが、しっかりしたトランスが無いと良い低音になりません。1995年頃になると、何処のメーカーも「ローインピーダンス対応」機種になっています。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/70188bf6d8b84814ba59a16ea23d1fef
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2023/11/28 (Tue) 15:39:18
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Mr.トレイルのオーディオ回り道
ウーハーを変えれば音の質が変わり、別のスピーカーになる
2023年11月27日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/24a333f4934c22f02db2c6eedb99d577
自宅のウーハーはD130（16Ωコルクガスケット）の初期型です。このウーハーを別のシステムに取り付けたら、多分自宅システムと変わらないサウンドになります。
ウーハーと箱以外は3種類のJBL3大ホーンシステムは、ほぼ同じユニットを使っています。ハイルドライバーの音など知らない方が多いと思います。「無色無臭」の800Hz～40KHzくらいまで出してくれますが、その存在感は誰も気づかないと思います。
100年前のRCA社のWフロントロードシステムです。 この箱のウーハーは現在D130（16Ω仕様）×2発を使っています。このうち1発をLE15Aにしたら「オリンパスのサウンド」になりました。
全体の音の中で500Hz以下の帯域で70％の音数が出ています。エネルギー感に至っては80％はウーハーから出ています。だから、ウーハーは非常に大事なユニットですし、それをドライブするアンプも非常に重要です。サウンドの方向も質もウーハーで決まると云っても過言ではないでしょう。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/24a333f4934c22f02db2c6eedb99d577
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2024/02/19 (Mon) 05:09:32
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音楽はこういう部屋で聴きたい
https://www.houzz.jp/photos/phvw-vp~49539201
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/655.html
本当のオーディオファイルは「ミニマリスト」を目指す
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/691.html
音楽はこういう椅子に座って聴こう
セルタン 座椅子 WARAKU NO ARCH インディゴブルー 脚部上下可動 背折れタイプ
￥9,030 税込
https://www.amazon.co.jp/dp/B092DFLQKZ?psc=1&ref=ppx_yo2ov_dt_b_product_details
ドウシシャ ふわふわリラックスチェア 1人掛け ソファ
￥17,668 税込
https://www.amazon.co.jp/dp/B0C7G9G7QX?ref=ppx_yo2ov_dt_b_product_details&th=1
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2024/04/10 (Wed) 17:40:05
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
口径３８cmのユニットを使わない理由
2024年04月10日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/82e3ceca619afb033285a5fc0e42e5ed
オーディオ記事を書くたびに、いつも脳裡の片隅にあるのが（記事の内容を）「ジャズ・ファンが真に受けると拙いなあ」・・。
なぜなら、クラシックとジャズでは音の楽しみ方が違うと思う・・、つまり前者はハーモニーを重視し、そして後者はリズム感を通じて力感や勢いを楽しむ音楽だから～。
もちろん私見である。
ほんとうに いい音 はクラシックもジャズも差別なく聴けるものだ・・、「実際に我が家がそうだ」というご意見もきっとあることだろう（笑）。
そこで、わかりやすい実例として我が家で「口径３８cmのユニットを使わない理由」を縷々述べてみよう。
先日のこと、オークションにワーフェデール（英国）の口径３８センチ（１５インチ）のユニットが１本出品されていた。
お値段は「１３，８００円」と超安いうえに、音がメチャいいとされている「赤帯マグネット」付き！
原則として我が家では「３８ｃｍ」はお呼びではないが、コスパがいいとついフラフラッとくるのはいつものこと（笑）。
我が家のウェストミンスターに使えそうなユニットなので落札したいところだが、なんといってもステレオとしてはあと１本欲しいところ。
そこでヨーロッパのSPユニットに関して独自の輸入ルートをお持ちのTさんに伺ってみた。
「実はお伺いしたいことがあります。現在オークションにワーフェデールの口径３８センチのユニットが１本出品されてます。落札したいのですが、ステレオ用としてあと１本欲しいところです。
そこで、T様のルートから同じ口径３８センチが手に入る可能性はありますでしょうか。まことに勝手のいいご相談ですが、いかがなものでしょうか。」
すると、ご丁寧にも次のような返信があった。
「お元気ですか。
ご照会の件ですが、当該のオークションも覗いてみましたが、アルニコの15インチタイプはなかなか見つけられないと思います。
15インチはどちらかというとアメリカ人好みのようで、イギリス国内では、Wharfedaleに限らず、15インチのユニットそのものが、あまり見受けられないように思います。
ご期待にそえず申し訳ありませんが、これに懲りず、また何かありましたら、いつでもご照会なり、ご相談なりしてください。 では、失礼いたします。」
というわけで、手に入れるのが難しいとなればオークションの出品物を諦めざるを得ない。１本だけではどうしようもないので～。
さて、ここで何が言いたいのかといえば、イギリスでは１５インチ（３８センチ）のユニットがあまり見受けられないということ。
たしかにグッドマンやワーフェデールなどの有名どころにしても、１５インチがあることはあるがめったに見かけない。
後日、この件を「有識者」に話したところ次のようなコメントがあった。
「そうなんです。イギリスは口径３０センチのユニットが圧倒的に多いです。音のスピード感と繊細な表現力と適度な量感をマッチングさせるとなると口径３０センチのユニットがベストと考えているのでしょう。
私もそう思います。したがって、あなたのユニットの選択は間違っていないと思いますよ。口径３８センチのユニットを思いどおりに動かすのはたいへんです。タンノイの昔のユニットがなぜいいかというと、コーン紙の重さが軽いのも一因でしょう。」
この言葉にたいへん意を強くしたのは言うまでもない（笑）。
口径３８センチのユニットはそれなりの魅力もあるのだが、どうしても空気を押し出す量と抵抗、そしてコーン紙の重さを考え合わせると、音声信号に対する追従性に問題が出てくる。
それがイヤで我が家のユニットはウェストミンスター内蔵のユニットまで含めてウーファー系はすべて「口径３０センチ」に留めている。
いわば、クラシックの低音は主として箱の響きを利用して鳴らす、その一方ジャズの低音は口径の大きなユニットを強力なアンプで これでもかといわんばかりに ガンガン駆動する・・。
で、我が家で使用している小出力の「３極管シングル」アンプとの絡みもあるので一概には言えないわけだが、これまで使ってきた口径３８センチのユニットはすべてオークションに放出してしまった。
そういえば、タンノイの創始者「G.R.ファウンテン」氏が愛用していたのは「オートグラフ」ではなく、口径２５センチの「イートン」だったことはよく知られている。
これがクラシックを愛好するイギリス人の良識あるオーディオ観といっていいだろう。
自分もタンノイは「ⅢLZ・イン・オリジナル・キャビネット」「インパルス１５」「ウェストミンスター」と使ってきたものの、一番バランスが良かったのは最初に使った「ⅢLZ」だった。今となっては手放さなきゃよかった（笑）。
まあ、クラシックファンの中で「口径３８センチ」のユニットを使っておられる方はたくさんいらっしゃるので、こればかりは是非もないが肝心の「お耳のセンス」の方は「？」だと内心秘かに思っている。
というか、好きとか嫌いというよりも「ブランドを盲信」されている方が大半だろうし、改造する勇気も無いし面倒だというのが実状だろう。
そこで、外野席から反論・・、「お前の勇気なんて蛮勇というものだ」という声が聞こえてきそう（笑）。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/82e3ceca619afb033285a5fc0e42e5ed
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2024/04/11 (Thu) 19:42:07
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Date: 4月 10th, 2024
野口晴哉記念音楽室レコード鑑賞会（その11）
http://audiosharing.com/blog/?p=40775
昨年の5月28日に開催された野口晴哉記念音楽室レコード鑑賞会、
その二回目の詳細が発表になり、申し込みが始まっている。
一回目同様、 Peatixでチケットを申し込める。
今回のレコード当番（選曲者）は三名。
音楽評論家の湯浅 学氏、整体指導者の野口晴胤氏、それに私である。
詳細はPeatixのページをご覧いただきたいが、
湯浅氏が1960年代から70ねんだいのブラックミュージック、
野口氏がオールジャンル、
私はクラシック、それもドイツ音楽のみに絞ってみようと考えている。
今回鳴らすのは、
野口晴哉氏のリスニングルームの壁に組み込まれているシーメンスのオイロダイン。
オイロダインは、つねに私にとって特別なスピーカーである。
終のスピーカーのひとつとして、手元で鳴らしたいスピーカーでもある。
とはいっても、オイロダインを平面バッフルに取りつけて鳴らせるだけの十分な空間を、
オイロダインのために用意できないのであれば──、というおもいもある。
それでもいいのかもしれない、とも思い始めている。
こうやってオイロダインを鳴らすことができる日が、もうじきやってくるのだから。
三年前に、こんなことを書いている。
シーメンスのオイロダインで聴く、ということは、
私にとっては、ドイツの響きを聴きたいからである。
ドイツの響き。
わかりやすいようでいて、決してそうではない。
ドイツの響きときいて、何を連想するかは、みな同じなわけではないはずだ。
ドイツの作曲家を思い出すのか、
ドイツの指揮者なのか、ドイツのピアニストなのか、ドイツのオーケストラなのか、
ドイツのスピーカーなのか、それすら人によって違うだろうし、
ドイツの作曲家と絞っても、誰を思い出すのかは、また人それぞれだろう。
ドイツの響きとは、シーメンスのオイロダインの音。
オイロダインの音こそ、ドイツの響き、
──そう書いたところで、オイロダインの印象も人によって違っているのはわかっている。
オイロダインを聴いたことがない、という人がいまではとても多いことも知っている。
何も伝わらない、といえばそうなのだが、
私にとってドイツの響きといえば、二人の指揮者である。
フルトヴェングラーとエーリヒ・クライバーである。
これを書いた時点では、今回のことが訪れようとはまったく想像できなかった。
とにかく、ドイツの音、ドイツの響き（私の裡にある偏ったものであることは承知している）を、
聴いていただければ、とおもっている。
http://audiosharing.com/blog/?p=40775
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2024/04/13 (Sat) 09:32:31
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「音楽＆オーディオ」の小部屋
ボーカルの再生
2024年04月13日
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/5df57a85f390c82c217b8a1b266699b0
先日のブログ「小澤征爾 指揮者を語る」の中で紹介した小澤氏のコメントを改めて再掲させてもらおう。
「音楽の根源は人間の声から始まったと我々は思っているわけ。それから楽器は声の代わりに音楽をつくってきた。だんだんとそれが、声ではとても出ない高い音や低い音をヴァイオリンとかで出せるようになった。
だけど音楽の根源は声だとすると、息を吸うことは絶対必要で管楽器は息を吸わなければいけないけど、ヴァイオリンなどの弦楽器は息を吸わなくても弾ける。しかし、そこのところで、息をみんなにうまく吸ってもらう指揮者もいて、それがいい指揮者だと言われる。」
というわけで、声が音楽の根源だとするとオーディオだって声の再生が出発点だと考えてもおかしくないですよね～。
人の声は日常的に聴きなれているので、再生装置で聴くときも「生の声」との違和感にいちばん気が付きやすいのでなかなか厄介な存在だと思う。
で、声の再生に有利なスピーカーといえばやはり「同軸ユニット」ですよね～、そして同軸ユニットといえばタンノイかなあ・・。
「タンノイ」に関しては我がオーディオの歴史において重要な位置を占めているものの、一方では複雑な思いがあってなかなか一口では語れないブランドである。
「ⅢＬＺ・イン・オリジナル・キャビネット」、「インパルス１５」、「ウェストミンスター」と遍歴したが、「ⅢLZ」のときは当時黄金の組み合わせと言われたラックスのアンプ「ＳＱ３８ＦＤ」で鳴らしていたのだが、このアンプは出力トランスが故障した。
これまでずっと真空管アンプを使ってきたが、出力トランスがイカレタなんて後にも先にもこの機種だけで、これは真空管アンプとしては絶対にあってはならない故障だと思う・・、腹が立ったので以後、ラックス製品はいっさい使わないことにしている。
それもこれもあって、嫌気がさしてきてとうとう「ⅢＬＺ」と「アンプ」をセットで手放して、次は１５インチのユニットにしたが、これまたうまく鳴らせなかった。というか、その頃からどうもタンノイの音が自分に向いているのだろうかと懐疑的になってしまい、とうとうオリジナルユニットを外して現在に至っている。
こうして満足に使いこなせなかったタンノイだが、さすがにボーカルの再生を含めて同軸２ウェイユニットの音像定位の優位性には見るべきものがあった。
以前、オーディオ仲間のＵ君（福岡）から次のようなメールをもらったことがある。ちなみにU君は工学部で音響学を学んでいる。
「小さな口のボーカル再生が望ましいと言ったのは、録音する際のテクニックから来ています。通常、ボーカルを録音するにはボーカルマイクを使用するのはご存知の通りです。
そして特別の事情がない限り、ボーカルはセンターに定位させます。「センターに定位」と言ったのは、左端から右端までのどの位置にも自由に定位させることが出来ますが、普通はセンターにさせるからです。
そしてセンターに定位させると、左右チャンネルに同位相・同レベルの音声信号が記録されます。このボーカルの入ったCDを再生すると、ボーカル音声信号に関しては同位相・同レベルの音波に再現されるのが理想ですが、「同位相」というところで引っ掛かって来ます。
音波の位相が乱れる原因はスピーカーのマルチウェイにあります。本来なら一つの音声入力に対して、それに対応した一つの音波が発せられて耳に到達すれば良いのでが、マルチウェイの数だけ音波が発せられ（当然強弱の差はありますが）、空間で合成されて一つの音波となります。
この時、各スピーカーで発せられた音波の位相が微妙に違うため、本来あるべき音波波形から崩れてしまうことが、ボーカリストの口の大きさにつながります。
原理的に、ソロボーカリストは“センターで小さな口”で録音されている筈です。小さな口を小さく説明しようとしましたが長くなりました。」
ボーカルの再生に当たっての聴感上の留意点として、一般的にボーカリストの口の大きさがどのくらいに聴こえるか、息継ぎ（ブレス）が明瞭に聴こえるかといったところが上げられる。
ほら、五味康祐さんの名著「西方の音」の中にも、「歌手がカバのように大きな口を開けて唄うスピーカーがある」という表現が出てくる！（笑）
というわけで小さな口で歌うように聴こえるという点ではフルレンジや同軸ユニットの優位性は圧倒的だし、これを敷衍すると一つのシステムの中にＳＰユニットが多くなればなるほど不利になるのは言うまでもない。
ただし、もちろん同軸ユニットも万能ではなくて周波数レンジの狭さやスケールの面においてオーケストラの再生などにはあまり向かない。
この両面を一挙に解決しようとしたのがタンノイの同軸ユニットというわけだが、個人的には周波数レンジや繊細さの面でちょっと物足りない。
結局「あちら立てれば、こちら立たず」 → 「二兎を追うもの一兎を得ず」
そういうわけでオーケストラとボーカルの両極端のいずれかに（システムが）特化してしまうのか、それとも中庸で我慢するか、オーディオはこういう選択の行きつ戻りつで、ただひたすら時間だけが過ぎていく（笑）。
最後に、我が家のスピーカーのうちボーカル再生において「ベスト３」を挙げておこう。
１ 「AXIOM80」（英国グッドマン）
２ 「PL100」（英国モニターオーディオ）
３ 「TRIAXIOM」（英国グッドマン）
２番目の「PＬ１００」だが、７０００ヘルツ以上に「ツィーター」（ワーフェデール）を付け加えて、この程ようやく愁眉が開きました。
小口径ユニットの有利性、 箱の響きを極力排した優れた応答性・・、最高で～す！
実はこれが書きたいばかりに、あれやこれや延々と引っ張ってきました（笑）。
https://blog.goo.ne.jp/jbltakashi/e/5df57a85f390c82c217b8a1b266699b0
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2024/08/04 (Sun) 23:27:57
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Mr.トレイルのオーディオ回り道
管球アンプを人には勧めない
2024年08月04日
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/b1ad7af089ced43ffde1d382b5b12166
1970年代からトランジスター型アンプが当たり前になって来た。その中で、私自身は「管球式アンプ」を使って来た。その理由は、「音の厚みが厚い」、「音の線が太い」、「しなやかな表現が出来る」等、管球アンプならではのメリットが有るからだ。しかし、使うにはそれなりのスキルと知識が必要だ。
管球式アンプで不得意な部分も有る。能率の悪いコーン型ウーハーを鳴らすと「ドライブし切れない」、「シャープな切れ味が無い」等、サウンド的にも難しい問題が有る。使う場所を選ぶ事も考えなければならない。
人に勧めない 第一の理由は、「もう良い球が手に入らない」からが一番大きい。どんなに良いサウンドを出していても、球には寿命が有る。当然「予備球」が必要だ。その「予備球」が手に入らない。同じ球でも製造したメーカーや年代が違えばサウンドはまるっきり違う。ロシア産や中国産は元より、日本の国産球も私の耳には「使えない球」である。本家本元の英国ムラードの球やオスラム等、1940～1950年代の「手作り球」には、「品質」や「寿命」の面で数段の違いが有る。
現在使っている「管球アンプ」には必ず「予備球」をストックしている。台数や種類が多いと「予備球」のストック費用も大変、又、ストック中に接着剤が剥がれてお釈迦になる事も有る。だから人には勧められない。
https://blog.goo.ne.jp/nishikido2840/e/b1ad7af089ced43ffde1d382b5b12166
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2024/11/16 (Sat) 06:06:36
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真空管アンプ「カトレア」
交流点火方式のバッファアンプが完成しました
直熱三極管・ファインメットトランス・２３接点の銀接点を使用したローターリースイッチを使用したＴ型アッテネーター・交流点火・整流管による整流と、とても内容の濃いバッファアンプが完成しました。またフォノイコライザーの電源部も内蔵しています。入力は４系統で出力は１系統 映像３はフォノイコライザーアンプＣＲ型とペアデザインです、セット販売で350,000円＋送料 フロントパネルは天然無垢のクルミ材です。
価 格 258,500円
NFB回路 なし
http://www.cattlea.jp/product/?no=81
交流点火のバッファアンプが完成 | 真空管アンプ「カトレア」
このバッファアンプは直熱三極管を交流点火方式で使用してクリアーでふくよかな音色を依りクリアー使えるようにファインメットトランス使用し23銀接点のローターリースイッチによるＴ型アッテネーター使用しました電源回路も整流管を使用してこれまでの拘りを詰め込み完成しました。入力4系統 出力1系統 フォノイコライザーの電源内蔵です。フロントパネルは天然の無垢材クルミを使用しています。
フォノイコライザーとセットの場合
フォノイコライザーとセットでプリアンプとしてレコードを聴くことが出来ます。ＣＲ型のイコライザーです。
http://cattlea.jp/news/info.php?id=166
アンプを真空管の音にしたければ「カトレア」のバッファアンプを通せばよい
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073822
真空管アンプ「カトレア」 _ 交流点火の 300B ・ PP5-400 コンパチブル モノラルアンプ
http://www.asyura2.com/18/revival4/msg/113.html
「ペンションすももの木の音は素晴らしかった！」
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14073803
激安だけど音がぼけるだけの無意味なプリアンプ _ 真空管プリアンプ FX-AUDIO- TUBE-01J 5,420円
https://a777777.bbs.fc2bbs.net/?act=reply&tid=14004392
プリアンプに金をかけなさい
http://www.asyura2.com/09/revival3/msg/1027.html